再别康桥内容分析

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“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少钟情诗神缪斯的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。被胡适称为“情圣”和“诗圣”的诗人徐志摩到底是怎样的一个人呢？这节课让我们和徐志摩一起《再别康桥》，走进诗人追求爱、自由和美的诗意的内心。

《我所知道的康桥》《康桥，再会吧》1922年，第一次离开剑桥，写下长诗1926年，第二次旅游英国，留下散文1928年，第三次去剑桥，告别剑桥，留下佳作《再别康桥》●诗歌解析

一轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

第一节最引我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽的，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美，表现了诗人对其的惜爱之情，并为全诗确定了情感基调。第二节，写了岸边的柳树。“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢?可见康桥在徐志摩心中的地位

在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。

．二那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

第二节“金柳”：柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。在中国古诗中有折柳送人习惯，而送人常在长短亭，杨柳岸边。如：《诗经•小雅》“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。故夕阳中的河畔的金柳，就别具意义了，别离愁情就更浓了。

①常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。三软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

第三节，写了康河的水草。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

明确：在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。

很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

2、第三节“青荇”：①这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？用了什么手法？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。问题简析

徐志摩的《再别康桥》用词精美，“招摇”一词更是生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。一说“招摇”，现今常含贬义且常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在。再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。释《再别康桥》之“招摇”

四那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上的虹，

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

第四节，写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。

第四节“清泉”：“清泉”一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也就在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求不正像天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。这清泉是诗人的青春，是诗人的梦想与追求，他如何能不如痴如醉地爱着它呢？

五寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。

六但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！

怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。二、分析2-6节：诗人重回康桥，漫步于秀丽的康河之畔，美丽的风景尽收眼底，诗人把他最喜爱的风景写到了诗中。哪些美景深深吸引了他？

五六节：①徐志摩是一个浪漫的追梦人，今天要告别心爱的康桥了，他是怎样和自己的梦想告别的？②这两段的感情相同吗？（一是喜悦，一段是悲伤）③哪个词语表现了他的喜悦与悲伤之情？“放歌”与“沉默”。④诗人为什么想要“放歌”？“放歌”就是要放声歌唱，人在高兴之时，唱歌就能体现出喜悦。因为他觅得了“一船星辉”，也装载了五彩斑斓的希望，眼前的美景和内心的喜悦幻化成梦一般的境界，达到了喜悦的极点。梦想在闪光，诗人心情舒畅，要禁不住内心的喜悦而放歌。⑤但是，诗人放歌了吗？⑥是什么使得诗人的感情发生变化？是离别之情，从“悄悄是别离的笙箫”可以看出来，连热闹的夏虫也沉默了，连昔日热闹的康桥也沉默了。笙萧是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。中国有这么一句古诗

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，用在此处明显不妥，可改做别有深情挚爱生，此时无声胜有声。悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂）

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光，低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。一泓闪亮映入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望——那是拜伦潭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在沉淀自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。七

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感。课文总结《再别康桥》一诗，我们读到的