人教版高一美术选修：美术鉴赏 第二课 西方古典艺术的发源地-古希腊、古罗马美术(11) 教案

人教版高一美术选修：美术鉴赏第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术(11)教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析本节课选自人教版高一美术选修《美术鉴赏》第二课，着重探讨西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术。教材通过介绍古希腊、古罗马美术的背景、特点及代表作品，使学生了解西方美术发展的历史脉络，提高学生的美术鉴赏能力。课程内容紧贴课本，以古希腊的雕塑、建筑和古罗马的绘画、建筑为例，分析其艺术风格和审美观念，激发学生对西方古典艺术的兴趣和认识。同时，结合实际教学，让学生通过观察、比较、讨论等方式，深入理解古希腊、古罗马美术的艺术价值。核心素养目标本课程旨在培养学生的图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养。通过学习古希腊、古罗马美术，使学生能够识别和分析古典艺术的形式、风格和象征意义，提高图像识读能力；引导学生在比较、鉴赏中形成自己的审美观念，提升审美判断力；深入探讨古希腊、古罗马美术的历史背景与文化内涵，增强学生的文化意识和理解力。同时，鼓励学生从多角度思考艺术与社会、文化的关系，培养具有创新精神和批判思维的美术鉴赏人才。学习者分析1.学生已经掌握了基本的美术概念和术语，对美术作品有一定的观赏和解读能力。在此基础上，学生对西方美术的发展历程有初步了解，但具体到古希腊、古罗马美术的深入知识可能相对欠缺。

2.学生普遍对艺术作品感兴趣，具备一定的审美能力和想象力。高中阶段的学生思维活跃，具备一定的自主学习能力和批判性思维，喜欢探索新颖有趣的艺术形式。此外，学生在小组合作学习中能够相互启发，共同成长。

3.学生在学习古希腊、古罗马美术时可能遇到的困难和挑战包括：对古典艺术作品中的象征意义和审美观念理解不够深入；对历史背景和文化内涵的把握有所不足，可能导致对艺术作品的理解流于表面；在分析、比较不同艺术风格时，可能会感到困惑，难以把握其特点。

针对以上分析，教师在教学过程中应关注学生的个体差异，提供丰富的学习资源，引导学生深入挖掘艺术作品背后的文化内涵，并通过讨论、实践等方式，帮助学生克服困难，提高美术鉴赏能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有人教版高一美术选修《美术鉴赏》教材，以便于课堂学习和参考。

2.辅助材料：准备古希腊、古罗马美术代表作品的图片、视频资料，以及相关的历史背景资料，以便于学生更直观地感受和理解教学内容。

3.实验器材：本节课无需实验器材。

4.教室布置：将教室分为学习区和展示区，学习区用于学生个人或小组学习，展示区用于展示古希腊、古罗马美术作品及相关资料，便于学生欣赏和分析。同时，布置讨论区，方便学生进行课堂讨论和互动。教学过程1.导入新课

首先，我将简要回顾上一节课的内容，即西方美术的起源与发展。然后，我会提出问题：“在西方美术的发展历程中，哪个时期的艺术对后世影响最为深远？”引导学生思考并回答，顺势导入本节课的主题——古希腊、古罗马美术。

2.探究古希腊美术

（1）介绍古希腊美术的背景与特点

我会向学生介绍古希腊的历史背景，强调其在政治、哲学、文化等方面的成就，以及这些成就对美术发展的影响。接着，我会讲解古希腊美术的特点，如注重表现人体美、强调对称与和谐等。

（2）分析古希腊代表作品

以古希腊雕塑家菲迪亚斯的作品《宙斯像》为例，我会引导学生从以下几个方面进行分析：

-形式：观察雕塑的线条、比例和造型，探讨其艺术特点；

-主题：探讨作品所表现的神话故事及其象征意义；

-影响：讨论该作品在艺术史上的地位和影响。

（3）课堂讨论

组织学生进行小组讨论，分享他们对古希腊美术的感悟和看法，鼓励学生从多角度分析古希腊美术的艺术价值。

3.探究古罗马美术

（1）介绍古罗马美术的背景与特点

我将向学生介绍古罗马美术的历史背景，以及古罗马人在绘画、建筑等方面的成就。同时，强调古罗马美术在继承古希腊美术基础上，形成的独特风格。

（2）分析古罗马代表作品

以古罗马建筑家维特鲁威的作品《罗马斗兽场》为例，引导学生从以下几个方面进行分析：

-形式：观察建筑的结构、材料和装饰，探讨其艺术特点；

-功能：分析作品在当时社会中的用途和意义；

-影响：讨论该作品对后世建筑艺术的影响。

（3）课堂讨论

组织学生进行小组讨论，分享他们对古罗马美术的感悟和看法，鼓励学生从多角度分析古罗马美术的艺术价值。

4.对比分析

我会引导学生对比古希腊与古罗马美术的异同，从以下几个方面进行探讨：

-造型特点：比较古希腊和古罗马在雕塑、绘画等方面的差异；

-审美观念：分析两者在审美观念上的异同；

-文化内涵：探讨古希腊和古罗马美术所反映的文化特点。

5.课堂小结

6.作业布置

为了巩固本节课的学习成果，我会布置以下作业：

-写一篇关于古希腊或古罗马美术的鉴赏文章，要求不少于500字；

-搜集古希腊、古罗马美术的其他代表作品，进行分析和鉴赏。拓展与延伸1.拓展阅读材料

为了让学生更深入地了解古希腊、古罗马美术，我推荐以下拓展阅读材料：

-《西方美术史》（H.W.Janson著）：该书详细介绍了西方美术的发展历程，其中包括古希腊、古罗马美术的章节，对艺术作品进行了深入分析。

-《古希腊美术》（张同道著）：本书系统地介绍了古希腊美术的背景、特点、代表作品及其影响，有助于学生全面了解古希腊美术的发展脉络。

-《古罗马美术》（李军著）：该书从绘画、雕塑、建筑等方面，全面展示了古罗马美术的成就，有助于学生深入认识古罗马美术的独特魅力。

2.课后自主学习和探究

鼓励学生在课后进行以下自主学习和探究：

-深入研究古希腊、古罗马美术的某一领域，如雕塑、绘画或建筑，了解其发展历程、代表作品和艺术特点；

-分析古希腊、古罗马美术作品中所反映出的哲学思想、宗教信仰和社会背景；

-比较东西方美术在某一时期的异同，探讨各自的艺术特色和审美观念；

-通过网络、图书馆等渠道，搜集古希腊、古罗马美术的其他代表作品，进行鉴赏和分析。

此外，学生还可以参加学校组织的美术社团活动，与其他同学分享学习心得，共同提高美术鉴赏能力。通过拓展与延伸，学生将更加全面地掌握古希腊、古罗马美术的知识，提高自己的审美素养和人文素养。板书设计①古希腊美术

-重点知识点：古希腊美术背景、特点、代表作品

-关键词：人体美、对称、和谐、菲迪亚斯、《宙斯像》

②古罗马美术

-重点知识点：古罗马美术背景、特点、代表作品

-关键词：继承发展、建筑艺术、维特鲁威、《罗马斗兽场》

③对比分析

-重点知识点：古希腊与古罗马美术的异同

-关键句：造型特点、审美观念、文化内涵

板书设计将围绕以上三个重点展开，通过清晰的条理和关键词句，帮助学生抓住本节课的核心内容，加深对古希腊、古罗马美术的认识和理解。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课的教学中，我尝试采用了情境教学法，通过展示古希腊、古罗马美术作品的图片和视频，让学生身临其境地感受古典艺术的魅力，提高他们的学习兴趣。

2.我还注重培养学生的批判性思维，鼓励他们在分析、比较艺术作品时，勇于提出自己的观点和看法，从而激发学生的创新意识。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在课堂讨论中参与度不高，可能是因为我对小组讨论的引导不够到位，导致学生兴趣不足。

2.在教学方法上，我过于依赖多媒体资源展示，可能忽视了与学生互动的重要性，使得学生被动接受知识，缺乏主动探究的过程。

（三）改进措施

1.针对教学组织的问题，我将在今后的教学中加强对小组讨论