美术概论纲要

上编美术的基本原理本质论历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术（主观唯心）情感说：认为美术是情感的传达法维隆，俄托尔斯泰《论艺术》表现说：认为美术史心灵的表现意克罗齐《美学原理》，法柏格森，英科林伍德《艺术原理》无意识说：认为美术是本能欲望的表现奥地利弗洛伊德，瑞士荣格“集体无意识”游戏说：认为美术是自由的游戏德康德席勒，英斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐宋郭若虚，元倪瓒从主客体关系解释美术理念说：认为美术是理念的感性显现古希腊柏拉图----理念是最高的真实（理念>现实>美术）德国黑格尔----艺术是理念的感性显现六朝宗柄《画山水序》：以形写形，以色貌色。道----理念、客观观念、绝对精神-------客观唯心主义摹仿说（再现说）：认为美术是对现实的摹仿亚里士多德：艺术“实际上是摹仿”达芬奇：绘画是自然合法的女儿别林斯基：艺术是现实的复制车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》：艺术的第一目的是再现现实。艺术造不出一个可吃的苹果来。隋姚最《续画品》：心师造化唐张璪：外师造化，中的心源五代荆浩《笔法记》明袁宏道《瓶花斋论画》明王履《华山图序》巫术说：认为美术史巫术摹仿英泰勒弗雷泽：交感巫术+摹仿巫术法雷纳克：用巫术来分析欧洲史前壁画从美术本体----形式解释美术1，“有意味的形式”说英克莱夫·贝尔《艺术》；英罗杰·弗莱《视觉与图像》媒介说美格林伯格3、情感符号说德恩斯特·卡西尔美苏珊·朗格“异质同构”说美鲁道夫·阿恩海姆“异质同构”：P44马克思主义的解释美术的本质，就是指美术这种事物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系。第二节美术的社会本质社会性是美术的首要本质和第一层面的本质美术在社会中的位置美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑几种不同的社会意识形态的共性马克思主义，既承认美术是社会生活的反映，又承认它是经济基础的反映。（经济基础的反映：原始壁画----母神雕像，扬州八怪，希腊艺术）美术是一种特殊的社会意识形态（远离物质经济基础）美术通过“中间环节”联系于经济基础（中间环节：政治，法律、道德）美术与政治的关系（上层建筑领域里相互影响，不是决定与被决定的关系，不是平行的关系，地位不一样）任何美术作品或多或少都有一定的政治观点或倾向性（例子）（考过大题）美术与道德的关系（道德影响美术创作，美术影响改造道德观念）美术与宗教、哲学等意识形态的关系美术与宗教的关系黑格尔：最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教关系：首先，宗教从根本上是对美术的否定。其次，两者相互影响，作用，渗透，都反映经济基础，为经济基础所决定。美术与哲学的关系美术与社会生活美术来源于社会生活，是社会生活的反映美术反映全面的社会生活美术与社会生产美术是一种生产形态美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态马克思“艺术生产”：两层含义----第一，艺术活动的生产实践性质。第二，艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。进行艺术生产，是为了满足人们的精神需要。美术作为“艺术生产”美术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征第三节美术的认识本质美术以特有的方式“掌握”世界美术是对世界的一种认识。马克思提出四种“掌握世界”的方式：理论的（哲学的，科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践—精神的”方式。美术的视觉形象性视觉形象性是美术的基本特征视觉形象是感性与理性的统一（不仅有感性形式或感性因素，还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容。例子：列宾《伏尔加河上的纤夫》，戈雅《枪杀起义者》等）两种片面的观点：第一，只感无理，康德的“纯粹美”，克罗齐的“直觉说”；第二，只感无理，概念艺术，理性绘画等视觉形象是主观与客观的统一（客观再现+主观认识感受，如浪漫主义的德拉克洛瓦，现实主义的库尔贝，现代主义的毕加索等）美术反映世界的真实性美术反映客观世界的真实性----再现的真实“再现”：是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。（谢赫六法“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”+摹仿说等）再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，不同于生活的真实，这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，根据实际，却不是实际的社会生活。美术反映主观世界的真实性----表现的真实“表现”：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒情怀。（表现的真实，即视觉形象中美术家的真诚与真挚）如：文人画（苏轼“寓意于物”，倪瓒“逸笔草草，不求形似”，石涛“我之为我，自有我在”，西方……）高度真实的视觉形象与艺术典型“艺术典型”：在美术中，是指高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它有凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。（典型的普遍性是通过特殊性变现出来的。许多美丽的妇女VS最美的那一个），艺术典型，从根源上来说，来源于社会生活，是美术家概括生活中事物的普遍性，经过艺术传达而创造出来的。第四节美术的审美本质美术与美美术反映现实美“现实美”，即现实中美的事物的美。可分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。（宗柄“卧游”美术创造艺术美“艺术美”，是指美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、按照“美德规律”并为着美的目的而创造的事物的美。（艺术美较现实美等级更高，是第二现实的美）艺术美是第一现实的美向第二现实的美的转化过程，现实丑可以转化为艺术美（罗丹《美丽的欧米哀尔》等）美术是审美对象（在接受和消费的范畴中）客观的结果（新客体）----1，作为审美对象的新客体；2，美的客观性（不因人的不同审美而增减）美术的审美本质莱辛：“美是造型艺术最高的法则”人与现实的审美关系审美关系：审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现，感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征等。“人化得自然”：是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。“人化的自然”实际上是人与现实建立审美关系的条件。（美不等于审美，审美涉及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性）美的本质与美感的本质美的本质就是美的规律。美的规律首先关系到事物的本质特征，关系到事物的内容和普遍性，另一方面，美的规律还关系到事物的外在的现象、形式和个别性。“美的规律”是同“尺度”相关的。所谓“尺度”，原是德国古典哲学家黑格尔哲学的一个术语，指的是一定事物质、量变化的界限或限度。从广义上讲，尺度就是事物的特征和本质。美就是形象的真理一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象又必须是非常突出、鲜明、生动，那它才是美的。这就是美的规律。美感：当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足。美术史美术家审美观念的表现形态（从美术家角度）美术的审美特征美术的一般审美性格（共性）审美的主要特点：实践性与主体性；合目的性与和规律性；形象性；情感性。美术的特殊审美个性（个性）形式美与形式感形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象；形式感则是形式美所引起的美感技艺性与物质媒介性历史文化的积淀性（程式化形式中的历史文化传统）独创性与首创性第五节美术的历史本质美术的历史性存在方式美术作品构成历史美术再现的历史性美术表现的历史性美术构造未来的历史性美术作品在历史中实现其意义历史进程不断更新美术作品的意义美术与时代精神（美术的时代风貌----群体角度和时段角度）时代精神的渊源歌德在《浮士德》中提出“时代精神”。所谓“时代精神”，即是体现在历史中的绝对精神。黑格尔把艺术史理解为象征（埃及建筑形式>精神）、古典（古希腊雕刻柔和----形式与精神完美融合）、浪漫（精神>形式）三个阶段的发展过程。黑格尔：艺术<宗教<哲学艺术是绝对精神的物化和反映（局限）美术参与时代精神的创造时代精神是历史性地看待不同时代美术风格的一种方法美术的历史进程（美术史----发展承传的角度）艺术史自身创造出的历史（艺术成长于自身遗产及传统）贡布里希“预成图式”和修正的概念第二章创作论第一节创作主体----美术家美术家与社会社会分工与从事专门艺术生产的美术家美术家与特定的社会历史条件（社会制度，文化环境，民族性格）美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”美术家的主体性美术家在创作中的地位和作用美术家的主体意识与表现自我美术家的创造意识与创作个性美术家的修养美术家的艺术天赋与专业技能美术家的审美观念与艺术情趣美术家的文化素质与思想修养美术家的生活体验与艺术实践第二节创作活动美术的创作过程美术创作：审美意识的表现，审美认识与情感的表现“立意”：观察、体验、认识“用笔”：（通过媒介手段）表现物化美术创作中的构思活动（即认识活动）三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成（眼中之竹----胸中之竹）美术创作的传达活动（审美意象的表达过程）----手中之竹美术传达中的制作与技巧表现技巧：进行精神生产，表现审美意识，掌握物质媒介的特殊能力美术创作的心理活动美术创作中的心理要素直觉定义：以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素。直觉的三个过程：感觉（视觉）、知觉、表象记忆形象记忆（映像记忆或表象记忆）、情感记忆（情绪记忆）联想关涉象征、寓意、隐喻、暗示理解通过表象把握事物内在要义的动力美术创作中的情感活动情感活动过程：感觉、感受、情感活动发展：情操、激情、美感（客观美与审美意识相符）美术创作中的无意识与灵感灵感：在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”美术创作的思维活动形象思维是美术创作的唯一思维方式形象思维与创造性想象形象思维是运用形象来进行的合乎逻辑的思维，具有形象性、逻辑性、情感性和想象性（最根本）四个特征形象思维与审美意象的创造概念是思维的基本单元美术的创作方法古典主义创作方法自然主义创作方法浪漫主义创作方法现实主义创作方法西方现代主义美术第三节创作成果---美术作品美术作品的构成因素美术作品的内容美术作品中内容的构成因素题材P214--217主题P217—219美术作品中的意义美术作品的形式（艺术语言）组织结构（构图，布局，经营位置）美术作品的语言（分为写实、夸张、隐喻、象征语言）形式美（色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合）内容与形式的关系从创作角度看从接受角度看美术作品的相关属性意境与风格P228--232格调与品位P232--234商品属性美术作品的艺术美艺术美的来源艺术美的特征第三章接受论第一节美术接受的性质和特征美术接受与美术的本质美术接受是构成美术活动完整性的重要环节完成+起点+贯穿德国接受美学家伊瑟尔提出“隐含的读者”概念。从美术接受对美术创作的形象方面看，“隐含的读者”既是隐含的，又是现实的。可分为两类：第一，社会学意义的“隐含的读者”：美术家在创作过程中，他有意无意都得考虑自己的美术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。第二，美学意义上的“隐含的读者”，即文本结构的读者角色和构造活动的读者角色，前者是与美术创作过程同一的构造过程，后者指在接受美术作品时进行具体构造活动的“隐含的观众”。美术接受方式与美术的本质接受方式的多样性审美态度：对美术作品采取一种无功利、超利害的观赏态度。美术接受是美术返回社会生活的必由之路美术接受与美术作品美术作品是一个有待实现的对象美术作品召唤结构的实现层次：物质材料层、形式结构层、客体所指含义层（《蒙娜丽莎》，《父亲》等）、意义集合层美术接受是一个无限的创造过程第二节美术接受的社会环境与环节美术接受的社会环境----美术世界1，“美术世界”的构造丹托在《艺术世界》中首先提到“艺术世界”概念：指艺术品赖以存在的庞大社会制度。2、美术世界的性质和功能中介性，接受性，主动性，制度性与惯例性美术接受的社会环节美术展览馆新闻媒介美术出版社美术博物馆美术市场美术院校美术接受与美术批评第三节美术接受的内在过程准备阶段定向与期待审美态度的形成初级阶段知觉----完形与弥散完形：完形心理学认为，接受者对作品外在形式的感知并不是散乱无序的，这首先是因为艺术家在创作过程中就是按照审美知觉模式进行的，从而使作品本身就具有完整性和有序性。弥散：与完形对立，在接受美术作品时，接受者不是有意识的从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简单明了的形式结构，而是把视觉弥散在作品的细节上，去感受笔触、刀法的韵味；颜色的细微差别；光影之间的微妙过渡。（如欣赏中国山水画或印象派画作时）知觉----错觉空间错觉；第二，物象错觉及其他知觉----“差异原理”与“陌生化”高级阶段理解理解与前理解（前理解：背景文化）理解的循环“互文性”：出自于文学理论中，用来表达历史上文学作品之间的相互关系。美术理论意义上的“互文性”这一概念是存在的，即任何一幅作品，都是人类整个美术历史所有作品的一个回音，也是对所有美术作品的反映和挑战。只有理解了人类整体美术史的基础，才能理解个别美术作品，也只有在理解每一个别美术作品的基础上，才能深刻理解人类的美术历史和美术作品的“互文性”关系。（举例：马奈，莫奈的艺术受到东方的影响）理解中的还原和误解体验回味第四节美术的审美教育美术的社会功能美术的认识功能美术的教育功能（谢赫《画品》，张彦远《历代名画记》美术的审美功能（宗柄的“畅神说”）美术的审美教育美术审美教育的特点：寓教于乐（古罗马文艺理论家贺拉斯最早提出）、潜移默化下编美术的历史发展发生论历史上几种关于美术发生的理论游戏论（席勒—斯宾塞理论）----过剩精力的发泄德席勒《美育书简》英斯宾塞巫术论英泰勒英弗雷泽----《金枝》—相似律（模仿巫术），接触或感染律（交感巫术）法雷纳克：用巫术的基本思想原则阐释旧石器时代晚期洞穴壁画和雕刻的含义劳动论俄普列汉诺夫《论艺术》美术发生的动力人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力恩格斯：“劳动创造了人本身”主体的生物性与原始美术的发生美术发生的历史过程与阶段美术发生是一个漫长的历史过程美术发生的上限----人工性（美术是人工制品），人工性是美术发生过程的上限和起点美术的形态发生英贡布里希认为艺术起源于人类心理形象投射的本能。“延迟模仿”：心理学中的一个术语，指主体在离开知觉对象后，凭借记忆中的表象，就能通过一定的手段把它们再现模仿出来，通过延迟模仿的行为，把对象给予空间和时间上的移位，使其组成新的意义结构。18世纪意大利美学家维柯“诗性的智慧”和“诗性的逻辑”美术的审美发生美术的三个层次：人工性、形态性、审美性原始美术的性质及其在历史中的转换发展论美术发展的客观规律黑格尔“美是理念的感性显现”，将艺术的发展分为象征型、古典型、浪漫型三个阶段。美术发展的社会制约性经济与美术发展美术的发展是决定于经济的发展的；第二，美术与物质生产发展的不平衡关系如：文艺复兴时期的意大利艺术发展（资本主义萌芽）中国画人物、山水、花鸟的一般发展不是齐头并进的；宗白华：汉末魏晋六朝是中国政治上最黑暗……确实精神上极自由……（不平衡性）社会意识与美术发展中介因素：政治、宗教、哲学美术发展的自律性含义：美术发展的性对独立性，是美术本体的核心问题两个方面：第一，继承借鉴与创造革新----这是从美术内部的历史传承关系上说的；第二，形式风格变化律----这是从风格形态的对立艺术价值上说的。继承和借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制美术自律发展的两种形态：第一，在一种模式下的常规发展，第二，打破传统模式的艺术超越，即风格转型形式风格变化律美术的民族