宋辽金时期的美术

宋辽金时期的美术北宋960-1127南宋1127-1279辽907-1125金1115-1234☆辽先建立,然后北宋建立,二者并立,再然后是西夏和金的建立,四者并立;☆金联合北宋灭了辽,然后金又马上灭了北宋,北宋康王赵构在临安建立南宋,此时金,南宋,西夏并立;☆然后元建立,成吉思汗和他的后继者先灭金,然后灭西夏,最后灭南宋,统一中国思考：1、翰林图画院的对绘画发展的推动作用主要表现在哪些方面？2、宋徽宗赵佶在诗、书、画方面的主要成就有哪些？3、简述武宗元、李公麟、张择端以及梁楷等人的代表作。一、翰林图画院画院的渊源殷商：宫廷中的百工，属于工奴。春秋战国：称为“史”、“客”汉代：设“尚方画工”，东汉有画工最早被称为“待招”的记录。唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。院体画宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准,谓之“院体画”。院体画的特征：提倡形似、格法；（写实，细致入微）构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。第1小节、北宋院体花鸟画精丽典雅1.黄居采《山鹧棘雀图》2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》3.崔白《双喜图》4.易元吉《聚猿图》5.吴元瑜6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”

宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。山鹧棘雀图

宋

黄居寀出水芙蓉图宋佚名《出水芙蓉图》赏析

佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1cm），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。写生蛱蝶图宋赵昌写生蛱蝶图局部写生蛱蝶赏析

纸本设色，纵27.7厘米,横91厘米，北京故宫博物院藏。

此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。晴春蝶戏图

宋

佚名海棠蛱蝶图

宋佚名

寒雀图北宋崔白崔白《寒雀图》赏析

崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。竹鸥图轴

北宋崔白芙蓉锦鸡图

宋

赵佶瑞鹤图宋赵佶

补充——南宋花鸟画枫鹰雉鸡图

南宋

李迪雪树寒禽图轴

南宋李迪狸奴小影图宋

李迪绢本设色

纵23.5厘米

横24.1厘米

台北故宫博物院藏

野菊秋鹑图册页南宋李安忠梅石溪凫图

南宋马远花篮图南宋李嵩李嵩《花篮图》赏析

李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。骏骨图卷南宋龚开鱼藻图卷（局部）南宋范安仁云龙图卷

南宋

陈容

杨柳乳雀图宋

佚名绢本设色纵24.8厘米横24.8厘米台北故宫博物院藏人物画武宗元——《朝元仙仗图》李公麟——《五马图》、《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》、《昭君出塞》、《蔡琰还汉》张择端——《清明上河图》李唐——《采薇图》梁楷——《泼墨仙人图》朝元仙仗图

武宗元朝元仙仗图武宗元朝元仙仗图武宗元李公麟维摩诘图李公麟维摩诘图

网友摹本五马图李公麟

纸本

墨笔

纵29.3厘米

横225厘米（日）私人藏五马图李公麟五马图网友摹本李公麟《五马图》介绍此图画西域进贡给北宋王朝的五匹骏马，皆各由奚官牵引。无款，马后有黄庭坚小行书签题马的年岁、尺寸、进贡年月等，又跋称为李伯时（公麟）所做，是李公麟传世精品。全画用白描法，只在少数地方用淡墨略加渲染，很好地体现了李公麟白瞄画的特色。墨笔线条简练，以提按、轻重、转折、回旋的手法，概括出马匹的不同特征以及任务的不同风貌，形神毕肖，气韵飞动。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。中国古代人物画远在公元13世纪初就已达到如此的高度，这一点常使许多外国美术家感到十分惊讶。清明上河图张择端

《清明上河图》：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷,作者北宋末期优秀人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。场面繁广的当推宋代张择端的工笔淡设色《清明上河图》。画家以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展现的清明时节的风光，从城郊农村风光开始，以汴河船舶往来为线索，渐渐展现出汴梁城门内外的热闹景象，所画人物包括仕、农、工、商、释、道、儒、童等各类人物五百多人，各种房舍、建筑数十幢，画卷长达五米多。其中描写汴河之上的大桥与桥下行船的情景尤为精彩动人，足见画家观察之精到，表现之认真，技巧之超群。采薇图李唐梁

楷水墨减笔画法:《太白行吟图》泼墨大写意画法:《泼墨仙人图》《布袋和尚图》写意人物画

北宋开始南宋梁楷《泼墨仙人图》，寥寥数笔勾勒出人物神情，传达出人物和背景的相互关系。“传神”在写意人物画中得到更好的表现。

太白行吟图

梁楷水墨减笔画法泼墨仙人图

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。布袋和尚图

梁楷二、宋代山水画1.中原画派李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅图》许道宁《渔夫图》燕文贵《谿山楼观图》2.院体山水画郭熙《早春图》王诜《渔村小雪图》寒林平野图轴

北宋

李成晴峦萧寺图轴

李成溪山行旅图

北宋

范宽为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？

范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。

所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。许道宁《渔夫图》（局部）谿山楼观图

燕文贵早春图

郭熙3.“米点山水”米芾创“米点山水”米友仁《云山墨戏图》4.青绿山水王希孟《千里江山图卷》赵伯驹《江山秋色图卷》米点山水春山瑞松图

米芾云山墨戏图米友仁千里江山图北宋王希孟

运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。千里江山图局部王希孟5、“南宋四家”的山水画A.名词解释：“南宋四家”B.什么是南宋山水画的第二种境界？C.李唐《万壑松风图》D.刘松年《四景山水图卷》E.马远《踏歌图》《梅石溪凫图》F.夏圭《溪山清远图卷》《长江万里图》

G.什么是“马一角，夏半边”？

“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画山水画则以秀丽、工致、优美胜。

万壑松风图

李唐踏歌图

南宋

马远烟岫林居图南宋夏圭宋代山水画的两种艺术境界

整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了宋代山水画的第一种艺术境界。

南宋山水画创造了第二种艺术境界:诗意的追求和细节真实同时并举;同时,对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。程式与技法：

皴、染、擦、破墨、积墨

中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。披麻皴

披麻皴即是线皴。用笔中锋，行笔松灵，秃笔渴墨，以长短、疏密、轻重、曲直、浓淡不同的以线表现不同的山石特征。用墨由淡到浓，层层递加。五代董源，巨然多用此法，适合表现纹理细致的质地松软的山石。多用软毫笔，硬毫笔亦可。披麻皴斧劈皴

用笔多以侧锋阔笔劈出。起笔重，收笔轻，果断、利落。特点是压力大，水分多，速度快。宜表现陡峭、突兀、棱角方硬的火成岩。斧劈皴，应充分发挥墨色的丰富变化和飞白效果，一笔劈过，不宜重复。可用硬毫山水或兰竹笔。

斧劈皴折带皴折带皴是线面结合的一种皴法。用笔中、侧锋互用，先横拖为线，再直折为面。用墨宜干宜淡，多次叠加而成。表现湖边的岩石，求其简约、疏淡的韵味。可用新的山水面笔。折带皴米点皴米点皴，即是点皴，亦谓落茄皴。米点是以毛笔饱蘸墨汁，侧锋卧笔横点的一种皴法，形象圆浑。画山方法，先以披麻皴线条，概括勾出山形结构，再破线为点，连点成片，最后积片为山。宜表现林烟出没，云霞明来的境界。用大号软毫笔，硬毫亦可，秃旧些更好用。米点皴牛毛皴卷云皴解索皴乱麻皴拖泥带水皴鬼面皴豆瓣皴三、书画文人化

1、书2、画书法四大家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄黄州寒食诗帖苏轼

花气蕉人诗帖黄庭坚《花气蕉人诗帖》赏析

《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。珊瑚帖米芾《珊瑚帖》赏析

《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。蜀素帖

米芾

题听琴图诗

蔡襄文人画文同苏轼墨竹图北宋文同古木怪石图北宋苏轼四、

宋代瓷器五大名窑：

汝窑官窑哥窑钧窑定窑

宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。汝窑

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。

汝窑汝窑以青瓷为主，釉色有粉青