文艺复兴和宗教改革【公开课教学PPT课件】

第6课

文艺复兴和宗教改革课程标准知道薄伽丘等人的主要作品和马丁·路德等人的思想，认识文艺复兴时期和宗教改革时期人文主义的含义。教学立意中世纪是信仰的时代，人们受教会权威引导全神贯注地仰望上帝之城光辉，思想文化缓慢发展。随着资本主义萌芽带来的财富积累和古典文化艺术作品再发现带来的文化冲击，促使人们将目光投向世俗生活。文艺复兴以文学、美术等艺术形式关注世俗生活、赞美自然世界，肯定人的尊严和个性；进而促使教会内部通过因信称义、廉俭教会和先定论，使灵魂得救的途径和标准也世俗化。文艺复兴和宗教改革实质上是欧洲思想领域“世俗化”的过程。本课以圣母像的变迁为线索，引导同学考察文艺复兴和宗教改革以文艺形式表达思想解放，以思想解放重塑精神信仰的历程，从而深刻理解文艺复兴和宗教改革时期人文主义“人、神、自然和谐”的特征。说课结构一、“情”根深种

——信仰时代的人文主义二、陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展三、“情”随事迁

——宗教改革时期的人文主义高潮导入乔托，《圣母子荣登宝座》，1310年

达·芬奇，《圣母子与圣安娜》，1499-1503年为什么同是圣母题材、同为教堂壁画，在不同时代会发生如此大的变化？这种变化的深层意义是什么？这种变化又将给西欧社会带来什么？【设计意图】以形象的图片及问题的形式导入、并聚焦文艺复兴的背景、内容与影响。“情”根深种

——信仰时代的人文主义材料1：“上帝用自己的双手创造了人，创造了包括灵魂和肉体的人。但这两个部分中没有哪个是属于魔鬼的。”

——瓦拉《论快乐》结论：人们更加追求世俗幸福、关注世俗美丽的根本原因是资本主义萌芽发展。【设计意图】重视教材对学生学习的作用，探寻文艺复兴的近因。让学生知道社会存在决定社会意识，一定时期的精神文化是一定时期经济和政治的反映。为什么人们追求世俗的愿望和教会顺从上帝的教条相悖，而“表达美丽世俗”的绘画作品出现在了教堂？“情”根深种

——信仰时代的人文主义乔托，《圣母子荣登宝座》，1310年《圣母与圣婴》，库柏，约1275年【设计意图】：肯定中世纪的进步，导出中世纪缓慢发展的原因。“情”根深种

——信仰时代的人文主义【设计意图】：分析说明中世纪天主教会内部并非铁板一块，也有像阿尔琴神父这样的充满人性关怀的开明神父。材料2：“我们不反对任何愿意制作画像的人来制作画像……我们不强制任何人违背自己的意愿来崇拜他们，但是我们也不容许他们遭到破坏，如果有人要这样做的话。”——阿尔琴《加洛林书》故事：形象、色彩、材质都相同的美人画像，如果标题写上“圣母像”三个字那就是圣母像，标题写上“维那斯”就成了维那斯像。材料4：阿尔琴本人所著的《修辞学》中感慨人的肉体为声色感官所缚，太容易迷醉诸如美的外形，悦耳的声音，……，远胜过对上帝的爱，而上帝是永恒的美和幸福。低级的美来去匆匆，转瞬无影，不是抛弃所爱它的人，就是被所爱它的人抛弃。——阿尔琴《加洛林书》“情”根深种

——信仰时代的人文主义【设计意图】说明具有人文主义倾向的神父，也会将精神美置于世俗美之上，是中世纪艺术发展滞缓的因素。材料3：意大利人文主义的产生并不在14至15世纪之间，而在13世纪，甚至在12世纪和加洛林王朝朝代（8世纪）

——加林（意）《意大利人文主义》【设计意图】佐证老师的强调说明然而天主教会内部的这颗人文主义种子遇到14、15世纪的土壤，就是另一番情景了。陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展达·芬奇，《圣母子与圣安娜》，1499-1503年小耶稣在做什么？谁是玛利亚，谁是圣安娜？他们处在怎样的环境中？【设计意图】向学生展现艺术作品中表现出世俗天伦之乐的美丽，神被表现为世俗化的人。陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展拉斐尔出生于意大利中部的乌尔比诺镇，从小就随父学画。11岁时父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。【设计意图】欣赏作品并了解艺术家，说明通过宗教艺术作品体现无与伦比的世俗美，并不是达·芬奇一个人的孤立现象。拉斐尔，《草地上的圣母》，1505-1506陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗，《夜、晨、暮、昼》1520-1534年【设计意图】欣赏米开朗基罗的代表雕塑组并了解艺术家，看到艺术作品中也有“非宗教”题材的作品。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇，《蒙娜丽莎》1504年左右陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展【设计意图】欣赏《蒙娜丽莎》并简单了解，让同学们看到艺术作品中有“完全世俗化”题材的作品。如此充满了无与伦比的世俗生活美，和人性美的作品是被如何创作出来的呢？【设计意图】把话题引申到艺术家层面。陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展材料5：他一生进行了30余次人体解剖，他的笔记中有约600幅描画人体主要器官、骨骼、肌肉和血管的草图。临床解剖学家认为达芬奇绘制的解剖图精确度领先所处时代几百年，而他也理所当然地成为现代医学和解剖学的先驱。

——刘冰，《达芬奇与解剖学》【设计意图】以达·芬奇为例重点分析，让学生看到当时艺术家高超的技巧来源于现实的努力，旨在证明上帝造物的伟大。陶“情”适性

——文艺复兴时期的人文主义大发展那么文艺复兴的思想解放仅限于艺术绘画吗？阅读课本，了解“文学三杰”。“文学三杰”人物代表作【设计意图】从简处理，将知识回归课本，系统整理知识点。

通过圣母像的视角，我们了解了整个文艺复兴。那么再换一个角度，如果说艺术是宗教的一部分，那么宗教艺术就是作者宗教情感在感性形象中的沉浸。圣母像是宗教艺术，教堂中圣母像的世俗化形象就体现了人文主义教士世俗化的宗教情感，这一世俗化宗教情感只等时机成熟迸发，就会在宗教的更深层次上发起世俗化的变革。“有了这么多表现世俗美和人体美的作品，人类物质得到满足，那么精神上的灵魂该何处安放呢？依赖教会，沉浸到祷告中吗？”【设计意图】提出灵魂安放问题，表明宗教改革是精神信仰层面的问题。并讲述故事引出材料。“情”随事迁

——宗教改革时期的人文主义高潮材料1：为了罗马圣彼得大教堂的建设筹款，多米尼克会的约翰·台彻尔在德国布道时，为了捐献的交换而夸口说，“只要钱币在保险箱里叮当一响，灵魂叮当一声就从炼狱里跳出来了。”

——马丁·路德《教会被掳巴比伦》【设计意图】让学生看到赎罪券不能救赎灵魂，只是教会敛财和控制信徒的工具材料2：“一件圣事若要有效，就必须由基督设立，并只为基督所有。”所以，马丁·路德只保留了洗礼和圣餐，他甚至将这两件圣事也交由信主的基督教信众，而不是唯我独尊的神父。

——马丁·路德《教会被掳巴比伦》“情”随事迁

——宗教改革时期的人文主义高潮【设计意图】通过对材料的分析让学生看到因信称义的表现之一，廉俭教会。材料3：如果一个人问：「我怎么知道自己是神的选民？」，其实不必问别人，问自己就够了；更何况圣经和良心都提供着清楚的证据。

——伯纳特，赵钟辉译《基督教预定论》材料4：工业革命前的英国，有很多像瓦特家族这样的家庭，在新教思想影响下，开始努力创造财富，追求利润，他们想以现实的成就与上帝沟通。用他们自己的话来说，就是“弄钱是人生的主要之事。”——纪录片《大国崛起》“情”随事迁

——宗教改革时期的人文主义高潮【设计意图】通过两则材料相互印证，因信称义的表现之二，人们试图努力创造财富和上帝沟通，证明自己是上帝的选民。人们认同了因信称义，观念和行为发生转变，这都是改革后世俗化的宗教情感，而这种世俗化的宗教情感同样会在宗教艺术上表现，让我们再来一起看看宗教改革后的圣母像——“图中所描绘的圣母面色惨白、头发蓬乱、赤着双脚，悲惨地死在一个破烂的农舍小台子上，周围的使徒也被描绘成穷苦家庭的亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛不已。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地。在这幅画中既没有宗教气息，也没有臆造虚构，对死亡的坦率勇敢的表达，使卡拉瓦乔塑造的人物具有一股发人深省的力量。”

——曹铁铮，《谈基督教艺术作品中圣母形象的审美演变》《圣母之死》，卡拉瓦乔，十七世纪【设计意图】完整表达“圣母像”这条主线，并让学生看到圣母像的又一次变化，昭示着人神关系的大大改变，这是宗教改革的影响。“情”随事迁

——宗教改革时期的人文主义高潮课堂小结我们站在圣母像的视角上总览了整个人文主义从中世纪到宗教改革时期的发展。从中世纪圣母像看到了人文主义世俗化的倾向，再从文艺复兴时期的圣母像，看到了人文主义的快速发展和推进，最后看到宗教