岭南版美术一年级上册5变幻的画面 教案

岭南版美术一年级上册5变幻的画面教案主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容为岭南版美术一年级上册第五章《变幻的画面》。此章节通过引导学生观察周围环境中的色彩和形状变化，激发学生的想象力，进而创作出具有创意的美术作品。教学内容主要包括：1.学习观察生活中的色彩和形状变化；2.运用基本图形进行创意组合；3.尝试使用不同颜色表达情感。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在之前的课程中学习了基本图形的绘制和颜色的认知，对本章节的学习奠定了基础。此外，学生在日常生活中已经积累了一定的观察力和想象力，本章内容将在此基础上进一步提高学生的美术创作能力，使其能够将所学知识运用到实际作品中。核心素养目标本章节的核心素养目标旨在培养学生以下几方面的能力：1.观察与感知：通过观察生活中的色彩和形状变化，提高学生对周围环境的感知能力；2.想象与创新：鼓励学生运用基本图形进行创意组合，激发学生的想象力，培养其创新思维；3.情感表达：指导学生尝试使用不同颜色表达情感，提升学生的情感表达能力；4.美术表现：培养学生运用美术语言，如线条、色彩、形状等，创作出具有个性化的美术作品。通过本章节的学习，使学生能够将所学知识内化为自身的美术素养，提高审美情趣和创作能力。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：一年级学生在之前的课程中，已经学习了基本图形的识别和绘制，如圆形、正方形、三角形等，并对颜色有了基本的认识。此外，他们已经具备了一定的手工操作能力和绘画技巧，能够使用画笔、颜料等工具进行简单的创作。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：一年级学生对美术课程普遍表现出较高的兴趣，他们喜欢通过绘画、手工等方式表达自己的想象和情感。在能力方面，学生具有一定的观察能力和动手能力，但创作水平和表达能力参差不齐。在学习风格上，学生更倾向于直观、有趣的学习方式，喜欢通过互动、游戏等形式进行学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在本章节的学习过程中，学生可能会在以下方面遇到困难：观察生活中的色彩和形状变化时，难以捕捉到细微之处；在创意组合方面，可能会受到思维定势的限制，难以进行新颖的图形组合；在使用颜色表达情感时，可能难以把握色彩与情感之间的联系。针对这些困难和挑战，教师需要给予适当的引导和帮助，鼓励学生克服困难，提高创作能力。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都提前准备好岭南版美术一年级上册教材，以便课堂上随时翻阅参考。

-准备与本节课相关的内容页，包括第五章《变幻的画面》的课文、插图及课后练习。

2.辅助材料：

-准备一系列与教学内容相关的图片、图表、画作等，展示生活中的色彩和形状变化，如季节变化、天气变化、物体运动产生的变化等，以激发学生的观察兴趣和创作灵感。

-收集一些经典的美术作品，特别是运用色彩和形状表达情感的范例，以便在课堂上进行分析和讨论。

-制作或收集相关的教学视频，如动画短片、艺术家创作过程记录等，通过多媒体形式展示色彩的搭配和形状的组合，增强学生的直观感受。

-准备一些创意美术作品的案例，展示给学生，鼓励他们从中汲取灵感，进行自己的创作。

3.实验器材：

-准备绘画材料，如水彩、蜡笔、画纸、画布等，确保每位学生都能在课堂上进行实际操作。

-准备安全剪刀、胶水、彩泥等手工制作材料，供学生在创作过程中使用。

-确保所有实验器材的安全性，对于低年级学生使用的材料，要特别注意无毒、无害，避免潜在的安全隐患。

4.教室布置：

-将教室分成几个区域，包括讲授区、观察区、创作区和展示区。

-讲授区：设置在教室前方，便于教师讲解和示范。

-观察区：可以在教室的一角布置，展示准备好的图片和视频，供学生观察和学习。

-创作区：布置在教室中央或两侧，为学生提供足够的空间进行绘画和手工制作。

-展示区：在教室的某个墙面或空间，用于展示学生的作品，鼓励学生互相欣赏和交流。

-确保教室内的光线充足，有利于学生观察颜色和进行创作。

-布置教室时，注意保持整洁和有序，为学生创造一个良好的学习环境。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校的学习平台或班级微信群，发布与本节课相关的预习资料，包括第五章《变幻的画面》的关键内容和思考题，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕“生活中的色彩和形状变化”，设计如“你能发现身边的哪些物体在运动中产生了形状变化？”等启发性和探究性问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台的数据反馈功能，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照预习要求，自主阅读教材和相关资料，理解课程的基本概念。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行独立思考，记录下自己的观察和理解，以及产生的疑问。

-提交预习成果：学生将预习成果（如观察日记、问题列表等）提交至平台或直接反馈给教师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养他们的自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等工具，实现资源的共享和预习进度的监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解课程内容，为课堂学习做好准备。

-培养学生的独立思考和自主学习能力，为课堂上的深入探讨打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示自然界中色彩和形状变化的视频，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解如何观察和表现生活中的色彩和形状变化，结合实际画作和案例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、创意绘画等实践活动，让学生在实践中掌握美术创作技能。

-解答疑问：针对学生在活动中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考教师提出的问题，参与课堂讨论。

-参与课堂活动：在小组讨论中分享自己的观察和想法，通过创意绘画等活动体验美术创作的乐趣。

-提问与讨论：对于不懂的问题或新的想法，勇于提问并参与课堂讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解课程知识点。

-实践活动法：通过绘画、讨论等实践活动，培养学生的动手操作能力和解决问题的能力。

-合作学习法：利用小组活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解课程内容，掌握美术创作技能。

-通过实践活动，培养学生的创造力和实践能力。

-通过合作学习，增强学生的社交技能和团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据课程内容，布置相关的课后作业，如绘制一幅表现生活中色彩和形状变化的画作。

-提供拓展资源：向学生推荐一些艺术家作品集、美术教育网站等资源，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生个性化的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成课后作业，巩固课堂所学。

-拓展学习：利用教师提供的资源，进行自主拓展学习和研究。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思，提出改进的建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：帮助学生通过反思，发现自身的学习优点和不足。

作用与目的：

-巩固课堂上学到的知识和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的艺术视野，提高审美能力。

-通过反思总结，促进学生的自我认识和自我提升。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《颜色的故事》：介绍颜色的起源、发展以及在不同文化和艺术中的应用。

-《形状的世界》：探索不同形状的特点、分类以及在自然界和艺术创作中的应用。

-《艺术家的观察力》：分析著名艺术家如何通过观察生活细节，创作出具有感染力的作品。

-《儿童美术创作指导》：提供针对儿童美术创作的技巧和方法，强调观察、想象和创造力的培养。

2.课后自主学习和探究：

-观察练习：鼓励学生在课后继续观察周围环境中的色彩和形状变化，记录下自己的发现和感受，尝试用画笔进行表现。

-艺术家研究：让学生选择一位喜欢的艺术家，研究其作品中的色彩和形状运用，了解艺术家的创作风格和背后的故事。

-创意项目：鼓励学生自主设计一个小型的美术项目，如制作一本关于色彩和形状的绘本、创作一组主题画作等，充分发挥学生的想象力和创造力。

-家庭互动：建议学生与家人一起参与美术创作活动，如共同绘制一幅壁画，增进家庭成员之间的沟通和情感交流。

知识点拓展：

-色彩理论：深入了解色彩的三大属性（色相、明度、饱和度），学习如何进行色彩搭配，掌握色彩在表达情感和氛围中的作用。

-形状构成：研究不同形状的组合方式，如何创造出平衡、和谐的视觉效果，以及形状在构图中的作用。

-艺术流派：介绍一些以色彩和形状为特点的艺术流派，如野兽派、抽象表现主义等，分析其对后世艺术发展的影响。

-美术创作技巧：学习各种绘画技法，如水彩、油画、版画等，了解其特点和适用场景，提高学生的美术表现力。

实用性建议：

-在拓展阅读中，选择与教材内容紧密相关的材料，帮助学生更深入地理解课程知识点。

-鼓励学生在课后进行实际操作，将所学知识应用到创作中，提高实践能力。

-引导学生关注生活中的美术元素，培养他们的审美意识和创造力。

-定期组织分享会，让学生展示自己的学习成果，互相交流心得，共同提高。教学反思在教授岭南版美术一年级上册第五章《变幻的画面》这一课后，我对教学过程和效果进行了一些反思。我发现，通过引导孩子们观察生活中的色彩和形状变化，他们展现出了极大的兴趣和创造力。他们用画笔和颜料，将所观察到的景象变成了生动有趣的作品。

在课堂上，我尝试了不同的教学方法，如讲授法、实践活动法、合作学习法等，以激发学生的兴趣和参与度。我发现，当孩子们参与到小组讨论和创意绘画活动中时，他们的思维更加活跃，作品也更加有创意。这让我意识到，实践活动对于提高学生的学习效果是非常重要的。

然而，我也注意到，一些学生在观察和表现生活中的色彩和形状变化时，遇到了一些困难。他们难以捕捉到细微之处，或者受到思维定势的限制，难以进行新颖的图形组合。为了帮助他们克服这些困难，我计划在未来的教学中，提供更多的观察练习和创意启发，鼓励他们从不同的角度去观察和思考。教学评价与反馈1.课堂表现：在课堂上，大多数学生表现出积极的学习态度和较高的参与度。他们认真听讲，积极思考问题，并在小组讨论和创意绘画活动中积极参与。他们的作品展现出丰富的想象力和创造力，这让我感到非常欣慰。

2.小组讨论成果展示：在小组讨论环节，学生们积极分享自己的观察和想法，互相交流，共同创作出了一些有趣的作品。通过这个环节，我看到了他们的团队合作能力和沟通能力得到了很好的锻炼。

3.随堂测试：在随堂测试中，学生们展示出了对课程知识点的理解和掌握。他们能够正确回答问题，并用自己的话语解释色彩和形状的变化。这表明他们对课程内容有了很好的理解和吸收。

4.学生作品展示：在学生作品展示环节，我看到了学生们运用所学知识进行创作的成果。他们的作品充满了创意和想象力，展现出了他们对生活中色彩和形状变化的观察和表达。

5.教师评价与反馈：对于课堂表现积极的学生，我给予了积极的评价和鼓励，以激励他们继续保持良好的学习态度和参与度。对于在小组讨论和创意绘画活动中表现突出的学生，我给予了表扬和肯定，以鼓励他们继续发挥创意和想象力。对于在随堂测试中表现优秀的学生，我给予了表扬和肯定，以鼓励他们继续努力学习和掌握课程知识。

在教学评价与反馈中，我注重给予学生积极的评价和鼓励，以激发他们的学习动力和创造力。同时，我也关注到一些学生在学习过程中遇到的困难，并给予他们适当的指导和帮助。通过评价与反馈，我希望能够帮助学生发现自己的优点和不足，促进他们的全面发展。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《色彩的魔力》：介绍色彩在艺术创作中的应用，以及色彩如何影响人的情感和心理。

-视频资源：《形状的世界》：通过动画的形式，展示不同形状的特点、分类以及在自然界和艺术创作中的应用。

-艺术家介绍：介绍一些以色彩和形状为特点的艺术家，如莫奈、梵高等，分析他们对色彩和形状的运用和创作风格。

-创意项目：鼓励学生自主设计一个小型的美术项目，如制作一本关于色彩和形状的绘本、创作一组主题画作等，充分发挥学生的想象力和创造力。

2.拓展要求：

-阅读材料：鼓励学生阅读《色彩的魔力》，了解色彩在艺术创作中的重要性和应用方法，同时，引导学生思考色彩与情感之间的联系。

-视频资源：组织学生观看《形状的世界》，通过生动有趣的动画，让学生更直观地了解形状的特点和分类，以及在不同领域的应用。

-艺术家介绍：推荐学生了解莫奈、梵高等艺术家的作品，分