美术学科七年级下册知识点

美术学科七年级下册知识点第一课画家乡的风景透视是一门研究视觉空间变化规律的学科，在绘画中，艺术家借助透视学的知识，来解决在平面上表现立体空间的问题。基本的方法有平行透视和成角透视。在风景画中可以概括为近大远小，近高远低，近宽远窄等规律。透视的产生原理：由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。平行透视是景物纵深与视中线平行而向心点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向心点两侧的余点消失。4．平行与成角透视图第二课黑白世界版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。指运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均是版画。过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色第三课画家笔下的色彩1.绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。2.什么是质感？质感：指视觉或触觉对不同物态（如固态、液态、气态）物质的感觉。在造型艺术中，指画家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。3.什么是天然质感？指不同物态表面的自然物质，如空气、水分、草木、岩石和土壤等4.什么是人工质感？指物体经过人为改造而呈现的表面感觉，称为人工质感，如金属、陶瓷、玻璃、塑胶、绸布等。第四课扮靓生活的花卉纹样1.纹样：或称：“模样”，是装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上。2.花卉纹样一般要经过写生，将自然形象在写生的基础上经过整理，运用简化、添加、夸张、几何化等变形手法，才能创作出既符合装饰目的又适合生产要求的纹样。可以利用点、线、面的综合表现来进行装饰。3.按构成分类：独立形（单独纹样），连续形（连续纹样）。

单独纹样：自由，适合，角隅，填充纹样。连续纹样：二方连续，四方连续。4.单独纹样是指一种与四周无练习，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分为对称式和均衡式两种。5.适合纹样：指与一定的外轮廓相适应的纹样。角隅纹样：装饰与物品的一角、对角或四角的纹样，民间也称“角花”。6.二方连续：指一个单位纹向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。7.四方连续：是以一个单位纹样，向上下左右四方反复延伸、不断连续的纹样组织形式。8.花卉纹样一般会用到同类色、近似色、对比色的搭配。色彩是色相、纯度、明度的对比与调和为纹样增添美感。9.二方连续的形式：散点式、波线式、斜线式。四方连续的形式:散点式、重叠式、连缀式。10.宝相花：传统装饰纹样之一，一般以某种花卉为主体，中间由形状不同，大小粗细有别的其它花叶镶嵌组成。它用于装饰传统的建筑、壁画、金银器、织物等。11.单位纹：是二方连续与四方连续的基本图形，一般为正方形。12.镂印是一种广为流传的简单的纸板拓印方法。镂印步骤：一、设计纹样；二描绘纹样；三拓印纹样第五课千姿百态的水1.线条具有方向性，也能体现质感。流畅还是迟滞，浑厚还是轻盈，表达的感受也是不同的。以线条为主的画面中，线条总是呈现出强烈的秩序感，这种秩序感体现在两方面：用笔的缓急，刚柔的感觉是一致的；线与线之间的疏密关系既有变化，有很有条理。2.制造立体的水：从水的自然形态中提炼出造型特点，利用这些特点，可以做成具有装饰效果的立体作品。3.充分利用不同材料的特点，来表现水的丰富形态和质感，并利用材料的可塑性展现无限创意。4.相同的元素、不同的组合方式：等距离移位上下移位、旋转渐变、大小渐变、反向排列。5.立体形的制作可以采用蜷曲、悬吊、側立、支撑等方式来实现、搭配6组合：一般情况下，所用材料的形状和材质应是同一类型，并以某种排列方式为主。7.形态：形状和神态。也指事物在一定条件下的表现形式。8.水环境：现代城市建设越来越重视环境建设，人们常常利用各种方式将各种方式和手段将水的各种动态形象在城市环境建设中表现出来。

第六课灯饰的设计与制作1.西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆。2.常见的灯饰的形状主要有筒状、球状、台状及盒状等不同样式。3.在生活中，灯饰的样式十分丰富，从风格上可划分为“豪华型”、“简约型”、“浪漫型”、“仿古型”，由此营造的灯光效果给人的感受也有很大的差别。4.圆筒形的灯饰十分简洁，同时可以借助各种手法变换出各种不同样式，营造出多变的视觉效果。5.灯饰的制作步骤：1.准备材料2.设计制作小样稿3.折压造型4.划切5.折叠调整6.粘和成型6.装饰图样创意：灯饰外部装饰图案的取材十分广泛，根据每个人的喜好从自然或者生活中获取素材，或者从各种艺术形象中获取素材。7.取材于自然的造型设计、取材于民间剪纸的造型设计、取材于窗格的造型设计。8.灯饰材料结构创意：灯饰除了球体、柱体、六面体和锥体外，也可以采用将各种线材和面材进行组合的方式来制作。9.宫灯又称宫廷，是中国彩灯中富有特色的汉民族传统手工艺品之一。宫灯顾名思义是皇宫中用的灯，主要是些以细木为镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。正统的宫灯照型为八角、六角、四角型的，各面画屏图案内容多为、福寿延年、等。第七课书法的结构之美1．端庄平稳之美：平稳是书法结构造型的基本原则，端庄平稳能使人产生安稳踏实的美感，相反则使人感到不安和惶恐。书法结构要重心平稳，就要使字的左右两侧在视觉上保持平稳。2.均衡对称之美：汉字字形中有一类对称结构的字，左右完全对称或基本对称。小篆中这一结构尤多，它们极富装饰之美。3.疏密均衡之美:点化的分布，虚白的切割划分，部件的组合是汉字结构的重要内容和手法。优美的字形结构，决不因笔画的繁复和部件的伸展、相向而杂乱拥挤，甚至碰撞，也不会因为笔画的稀少和部件的相背而空虚松散。4.迎让避就之美:在左右或者左中右结构中，左右部件的点画间伸展和避让极具艺术性。将点画做巧妙的伸展和避让，能使左右或左中右部分亲密无间，融为一体。5.主次分明之美:点画的搭配组合，依据其长短、轻重、大小的不同而变化，使得众多的笔画有主有次；让主笔为次笔所烘托，映衬而凸现，使主次分明而不显杂乱和平分秋色。6.形态变幻之美:形态变化是产生美的必要因素之一，汉字书法作品中有众多的点画、部件，却能字字不同，笔笔有异，呈现出丰富、和谐统一之美。7.结构：也称结字、结体、间架结构。它指字中点画的联结和长短、疏密、迎让避就的搭配和组合，即实画与虚白的不止与安排。二：中国历代绘画作品揽要人物龙凤图人物御龙图春秋战国2.马王堆T形帛画秦汉3.弋射收获画像砖秦汉4.顾恺之·女史箴图5.洛神赋图魏晋南北朝6.竹林七贤与荣启期图魏晋南北朝7.九色鹿本生图魏晋南北朝8.展子虔·游春图隋唐9.阎立本·步辇图隋唐10.张萱·捣练图隋唐11.韩晃·五牛图隋唐12.荆浩·匡庐图五代13.巨然·关山行旅图五代14.顾闳中·韩熙载夜宴图五代15.董源·潇湘图五代16·黄荃·写生珍禽图五代17.范宽·溪山行旅图宋元18·郭熙·早春图宋元19.文同·墨竹图宋元20.张择端·清明上河图宋21.王希孟·千里江山图元22.马远·踏歌图元23.赵孟頫·鹊华秋色图元24.黄公望·富春山居图元25.沈周·庐山高图明26.徐渭·墨葡萄图明27.石涛·山水清音图明清28.王石谷等·康熙南巡图清三:本册教材之中的绘画作品揽要霍贝玛（荷兰）村道油画