《学画写意花卉-梅花》教学设计-鲁教版五四制七年级美术上册

《学画写意花卉--梅花》教学设计-鲁教版五四制七年级美术上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路嗨，亲爱的同学们！今天我们要一起走进《学画写意花卉--梅花》的美术课堂。梅花，那可是中国传统文化中的象征，傲骨凌霜，清雅高洁。咱们先从观察梅花开始，看看它的枝干、花瓣、花蕊，是不是觉得它们各有特点，各有韵味？接下来，我们就用画笔，将这份美丽和气质表现出来。我会一步步教你们如何用笔、如何用墨，让你们的画作充满生命力。准备好了吗？让我们一起，用画笔描绘出梅花的傲骨和清香吧！🎨🌸😊核心素养目标在本次《学画写意花卉--梅花》的美术课中，我们旨在培养学生的以下核心素养：

1.艺术感知：通过观察梅花，提升学生对自然美的感知能力，感受传统艺术的魅力。

2.艺术表现：引导学生运用写意手法，学会表现梅花的精神风貌，发展个人的艺术表达能力。

3.文化理解：让学生了解梅花在中国文化中的象征意义，增强文化自信和民族自豪感。

4.创意实践：鼓励学生在绘画过程中发挥创意，探索不同的表现形式，提升创新思维能力。教学难点与重点1.教学重点：

-明确本节课的核心内容，以便于教师在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。

-重点掌握写意花卉的基本技法，特别是梅花的勾画和泼墨技巧。

-例如，重点讲解如何用中锋勾勒出梅花的枝干，以及如何运用泼墨法表现梅花的湿润感。

2.教学难点：

-识别并指出本节课的难点内容，以便于教师采取有效的教学方法帮助学生突破难点。

-难点在于如何准确把握梅花的形态和结构，以及如何将写意精神融入绘画之中。

-例如，难点在于学生可能难以掌握梅花的枝干走势和花瓣的层次感，需要通过示范和反复练习来强化。此外，如何让墨色自然过渡，表现出梅花的花瓣和枝干的质感和立体感，也是学生容易感到困难的地方。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的鲁教版五四制七年级美术上册教材，包括《学画写意花卉--梅花》的相关内容。

2.辅助材料：准备与梅花相关的图片、示范作品以及中国古典绘画技法介绍的图表，以及相关教学视频，用于展示梅花绘画的步骤和技巧。

3.实验器材：准备宣纸、毛笔、墨汁等传统绘画工具，确保每位学生都有操作的机会。

4.教室布置：创建一个安静、有序的绘画环境，设置小组讨论区，便于学生交流和互相学习。教学过程1.导入（约5分钟）：

-激发兴趣：同学们，你们知道梅花在中国文化中的象征意义吗？它们代表着坚韧不拔、高洁的品质。今天，我们就来学习如何用画笔描绘出这种美丽与精神。

-回顾旧知：在之前的美术课上，我们学习了哪些绘画技巧？还记得如何用线条和色彩来表达物体的形态吗？

2.新课呈现（约30分钟）：

-讲解新知：首先，我会详细讲解写意花卉的基本技法，特别是梅花的勾画和泼墨技巧。我会展示如何用中锋勾勒出梅花的枝干，以及如何运用泼墨法表现梅花的湿润感。

-举例说明：我会展示一些优秀的梅花写意画作，让学生直观地感受到梅花的精神风貌和艺术魅力。

-互动探究：接下来，我会提出一些问题，引导学生思考如何将写意精神融入自己的绘画中。例如，“你认为梅花的哪些特点最能体现它的精神？”

3.巩固练习（约40分钟）：

-学生活动：在学生准备好绘画工具后，我会让他们开始绘制梅花。我会指导他们从勾勒枝干开始，逐步添加花瓣和花蕊，注意线条的流畅和墨色的变化。

-教师指导：在学生绘画过程中，我会巡回指导，针对不同学生的问题给予个别指导。例如，对于线条不够流畅的学生，我会建议他们多练习基本功；对于墨色掌握不准确的学生，我会教他们如何调整墨水的浓淡。

4.展示与评价（约10分钟）：

-学生展示：完成作品后，我会邀请学生展示自己的画作，并分享他们在绘画过程中的心得体会。

-教师评价：我会对学生的作品进行评价，强调他们在绘画过程中的优点和需要改进的地方。同时，我也会鼓励学生相互评价，培养他们的审美能力和鉴赏能力。

5.总结与拓展（约5分钟）：

-总结：回顾本节课的主要内容，强调写意花卉绘画的技巧和梅花的精神内涵。

-拓展：鼓励学生在课后继续探索其他花卉的写意绘画，尝试运用不同的技法表现不同的花卉特点。教学资源拓展1.拓展资源：

-梅花的文化背景：介绍梅花在中国传统文化中的地位，如梅花与诗词、绘画、文学的关系，以及梅花象征的坚韧、高洁等品质。

-写意绘画的历史与发展：研究写意绘画的历史渊源，包括其起源、发展历程以及各个时期的代表画家和作品。

-梅花品种与生长习性：了解不同品种的梅花特点，如白梅、红梅、绿梅等，以及梅花的生长环境、花期等知识。

2.拓展建议：

-阅读与梅花相关的诗词：推荐学生阅读与梅花相关的古诗词，如王安石的《梅花》等，感受梅花的精神内涵和艺术魅力。

-观看梅花绘画视频：推荐学生观看梅花绘画的教学视频，学习不同画家如何运用写意手法表现梅花。

-参观梅花展览：鼓励学生参加学校或社区组织的梅花展览，实地观察梅花的形态和色彩，提高审美能力。

-练习书法：书法与绘画有着密切的联系，建议学生在学习梅花绘画的同时，练习书法，提高线条的运用能力。

-创作梅花主题作品：鼓励学生发挥创意，创作梅花主题的绘画、诗歌、书法等作品，展现个人的艺术才华。

-探索其他花卉的写意绘画：在掌握梅花写意绘画的基础上，引导学生尝试其他花卉的写意表现，如桃花、菊花等，丰富学生的绘画技巧。

-研究中国传统绘画理论：鼓励学生阅读《芥子园画谱》等传统绘画理论著作，了解中国传统绘画的审美观念和技法。

-参加美术社团活动：鼓励学生加入美术社团，与其他同学一起交流学习，共同提高绘画水平。教学反思今天上了《学画写意花卉--梅花》这一课，心里有许多感触。首先，我觉得这节课的教学效果还是不错的，学生们在课堂上表现出了很高的热情和参与度。但是，也有一些地方让我感到需要改进。

首先，我在导入环节的设计上花了一些心思，希望通过故事和问题激发学生的兴趣。我发现，当学生们对梅花有了更深的了解后，他们对绘画的兴趣也跟着提升了。不过，我也意识到，有些学生可能对梅花的历史和文化背景不太熟悉，因此在讲解时，我可能需要更加细致地介绍，以便让所有学生都能跟上。

在讲解新知的过程中，我尝试了多种教学方法，比如示范、对比、提问等，以此来帮助学生更好地理解写意花卉的绘画技巧。我发现，当我在黑板上示范时，学生们能够更直观地看到绘画步骤，这对于他们掌握技巧非常有帮助。但是，我也发现，有些学生可能因为缺乏绘画基础而感到困难，所以我在接下来的教学中，可能会增加一些基础技法的教学，让基础薄弱的学生也能跟上进度。

在巩固练习环节，学生们动手实践，我看到了他们的进步。但是，我也发现了一些问题。比如，有些学生虽然画出了梅花的形状，但是线条不够流畅，墨色也不够自然。这让我意识到，在接下来的教学中，我需要更加注重基础训练，比如线条的练习和墨色的控制，这样才能让学生们的作品更加精美。

在评价环节，我尽量给予每个学生积极的反馈，同时也指出了他们需要改进的地方。我发现，当学生得到肯定时，他们的自信心会大大增强。但是，我也注意到，有些学生可能因为害怕犯错而不敢尝试，这让我思考如何在鼓励学生创新的同时，也能让他们感到安全。

1.在导入环节，我会更加注重文化背景的介绍，让学生对梅花有更全面的认识。

2.在讲解新知时，我会根据学生的基础水平，调整教学节奏，确保每个学生都能跟上。

3.在巩固练习环节，我会增加基础技法的训练，帮助学生掌握绘画的基本功。

4.在评价环节，我会更加注重鼓励和引导，让学生在尝试中找到自信。

5.我会继续研究教学方法，尝试更多创新的教学手段，以提高学生的学习兴趣和效果。

我相信，通过不断地反思和改进，我能够更好地引导学生们走进美术的世界，感受艺术的魅力。课堂小结，当堂检测课堂小结：

同学们，今天的美术课我们一起学习了《学画写意花卉--梅花》，这是一个充满诗意的课题。通过这节课，我们不仅学会了如何用画笔描绘梅花的形态，还感受到了梅花所蕴含的精神品质。现在，让我们一起来回顾一下今天的学习内容：

1.我们了解了梅花的象征意义，它是坚韧不拔、高洁的象征。

2.我们学习了写意花卉的基本技法，包括线条的运用和墨色的变化。

3.我们通过观察和示范，掌握了勾勒梅花枝干和花瓣的技巧。

4.我们在实践过程中，尝试了不同的泼墨手法，表现梅花的湿润感。

现在，让我们来个小结：

-梅花的特点是枝干挺拔，花瓣娇小，花蕊简洁。

-写意