浅谈“开放式”教学在农村美术教学中的几点认识 论文

浅谈“开放式”教学在农村美术教学中的几点认识伴随着社会的快速发展，人们对生活的方方面面的要求也日益提高。教师的教学模式、教学方法也需不断地转变，以学生全面的、健康的发展为核心，不断开拓进取、不断摸索前进也正是时代的要求。当前，很多教育工作者都在把“开放式”教学模式作为研究对象，但在具体实践中，又似乎没有一个明确的模式，甚至没有一个明确的定义。作为在农村中学任教二十多年的教师，我想谈一谈我在美术教学中运用“开放式”教学的几点认识，不足之处，望批评改正。一、“开放式”教学是“无限”的。在教学中，课堂教学任务的完成是教师精心安排才能完成的，不能放手不管，教师要把握好每一个环节，让学生随着老师的思路去发挥。“条条大路通罗马”，但并不是每一条路都通罗马。教师要把握好时间、步骤，把握着每一位同学思维发展的特点，多做“无限”种设想，想学生之想，思学生之思。例如：在讲叙美术作品中的名家名作时，我都让学生先了解一下艺术家的生平轨迹、创作背景，这样，让学生从作者创作主题入手，从整体上、全局上去了解艺术家想要表达的情感与思想，这样就能让学生有种身临其境的感觉，更能很好体会出作者创作的意图。在讲解汉代大型雕塑时，大气磅礴正是汉代国力强盛时1整个时代风貌的集中体现，接着放一段中央台的《大国工程》，学生自然就能体会出祖国的强盛，当代中国的伟大复兴。教师的“无限”放手是明线，而“暗箱操作”着学生的发展思路是暗线，让学生在形式上没有束缚，在表达上可以自由发挥，但标准却在老师的手中，这样才能让学生既能感知到艺术作品的美，又能结合时代的脉搏，把爱国教育融入其中，增强学生的自豪感。二、“开放”是“个性”的。教师在课堂中，要给予学生充分的时间去表达自己最真实的想法，要让他们自立、自觉、自发的深入其中，这就要求教师要在内容安排上要结合本班学生的实际情况，实事求是的组织好内容，内容不能过多，也不能过少，问题要有浅有深，照顾好每一位同学。作为农村学生，他们在某些方面是赶不上城市学生的，教师必须对有的内容进行删减，内容过深，学生无法入手，内容过浅，学生流于形式。例如：我在讲“文化衫的设计与制作”一文中，大多数同学都讲看过，但又没有特别留意过它，作为一种表现“个性”的“衫子”，学生只能从喜欢、爱好的角度出发，没有真正明白“个性”是什么。我就引导他们，让他们了解个性是一种于众不同的品性，它更多的是反映对生活的一种认识、追求，是对生活的一种态度，是健康、积极的，又是独特的。就这样，学生就根据自己的不同理解设计出不同2的风格作品，有“个性”才能有“追求”。只有让学生解放了思想，才能从实际出发，去完成教学任务，从而收到事半功倍的效果。三、“开放”是“民主”的。让每一位同学都能得到最大限度的发展，是教育的根本目的，农村儿童，特别是一些留守儿童，他们生活的环境、他们的经历，给予他们多了一丝忧虑、一丝自卑，他们常常找不到身上的发光点，在一些文化课比较差的学生身上表现的特别明显，而对于美术教育来讲，正好补充了这种缺失。在对美好事物的追求上，人人是平等的，对真、善、美的追求，正是少年儿童所追求的、向往的。在课堂上，我要求每一位同学都要发表自己的感想，每个人都要大胆表达出对作品的理解，对每节课作出反思，充分发挥每一个同学的积极性和主动性。人有高矮胖瘦，美却无贵贱之分，没有学困生，只有人的惰性，让他们“民主”的发展看法，决不让优等生代替后进生，总结是大家的总结，不是某个人的总结，可以形成不同的观点。在《父亲》这一油画作品分析时，我就要求平时不善表达的同学来讲，让不敢发言的同学来谈一谈对作品的理解，再把对自己父母的认识讲一下。这样既有对艺术形象、艺术技法等知识点的表述，又从形式到内容表现对父母深深的爱；既要体现出生活的不易，加深亲子教育，又要表现出对劳动人民深厚的感情，融情于图，3由图及情。四、“开放”是“无形”的。农村儿童也有城市学生无可比拟的优势，那就是可以走出校园，天天置身于田间野头。我常常带着学生在校园周边转转，例如：农家的菜地、校后的树林、校前的河流，让他们能认真、仔细地观察身边的一切，让他们了解并发现身边事物的别具一格，无穷无味。例如：在讲解梵高的《向日葵》时，我就让学生带着课本，走到真正的向日葵面前，让他们把艺术作品和真实景物作最直接的对比，让他们真正感兴到艺术来源于生活，而又高于生活。通过观察对比，才能让学生感受到生活中的美，才会去主动发现美、欣赏美，才能创造出一双双慧眼，去发现生活的真谛，把他们培养成积极、健康、自信、独立的少年儿童。通过实践、游戏等不同“无形”的方式，不但能培养学生学习的热情，开阔学生的视野，更能关注于学生的心理发展，让学生的心理得以健康发展。教学并没有固定的模式，只有更接近学生发展的“无形”模式，才是“更好”的教学模式。五、“开放”是“尊重”的。尊重儿童自我经验，启发儿童知能力。每一位同学都是天才，我们常常要求学生要善于观察。其实，作为一位教师，更要善于观察，区别对待。教师在教学中要在充分尊重儿童的不同见解。在上《簪花仕女图》时，有的同学就马上讲：好丑，4说一点儿都不符合现代人的审美标准。这时就有同学马上反驳说：她们符合古代人的审美标准就行了。面对不同的见解怎么去化解呢？我让学生各自表达他们的观点，然后重点解决两个问题。一是唐代特定的审美风格，胡风很盛，国际交流广泛，其强盛的国力让人们的思想包容性很强。再者，我放一段丑化国人的视频，小眼睛病态的瘦，我问学生这是不是美？你能不能感到美？学生都说不是，我告诉学生，“美”是一种人类认知上的感觉，它并不统一，但却有标准，它还有可能被别人所利用，用“美”来“丑”化他人。西方就是用小眼睛来代替我们的形象，“瘦”有时是一种“病”。“美”的形象首先是一种健康的“美”，尊重学生发展不同的观点，又让学生受到良好的启迪。课堂上我们不但不能批评学生的不同见解，还要鼓励学生大胆发言。有时又必须纠正一些错误，让他们有明确的标准，我想这才是美术“美”在课堂中的体现。六、“开放”是“张扬”的。发展学生的“创造力”是现代教育对创造力重要性的历史性认识。教师要充分了解学生身心发展的特点，了解其共性，发展其个性。每一位同学都有与众不同的地方，对待同一事物也会有个千差万别的理解。他们常常无视规律、无视桎梏，敢于想象，勇于表现。作为教师，有“张扬”特征的孩子常会感到头痛，有时他们还没有表达自己的想法就会被打断，但我在5教学中常会把他们当作“宝”，因为每一片树叶都不同，却正是千差万别，才构成多彩的春天。在一次上雕塑的手工课中，有一位同学把自己父母都雕刻成三只手，但面对同学的嘲笑，他却一点也没有反应，我就好奇地问他，他却说，如果父母都有三只手，就可以不用那么辛苦了，就可以早日回到家里了，自己真的不想做什么留守儿童，同学们听完以后都安静了下来。课后，当我收到学生的作品时，我发现全班同学都把母亲雕刻成三只手的模样。创造力的培养对儿童未来的发展有着特殊的意义，当今中国也正需要有创造力的人才。教师不能局限于常规，要重视孩子的长远发展，有“张扬”的学习模式，既可以更好地表现学生对事物的理解，又可