第二章艺术设计的历史1

第二章：艺术设计的历史第一节：中国古代的艺术设计第二节：西方的艺术设计content艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。设计的历史包括1、原始社会——18世纪工业革命工艺美术产品：陶瓷、染织、青铜器、玉器、家具等2、工业革命以来的平面设计（书籍、包装、广告等）、环境艺术设计（室内外）、工业产品设计、服装染织设计第一节：中国古代的艺术设计

陶瓷艺术《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会编《中国工艺美术史》田自秉著

我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。第一节：中国古代的艺术设计

在中国古代的艺术设计中，最具有代表性的是陶瓷造物。陶瓷包括陶与瓷两种品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度在1200度以下，表面有的有釉，有的无釉；瓷器的材料是高岭土，烧造温度在1200度以上，表面有釉。在陶与瓷之间还有一种所谓的“炻”器，如紫砂器等。陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。彩陶、灰陶、黑陶、白陶等。彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。是中国新石器时代陶器中最具代表性的器物。陶瓷艺术设计人面鱼纹盆原始社会彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。〖仰韶文化彩陶〗

仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

陶瓷艺术设计双耳尖底瓶原始社会陶瓷艺术设计原始社会由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。

半坡彩陶

最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。

半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。

纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。

陶瓷艺术设计原始社会陶瓷艺术设计庙底沟彩陶

庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。

庙底沟彩陶原始社会陶瓷艺术设计〖马家窑文化彩陶〗

陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。

这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门的制陶工匠师。原始社会半山彩陶

半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。

半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。陶瓷艺术设计原始社会陶瓷艺术设计马厂类型彩陶

主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。原始社会陶瓷艺术设计两汉魏晋南北朝两汉魏晋南北朝的时代背景

（公元220-589年）

战争：220东汉——蜀、魏、吴——265，西晋——317年东晋（317-420年）-南朝421-589年：宋、齐、梁、陈；十六国：北魏、东魏、西魏、北齐、北周（421-589）移民佛教文化陶瓷艺术设计两汉魏晋南北朝马王堆的汉墓中已出现“瓷”字。许慎《说文解字》中：“瓷，瓦之坚音者”。瓷的形成是因为制陶工艺的三大改进而造成的：原料、窑炉温度、釉。陶与瓷的区别：烧制温度陶：900度，瓷：1200度。釉陶：不挂釉或低温釉，瓷：高温色釉。胎质陶：断面吸水、胎质酥松，瓷：不吸水、紧密，透明、半透明原料陶用粘土，含铁量高，瓷：用高岭土或瓷土，含铁量在百分之3以下。

中国陶瓷在两千余年的发展历史中，品类十分浩繁，一般分为青瓷、白瓷、彩瓷（1）青瓷，产地以浙江为中心，四个系统：越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。越窑，（上虞、余姚、绍兴），胎质细腻，釉质纯净，淡青色为主。从东汉到宋，烧制的时间达到一千多年。图例：越窑瓷香薰、青釉格盘瓯窑，（浙江南北，温州一带），胎色白，釉做淡青色或青白色：莲瓣小碗等婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。图例：四系罐等陶瓷艺术设计两汉魏晋南北朝（2）白瓷，出现的时间晚于青瓷，因为其技术手段要求较高，需要掌握除铁的技术，使其含铁量在1%一下。魏晋南北朝时期的瓷器设计图例晋越窑瓷香熏东晋越窑青釉格盘晋瓯窑莲瓣纹小碗晋瓯窑牛形盏灯晋德清窑四系罐东晋德清窑黑釉唾壶青瓷五联罐三国青瓷楼阁飞鸟坛罐三国青釉贴塑谷仓罐谷仓罐，又名魂瓶，形状如坛，上面堆砌亭台，人物鸟兽，所有的物象均以手堆贴而饰。造型有东汉的五联罐演变而来。北朝青瓷覆仰莲花尊青瓷莲花尊有忍冬纹与莲花纹的单柄壶三国青瓷羊尊南北朝青釉双元宝盏南北朝青瓷灯盏晋青瓷鸡首壶晋青釉龙柄鸡首壶北齐白釉四系罐北齐青釉六系刻花罐晋青釉六系彩莲罐晋青釉莲瓣纹盖罐晋青瓷提梁熏晋青瓷香薰陶瓷艺术设计隋唐隋唐的文化背景公元581年，杨坚废北周静帝，建立隋朝唐朝自公元618年——公元907年，历时将近三百年，是中国历史上最为强盛的时期之一，也是统治时期最长的朝代之一，唐朝历史以公元755年为界，“安史之乱”是唐朝国力的分水岭。陶瓷艺术设计隋唐

隋唐的陶瓷设计隋代陶瓷生产延续了魏晋六朝的技术，除了传统的青瓷外，白瓷也烧制成功，并且形成了较有时代特点的器型。唐代的陶瓷设计与制造则有了更大的发展，《陶录》称，陶至唐而盛，始有窑名。在全国形成了几个制瓷文化中心。从品种上来说，有青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩。1.1青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑、婺州窑、岳州窑、长沙窑。

1.2白瓷:邢窑、曲阳窑瓷器图例1.3绞胎瓷1.4

唐三彩是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、钴、铁等元素的矿物作釉料着色剂，经过800度的温度烧制而成。温度低，釉质松脆，易渗水。在烧制过程中，黄、白、青、褐、赭等釉色交错流动，形成了美丽的交织，被称为唐三彩，其中，黄、绿、赭是主要的颜色。陶瓷艺术设计隋唐莲花盏托五代高13厘米

盏托连为一体，为唐至宋时期典型茶具。通体施青釉，釉色莹润，光洁如玉，系五代吴越国钱氏秘色窑烧造，奉至苏州虎丘云岩寺塔供佛。通体饰大莲瓣纹，花纹与器型达到完美统一。越窑秘色窑净水瓶秘色八棱净水瓶唐21.7X2.3厘米

瓶为圆口，长颈，圆腹，颈底部饰三周台阶形八方弦纹。肩腹部竖向凸饰八条棱线，圈足。秘色瓷因其烧制技术、配方、工艺秘不传人，其瓷器真品传世也极少，更增添了一釉神秘之感。"秘色瓷"一名最早见于唐代陆龟蒙的《秘色越器》，诗中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，清楚地点出了秘色瓷为越窑所产。越窑瓷器以动物为题材彩绘装饰的先锋——长沙窑长沙窑水罐以植物为题材长沙窑青釉莲花纹瓜形壶率性而为的“写意画”细腻工整的点彩“工笔画”以诗词为题材贴花装饰长沙窑贴花舞蹈人物纹壶白瓷蟠龙博山壶白釉双龙耳瓶双龙耳瓶的器型是在鸡头壶的基础上吸收了外来胡瓶特点产生的，盛行于初唐时期。

邢窑白釉双鱼背瓶

褐彩云纹镂空香熏青釉凤首壶邢窑灯托海棠式大碗唐三彩之一动物唐代三彩奏乐骆驼俑唐三彩之二天王、镇墓兽以S线形增加整体的动感少妇俑少女俑唐三彩之三女俑贵妇俑唐三彩之四男俑文官俑宦官俑胡服俑胡人俑唐三彩之五仿生器皿鸭形水器南瓜形摆设房屋造型钱柜造型唐三彩之六日用器皿

多变的装饰手法陶瓷艺术设计宋辽金宋辽金西夏的文化背景1、由艳而雅的设计美学理念转型。苏轼提出为文“当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”。欧阳修认为“做诗无古今，唯有平淡难”。2、质朴简易至用的设计观念朱熹提出：“某尝为衣冠，本以便身，古人亦未必一一有义，又是逐时增添，名物愈繁，若要可行，须是酌古之制，去其重复，使之简易，然后可。”理学家强调实行礼的新途径是器物的简便实用，实用之物才是道和理的体现。1、宋辽金西夏的陶瓷设计概况（1）窟址数量超过了唐代。（2）宋瓷的品类及使用面较前代大为拓展。（3）宋代的瓷器成为了对外贸易的重要品种。根据宋代瓷窑的产品工艺、釉色、造型与装饰的差别，大致分为北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系，南方地区的龙泉青瓷、景德镇的清白瓷系等6个体系。（4）白瓷：北方磁州窑系、定窑系，南方：景德镇系。青瓷：北方耀州窑系、钧窑系，南方：龙泉窑系黑瓷：福建建窑系、吉州窑系（5）经营方式：御用瓷窑：汝窑、官窑，民营瓷窑：磁州窑、吉州窑（半官半民）陶瓷艺术设计宋辽金名窑产品特征宋代五大名窑：官、哥、汝、定、钧窑。青瓷：哥窑、官窑、汝窑、耀州窑白瓷：定窑、景德镇窑黑瓷：吉州窑、磁州窑彩釉：钧窑

其它产品陶瓷艺术设计宋辽金哥窑宋代未見有关哥窑的文献记载，元人中有“哥哥洞窑”的記載。明代的《宣德鼎彝普》一书中有“內库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。才正式名列宋代名窑。《格古要论》对哥窑产品作了描述：「哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨紋次之。细碎纹，纹之下也。」即使目前对哥窑是否存在仍有不同看法。“鱼子纹”和“百圾碎“紫口铁足”金丝铁线陶瓷艺术设计宋辽金哥窑葵瓣口盘哥窑葵口碗哥窑方洗宋5.7*2.6厘米

估价:RMB3,000,000-6,000,000成交价:RMB3,300,000

哥窑方洗釉水肥厚滋润、开片均匀，胎质厚重。底刻“官”字款，原为同治皇帝的老师李鸿藻所藏之物，后传至其子手里，被一收藏家征得，一直藏不示人。

北宋官窑至今沒有找到窑址，文献记载也很少，从故宫博物院所藏传世品看，被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是紫黑色的，施釉很厚，莹润如堆脂，粉青或天青色，开稀疏的大纹片。施釉后略有流淌，口部等釉薄的地方隐约露出胎色。因此，紫口是北宋官窑一大特点；裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大特点。

陶瓷艺术设计宋辽金官窯六稜花口洗宋(故宮博物院)

官窑青瓷壶官窑青瓷八角瓶官窑贯耳瓶汝窑是我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。南宋叶真《坦斋笔衡》说：「本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。」说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰。南宋周辉《清波杂志》云：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉。陶瓷艺术设计宋辽金汝窑三足钉冰片紫口汝窯是真正皇室用耀州窑：窑址在陕西省铜川市黄堡镇，宋代为耀州境。早在唐代即烧制白釉、黑釉瓷。北宋烧造青釉瓷颇为有名，釉色略呈姜黄，有浑朴厚重的纹饰。制青瓷技术于中朝达到纯熟，所谓“巧如范金、精比琢玉……合上为坯，转轮就制，方圆大小，皆中规矩。”该窑有青瓷产品在北方民用瓷中居上乘，并列为贡瓷。耀州瓷装饰手法以刻花、印花为主，刻花刀锋犀利，印花纹饰出类拔萃。装饰纹样中的海水游鱼纹、莲塘戏鸭等生活小景极为生动。属于该窑系的有河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县钧台窑、内乡大窑店窑、广州西村窑、广西永福窑，以及河南临汝窑。陶瓷艺术设计宋辽金耀州窑刻花罐定窑：窑址在河北曲阳县涧磁村、东燕山村、西燕山村。宋代此地为定州境，因而得名。它是继承唐代邢窑的白瓷发展起来的。特点是：胎薄而轻，不透明，釉为玻璃质，光泽明净。装饰手法有刻花、划花、印花等。陶瓷艺术设计宋辽金定窑白瓷孩儿枕定窑孩儿枕定窑白瓷印花花鸟文棱花盘定窑白瓷印花云龙文盘定窑刻花莲花纹洗景德镇窑景德镇窑：据有关记载，始烧瓷于南朝陈时期。唐代盛产白瓷。宋代景德年间在此设有官窑，器底多书“景德年制”的铭文，景德镇就此闻名。当时以产青白瓷（又称影青）为最著名。影青的胎体致密洁白，釉质含铁元素较少，焙烧后的釉色白中泛青，釉薄质细，光泽晶莹属于这一时期是德镇窑系的有：南丰白金窑、潮安窑、泉州碗窑乡窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、吉州窑、德化窑、建窑等。陶瓷艺术设计宋辽金景德镇窑青白瓷瓜形水注景德镇窑青白瓷刻花莲花纹盘景德镇窑青白瓷刻花钵吉州窑吉州窑：窑址在江西吉安市永和镇。自五代时开始烧制，宋代极为兴盛。生产白、黑两种瓷。白瓷有印花、绘画、白地绘黑花等装饰。黑瓷有“兔毫盏”，以及油滴（滴珠）、玳瑁斑，也有描绘龙凤、双凤、梅花、木叶等装饰。磁州窑窑址在河北磁县的观台镇、彭城镇。宋代北方著名民窑，主要生产生活日用品，如：罐、盆、碗、缸、瓮等器物。釉色有两大类，一为白釉，以白色化妆土为主要原料，釉色纯白如乳，有开片与不开片两种不同装饰。一为黑釉，以铁锈花最为著名。装饰手法十分丰富，有刻花、划花、印花、刻划兼绘画、剔刻、刻填、以及铁锈花绘画等等，对陶瓷装饰艺术有很大发展，一时与景德镇齐名，获“南有景德镇，北有彭城”之称。陶瓷艺术设计宋辽金吉州窑莲花纹梅瓶吉州窑产品磁州窑白地剔黑龙纹瓶钧窑：窑址在河南禹县（禹县简称钩）。钧瓷胎骨为羊肝色，釉厚不透明。其釉色以玫瑰紫，海棠红、天青、月白等釉色闻名于世。该窑还产多变的装饰釉色。钧瓷有独特的乳浊釉，青中带红、如蓝天中的晚霞。钧瓷釉色中的红釉系铜的发色剂，它对后世的海棠红、宝石红、祭红、桃花片等色釉有巨大影响。钧瓷中的蓝色乳光袖可谓青瓷工艺中的创举。钧瓷还有一种“蚯蚓走泥纹”具有独特艺术风格。钧瓷之所以珍贵，一大原因是其烧制极难、成品率太低。“自古钧瓷烧制就有‘72道工序’之说，其烧制是‘十窑九不成’。”此外，历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君（钧）无双”之意。“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”

陶瓷艺术设计宋辽金钧窑紫蓝釉六瓣形水仙盘扒窑玉壶春瓶耀州窑月白釉瓶白瓷刻花净瓶青瓷熏炉唐与南北宋的器型比较陶瓷艺术设计元明清元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期。明代

(公元1368～1643年)明朝是中国历史上又一个强盛时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生。从传承的角度看，元代的设计大都发展于基础之上，特别是对唐代设计的推崇。无论在科学技术或是装饰设计上，陶瓷、服装设计等力图表现唐代遗风。元代设计最大的特征是突出的民族化，正由于元朝设计理念中的民族特征与异域风格，也使得其设计制作的成品适用更加国际化，特别是元代设计制作的手工业产品与生产水平，在数量和质量上当时都处于世界水平，并深受各国民众的欢迎。明代的设计跨越了一个新阶段，陶瓷，服饰、建筑、家具等都得到较全面的发展。陶瓷艺术设计元明清元代的制瓷工业是展示元人设计理念及技术创新的一个重要平台。此时的瓷器生产，除了的官窑产品供给皇宫贵族之外，大部分以民窑生产为主。主要名窑为钧窑、龙泉窑、景德镇窑。据考证，元宫廷用瓷基本由景德镇烧制。受多元文化影响．元代陶瓷整体的设计风格不同于宋朝时期的秀美流畅，而是趋向于粗犷。且从材质、风格、装饰设计等方面具有了空前的创造性与多元性。元青花元釉里红陶瓷艺术设计元明清青花可能始烧于唐代。青花瓷的优点：A着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定。B青花是釉下彩，纹饰永不脱落。C钴图原料储量丰富，易于采掘。D白底蓝花，明净素雅，艺术效果明丽。图例陶瓷艺术设计元明清元釉里红最初在宋代钧窑的产品中，红斑是无法控制的。后来随着对工艺的掌握，人们逐渐能控制了红色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200——1250度的高温中烧制，形成了美丽的红色。釉色中的铜元素会呈现红色，钴元素则呈现蓝色。釉里红对火焰的还原性高，更难烧制。图例陶瓷艺术设计元明清釉里红牡丹纹玉壶春瓶元明瓷器设计成就明代瓷器的成就还表现在两个重大突破上．一是在造型设计方面的重大突破，创造设计出成套组合系列化的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决了瓷器装饰的一个最大难题——轴上彩绘。明代瓷器在器型设计方面．出现两极分化的趋向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。明代青花瓷设计的最高成就体现在釉色设计方面明斗彩明釉里红其它颜色瓷陶瓷艺术设计元明清明代设计艺术继承了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。陶瓷艺术设计元明清青花八楞花鸟纹梅瓶元青花“萧何月下追韩信”梅瓶

高44.1厘米，口径5.5厘米。造型端庄，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：杂宝及缠枝西番莲绘于肩部；下部绘着卷草纹；瓶身为“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。画中，萧何心急如焚，快马扬鞭；老艄公用桨撑船，疑惑不解地看着待渡人韩信；而牵马的韩信则耷拉着脑袋，踌躇岸边，进退两难。元青花花卉八宝纹大盘口径46cm

青花瓜竹葡萄纹菱口盘元青花八棱执壶高23.6cm口径

青花龙纹扁壶青花龙纹盘青花牡丹波浪纹玉壶春瓶松竹梅高足杯釉里红松竹梅纹玉壶春瓶元釉里红折枝高足转杯青花釉里红罐明青花束莲纹瓷盘一品清廉

这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏泥勃青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意"一品清廉"，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。明洪武青花缠枝菊纹执壶高38cm腹径19cm青花缠枝纹压手杯釉里红缠枝牡丹菊纹碗明洪武明初芭蕉纹釉里红水柱高32.5cm明永乐青花扁腹绶带葫芦瓶高26cm明宣德青花梵文出戟盖罐景德镇窑高28.7cm成化斗彩“天”字款龙纹盖罐斗彩又称“逗彩”，是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上添绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉去烧。釉下青花和釉上多彩结合在一起，相互辉映、争艳斗艳，故称“逗彩”。主要供宫廷赏玩，一对瓷杯值银一百辆。正德时有“素三彩”，以黄、绿、蓝、紫为主，不用红彩。嘉靖、万历年用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等多种材料直接在烧成的瓷器上描绘花纹，培烧成五彩，色调多变，富丽堂皇，具有浓郁的民族风格。图例成化斗彩鸡缸杯斗彩高士图杯斗彩莲花纹高足杯五彩鱼藻纹大罐万历五彩龙凤纹碟五彩云龙纹盘正德釉里红白鱼影花盘永乐红釉高足碗正德孔雀绿釉青花鱼藻纹盆一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史

第一节手工艺时代设计11.古代埃及的艺术设计2.古代希腊和罗马的设计3.欧洲中世纪的艺术设计4.文艺复兴及其后的设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就古埃及阿布辛一、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计11.古代埃及的艺术设计1、东方四大文明古国之一2、设计风格：封闭性、稳定性3、设计文化独特4、神庙建筑和金字塔5、制陶技术发达一、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计11.古代埃及的艺术设计一、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计1.希腊主要设计成就：建筑、陶器2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展，建筑最为杰出，罗马万神殿。一、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计古希腊神庙柱子结构图一、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计古罗马建筑二、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计古罗马建筑二、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计13.欧洲中世纪的艺术设计主要设计风格：1.拜占庭风格2.早期中世纪风格3.罗马式风格4哥特式风格哥特式风格二、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计14.文艺复兴及其后的设计巴洛克式风格二、西方古代的艺术设计设计概论

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第一节手工艺时代设计14.文艺复兴及其后的设计洛可可式风格二、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史

第一节手工艺时代设计14.文艺复兴及其后的设计洛可可式风格:欧洲贵族妇女的摇摆裙内容提要设计概论

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第二节工业时代的设计21.英国的工艺美术运动2.新艺术运动3.德意志制造联盟4.芝加哥学派5.包豪斯现代主义设计的发展1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之后的设计2.生产方式：手工艺——大批量、复制3.技术变革——影响形成了各种风格的设计一、工业革命的特点1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用1.英国的工艺美术运动设计概论

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第二节工业时代的设计1拉斯金、莫里斯、1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之后的设计2.生产方式：手工艺——大批量、复制3.技术变革——影响形成了各种风格的设计“工艺美术”运动的起源起源于英国１９世纪下半叶的一场设计运动，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要任务是由威廉·莫里斯实施。

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。拉斯金为建筑和产品设计提出的准则师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感

Morris’stheoryandpractice

他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。

“工艺美术”运动的影响贡献：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调“师承自然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。局限：将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流，使英国设计走了弯路。2.新艺术运动设计概论

|第三章艺术设计的历史

第二节工业时代的设计1赫尔塔，维尔德主要起源地：比利时和法国定义新艺术运动是１９世纪末２０世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及十余个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。维克多·霍塔（VictorHorta）设计－－建筑及室内设计设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（TasselHouse）

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（AntonioGaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。米拉公寓（theCasaMila）1906-1910－－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。“新艺术”运动ＶＳ工艺美术运动相似之处它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和“浮世绘”的影响不同之处“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。3.德意志制造联盟设计概论

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第二节工业时代的设计1彼得.贝伦斯德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。4.包豪斯设计概论

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第二节工业时代的设计1格罗佩斯：包豪斯的创始人包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

设计概论

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波普设计55.1波普设计

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。

波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,家具的设计在体型上含混不清,并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性,如把沙发设计成嘴唇状,或者做成一只大手套的样式。7777

“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。设计概论

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后现代主义66.1后现代主义

所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与