Unit 5 Music Listening and Speaking and Talking 教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）必修第二册

Unit5MusicListeningandSpeakingandTalking教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）必修第二册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）Unit5MusicListeningandSpeakingandTalking教学设计-2023-2024学年高中英语人教版（2019）必修第二册教学内容《Unit5MusicListeningandSpeakingandTalking》选自2023-2024学年高中英语人教版（2019）必修第二册。本章节主要内容包括：

1.引导学生通过听力练习，理解不同类型的音乐及其特点，如popmusic、classicalmusic、jazz等；

2.学习和掌握与音乐相关的词汇和表达，如rhythm、melody、tune、lyrics等；

3.培养学生在日常交流中，运用英语讨论音乐话题，表达个人喜好、观点和建议；

4.通过小组讨论和角色扮演等互动活动，提高学生的口语表达和交流能力；

5.引导学生了解音乐对人们生活的影响，培养他们对音乐的欣赏能力。核心素养目标本章节旨在通过音乐主题的听力、口语及交流实践，提升学生的英语学科核心素养：

1.增强学生的文化意识，使其能够理解和尊重不同文化背景下的音乐艺术，提升跨文化交际能力；

2.培养学生的语言能力，通过音乐话题的讨论，提高英语听力理解、词汇运用和口语表达能力；

3.发展学生的思维品质，鼓励学生独立思考、批判性分析音乐作品，形成个性化见解；

4.提高学生的学习能力，通过自主学习、合作探究等方式，培养学生有效获取和处理信息、解决问题的能力。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：学生在之前的英语学习中，已经对基本的听力技巧、口语表达有所掌握，具备一定的词汇量和语法知识。此外，他们已经学习过一些关于日常话题的讨论，能够运用英语进行简单交流。

2.学习兴趣、能力和学习风格：高中学生对音乐普遍具有较高的兴趣，这有助于他们积极参与到本章节的学习中。在能力方面，学生的英语水平参差不齐，但整体上具备一定的自主学习能力和合作学习能力。在学习风格上，学生更倾向于通过互动、实践和情境体验的方式进行学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在本章节的学习过程中，学生可能面临以下困难和挑战：（1）音乐专业词汇的掌握，如音乐类型、乐器名称等；（2）听力过程中，对英语发音、语速和背景音的适应；（3）在口语表达方面，可能会出现词汇、语法错误，以及表达不流畅等问题；（4）在小组讨论和角色扮演等活动中，可能存在沟通不畅、协作能力不足等问题。

针对以上分析，教师应采取相应的教学策略，如提供丰富的音乐素材，帮助学生积累词汇；设计不同难度的听力练习，逐步提高学生的听力水平；创设真实的语境，鼓励学生大胆开口表达；加强小组合作指导，提高学生的沟通协作能力。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

针对本章节的教学目标和学习者特点，采用以下教学方法：

（1）讲授法：教师通过简要讲解音乐类型、特点及相关词汇，为学生奠定基础。

（2）讨论法：组织学生就音乐话题展开讨论，提高学生的口语表达和交流能力。

（3）案例研究：挑选具有代表性的音乐作品，引导学生分析、讨论，培养学生独立思考和批判性思维能力。

（4）项目导向学习：将学生分成小组，完成与音乐相关的项目任务，提高学生的合作学习和实践能力。

2.设计具体的教学活动：

（1）热身活动：播放不同类型的音乐，让学生猜一猜音乐类型，激发学生对音乐的兴趣。

（2）听力训练：提供不同类型的音乐素材，让学生听音乐并完成相关练习，提高学生的听力水平。

（3）词汇游戏：设计音乐词汇卡片游戏，帮助学生巩固音乐相关词汇。

（4）角色扮演：创设真实语境，让学生扮演音乐评论家、歌手等角色，进行口语交流。

（5）小组讨论：组织学生就音乐对生活的影响、个人喜好等话题展开讨论。

（6）项目任务：小组合作完成音乐主题的PPT、海报或小视频制作，展示音乐作品及分析。

3.确定教学媒体和资源的使用：

（1）PPT：用于展示音乐类型、词汇、练习题等教学内容。

（2）视频：播放音乐视频，帮助学生直观地了解音乐类型及其特点。

（3）在线工具：利用网络资源，如音乐网站、在线词典等，辅助学生学习和查询音乐相关资料。

（4）音乐素材：提供丰富的音乐素材，包括歌曲、器乐作品等，便于学生进行听力训练和项目研究。

（5）教学卡片：制作音乐词汇卡片，方便学生进行词汇游戏和复习。

（6）评价工具：设计评价表格，对学生在讨论、角色扮演、项目任务等环节的表现进行评价。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对音乐主题的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道音乐是如何影响我们的生活的吗？它有哪些不同的类型和特点？”

展示一些关于不同类型音乐的图片或视频片段，让学生初步感受音乐的魅力。

简短介绍音乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解音乐的基本概念、类型和特点。

过程：

讲解音乐的定义，包括其主要类型和风格。

详细介绍音乐的组成部分，如节奏、旋律、和声等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.音乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解音乐类型及其文化背景。

过程：

选择几个典型的音乐案例进行分析，如流行音乐、古典音乐、爵士乐等。

详细介绍每个案例的背景、特点和影响，让学生全面了解音乐的多样性。

引导学生思考这些音乐类型在日常生活中的应用和意义。

小组讨论：让学生分组讨论各自喜欢的音乐类型，并提出音乐欣赏和创作的建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个音乐话题进行深入讨论，如音乐与情绪的关系、音乐教育的重要性等。

小组内讨论该话题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对音乐话题的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括话题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调音乐在现实生活中的重要性。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括音乐的基本概念、类型、案例分析等。

强调音乐在现实生活和学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于音乐对个人生活影响的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）音乐作品集：推荐学生查阅各类音乐作品集，如《世界著名音乐家作品集》、《中国经典音乐作品选》等，以便更全面地了解不同类型和风格的音乐作品。

（2）音乐杂志和期刊：鼓励学生阅读音乐类杂志和期刊，如《音乐爱好者》、《音响世界》等，了解音乐行业动态、音乐家访谈和音乐评论。

（3）音乐家传记：推荐学生阅读音乐家传记，如《贝多芬传》、《莫扎特传》等，了解音乐家的生平和创作历程，感受音乐背后的故事。

（4）音乐理论书籍：引导学生阅读音乐理论书籍，如《基本乐理》、《和声学》等，以加深对音乐知识的理解。

（5）音乐纪录片：观看音乐纪录片，如《音乐的力量》、《古典音乐之旅》等，了解音乐的历史、文化和地域特点。

2.拓展建议：

（1）聆听不同类型的音乐作品，尝试分析其节奏、旋律、和声等方面的特点，提高音乐鉴赏能力。

（2）学习音乐家传记，了解音乐家的创作背景和心路历程，深入体会音乐作品的内涵。

（3）参加学校或社区的音乐活动，如音乐会、音乐讲座等，拓宽音乐视野，提高音乐素养。

（4）尝试创作简单的音乐作品，如编写一首短曲、改编一首歌曲等，锻炼音乐创作能力。

（5）关注音乐行业动态，了解国内外音乐家、音乐作品和音乐赛事，提高音乐品味。

（6）开展音乐课题研究，如探究音乐与情绪的关系、音乐在教育中的作用等，培养研究能力和团队合作精神。教学反思2.组织学生进行小组讨论，鼓励他们分享自己喜欢的音乐及其原因，提高学生的口语表达和交流能力；

3.设计音乐主题的角色扮演活动，让学生在实际语境中运用英语，增强他们的语言运用能力；

4.结合音乐与历史文化背景，拓宽学生的国际视野，提高他们的跨文化交际能力。

二、核心素养目标：

1.提升学生的音乐鉴赏能力，培养他们的审美情趣；

2.增强学生的团队协作和交流沟通能力，通过小组活动，提高他们的问题解决能力；

3.拓宽学生的文化视野，通过对不同音乐文化的了解，提升他们的跨文化交际素养；

4.培养学生的自主学习能力，鼓励他们探索音乐背后的故事，激发他们的学习兴趣。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《音乐的故事》、《音乐与情感的关系》、《世界音乐文化巡礼》等，这些材料可以让学生更深入地了解音乐的历史、文化和心理影响。

-视频资源：关于不同音乐类型的介绍视频，如《流行音乐的发展历程》、《古典音乐的欣赏》等，以及音乐家的演奏视频，如钢琴家演奏肖邦作品、吉他手演奏弗拉门戈音乐等。

-音乐作品：提供一些具有代表性的音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》、迈克尔·杰克逊的《Thriller》等，让学生在课后自行欣赏分析。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间，自主选择阅读材料和视频资源，对课堂上学到的音乐知识进行深入学习和理解。

-学生可以通过做笔记、写心得、制作音乐主题的小报或PPT，来记录自己的学习过程和感悟。

-教师可以提供必要的指导，如解答学生在学习过程中遇到的疑问，帮助学生更好地理解音乐知识和技巧。

-鼓励学生在下一堂课前，分享自己的学习成果，以促进同学间的交流和互相学习。

-建议学生尝试参与音乐实践活动，如加入学校的乐队、合唱团，或参加音乐创作和表演比赛，将理论知识与实践相结合。

-教师可以根据学生的兴趣和特长，提供个性化的拓展建议，如对音乐制作感兴趣的学生，可以推荐他们学习音乐制作软件和技巧；对音乐史感兴趣的学生，可以推荐他们阅读相关的历史书籍。课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.音乐类型与特点：本节课我们学习了不同类型的音乐，如流行音乐、古典音乐、爵士乐等，以及它们各自的特点和魅力。通过听力练习和小组讨论，我们深入了解了音乐的风格和表达方式。

2.音乐词汇与表达：我们积累了一系列与音乐相关的词汇，如rhythm、melody、tune、lyrics等，并学会运用这些词汇进行口语交流和写作。

3.音乐与文化：音乐是文化的载体，它反映了不同地域和民族的历史、传统和价值观。通过学习音乐，我们拓宽了国际视野，提高了跨文化交际能力。

当堂检测：

1.听力检测：

-播放一段音乐，让学生判断其类型并简要描述特点。

-提供一段关于音乐的英文对话，让学生回答相关问题。

2.口语检测：