大学美育 课程标准

大学美育课程标准（2025年版）目录TOC\o"1-2"\h\u32175一、课程性质与任务 一、课程性质与任务高等职业教育专科大学美育课程是高等职业教育专科课程体系的有机组成部分，是各专业学生必修公共基础课程，兼具价值引导、精神引领、审美启迪，具有温润心灵、陶冶情操等作用。高等职业教育专科大学美育课程全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本目的，以中等职业学校和普通高中的美术音乐等相关课程为基础，与本科教育阶段的大学美育课程相衔接，旨在培养学生热爱生活、文化自信的能力，为学生未来继续学习和终身发展奠定良好的基础。二、学科核心素养与课程目标（一）学科核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过课程学习与实践逐步形成的正确价值观、必备品格和关键能力。在高等职业教育专科阶段，大学美育课程的核心素养主要包括艺术感知、审美判断、创意表达与文化理解，旨在引导学生提升综合审美能力，增强人文素养和艺术实践能力。1.感知力感知力是对语言、形象的感受和认知。通过本课程的学习和实践，学生能了解和掌握美育的基础知识和基本技能，认识美育独特的表现方式，通过直觉、联想和想象等心理活动，在生活和职业情境中感受和领会美。2.审美判断审美判断是对审美对象的审美特性进行评价和判断。通过大学美育课程的学习和实践，学生能描述、分析、解释和判断审美对象，感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，能自觉抵制低俗、庸俗、媚俗及各类形式表现的封建迷信、暴力等内容，具有健康的审美情趣。3.创意表达创意表达是创造性的表现活动，是在各种美育实践中学生想象力、表现力和创造力的体现。通过大学美育课程的学习和实践，学生能在日常生活和职业情境中激发想象力，培养创新意识和精神，形成创造性思维。结合专业学习，借鉴各类方法和手段，进行创新，促进专业发展，提升生活品质。4.文化理解文化理解是从文化的角度审视各类作品、各种现象和各种观念，理解不同文化语境中的人文内涵。通过本课程的学习和实践，学生能从文化角度认识美，了解美与文化的关系。理解中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化蕴含的思想观念，自觉培育和践行社会主义核心价值观。坚持辩证唯物主义和历史唯物主义，理解和借鉴不同地域、不同时代的文化，增进文化自觉，坚定文化自信。（二）课程目标高等职业教育专科大学美育课程的目标是全面贯彻党的教育方针，培养和践行社会主义核心价值观，落实立德树人根本任务，在高等职业学校和普通高中教育的基础上，进一步促进学生大学美育学科核心素养的发展，培养具有爱国情怀、民族自信、文化自信的高素质技术技能人才。通过本课程学习，学生应该能够达到课程标准所设定的四项学科核心素养的发展目标。感知力目标：通过大学美育课程学习，参与美育实践活动，掌握必备的美育知识和表现技能。运用观赏、体、联、比较、讨论等方法，感受各类事物的形象及情感表现，识别不同美育的表现特征和风格特点，体会不同地域、不同时代美的风采。审美判断目标：结合情境，对审美对象进行分析、解释和判断，丰富审美经验，增强审美理解，提高审美判断能力，陶冶道德情操，塑造美好心灵，形成健康的审美情趣。创意表达目标：运用特定媒介、材料和表现手段或方法进行创意表达，尝试解决学习、工作和生活中的问题，美化生活，具有创新意识与表现能力。文化理解目标：认识文化与美育的关系。了解中国文化的源远流长和博大精深，热爱中华优秀文化，增进文化认同，坚定文化自信，尊重人类文化的多样性。三、课程结构高等职业教育专科大学美育课程旨在强化高职学生人文素养与综合素质，推进以美育人、以美化人、以美培元。课程设计坚持理论与实践相结合的原则，设置理论模块和实践模块两个部分，共计16学时，安排在一个学期内完成，计1个学分。其中，理论模块共8课时，侧重于美育基础知识的传授与美育理念的认知；实践模块8课时，注重美育能力的培养与审美体验的深化。通过“双模块”结构，旨在帮助学生形成正确的审美观念、提升艺术感知能力，增强文化自信与创新意识。表1高等职业教育专科大学美育课程结构模块课程课时对象理论美育、生命、自然、艺术、科技、文化、社会、校园8全校各专业实践绘画、音乐、戏剧、书法、手工8全校各专业四、课程内容结合高职院校学生的认知特点和专业发展需求，课程设置理论与实践两个教学模块。理论模块聚焦“美”的基本内涵及其在生命、自然、艺术、科技、文化、社会和校园中的具体体现，重在启发思维、拓展视野；实践模块则通过绘画、音乐、戏剧、书法与手工等形式，强化学生的艺术感知与创造能力，实现“知美”“爱美”“尚美”“行美”的教育目标。课程内容设计注重知识性与趣味性、理论性与实践性的统一，体现了美育课程育德、启智、润心、养性的综合功能。（一）理论模块本模块共设8个主题，课程围绕“美”的多维表达与深层意蕴，依次展开“美与美育”“生命之美”“自然之美”“艺术之美”“科技之美”“文化之美”“社会之美”及“校园之美”等核心内容的讲授。教学过程中综合运用图文展示、视频播放、多媒体演示、典型案例分析、小组讨论等多样化手段，注重课堂的启发性、参与性与互动性，有效激发学生的审美兴趣与探究欲望。表2高等职业教育专科大学美育理论模块章节类别章节要点美与美育1.美学与美育2.美育的历程3.美育的价值生命之美1.人之美2.心之美自然之美1.事物美2.景观美3.情境美艺术之美绘画书法音乐舞蹈建筑科技之美1.科学之美2.技术之美3.科技与人文化之美1.传统文化之美2.传统礼俗之美3.传统生活之美4.诗词歌赋之美社会之美1.文明美2.劳动美校园之美1.校园环境之美2.校园活动之美3.校园文化之美1.美与美育【内容要求】：理解“美”的基本概念与哲学内涵，认识美在自然、社会、人生中的表现形式；掌握“美育”的定义、发展历程与核心功能，了解其在立德树人、涵养心灵、塑造人格等方面的重要作用。【教学提示】：通过讲解中外美学思想的发展脉络，引导学生认识美的主观性与客观性相统一的特性；结合教育家蔡元培“以美育代宗教”的思想，探讨美育在现代教育体系中的地位。教学过程中可借助图像、美文、案例等方式，激发学生对美的感知兴趣，为后续学习奠定美育认知基础。2.生命之美【内容要求】：认识生命的宝贵与多样性，理解个体生命的价值、尊严与意义；强调尊重生命、关爱生命、积极生活的意识，引导学生从身体、心理、情感等多维角度理解“生命之美”。【教学提示】：结合艺术作品（如文学、绘画、摄影等）中关于生命主题的表达，激发学生的共鸣与思考；也可引用现实中的感人事例，如抗疫英雄、生死抉择等题材，引导学生反思生命的意义，强化责任意识与人文情怀。3.自然之美【内容要求】：增强学生对自然生态的审美敏感度与鉴赏能力，理解自然之美的生成机制和表现形式，提升对人与自然关系的审美思考；鼓励形成尊重自然、保护生态的价值观。【教学提示】：采用自然风景图片、生态纪录片、诗画作品等资源，引导学生体验四季更替、山川草木之美；讲授中国传统“天人合一”理念，联系当下环境问题，引发学生对绿色发展与可持续生活方式的美学思考。4.艺术之美【内容要求】：了解艺术的种类与特征，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧等；掌握艺术创作的基本美学原则，提升审美辨析力与艺术表现力。【教学提示】：通过欣赏中外艺术名作，引导学生体会艺术风格与美感的差异；组织小型展示或参与式创作活动（如临摹、舞蹈模仿、音乐欣赏），鼓励学生表达个性、释放情感，增强艺术素养与美育体验的深度。5.科技之美【内容要求】：认识科技产品中蕴含的造型艺术、人性化设计与功能美；了解科技与艺术融合的发展趋势，提升学生对技术审美的理解与创新意识。【教学提示】：可选取智能手机、家用电器、建筑工程等典型产品进行分析，探讨其外观设计与用户体验的美学价值；引导学生思考“技术也可以很美”的理念，并激发其在职业生涯中关注技术与美感的融合。6.文化之美【内容要求】：深入理解中华优秀传统文化中的美学思想，包括礼仪制度、诗词歌赋、传统节日、民间工艺等；明确文化自信与文化传承的现实意义。【教学提示】：选取具有代表性的文化符号（如汉服、剪纸、京剧、书法）进行介绍与讲解；通过节日文化、礼仪实践等活动让学生参与体验，增强对民族文化的认同感与美感理解，培育文化自信。7.社会之美【内容要求】：理解和谐人际关系、文明行为、公共道德等社会现象中的美，认识道德之美、行为之美与制度之美在社会生活中的重要性。【教学提示】：结合当代社会文明行为案例（如助人为乐、公益志愿、诚信友善等），引导学生从美育视角分析社会伦理；可组织讨论或角色扮演，增强学生的社会参与意识与道德判断力，促进内在品格的美化。8.校园之美【内容要求】：感受校园环境与文化建设的审美价值，增强对校园文化生活的归属感和责任感；通过观察与体验，发现身边的“校园美”、提升创造美的能力。【教学提示】：引导学生观察校园建筑、绿化、文化墙等可视元素的美感；鼓励学生参与班级布置、文化活动、志愿服务等，通过亲身投入感受校园生活之美，在日常中播种美育意识，营造积极向上的学习氛围。（二）实践模块本模块共设8课时，围绕绘画、音乐、戏剧、书法、手工五个内容方向展开，采用分组实践、任务驱动和作品呈现相结合的教学方式，由11位专业教师分别指导。各方向紧扣“美的体验与创造”主题，融合传统艺术与现代元素，强调学生的艺术技能训练、综合表现能力提升与个性化审美表达。1.绘画【内容要求】：掌握基础的造型艺术表现技巧，了解素描、色彩、创意图形等视觉艺术的构图、明暗与比例关系，训练学生观察、表现和创造能力，提升艺术审美水平和图像表达力。【教学提示】：可开展明暗素描（静物结构写生）、创意素描（图形组合）、主题绘画等训练，鼓励学生在临摹基础上进行个性化表达；辅以范作欣赏与师生互动点评，培养学生的美术观察力与创新思维。2.音乐【内容要求】：提升学生对节奏、旋律、情感表达等音乐要素的感知与表现能力，体验音乐中的律动之美与情感之美，增强艺术感染力与团队协作精神。【教学提示】：可结合奥尔夫音乐教学法，开展打击节奏训练、身体律动、杯子舞、合唱训练等；选取具有时代感或民族特色的歌曲进行节奏模仿与情绪表达，提高学生对音乐的综合理解与表现力。3.戏剧【内容要求】：通过表演、朗诵、角色扮演等方式，提升学生的语言表达、肢体动作、舞台表现和团队协作能力，增强情感体验与审美创造力。【教学提示】：可指导学生欣赏经典剧目节选，并结合剧本进行表演排练，从人物塑造、声音语调、舞台设计等方面入手进行综合训练；鼓励学生自行组织短剧演出，体验表演中的“入戏”过程，感悟戏剧艺术的深层美感。4.书法【内容要求】：了解汉字书法的基本知识与文化价值，掌握毛笔或硬笔的基本技法，通过临帖与创作感受线条与构图的艺术美，增强文化传承意识与静心审美能力。【教学提示】：组织学生进行经典碑帖的临摹训练，穿插讲解字体演变与书法风格特点；可拓展为“文化＋技法”模式，结合瓦当拓印、书法作品展览等形式，增强艺术体验的深度与趣味性。5.手工【内容要求】：培养学生的动手能力和艺术创造力，理解工艺美术与生活美学的关系，通过简易材料进行创意表达，提升对色彩、形状与空间的审美感知。【教学提示】：可开展棉签画、手指画、剪纸、卡纸拼贴、脸谱绘制等活动，鼓励学生将自然元素、生命意象或个人情感融入创作中；教师应引导学生用心观察、用手创造，并适时组织作品展示与互评，激发美的表达欲望。五、学业质量学业质量是学生完成本课程学习的成效。基于大学美育课程旨在培养学生审美能力、创新思维、健全人格的特点和目标，本课程以四个学科核心素养维度作为课程学业质量评价的主要指标，分别是：审美感知与体验、艺术表现与创造、文化理解与传承、审美情趣与人格塑造，并根据这四个核心素养的学习目标分为三个水平，具体要求见表3。表3高等职业教育大学美育学业质量水平具体要求核心素养质量描述审美感知与体验水平一能够初步感知和欣赏自然美、社会美、艺术美，并能用简单的语言描述自己的审美感受。水平二能够运用一定的审美知识和技巧，对艺术作品进行较为深入的分析和评价，并能结合自身经验进行审美联想和想象。水平三能够敏锐地感知和捕捉生活中的美，并能够运用多种艺术形式创造性地表达自己的审美体验和情感。艺术表现与创造水平一能够掌握基本的艺术表现技能，并能够运用一种或多种艺术形式进行简单的艺术创作。水平二能够较为熟练地运用艺术表现技能，并能够结合自身审美体验进行具有一定创意的艺术创作。水平三能够熟练运用多种艺术表现技能，并能够进行富有创意和个性的艺术创作，展现出较高的艺术素养和创造力。文化理解与传承水平一能够了解中华优秀传统文化和世界多元文化的基本知识，并能初步理解不同文化的审美特点。水平二能够较为深入地理解中华优秀传统文化和世界多元文化的内涵，并能在艺术欣赏和创作中体现对不同文化的理解和尊重。水平三能够深刻理解中华优秀传统文化和世界多元文化的精髓，并能够自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，积极参与跨文化交流。审美情趣与人格塑造水平一能够初步形成健康的审美情趣，并能在日常生活中表现出对美的追求。水平二能够形成较为稳定的审美情趣，并能在生活中主动发现美、欣赏美、创造美。水平三能够形成高尚的审美情趣，并能够将审美融入生活，提升生活品质，塑造健全人格。六、课程实施（一）教学要求知识与技能方面：掌握基本的美学理论知识，了解美的本质、特征、形态等基本概念，掌握审美活动的基本规律。了解中外优秀文化艺术成果，熟悉中外美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类的发展历程、代表作品和艺术风格。掌握基本的艺术欣赏方法，学会运用形式分析、比较分析、历史分析等方法欣赏艺术作品，提高艺术鉴赏能力。具备一定的艺术表现技能:

掌握一种或多种艺术形式的基本表现技能，例如绘画、书法、摄影、音乐演奏、舞蹈表演等。过程与方法方面：注重体验式学习，创设丰富的审美情境，引导学生积极参与艺术欣赏、创作和表演等活动，在亲身体验中提升审美能力。倡导探究式学习:

鼓励学生独立思考、主动探究，运用所学知识分析和解决实际问题，培养创新精神和实践能力。加强合作式学习，组织学生开展小组合作学习，在交流互动中互相启发、共同进步，培养团队合作意识和沟通能力。情感态度与价值观方面：培养高尚的审美情趣，引导学生树立正确的审美观念，追求真善美，抵制假恶丑，形成健康向上的审美情趣。提升人文素养，通过欣赏和创作艺术作品，感受人文精神的熏陶，提升文化品位和人文素养。增强文化自信，引导学生了解和热爱中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信心。促进全面发展，将美育与德育、智育、体育、劳动教育有机融合，促进学生德智体美劳全面发展。其他方面：注重因材施教，根据学生的兴趣、爱好和特长，开展个性化的教学，满足学生多样化的学习需求。加强实践教学，充分利用校内外资源，开展丰富多彩的艺术实践活动，为学生提供展示才华的平台。注重信息技术应用，积极探索信息技术与美育课程的深度融合，创新教学方式方法，提高教学效果。（二）学业水平评价高等职业教育美育课程的学业水平评价，是对学生完成美育课程学习后所达到的审美能力、人文素养等方面的综合评价。科学合理的评价体系，对于改进教学、促进学生全面发展具有重要意义。1.基于学科核心素养开展学业水平评价对接本课程标准中明确的学业质量水平要求，运用恰当有效的评价方法，全面、系统地收集并科学分析、处理有关学生学业表现的数据信息，通过多维度的综合分析，全面考查学生大学美育学科核心素养的达成情况。2.建立科学的教学评价体系体现评价主体、评价方式、评价过程的多元化，将教师评价、学生互评与自我评价相结合，校内评价与校外评价相结合，形成性评价与终结性评价相结合；适当吸纳相关行业、企业和社会组织参与考核评价；完善学生学习过程监测、评价与反馈机制，引导学生自我管理、主动学习，提高学习效率。3.充分发挥教学评价的多重功能评价结果应及时反馈给学生和教师，以便学生了解自身的学习情况，教师改进教学方法。学生层面：帮助学生认识自身优势和不足，明确努力方向，促进学生自我反思和改进。教师层面：为教师改进教学提供依据，调整教学策略，提高教学效果。教师层面：为学校制定美育课程改革方案提供参考，促进美育课程建设和发展。（三）教材编写要求高等职业教育美育课程教材是实施美育教学的重要载体，教材编写应严格遵守《职业院校教材管理办法》等有关政策规定，须符合以下要求。体现学科核心素养教材内容应紧密围绕审美感知与体验、艺术表现与创造、文化理解与传承、审美情趣与人格塑造等学科核心素养进行编写，将核心素养的培养贯穿于教材始终。注重知识技能与素养的融合，将美学理论知识、艺术欣赏方法、艺术表现技能等知识技能的学习与核心素养的培养有机融合，避免知识技能与素养培养的割裂。设计多样化的学习活动，例如案例分析、作品欣赏、艺术创作、文化考察等，引导学生在实践中提升核心素养。突出职业特色结合专业特点，根据不同专业的特点，选择与学生未来职业发展相关的艺术门类、艺术作品和艺术现象作为教材内容，增强教材的实用性和针对性。将职业文化、职业道德、职业精神等元素融入教材内容，引导学生树立正确的职业价值观，提升职业素养。注重实践应用，设计贴近职业实际的学习任务和实践活动，例如设计制作、艺术表演、文化创意等，培养学生的实践能力和创新精神。确保编写质量内容科学准确，教材内容应符合科学原理，概念表述准确，案例真实可靠，避免出现知识性错误。结构应层次分明，逻辑清晰，章节安排合理，便于学生学习和教师教学。语言通俗易懂，避免使用过于专业化和晦涩难懂的术语。应注重图文并茂，采用多种表现形式，例如图片、图表、案例、二维码等，增强教材的趣味性和可读性。配套资源丰富，开发与教材配套的数字资源，例如教学课件、微课视频、在线测试等，为教师教学和学生学习提供支持。（四）课程资源开发与利用高等职业教育美育课程资源的开发与利用是提升美育教学质量、促进学生全面发展的重要保障。以下针对文本资源、数字化资源、教学设备资源和特色资源，分别阐述其开发与利用：文本资源精选经典，与时俱进，选择经典的美学理论著作、艺术史论书籍、优秀艺术作品赏析等作为基础文本资源，同时关注当代艺术发展趋势，及时补充新的内容。结合专业，突出实用，根据不同专业的特点，编写与职业相关的艺术欣赏、艺术设计、文化创意等方面的教材和参考资料，增强文本资源的实用性。注重案例，贴近生活，收集整理与学生学习生活密切相关的艺术案例，增强文本资源的趣味性和亲和力。数字化资源开发多媒体课件：利用图片、音频、视频等多媒体元素，制作生动形象、互动性强的多媒体课件，提升课堂教学效果。建设在线课程，开发美育类在线开放课程，例如艺术欣赏、艺术史、艺术创作等，为学生提供更加灵活便捷的学习方式。构建虚拟仿真平台，利用虚拟现实、增强现实等技术，构建虚拟美术馆、音乐厅、戏剧舞台等仿真平台，为学生提供沉浸式的艺术体验。教学设备资源完善艺术教学设施，建设完善的美术教室、音乐教室、舞蹈教室、戏剧排练厅等艺术教学设施，满足不同艺术门类的教学需求。引进先进教学设备，引进数字绘画板、电子琴、音响设备、灯光设备等先进教学设备，提升教学效果和学生的学习体验。开发教学仪器设备，根据美育课程教学需要，开发相关的教学仪器设备，例如色彩分析仪、音高测定仪等，辅助教学和科研。特色资源挖掘地域文化资源，深入挖掘当地的历史文化、民俗文化、非物质文化遗产等资源，将其融入美育课程教学，形成特色鲜明的课程资源。利用校企合作资源，加强与文化创意企业、艺术设计公司等企业的合作，开发与职业相关的特色课程资源，开发校本特色资源，结合学校自身优势和特色，开发具有校本特色的美育课程资源，例如校史文化、校园环境设计等。（五）教师发展1.基本要求美育教师应具备高尚的师德，热爱教育事业，关爱学生，以身作则，成为学生健康成长的引路人。应具备扎实的美学理论知识和艺术专业技能，熟悉中外艺术史论，了解艺术发展趋势，具备较高的艺术鉴赏能力和创