人音版六年级下册第6课 神奇的印象 第一课时 教学设计 ()

人音版六年级下册第6课神奇的印象第一课时教学设计()课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图二、核心素养目标培养学生对音乐的感知与鉴赏能力，通过聆听和分析《神奇的印象》中的音乐作品，提升音乐审美和创造力。同时，引导学生理解音乐与生活的联系，激发学生通过音乐表达情感、分享体验的意愿，培养合作意识与团队协作能力。三、教学难点与重点1.教学重点

-理解印象主义音乐的特点：通过分析德彪西的《月光》等作品，让学生掌握印象主义音乐的旋律、和声及音色特点，如模糊的调性、丰富的音色变化等。

-学会欣赏和分析音乐：培养学生通过聆听《神奇的印象》中的音乐，识别音乐结构、情感表达和创作手法，如乐曲的节奏、动态变化等。

2.教学难点

-理解印象主义音乐的背景：学生可能难以理解印象主义音乐的产生背景及其与绘画、文学等其他艺术形式的关联，需要通过讲解历史背景和艺术流派的发展，帮助学生建立全面的认识。

-分析音乐中的情感和意象：学生在欣赏音乐时，可能难以把握作品所表达的情感和意象，如《月光》中的朦胧感。教师可通过引导学生在音乐中寻找情感线索，结合乐曲的标题和背景，帮助学生理解音乐所描绘的意境。四、教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，先由教师介绍印象主义音乐的基本概念和特点，然后引导学生进行讨论，分享对音乐作品的感受和理解。

2.设计听赏活动，让学生在聆听音乐的同时，尝试绘画或书写诗歌，以直观的方式表达对音乐的理解和情感体验。

3.使用多媒体教学，播放音乐作品的同时展示相关艺术作品和背景资料，帮助学生更好地理解音乐与视觉艺术的关系。五、教学流程1.导入新课（5分钟）

-通过播放一段印象派画作的视频，引导学生关注画作中的色彩和光线变化，引发学生对“印象”这一概念的兴趣。

-提问学生：“你们听说过印象派吗？它和音乐有什么联系？”

-简要介绍印象主义音乐的背景，导入本节课的主题《神奇的印象》。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解印象主义音乐的定义、特点及其与绘画的联系，举例介绍德彪西等印象主义音乐家的作品。

-分析《月光》的旋律、和声和音色，让学生感受印象主义音乐中的朦胧美。

-通过对比分析，让学生理解印象主义音乐与传统音乐在调性、节奏上的不同。

3.实践活动（15分钟）

-听赏《月光》，让学生闭上眼睛，尝试用画笔或文字表达他们对音乐的情感和意象。

-分组进行音乐创作活动，每组选择一种乐器或声音，创作一段短小的印象主义风格的音乐。

-学生展示自己的创作，其他学生猜测所展示的音乐作品想要表达的情感或场景。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论印象主义音乐的特点如何体现在所听赏的作品中，例如：《月光》中的哪些元素体现了印象主义风格？

-探讨印象主义音乐对现代音乐的影响，举例说明哪些现代音乐元素可能受到了印象主义的影响。

-分享个人对印象主义音乐的理解，讨论为什么这种音乐风格能够吸引人。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课的主要内容，强调印象主义音乐的特点和它在音乐史上的地位。

-让学生分享在本节课中最感兴趣的环节或知识点，以及他们通过本节课学到的内容。

-教师总结学生的反馈，强调印象主义音乐的美学价值和它在艺术领域中的独特地位。

（注：以上用时分配仅供参考，实际教学中可能根据学生的反应和学习情况适当调整。）六、教学资源拓展1.拓展资源

-印象主义音乐代表作品：除了德彪西的《月光》，还可以介绍拉威尔的《水之嬉戏》、杜卡斯的《魔法师的门徒》等作品，让学生更全面地了解印象主义音乐的多样性。

-印象主义音乐家的生平故事：介绍德彪西、拉威尔等音乐家的生平，包括他们的成长背景、创作动机和影响他们创作的艺术流派。

-印象主义音乐与其他艺术形式的比较：通过比较印象主义音乐与同期绘画、文学作品的相似性和差异性，帮助学生理解印象主义在各个艺术领域的特点。

-印象主义音乐的发展历史：从19世纪末到20世纪初，印象主义音乐的发展历程，以及它对后续音乐风格的影响。

-现代音乐中的印象主义元素：介绍一些现代音乐作品，如电影配乐、流行音乐中融入的印象主义元素，让学生了解印象主义音乐的现代应用。

2.拓展建议

-让学生自主收集印象主义音乐家的其他作品，进行听赏和分析，加深对印象主义音乐风格的理解。

-鼓励学生参观艺术展览，尤其是印象派画展，直观感受音乐与绘画之间的联系。

-建议学生阅读有关印象主义音乐的历史书籍和评论文章，以获得更深入的理论知识。

-建议学生尝试创作自己的印象主义风格的音乐作品，通过实践加深对印象主义音乐特征的理解。

-鼓励学生参与音乐创作工作坊或在线课程，与其他对印象主义音乐感兴趣的学生交流，共同学习和进步。

-提议学生关注音乐与自然、情感之间的联系，通过写日记或创作诗歌的方式，记录自己对音乐的情感体验和感悟。七、板书设计①印象主义音乐特点

-朦胧的调性

-丰富的音色变化

-自由的节奏

②印象主义音乐代表作品

-德彪西《月光》

-拉威尔《水之嬉戏》

-杜卡斯《魔法师的门徒》

③印象主义音乐家及其影响

-克洛德·德彪西：印象主义音乐的奠基人

-毛里斯·拉威尔：印象主义音乐的重要代表

-印象主义音乐对现代音乐的影响与贡献八、课后作业1.分析作业

-题目：聆听《月光》，分析其旋律、和声及音色的特点，并阐述这些特点如何体现印象主义音乐的风格。

-答案：旋律：《月光》的旋律线条流畅，常常采用连续的三度或五度音程，形成柔和的音响效果。和声：和声结构模糊，调性变化丰富，采用了许多非传统的和声进行，如全音阶和五声音阶。音色：运用了许多特殊的音色组合，如泛音、滑音等，创造出独特的听觉效果。这些特点共同体现了印象主义音乐的朦胧美和色彩感。

2.创作作业

-题目：以印象主义风格创作一段短小的音乐作品，并简要说明你的创作灵感来源。

-答案：学生创作的一段音乐，可能采用了类似《月光》中的某些和声或旋律手法，例如使用了全音阶和模糊的调性，创作灵感可能来源于自然景观、情绪体验等。

3.研究作业

-题目：研究印象主义音乐家德彪西或拉威尔的生平，撰写一篇短文，介绍他们的主要成就和对音乐史的影响。

-答案：学生撰写的短文，可能包括德彪西或拉威尔的生平经历、代表作品、音乐创新以及对后续音乐家的启发等内容。

4.比较作业

-题目：比较印象主义音乐与浪漫主义音乐的特点，分析两者在旋律、和声、节奏等方面的异同。

-答案：印象主义音乐与浪漫主义音乐在旋律上都有较强的抒情性，但印象主义音乐的旋律更为简短和模糊。和声上，浪漫主义音乐倾向于使用大胆的和声创新，而印象主义音乐则更注重和声的色彩效果。节奏上，浪漫主义音乐往往强调情感的宣泄，节奏变化较大，而印象主义音乐则更注重节奏的自由和平稳。

5.感悟作业

-题目：聆听《月光》或其他印象主义音乐作品，写下你的个人感受，以及这段音乐给你带来的情绪或画面联想。

-答案：学生写下的个人感受可能包括对音乐的情感反应，如感到宁静、梦幻或忧郁，以及音乐引发的画面联想，如夜晚的月光、水面的波动等。教学反思与改进在完成本节课《神奇的印象》的教学后，我进行了深入的反思，旨在评估教学效果并识别需要改进的地方。

首先，我发现学生在听赏印象主义音乐时，对音乐的情感和意象的把握存在一定的困难。尽管我通过讲解和展示相关艺术作品来帮助学生理解，但部分学生仍然难以将音乐与具体的情感或场景联系起来。这提示我在未来的教学中，需要更多地引导学生进行个人化的情感体验，例如，可以让学生在聆听音乐时尝试绘画或写作，以此来表达他们对音乐的感受。

其次，我在课堂上的讲解可能过于侧重于理论，导致学生对于印象主义音乐的特点和背景理解不够深入。我注意到，在讨论环节，一些学生的回答较为表面，缺乏深入的思考。为此，我计划在未来的教学中，增加更多的互动环节，如小组讨论、角色扮演等，让学生在互动中深化对印象主义音乐的理解。

1.增加互动式学习活动：我计划设计更多的互动式学习活动，如小组讨论、音乐创作工作坊等，让学生在实践中学习和体验印象主义音乐的特点。

2.强化情感体验：在聆听音乐时，我会引导学生更多地关注个人的情感体验，鼓励他们用绘画、写作或其他形式来表达对音乐的理解。

3.个性化教学：针对不同学