任辉-美术高考色彩

...v.美术高考色彩〔水粉〕静物写生的方法与要点市一职高：任辉摘要：美术高考色彩水粉静物写生是考察考生的重要容之一，笔者针对水粉静物写生教学如何引导学生正确掌握构图.色调.色彩关系.整体关系等进展分析，认为静物写生是提高学生绘画根底和综合专业能力的关键。关键词：标志设计色彩情感水粉是一个非常有群众根底且广泛被群众喜欢的画种，从六十年代起，这个画种被各校列为色彩教学的根底课程。水粉既有水彩的根本表现性能，又有油画的厚重和肌理的表现效果，色彩效果以鲜艳、华美柔润，明亮浑厚为特点。水粉画所使工具材料也较简便，水粉画表现题材广泛，形式风格多样，是一个非常有前途的画种。水粉静物写生是绘画教学中掌握运用色彩造型的根本课程之一，是对绘画色彩教学具体实践，是掌握和提高绘画色彩能力的最正确途径，这些说明了水粉静物写生的重要性，我通过这几年水粉静物写生的教学经历，对水粉特点及其运用，对水粉静物写生的教学，如何引导学生正确掌握构图、色调、色彩关系、整体关系等进展分析，理解提高学生的根底和综合专业能力的关键。一、构图是水粉静物写生的先决条件无论中国画、油画，版画等诸多画种，都要讲究构图。水粉静物写生作为色彩根底课，更应该重视构图能力的培养。构图是一个综合性的艺术，构图的任务也就是通过形式美的特殊手段，反映作者构图能力，传达人们的思想，情感。如何将所绘对象的空间、远近、前后、左右、上下、上下纵横、有形与无形、虚与实等关系调配适当，充分表达作者的创造意图，以到达形式美，即将那些变化无穷，造型各异的，点、线、面、色等安排在统一的画面之中。在教学的过程中有些同学懂点构图知识，只是太草率，不认真，不够深入，没有认识构图的根本规律及要求。在构图中，不是把物体画的过大，构图太满，就是把物体画的过小，空洞没有气势。不是主题物过偏，失去重心，就是主题物下垂等诸多问题。现就构图问题谈谈自己的看法。1、构图的第一步是决定主题物在画面上的位置，从画者的角度与视平线的变化来考虑，以画面的特定点为基点，视平线低那么静物显得高大庄重；视平线高那么能看到静物组成的全貌及其丰富性。一般的静物画采用的构图为视平线与画面的中心线一致。将主题物放到画面的即不太居中，亦不过于偏向某一侧的位置上，即保护画面构造的稳定性，又富于变化。2、一幅静物写生的构图安排，要根据物象的组合与你的感受，确定是竖构图还是横构图，然后在这个空间中，运用比照、节奏、平衡等因素，充分表达自己的感受和意图，表现对象的特定气氛，对学生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物，组织物体的能力训练，因为在日常的静物写生训练中，大量的时间是需要学生独立完成练习的，所以对静物写生的构图安排不仅表达在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆放和组织上。二是如何在画面中取景，即以何种视角来确立画面。特别需要指出的是学生应培养自己的组织能力，要求学生能在静物的任何角度熟练合理地组织画面的构图，使它符合构图的原理和规那么。无论是竖构图还是横构图，构图的形式美原那么主要是，即有比照和变化，又要和偕统一，最忌呆板，平均对待，及无比照关系的画面，因为这将令人感到主体乏味、平淡和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次比照，有的在的接合及主体等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变和谐统一的画面效果，懂得这一规那么会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。其次构图时，不一定绝对服从对象的状况，如物体的形状、大小、位置等都可以作必要的调整和加工。最后还要注意小构图“训练“，小构图〞训练“是提高学生构图能力，掌握构图规律的较好方法，是一种对写生造型色彩和构图相结合的综合专业能力的根本功训练。通过上述说明构图重要的性，在静物写生中是首先解决的问题，是先决条件。二、色调是水粉静物写生的决定性因素在水粉静物写生教学中，对色调问题我比较重视，经常用不同教学方法和手段强化学生的色调感受，培养学生把握色调的根本能力。但在学生色彩静物写生中，还存在诸多问题，对色调的认识缺乏，色调概念不明确，理解不够。如果一幅水粉静物作品，没有统一的色调，就会杂乱无章，各自为政。没有色调的静物作品，是不会引起人们美感的，决不是成功之作。它对水粉静物写生起决定性影响。色调是色彩的调子，也就是色彩的一种倾向性。色调是一种独特的色彩形式，它对表现绘画主题、情调、意境是不可缺少的。在静物写生练习中，我们如何感受或“找到〞这种色调，我想从以下几个方面进展分析。1、我们应采取整体观察和归类定位的方法。例如：我们首先感受一下静物的背景衬布与物体之间哪种色彩面积占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是比照关系，如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的围，那么它们就根本解决了这组静物的色调倾向。占据画面的主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。另外，如果主体物体色彩与衬布或其他物体色彩不协调，那么就要整体感受，围绕主题色彩变化，重视主题色彩总倾向性的感知。通过严格的色彩搭配，把它表现出来。在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体感受，我想应当学会以以下几个方面来区分。其特点：从明度上来分，有亮色调、有暗色调；从色性上来分有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上分有黄调、红调、紫调、蓝调等这些都是该组静物中心整体色彩的总体倾向所构成的。2、在水粉静物写生练习中，要注意自然风光及光源色的变化。当我们观察自然景象时，由于季节、气候、时间、光线、地理环境的不同，所感受的色调是千变万化的。以季节来说：春季的嫩绿，感夏的浓绿，秋色的金黄和冬天的灰调，各不一样的。以气候区分：晴天灿烂的暖调，阴天阴沉灰的冷调，雨天朦胧蓝灰的色调，雪天银白素雅的色调，留给我们的印象都很明确。不同的地理环境也是具有各自不同色彩特征和倾向的。不同光线和时间的条件下，对象的色调变化就更为复杂丰富。色调的形成不单是色相因素，还包含有色彩的其他因素所形成的色彩个性。另外，光源色也是显现色调的重要因素。从法国印象主义画家莫奈的一组"大教堂"画例，可以看到，同一题材在不同时间光照下所产生的不同的细腻谐和的色调变化。我们认识色调并不是很容易的，我们一定要多练习、多想、多感受。三、色彩关系是水粉静物写生的根本问题光源色、环境色、固有色是构成色彩关系的重要因素，也是解决色彩关系的根本问题。色彩关系主要通过光源色、环境色、固有色互相依存，互相影响产生的关系。学生在水粉静物写生过程中，经常是看到什么颜色，画什么颜色，在看物体颜色时都很单一，而这种单一是平时人们只注意物体的固有颜色的因素。而物体色彩形成的主要因素首先是“光〞可以说没有光就没有颜色，固有色也可以说是光源色、环境色所造成的。所以学生在写生练习中“固有色〞成了色彩写生中的障碍，成为色彩写生处理色彩关系的大乱之一，致使学生色彩写生被“固有色〞所限制，而捕捉不住物体被光源色、环境色影响后物象的色彩变化，画不出正确的色彩关系，光源色、环境色、固有色是构成色彩关系的重要因素，三者有主有次，相互制约、形成和谐统一的色彩整体。在进展色彩写生时淡化“固有色〞观念，强化色彩的可变意识。正确认识和把握住这三个因素在描绘物象上的相互关系和相互影响，而起的色彩变体，才能获得生动、丰富的画面效果。解决色彩倾向、色彩空间，找出色彩的明暗关系，比照关系，色彩的强弱虚实关系及色彩的冷暖关系等。教学中认真讲解色彩关系的要素，强化色彩意识，是解决水粉静物写生的根本问题。四、掌握水粉特点和各种表现技法，是水粉静物写生的关键。水粉有其独特的艺术表现力和特点，掌握不了水粉的特点和各种表现技法，画面会出现很多问题，水粉静物写生的关键是掌握水粉特点和各种表现技法等。前面已经简介绍了水粉的特点，在这里我要强调的是，水粉画中较难运用的是用水和使用白粉。水粉画中使用水份和白粉是表达水粉画艺术的特点问题，水粉画介于水彩画和油画之间，可以发挥如同水彩画那样的画面效果，也可以像油画那样用较多的白粉来调整控制明度变化。水粉画的粉质使用不当也会产生粉气失掉作品的气韵，要防止画面产生粉气，重要是在写生中提高对于对象色彩纯度的理解。在写生练习中调入白粉的份量多少，要根据对象明度和纯度等具体情况。另外画笔要根据用色彩冷暖、鲜灰、明暗等性质分别使用，否那么就会因为画笔所含的杂乱色彩多而调入新的色彩中，使色彩发灰、发暗，而产生粉气后果。这是水粉静写生所忌讳的。在水粉静物写生中，表现技法和用笔不当也是水粉静物写生失误的关键。在写生练习中，有些学生虽然知道水粉画的表现技法，如薄法、厚画法、薄厚结合法等，但在实际写生练习中，很难明显区别。薄画法也可说湿画法，用较多的水去稀释水粉颜料，让水粉颜料在水的作用下自然流动，互相渗透。它很接近水彩画技法，在用笔技巧上，通常一手拿两去笔，一去蘸颜料，另一只笔蘸清水的干净笔，前者用于物体着色，后者用于渲染色彩的变化，此画法能产生淋漓、含蓄、朦胧的画面效果。厚画法也可说是“干画法〞，相比薄画法〔湿画法〕，其用色多，含水分较少，此画法适用于物体的构造、转折和亮部形象的塑造。但在运用的时候仍要注意水粉颜料的干湿变化规律，还要了解加白、加黑调出的颜色变化，色彩变化，湿时灰，干后明度要比湿时强，这也是颜料的特性所致。薄厚结合法〔干湿结合〕这是我们色彩写生常用的技法，由于水粉颜料的特性，一般画暗部要薄一点，湿一点，透气些，亮部色彩要厚一点，干一点，用笔要有力干脆。另外要根据画面物体质感不同而采用不同画法，如透明玻璃器皿、水果、器，对它们要采取不同手法来表现，拿画器来说，就需要薄厚相结合，一般受光局部要厚画，干画，背光局部要湿画薄画，才能到达理想的效果。因此采取不同的技法时要依据物体本身质感而灵活运用，技法运用不当，不熟练也是水粉静物写生成败的关键。此外，一幅好的水粉静物写生，画面中的整体关系，通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的，如何用笔去表现对象，使画面产生最好效果和感染力都具有非常直接的影响和作用，不同用笔方法和不同的笔触效果是形成不同画面风格的主要因素之一，是画好水粉静物的关键。五、整体关系的好坏直接影响水粉静物写生的成败整体关系是一个综合性因素，包含着诸多方面，在此我以同学作业中最突出的问题之一，主次虚实关系为例作简单分析。有局部同学局部规划能力较好，但把握整体关系较差，他们的画面常常是不分主次，面面具到，不分上下、左右、前后关系，简单地把所有看到的一切都表现得具体，误以为是深入精彩，结果失去了整体感导致画面主次不分，平淡无序，表现僵硬，失去表现性和感染力，直接影响水粉静物写生的成败。为解决整体关系问题，在教堂中重点指导学生如何去整体观察。研究整体观察，必须定方位，定视点，定焦距，要抓住画面中的主体，视觉中心，这样才能把所需描绘的各种景物按主次、远近、虚实摆成一个统一的整体关系，把握色彩整体关系表现出空间的瞬间色彩，成为一幅好的色彩写生作品。因此，色彩教学要指导学生树