古典主义及浪漫主义

19世纪外国美术新古典主义浪漫主义古典与新古典主义美术

酝酿与诞生古典主义（Classicism）这个词的意义有两方面：其一，指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。意大利文艺复兴是继古代之后的第一个古典主义时期，主要代表作家是普桑（1594——1665）。普桑可以放在古典主义中介绍，也可作为新古典主义的先驱，本书将其列为新古典主义的先驱加以介绍。其二，是开始于17世纪的法国，先与巴洛克艺术对抗，后又被浪漫主义所反对，并且有意地直接摹仿古代艺术的新古典主义。古典主义与新古典主义有所区别，但都源于拉丁文“古典的”，都有“最优秀”、“第一流”、“经典”的涵意；与其对古希腊罗马优秀的艺术传统的崇拜极为一致。新古典主义和学院派、古典主义一样重规律、重典雅、重技巧，继承了学院派和古典主义并十分重视传统，但并非一个抄袭者，它有着自己的美学思想。新古典主义产生的原因有两方面：其一，以农业为基础的重商主义的君主政体。其二，考古发现与科学研究的推动。古典主义17世纪的法国形成，到19世纪有意摹仿古代艺术的新的古典主义，前后横跨200年之久，包括着多种因素，从历史的总进程看，古典主义代表的是资产阶级对自己美好前途的向往和努力，既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛克克的温柔媚艳。它要求的是真正的古罗马精神，铁的纪律和自我牺牲的英雄主义。古典主义的概念继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。古典主义，即新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。新古典主义美术的基本特征1、重古代2、重理性3、重道德4、重格律5、重宫廷三种不同的艺术倾向：．以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。．以路易.大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。．以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴赏普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的东西，大致可归纳以下几条:1、他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠。2、他认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想。3、古希腊提倡的美，是秩序、和谐、比例与规范化。普桑:《阿卡迪亚的牧人》普桑《诗人的灵感》普桑画的中央坐着神话传说的阿波罗，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。那个记着阿波罗心中被灵感激发的诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。

《海神的凯旋》普桑

海神波塞冬是宙斯兄弟，这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡。

达维特是法国“新古典主义”绘画的代表人物。既是古典主义领域中的开山人物，也是19世纪现实主义领域中的先锋，尤其在肖像画上。他在法国画坛上是最有艺术影响的人物，下一代著名画家中有一大半出自他的画室。代表作有：《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等。路易.大卫：雅克-路易·达维德1784年法国新古典主义传世名画巴黎卢浮宫藏《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇女》《拿破仑越过圣贝尔纳山》《拿破仑的加冕》雅克-路易·达维德1800年法国新古典主义传世名画巴黎卢浮宫藏

安格尔:

作为法国新古典主义代表达维特的学生，他恪守古典主义传统，却在不少作品上以喜欢染指浪漫主义的手法；他不问政治，一生只在肖像画上作贡献，可他始终自认是法国著名的“历史画家”。鉴赏安格尔的不同时期的作品，有助于我们剖析这位艺术家的历史地位与艺术价值。《大宫女》安格尔

《贝尔坦肖像》

安格尔安格尔在人物肖像上也实现了他对古典主义美的追求，高贵、雅致，甚至一种不凡的气质透溢其间，《贝尔坦肖像》最能体现这种美学品格。贝尔坦是一位精力充沛的法国报界人士。安格尔的名画《泉》令多少人为之陶醉，奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系：少女向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，向上超拔的用力和向下倾倒的水罐，前曲的右膝和后绷的左腿，都体现了力的打破平衡和恢复平衡；尤其是少女全裸的胴体，显示着坦然开放的态度，而她紧紧夹住的大腿和紧抓水罐的双手，又暗示着内心的羞涩和拘谨，更给人以妙不可言的力的对抗。它在观众感觉上引起相应的紧张度和轻松感，在一张一弛之间体验着生命的活力。安格尔《土耳其浴室》安格尔《瓦品松的浴女》洛哲营救安吉莉卡后宫佳丽加拉的玻林娜.埃莲诺尔安格尔1853年121.3×90.8厘米纽约大都会博物馆莫第西埃夫人安格尔油画1856年120×92厘米伦敦国家美术馆藏.jpg乌东(1741～1828)法国雕塑家古典主义画派以古典主义原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上吸取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。

浪漫主义的概念浪漫主义的“浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“爱情”、“小说”等含义；作形容词则为“离奇古怪”、“荒诞不经”。但不论作名词还是形容词都具有“理想”（idea）的含义，所以浪漫主义又可称为理想主义（ldealism)。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。浪漫主义美术的基本特征1、重中古2、重自然3、重感情4、重形式5、重对比戈雅(1746-1828年)

弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯是位具有划时代意义的浪漫主义先驱画家，他的绘画艺术具有民族性、世界性和现代性，人们称他为“画家中的莎士比亚”。《卡洛斯四世一家》《裸体的玛哈》弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯1798—1805年西班牙浪漫主义名画马德里普拉多博物馆藏戈雅《1808年5月3日的枪杀》《自画像》欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)法国著名画家《引导民众的自由女神》画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一

《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《沙达纳帕路斯之死》《十字军占领君士坦丁堡》席里柯泰奥多尔·席里柯1818—1819年法国浪漫主义名画巴黎卢浮宫藏席里柯《受伤的胸甲骑兵》席里柯《轻骑兵军官的冲锋》席里柯《嫉妒的偏执病人》约翰·康斯太勃尔

(JohnConstable，1776—1837)《干草车》《费来福磨