（考古学及博物馆学专业论文）浅析中国民间美术色彩与现代设计流行色.pdf

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别指出中国民间美术色彩研究对预测现代设计流行色发展趋势的作用。 关键词：民间美术；民间美术色彩；现代设计；流行色 3 山东大学硕士学位论文 a b s t r a c t c h i n ai sac o u n t r yw i t hal o n gh i s t o r ya n da n c i e n tc i l v i l i z a t i o n i th a sr i c hn a t u r a l r e s o u r c e sa n dai a r g ep o p u l a t i o n t h e r ea r eaw i d ev a r i e t yo ff o l ka r t si nc h i n a , w h i c h h a v el o n gh i s t o r y , r i c ht e c h n o l o g ya n dc u l t u r e t h e i ri n f l u n c eh a ss p r e a dt oe v e r y c o m e ra n df i e l d t h ec h i n e s ef o l kf i n ea r t sf l e ec o n s i d e r e da l st h eg e ：m so fh u m a na r t t h ec o l o r so fc h i n e s ef o i kf i n ea r t sc o m ew i t ht h ef o l kf i n ea r t sa n dd e v e l o pw i t h t h ed e v e l o p m e n to ft h ef o l kf i n ea r t sa n dh u m a nc u l t u r e i ti sar e c o r do fp e o p l e s p u r s u i to fa e s t h e t i ca p p r e c i a t i o n ，a n de x p l o r a t i o ni n t oa r t i ti sab r i l l i a n tg e mf o rt h e h u m a na r t t h ed i s s e r t i n gf o c u s e so nt h ew h o l es t u d y , a n a l y z i n gs y s t e m a t i c a l l yt h e o r i g i n ，s t r u c t u r e ，n a t u r ea n db a s i cf e a t u r e s w i t ht h ew o o d g r a v i n gn e w y e a r s p a i n t i n g ，p a p e r - c u t t i n g ，p r i n t i n ga n dd y e i n g ，c e r a m i c s ，e t c a se x a m p l e s , a ni m p o r t a n t e l e m e n ti nc h i n e s ef c i l kf i n ea r t s “c o l o r ”i ss u g g e s t e d i td e e p l ys t u d i e s t h er e l a t i o n s b e t w e e nf o i kf i n ea r t sc o l o r sa n dt h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e md e s i g na n dt r i e st o p r o b ei n t ot h ea p p l i c a t i o no ft h ec o l o r so fc h i n e s ef o l kf i n ea r t st ot h ef a s h i o n a b l e c o l o r si nm o d e md e s i g n ，t h r o u g ht h e o r ys t u d ya n de x a m p l ea n a l y s i s t h er e l a t i o n s b e t w e e nt h ec o l o r so fc h i n e s ef o l kf i n ea r t sa n dt h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e m d e s i g n ，t h ei n f l u n c eo nt h ef a s h i o n a b l ec o l o r sa n dt h ei n h e r i t i n ga n dd e v e l o p m e n t o f c h i n e s ef o l kf i n ea r t sc o l o r sa r ea l s oa n a l y z e da n ds t u d i e d ，w h i c hi ss i g n i f i c a n tf o ru s t ok n o wa b o u tc h i n e s ef o i kf i n ea r t sc o l o r sa n dt oe x a m i n e 、j u d g ea n dp r e d i c tt h e d e v e l o p i n gt r e n do f t h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e md e s i g n t h ed i s s e r t a t i o nc o n s i s t so ft h r e ep a r t s t h ef i r s tp a r ti st h ef i r s tc h a p t e r , m a i n l y e x p o u n d i n gt h eo r i g i n ，d e v e l o p m e n ta n dr i c h n e s so ft h ec o l o r so fc h i n e s ef o i kf i n e a r t sa n da l s ot h er e l a t i o n sw i t h “f i v ec o l o rc o n c e p t ”i nc h i n e s et r a d i t i o n a ie t h n i c r e l i g i o n ，a n dp o i n t i n go u tt h ef a c t o r st h a tc a nb eu s e df o rr e f e r e n c ef o rt h ec o l o r t h e o r yo fc h i n e s ef o l kf i n ea r t st om o d e mg r a p h i cd e s i g n i th a sa n e we x a m i n a t i o n o nt h ea n c i e n tf o l kf i n ea r t sf r o mt h ea n g e lo fc o l o r t h es e c o n dp a r ti st h es e c o n dc h a p t e r , m a i n l yc o m p a r i n gt h ec o l o r so fc h i n e s e f o l kf i n ea r t sa n dt h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e md e s i g nt h r o u g ha n a l y z i n gt h eb a s i c t h e o r yo ft h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e md e s i g n ，a n dc o m i n gt oc o n c l u d et h a tt h e c h i n e s em o d e mg r a p h i cd e s i g nm u s tc o m b i n ew i t ht r a d i t i o n a ic o l o r si ff o i kf i n ea r t s i sa i m e dt ob en a t i o n a l i z e d t h et h i r dp a r ti st h et h i r dc h a p t e r i tm a k e sa l la n a l y s i so ft h ec o l o r so f c h i n e s e f o l kf i n ea r t s a n de x p o u n d st h a ti th a sag r e a ti n f l u n c eo nt h ec o l o r - u s i n gi nv a r i o u s 。m o d e md e s i g nf i e i d sa n dg r e a tv a lu e si nt h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e md e s i g n ， e m p h a s i z i n g t h a tt h ec o l o rs t u d yo ft h ec h i n e s ef o l kf i n ea r t sw i l lp l a ya ni m p o r t a n t r o l ei np r e d i c t i n gt h ed e v e l o p i n gt r e n do f t h ef a s h i o n a b l ec o l o r si nm o d e md e s i g n 4 k e yw o r d s ：f o l kf i n ea r t s ，c o l o r m o d e md e s i g n 山东大学硕士学位论文 绪论 中国民间美术的现代价值极其重要不容忽视，她承载着古代文化、哲理、民 风、民俗并充满了先人的智慧，是人类文化史上的宝贵财富。作为中华民族固有 文化重要组成部分的传统民间美术，既是珍贵的科学文化遗产，又是现代设计发 展传承的基因载体。随着我国现代化建设的进展、人类物质生活和精神生活水准 的不断提高，传统民间美术将在社会经济文化发展、提高国民素质、提高人民生 活情趣、对外贸易、国际文化交流等方面进一步发挥作用，从而显现其科学价值、 文化价值和经济价值。 民间美术色彩呈现出五彩斑斓的赋色体系和丰富的文化内涵， 奇妙的色彩 语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间美术色彩本身的现代化色 彩倾向，也为现代设计提供了丰富的视觉语言。民间美术色彩是创作者与观众进 行对话的一种文化语言，具有装饰、象征、寄托等多重功能。民间美术色彩选择 既不是纯客观视觉的，也不是随心所欲的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习 俗为根据的。阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念，制约着 华夏民族的色彩选择，也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴。 一、关于民间美术的界定及本文研究范畴 中国历史上文化中心的多次迁移，使得地域、民族之间出现的文明基准不平 衡发展，民间美术因之呈现出多类型、多层次的现象。因此，国内美术理论家对 民间美术的分类各持己见，李锦璐先生在对民间美术的一些认识一文中，将 民间美术的研究对象分为“日常活动中的”，“节日活动中的 和“祭祖活动中的 三大类；邓福星先生在论民间美术一文中将民间美术研究归纳为供奉、宅居、 服饰、器用、贴饰、游艺六大类。王朝文先生则在中国民间美术研究一书的 序言中将民间美术的研究对象分为直接的和间接的两种：前者包括年画、剪纸、 印花、刺绣、泥塑以至日用陶器；后者包括和民间美术具备一般艺术本质的民歌、 神话、传说、舞蹈以至谚语、歇后语等；左汉中先生在中国民间美术造型中 将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。平面造型是指用民间特 有的物质材料，用点线面的空间分布和色彩的运用，在二度空间( 具有长度和宽 度的平面) 中，创造出来的可视平面形象。它主要包括年画、剪纸、刺绣、织锦、 5 山东大学硕士学位论文 印染花布、民间绘画等。立体造型是指用民间特有的物质材料，以及形、体、面、 色等造型手段，在三度空间中创造的视觉、触觉可感的立体形象。它主要包括泥 塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等。综合造型是指即具有空间构成 因素，又具有时间构成因素( 随着时间、空间、形态发生变化的造型) 的造型活 动。在五花八门的美术形态中，有的造型不仅是“平面造型 和“立体造型”的 综合体，同时还需要人的活动参与方能发挥其造型的全部功能，游艺类的民间美 术以这种造型居多。它主要包括风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动等。民 间美术的造型样式繁多，种类繁杂，对于它的分类很难有一个非常精确的界定，+ 有的品种交叉于两类造型之间，如风筝，在山东潍坊一带是纸扎艺术与木版年画 的结合体；皮影是雕刻与绘画的结合体；面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘 艺术的结合体；至于民间游艺活动中出现的造型，有的已经超出了民间美术的范 畴，融合于其它艺术门类之中。 民间美术种类如此繁多，因此我也不可能对所有的民间美术进行研究，因此， 鉴于本文的写作目的从色彩的角度对民间美术进行重新审视，以及本人的能 力所在，本篇论文主要研究民间美术中喜闻乐见的木版年画、剪纸、印染、陶瓷 为例，分析并探讨民间美术的色彩特征，运用规律，以及它与现代设计流行色的 关系。 二、选题缘由和资料来源 在我国，民间美术是一个庞大而神秘的体系，蕴涵着悠久的文明，广为现代 设计界所借鉴吸收，并因此产生了一批具有国际影响力的中国本土设计师。中国 民间美术色彩更是璀璨华美，丰富多彩，作为一种文化形态的表现形式，贯穿于 中国古代各个时期的历史演变之中。了解中国民间美术色彩演变，也是从一个侧 面来了解我国的历史，了解古中国的演变发展，触摸世界的脉搏。 现代社会更是离不了色彩，在日常生活中，人们处处与色彩发生着关系。穿 着的色彩、居住的色彩、城市的色彩、购物产品的色彩、电视网络的色彩、环境 的色彩等等，凡视觉所及，色彩都在影响着人的行为和心理。人类对色彩的敏感 和关注使生活变得丰富多彩。， 对于个人而言，写这篇文章的初衷，并不仅仅是为了完成学位论文答辩，而 是一种对色彩偏爱和知识讨论。本人从事高校艺术设计教学工作已有8 年时间 了，其中对于色彩构成的研究更是深入，对于色彩研究的热爱来自于大学时代的 6 山东大学硕士学位论文 导师中国美术家协会会员龚铮如教授。2 0 0 6 年本人与另一作者合作编写的 教材色彩构成一书，由重庆大学出版社出版发行。此外本人还一直致力于现 代设计的研究。2 0 0 5 年编著的编排设计一书由湖南大学出版社出版发行， 并被教育部评选为“十一五规划教材，目前正在二次印刷出版中。而近年来对 于中国传统文化的保护越来越受到重视，最近国家又将中国传统京剧列为小学必 读教材中。对于中国传统美术的研究近年来相对较多，且由于历史原因，我国甚 至是民间，存留了大量的历史记载和出土文物，民间美术作为一门学科相关学术 研究、论述也越来越多，其形式不再仅仅囿于书籍、报刊，网络传播也更加方便 了学术间的交流、学习，这也为本人继续研究探讨，提供了大量可参资料。 关于民间美术色彩的研究中，大多侧重于分析其产生、发展以及特征等方面， 很少将研究分析成果应用到现代设计中，希望在此论文中可以找到民间美术色彩 与现代设计流行色之间的关系，将中国民间美术色彩丰富的文化底蕴应用到实际 的现代色彩的选择和把握上，为现代设计流行色的发展趋势预测提供些许值得 参考的价值。 三、研究意义 我国民间美术色彩中既有运用丰富艳丽的色彩来渲染热烈、喜庆、吉祥气氛 的例子，也有“宁静致远 的典故吸收传统中国画中留白的手法，以单纯鲜 明的简单色来体现人所表现的主题。受“单色崇拜及东方哲学观的影响，黑色 尤其更为传统艺人所倍加推崇。为了追求“九九归一刀、“天人合一”的至高艺术 境界，以类似于抽象的单色来作为民间美术表现的主要手段，这在许多传统工艺 中也是屡见不鲜的。 在现代社会讲求“百家争鸣、个性纷呈 的社会中，把传统色彩融于现代设 计之中，通过最为本质、朴实的色彩语言来传递视觉设计的语汇，这对于现代设 计是一种丰富与发展。怎样把这种富有民族特色的视觉语言通过现代设计表达出 来，是每一个设计师所努力追求的。日本设计的成功，正是由于他们对于东方理 念贯穿于他们设计作品中的成功，它的设计运用传统理念，现代元素和构成手法， 走在了设计的前沿。这是值得中国的设计师所学习和借鉴的。在中国已经有不少 设计师在这方面做出了努力和探索，并取得了一定成绩。如香港著名平面设计师 山东大学硕士学位论文 靳埭强先生，他把中国传统文化水墨画的视觉语言借用于自己的设计作品之中， 开创了一种崭新的平面视觉语言。 总之，研究中国传统文化中的民间美术色彩，找出中国民间美术色彩与现代 设计色彩的碰撞点，形成自己的设计风格，这正是本文所要探讨的目的和意义所 在。 四、关于民间美术色彩与现代流行色的研究及评价 民间美术色彩艳丽，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲 的搭配，常采用互补色的对比关系：如红与绿、蓝与黄等单纯艳丽的色彩搭配， 体现一种质朴、真挚、热烈的情怀，是现代设计借鉴和发挥的最好的母体。可是， 目前关于民间美术研究方面的研究较多，而对于其中民间美术色彩的分析只是作 为其中的一部分，还有待进一步发掘和创新，特别是对于现代设计色彩的借鉴作 用和流行色趋势的预测作用几乎没有涉猎，是目前色彩学研究的盲点，也是需要 克服的难点。 色彩是一种无国界的信息传达语言工具，是一种体现生活的媒体符号。2 l 世纪的信息社会，在经济、文化、科技高速发展的今天，流行色作为一种国际色 彩语言和其他流行元素一样影响着全人类的日常生活，记载着社会的变化和历史 的发展。在色彩的流行变化中，国际流行色彩渗透着每一个国家传统美术色彩的 基因。每一个国家的流行色在融入国际背景下流行色的同时都会多多少少的保留 着本国家、民族或地区的特色和传统。因此，研究民间美术色彩与现代设计流行 色是一项重要而具有潜在经济效益的课题，有待迸一步的开发和研究。 8 山东大学硕士学位论文 第一章中国民间美术色彩的产生 千百年来，在中国历史上，勤劳的广大人民创造了绚烂的文化，作为中华文 化的瑰宝中国民间美术，就是在农耕文明中孕育，在多民族文化融合中成长， 在历史长河中逐渐绘成的一方瑰丽夺目的艺术画卷。人们习惯于把表现各种文化 的造型艺术，称之为“民间美术 或“民间工艺 和“民俗艺术 。长期以来， 很少有人对“民间美术”的概念和内涵进行较为严格的界定；何为“民间美术 以及民间美术应当包括哪些艺术门类，我想在研究民间美术色彩之前首先要掌握 “民间美术 的概念是十分有必要的。 一、民间美术的概念和分类 ( 一) 民间美术的概念 从字面看，“民间二字具有平民百姓、乡土通俗的意义。在历史上民间美 术相对于宫廷或官方美术，它们具有不同的文化性质；在现代，民间美术则有别 于专业美术工作者的创作。流传于农民或市井百姓的民间美术，其作者大都是劳 动阶层中默默无闻的能工巧匠。 民间美术是人民群众创作的，它来源于生活，是用来美化环境、丰富民间风 俗活动和在日常生活中应用及流行的乡间美术。它与老百姓的生活、生产、风俗 习惯有着非常密切的联系，是直接被它的创造者用来美化自身、美化物品和美化 生活环境。民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神、物质上满足了劳动 者多层次、多方面的需求：其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握 和运用。民间美术是中华民族文化的一个重要的组成部分，它是人民淳风之美的 结晶，蕴含着各民族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。 总之，民间美术贯穿并应用于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳 动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，具有较高价 值。( 1 ) 艺术价值。即劳动者的艺术创造，反映出一种率真淳朴之美，表现了劳 动人民丰富的想象力和无以伦比的创造力，成为发展专业美术的基础。( 2 ) 文化 价值。除了艺术价值之外，在广义的文化上，譬如在思维方式上和表达方式上， 其文化底蕴都非常深厚，是研究历史文化的形象资料。( 3 ) 实用价值。就民间美 9 山东大学硕士学位论文 术的主流而言，绝大多数是劳动者的生活需要而创造的，因而表现出生活的多个 层面。即使有些物品已经不再适用于现代生活，但它所体现出的设计意匠和形式 特点，仍然能给现代设计以启迪。( 4 ) 历史价值。有些民间美术品的传承，带有 某些原始的形态，可在一定程度上弥补考古发掘和历史文献研究的不足。( 5 ) 经 济价值。尽管有些民间美术品并未进入流通领域，但是它作为一种地方特色浓厚 的文化产物，其经济价值同样是不可忽视的。特别是随着旅游业的发展，它作为 一种地方风俗品和旅游纪念品，显示出一定的商业开发价值。卜 民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产， 它的现在则是丰富多彩的群众文化生活的艺术体现，凝聚着劳动者对生活的热 爱、对美的追求。 ( 二) 民间美术的分类 中国是一个多民族国家，各民族风俗习惯、生产生活方式的差异较大。因此， 对民间美术的分类比较复杂。如前面所述，李锦璐先生在对民间美术的一些认 识一文中，将民间美术的研究对象分为“日常活动中的，“节日活动中的 和 “祭祖活动中的 三大类；邓福星先生在论民间美术一文中将民间美术研究 归纳为供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺六大类。左汉中先生在中国民间 美术造型中将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。王朝闻先 生在中国民间美术研究一书的序言中将民间美术的研究对象分为直接的和间 接的两种：前者包括年画、剪纸、印花、刺绣、泥塑以至日用陶器；后者包括和 民间美术具备一般艺术本质的民歌、神话、传说、舞蹈以至谚语、歇后语等。王 朝闻先生在中国民间美术全集中的分类方法运用了从民间美术自身的特性出 发，将其分成了九个方面或门类：( 1 ) 民俗信仰中的民间美术。大多是祭祀活动 中神像、供品、礼仪用具等供奉品。( 2 ) 建筑陈设中的民间美术。主要是民众居 住的宅居和村落周围的桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及平民的陵墓建筑，还包括这 些建筑所需要的各种砖、石、木雕刻与彩绘装饰及室内的家具陈设等。( 3 ) 衣饰 穿着中的民间美术。如服装、鞋帽、染织面料和首饰、佩饰等饰品及织绣工艺， 比较集中地反映了中华各族民族的风情和服饰文化。( 4 ) 生活器用中的民间美术。 民众在日常生活中创造和使用的各种材质的饮食炊具和起居用具，如茶具、酒具、 烟具、食具、炊具、灯具、卧具、暖具、妆具、文具、女红用具以及其他生活用 品等，不仅便利了人们的生活，同样也美化和丰富着人们的生活。( 5 ) 生产劳动 1 孙建君：中国民问美术教程天津人民出版社2 0 0 5 年1 2 月第一版第3 - 4 页 l o 山东大学硕士学位论文 中的民间美术。生活在中华大地上的各行各业的工匠们，用他们的聪明才智发明 并创造了种类繁多的生产工具，用以对自然物进行加工或进行采摘、捕捞，创造 了无数的社会财富。中国民间美术研究的对象是指那些在生产劳动中在造 型、结构、质地和装饰上具有形式美感或审美因素的农具、手工工具、交通运输 工具以及各类辅助工具。( 6 ) 传统商业中的民间美术。主要指在传统商业活动中， 商业的包装与店面的招幌，反映了一定社会风俗与审美习尚，体现了民间商业文 明的多姿多彩与井市民俗文化的内涵。( 7 ) 环境装饰中的民间美术。木版年画、 各种民间绘画与民间剪纸，既是中国民间在年节喜庆之际，用来辞旧迎新、祈福 纳祥的民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达情感 愿望的一种最为普及的艺术样式。( 8 ) 戏曲表演中的民间美术。民间美术对中国 戏曲的形成和发展发挥了举足轻重的作用，在戏曲的演出和民间社火游行中所使 用的面具、脸谱、木偶、皮影等，不仅是戏曲表演的道具，还是富有浓郁地方特 点的民间美术品。( 9 ) 游艺竞技中的民间美术。民间游艺与竞技中常见的灯彩和 具有启蒙教育和审美功能的民间玩具如风筝、面人等其造型和装饰充分体现了制 作者、使用者与欣赏者的审美心态和情感因素、具有深厚的美术意义和价值。2 种类如此繁多的民间美术，由于涉猎的范围和方面较多不可能对所有的民间 美术进行研究。就本人的研究方向从色彩的角度对民间美术进行分析和研 究，主要以中国民间美术中喜闻乐见的木版年画、剪纸、印染、陶瓷等色彩运用 较有特点的民间美术门类为例，分析民间美术的色彩特征，运用其中的规律，阐 述它与现代设计流行色的内在关系。 二、我国美术色彩的产生 色彩，是民间美术中感性最为直接、最为强列的艺术表达形式。它具有先声 夺人的效果，以最初的第一印象使人产生情感的倾向，或明快，或沉静，或张扬， 或素雅，影响着人们的审美情趣。 在历史发展的长河中，各个时代或因哲学思想，或因伦理观念，或因民俗风 尚，形成了每个时代特定的色彩。历史上有许多关于色彩在不同历史背景下的特 定含义，如：夏商周三代是“夏尚黑，殷尚白，周尚赤 ，称为三统。春秋战国 时代用色并未一致，但是秦朝崇尚黑色。用阴阳五行之说，认为周尚赤，是火德； 秦代则是水克火，而水德是黑色，所以对黑色十分尊崇。汉代大抵以四时定服色。 2 王朝闻：中国民间美术全集山东教育出版社1 9 9 9 年6 月 山东大学硕士学位论文 后汉书舆服志记口随五时色”，即春青，夏赤，秋黄，冬皂。实际上，在 汉代后期，黑色已成为低等的色，所谓“皂隶”、“皂衣”，都是只穿黑色衣服的 下层人物的。到了六朝，黑色又成了高贵的色彩。隋代喜爱紫色。唐代是中国历 史上的盛世，社会比较安定，人民安居乐业，因此色彩的发展也随着经济、政治、 文化的发展而丰富。其开放的意识、对传统色彩的突破，追求丰富多变的色彩运 用。在这个时代“赤黄一“赭黄”被誉为高贵的色彩，女子穿的石榴裙，则是以 艳红为最美丽。宋代以紫色为高贵，并且规定一般士民不得穿紫色。元代崇尚白 色。明代恢复汉制，据明史记载：“洪武三年，礼部言历代异尚，夏黑，商 白，周赤，秦黑，汉赤，唐服饰黄、旗帜赤。今国家承元之后，取法周汉唐宋， 服色所尚，于赤为宜。一清代规定亲王以下官民人等，不许用黄色，可将是以黄 色为最尊贵。3 人类对色彩的认识是从单色开始的，这或许是人类生理结构和生理发育所 致。据最新医学发现，婴儿的视觉发展是从识别黑和白开始的，4 个月后开始逐 渐识别颜色，最开始可能是红色。原始人类对色彩的感知，除了生理上的缘故还 有最初原始人对宇宙和生命的切肤感受。宇宙之处，天地混沌，从太极产生出来 的阴阳二气交感交合，原始人由此感知到黑与白这两个充满宇宙意识的色彩元素 和代表生命的第二性征的鲜红的血。这是人类对宇宙生命认识的一个重要的精神 成果。人类在对宇宙生命认识的同时，也在对象化的判断中认识了自己，原始入 以黑、白、红这几种极端鲜明的色彩纹身的主要目的，一方面在于本能的异性吸 引，另一方面则显示对同性的优越。原始人这种自我本能的表现，既是自爱的产 物，又是他爱的需要，他们由人的遗传基因所决定，又由群的生活方式所诱发， 显示出人类初期对自我伟力的崇拜，带有明显的征服自然的朴素愿望。 从单色到五色。从原始彩陶的单色向五彩过渡，究竟起于何对，目前尚无明 确的历史印证。但从彩陶相对单一的色彩发展到战国时期大规模的多彩壁画，一 个不争的事实证明：东方的五彩色变最迟在奴隶制社会后期已开始出现。因为奴 隶制社会后期，由于生产力的不断发展，农业和手工业较之以前也有了一定的进 步，再加上当时巫术迷信活动盛行，阴阳五行学说开始成为当时人们认识宇宙自 然最权威的思想尺度而左右人的思想和行为。先民们将色彩与组成世界的元素结 合起来，做出许多哲学思考。我国传统的所谓五色，是指，青、赤、黄、白、黑 。 “五色 的说法，最早见于礼记礼运：“五色六章十二衣，还相为质也。一 3 田小杭：中国传统工艺全集一民间手工艺) 。大象出版社2 0 0 7 年2 月第一章绪论1 5 页 1 2 皇查奎耋至圭茎! ! 耋塞 孔颖达疏：“五色谓青、赤、黄、白、黑，据五方也。”何谓五方，便要从阴阳 五行说说起。五行说是西周时产牛的一种朴素的唯物主义思想，即“土与金、木、 水、火相杂以成万物”的观点。而古人常把五行 和五方联系起来，汉代董仲舒的春秋繁露- 五 行之义：“木居左，金居右，火居前，水居后， 土居中央。”而对于上面所说的“五色据五 方”，是汉代王充的论衡验符中记载了当 代人们以五色配五行与五方相对应的说法。 由于五行说和五色说是相通的，五行有相生 相克之理，所以古人以为颜色也有相生相克之 理。因此五行说理论使的正色和间色之间有了贵 五色配五行与五方 和贱、尊和卑、正统和非正统的象征意义。随着中华民族的封建制度文化的发展， 在中国人的心目中积淀成了特定的文化联系含义，从而使表示色彩的颜色词有了 贵贱之分，正义与邪恶等相互对立的意义，因此有了中国文化中的一系列的象征 意义并在人们的心理达成了共识。 “单色崇拜”和“五彩彰施”始终是并行发展的。在中国广大农村和偏远山 区，民间色彩艺术在自发本能的各层次承袭古老的五色传统，顽强的表现着强烈 的色彩作风。民间美术色彩作为一条源远流长的色彩河流，虽然没有主流艺术那 种蔚为壮观的大川风光，但它清新、质朴、强烈、奔放的色彩韵味却震撼着现代 人饥渴的色彩心灵，这也是现代设计界研究古老的民间美术色彩的重要因素。 三、丰富的民间美术色彩中华民族历史和文化的瑰宝 在一望无际的历史长河中，具有开拓精神的各族劳动人民怀着对大自然的敬 畏，对本土文化的无限眷恋，以其丰富的想象力和无以伦比的创造力，设计出了 大量种类繁多、形色各异的民间美术品。这些带有原生态味道的民间美术品带给 我们的不仅仅是独特的审美享受，也令我们对中华民族源远流长的浑厚文化充满 敬意和感叹。在旋色赋彩中，艺人们从实践中总结出用色画决：“红主新、黄主 淡，绿色大了不好看”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄厕真新”，“红间黄，喜煞娘； 红重紫，臭其屎”等等通俗易懂的民间理论。民间玩具，艺人们自古便执着于色 彩浓度与纯度的追求。“红红绿绿，图个吉利”，民间玩具的施色赋彩，特别强调 色相的对比，极力显示色彩特有的强力和刺激性。民间美术色彩所呈现出来的这 生查查耋至圭兰篁鎏耋 种鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征，正是其最具艺术价值的部分。以下丰要 以中国民间美术中最具色彩感染力的木版年画、民间剪纸、民间印染和民间陶瓷 为例总结民间美术色彩的规律。 ( 一) 、民间术版年画的色彩特征 匆哆酶， b a，t o 中国三大年画产地扬家埠禾版年画九神5 苏州桃花坞本版年画 木版年画有着悠久的历史，相传于汉代已有出现。木版年画在宋代叫做“纸 画”，至明代时候叫做“画贴”，清代时候叫做“画贴”，最初定为“年画”是在 清代道光年问。 中国民间的木版年画在千百年的发展流传过程中，逐渐形成了若干个地域风 格的代表性年画，在题材和形式上保持着各自的风格和特点。 天津的杨柳青年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比 强烈，人物的头、脸、衣饰等重要部位，以粉金浑染，别具风格，其题材多为历 史故事民间传说等。河北省南部的武强年画形象简练概括造型生动夸张，常用色 彩以红、黄、绿三色为主，浓艳、红火，有着较强的装饰效果。山东潍县的杨家 4 ，：萍鬈昙i 黎：个人h i t 蛳p d c h 眦i n a a b c s h o w c h i r m - o r g 。 6 图片来谭：忆菊的博客h t t p ：h i b a i d 唰y i j u 中国网 1 4 山东大学硕士学位论文 埠木版年画，其制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。色彩比较艳同酉， 以红、绿、黄、紫为主，讲求光彩夺目的视觉效果，对比跳跃，活泼大胆，火而 不俗，风格较为粗犷、浑厚。线条简练挺拔而又流畅，这与山东地区人们的性格 稳重相关，这些特色的存在，使得潍县年画的情趣味儿浓厚，富有装饰效果。江 苏省苏州是民间历史上刻版中心之一，所处年画印刻精细，世称“姑苏版一。桃 花坞年画兼用着色和彩色套板，具有木板插图的传统风格，题材多样，绘制精细， 用色讲究，尤其善用粉红、粉绿等色，画面鲜明而雅致。 总之，民间木版年画在色彩运用中，有许多广为流传的专用口诀，如“红配 黄，喜煞娘 等，这是因为红色给人以火的颜色的联想，黄色又与金色相近为亮 色，具有强烈的放射性。火热与明亮组成一体，给人以喜庆的感觉及红火热闹的 气氛。如上图苏卅i 桃花坞木版年画，画面大面积为红色，年节之时，象征着吉庆。 民间画工创作时首先考虑的是大众的审美趣味和要求，他们在色彩的把握上有丰 富的经验，如把红、紫、黑色称为“硬色 ，黄、桃红、绿为“软色”，从而总结 出“软靠硬、色不楞的运色规律，意思是说软色和硬色搭配更易和谐统一。因 为硬色明度相近，对比弱，互相配合画面易“发闷”，有“软色 搭配拉开距离， 形成明度的对比关系，画面就舒服的多了。如“门神 ，色彩的搭配正好是“紫 是骨头绿是筋，配上红、黄色更新 的运用。高大威猛、粗犷威严的形象配以红、 绿、紫、黄等色块的间隔，既造成热烈喜庆的气氛，又有驱邪镇恶的“神力 。 在具体的颜色应用中，民间画工注意到各色相的不同本质会给人以不同的感受， 如他们把桃红称为俏色，用此色多表现妇女、儿童的服饰及花卉纹样，而对于表 现较为庄重体裁的年画则很少用。民间画工在运用色彩中，由直觉把握色彩变化， 以“难看 和“好看 来区分装饰色彩的优劣，从不重视理性的分析，“艺术作 品是不能供欲望利用的”7 。但是从现在看来，有关色彩的口诀与现代色彩学的 规律和原理亦有许多相通之处。这是因为不论古人或现代人大都喜爱彩度高的颜 色，纯粹的色彩更接近于人的原始本能。山东木板年画所使用的主要颜色为红、 兰、黄、紫、黑加上白色的底子，在画面上构成如同现代色彩的补色对比、色相 对比、明度对比及共同作用不强烈的同时对比色彩效果，体现出民间彩的雄强、 阳刚之气。另外民间年画中还利用色彩的套印重叠、大小色块的穿插、排列手法 起到装饰画面，丰富色彩的效果，从而证明了作为人类本能色彩的共同性。8 7 黑格尔( 德) ： 2 0 0 1 年第1 期 2 0 山东大学硕士学位论文 代、社会的烙印，有些色彩也表现为特定时代的流行色，而更多的则不然。建筑 外观色彩的特征，不可能象更新一件漂亮的时装外衣那么容易改变。建筑色彩在 考虑到人文因素、景观因素和审美效果的同时，色彩便具有了一定意义上的永久 性。在现代装修中，建筑内部的环境色彩，也十分重视和强化流行色彩的趋势， 尤其表现在室内装饰的材料色彩、室内的家具色彩、以及纺织类的装饰品色彩上。 一般，起居室、客厅的色彩运用既突出= l 三人的个性特征、并结合时代的流行色彩 趋势，进行总体设计，以便获得具有个性特征的、又体现时代意义的色彩设计环 境。在产品设计中，色彩更多地表现出流行特征，这产品本身的流行性是联系在 一起的。时代的进步、社会生产力的发展，必然导致产品造型、色彩的更新，特 别在现代化工业发展的今天，流行色彩已渗透到人类生活的各个具体环境。 总之，流行色彩具有鲜明的时代特征。首先，流行色的运用讲究传播的快速 度，尤其在现代化的信息社会，新的流行色彩推出，以极快的速度传向世界各地。 其次，流行色在运用中，周期较短，并以螺旋式的方式递进，一定时期内流行的 色彩，很快就被新的流行色趋势所代替。再者，流行色虽然有其极强的共性，但 一定程度上仍受地区、民族、文化、国家等因素的影响，而产生不同的差异和区 别，在我国流行色一定会受到传统文化特别是民间美术色彩的影响。所以，流行 色彩在一定的环境中也具有特殊性，只有掌握其规律、特性的基础上，才能在环 境中得以充分的发挥。 二、现代设计色彩研究的基本理论与民间美术色彩的特点 要理解和运用现代设计色彩，必须掌握进行，j j ， 色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是l 黑。”i 一 掌握色彩的属性。色彩，可分为无彩色和有彩色 国： ：物 两大类。前者赚白、灰。后者如红、橙、黄、“5 ”嚣 茎篇蔫曩茹= 篓赢“誓 黑，也称色调。有彩色表现很复杂，其一是色相； 其二是是明度；其三是彩度。色相、明度、彩度 为色彩的三属性。日本色研p c c $ 配色体系色相环“ 色相，是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征，是指能够确切的表示颜色 色别的名称，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫：明度，是指任何一种色彩的 ”图片来源：h t t p ：k i n j i r o us u b j p i b l o g 2 0 0 6 0 3 p c e $ _ 1p h p 日术色研p c c s 配色体系色相环 当童奎兰至圭耋堡丝圣 明暗程度。而光的明暗度一般称为亮度。说明度高，指的是明亮的色彩，明度低， 则指的是灰暗的色彩。明度晟低的是黑色，明度最高的是白色。色彩明度不仅表 现在五彩色的黑、白、灰关系之中，也表现在有彩色的红、橙、黄、绿、蓝、紫 等各色相中。如：黄与紫可以很明显的看出黄色的明度高于紫色。在色彩运用中， 明度的对比和统一对于画面的协调至关重要。目前，在色彩研究领域中成果甚丰 的美国蒙塞尔色彩体系、德国奥斯特华德色彩体系和日本色研配色体系。如：蒙 氏色彩体系明度以黑为0 级，白为1 0 级多种灰色分了9 级，共1 1 级：彩度，又 称纯度，是指色彩的艳度。纯度在色彩中所占的比例，纯色比例大的彩度高，纯 色比例小的彩度低。 中国民间美术作品善于运用色彩对比这一表现手法。色彩对比是指两个或两 个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差别，同时产生不同的艺术 效果。 民间美术色彩的对比色相对比上丰富多彩。多使用传统的“五色”，色 相跨度较大，色相对比强烈。而且民间美术在颜色上多使用补色、冷暖对比。“互 补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的 平衡如：红与绿、黄与蓝、黄绿与紫色等，所以民间美术色彩运用会给人鲜 艳的视觉效果。明度对比上，不会刻意追求明度的细微变化，而是运用色彩环中 纯度较高的色彩因此在明度的对比上十分自然，贴切。从纯度上看民间美术的色 彩，一般使用的都是高纯度的色彩，所以民间美术的色彩十分浓烈、夸张富有极 强的表现力，这也是现代设计上努力追求的艺术效果。色彩对比一般有以下几种： 色相对比。所谓色相对比，可分为补色及对比色两种。色相对比在民间美术 中是最常用的一种方法，如：红与绿、黑与红、黄与蓝、黄绿与紫色等。在木板 年画武门神中，红与绿，黄与紫，黄与蓝，都运用的极为熟练。 冷暖对比。用冷暖差别而形成的色彩对比称 为冷暖对比。冷暧本来是人体皮肤对外界温度高 低的触觉。视觉变成了触觉的先导，无论光源色 还是物体色，在生理上或心理上都会由于意识的 们性而引起相应的条件反应。例如在民间美术中 三峡皮影的冷暖色彩对比，在用色技巧表现上形 ”伊顿：色彩艺术牡定宇译e 海 民美术出版社1 9 8 5 年8 月版 皮灯影盘龙 山东大学硕士学位论文 成了自己的描绘色彩的方法，并产生了良好的色彩效果。如皮灯影盘龙h ，- 色彩仅有红、黄、绿、黑四种，但经过工匠画师的巧妙赋色，精心描绘，色彩有 序构成，一组红、绿冷暖对比十分强烈，节奏明快跳跃与和谐的色彩在形姿鲜活 的龙鱼上闪灼魅力，产生无穷的色彩魅力。 面积对比。面积对比是指两个或多个色块的相对色域之间的关系，就是一种多 与少，大与小之间的对比。大面积暗对小面积亮，大面积冷对小