论书法与摄影的融通性获奖科研报告

论书法与摄影的融通性获奖科研报告书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。同时，“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔（Daguerre）在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一成为人类的“第三只眼睛”。

具体而言，书法与摄影的的审美特征主要体现在第一：姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家白身人格的蕴藉更使点画笔墨形成。一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美，杜氏杰则有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞，又有怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节，综合各大书法名家，各有气派，有一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;有蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的`灵气;又有飘若浮云，矫若惊龙;或铁书银钩，冠绝古今;或观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云;或朴实无华而兼纳乾坤，或张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪;更有古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。

书法的姿态布局与摄影的构图不谋而合，摄影有传统的十三种构图，与书法的姿态息息相关，第一、选择制高点俯拍，有利于表现书法的空间、层次以及书法与环境的关系场景非常宏大。由于书法物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响

想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现书法的空间、层次以及书法与环境的关系。第二、发掘线条中的形式美，以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄书法要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。第三、用前景增加视觉趣味以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。拍摄书法时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕书法四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。第四、搭建画框集中视线以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察书法，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。第五、图案和纹理人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。第六、奇数法则奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。第七、填满画面，让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。第八、利用空白空间，在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。第九、将主体与背景分离，使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。第十、对角线构图在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。第十一、框式构图，框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。第十二，三角形构图，在几何图形中，三角形是穩定的象征。那么在人像摄影中，三角形构图也有它特定的意义所在在拍人像写真时，它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。三角形构图可以让画面看起来更结实稳固，营造一种意境美，凸现出模特的特殊气质。第十三，中央构图，中央构图比较适合对人体局部的特写，比如要表现出老人的满脸皱纹，那么就适合用中心构图法拍摄。从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹，却目光犀利的老人面孔，再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。

书法与摄影的的审美特征主要体现在第二：表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感现界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应唤起相近的审美体验，使之得到美的陶冶审美的享受。

与之对应的则是摄影中的表情，毫无疑问，拍摄对象的表情是成功的肖像作品的主要成分。当然，这并不仅仅意味着拍到了灿烂的笑容。就整体而言，肖像本身就是一个表情，而且很有可能所反映出来的内容远远多于表面特征。它可以是性格的表现-在最高的层面上表现的是道德与智慧，几个世纪以来都这样认为。肖像具有的这种可以表达一个人很多方面无形特征的能力，使很多人为之倾倒，从而也将肖像的地位提升为一种艺术形式。从最高的层面上说，肖像制作也是艺术创作，能够使观看者发挥全部的想象力去思考。对于微笑还是严肃这个问题，绝大多数摄影师都认为，高兴愉快的表情比夸张的大笑更好看。在这种状态下，面部放松，拍摄对象看上去像他们自己。警惕“假笑”，这种笑是他们认为你想要看见而预先想好的。真笑和假笑是完全不同的，因为真笑时整个面部都参与，而假笑只牵动嘴巴。极好的时机意识和良好的直觉意识会得到回报，而又不会损害肖像摄影师和拍摄对象的良好关系。贝克是让人立即喜欢上的那种摄影师，他的幽默感使他干什么都能捷足先登。让拍摄对象露出笑容或者你想要的表情，最好的办法是赢得他们的信任，让他们放松。如果你事先已经和他们交换过意见，碰到的问题应该已经解决了，你的拍摄对象就不会那么紧张了。总之，要鼓励人们保持本来的面目，笑和不笑的摆姿都要多样些，多数人喜欢变化。要诱发表情，每张肖像最持久的部分，像大多数摄影师一样，相信笑是人类能够做出的最令人喜欢的一种表情，但是他也认识到很多人笑起来并不好看。在这样的情况下，他会要求拍摄对象做一种更严肃和思考状的表情，或者要求“一个隐隐的笑容，但不是完全的笑”-特别是如果笑容像是挤出来的。大多数摄影师都认为，没有比假笑更糟糕的。当然，有些拍摄对象更喜欢让摄影师给他们拍摄严肃的摆姿。要用眼睛来笑，为了成功的获得笑容，有个好的手段，强迫拍摄对象露出上面整排牙齿，并用你的眼睛来笑，这时拍摄对象会忘记自己的嘴巴，从而获得最自然的笑容。当你要拍摄某人时，你是在用声音和身体语言，将你的拍摄对象置于一种轻度的催眠状态。你要悄悄的曝光，尽最大的可能让他们忘记正在被你拍摄。

书法与摄影的的审美特征主要体现在第三：意境。意境创构是书法的最高境界“中国古代的书家要想使字也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。

与之匹配的摄影意境，什么是意境呢？所谓意境，就是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是'艺术境界'。艺术境界主于美。“美在意境，源于心境。静中有真境，淡中显本然。摄影工作不能急躁、不能浮躁，要以淡泊宁静的心态，把摄影看成一种生活的减法，删繁就简，保持简单……”摄影创作是一种意境的追求，它用第三只眼睛发现美、提炼美、表达美，也是一种升华影像内涵境界信念的过程，从而，获得快乐，获得健康。境由心造，“一片自然风景就是一个心灵境界”，摄影是一门技术，更是一种艺术。我认为，以摄影来表达作者的内心世界，把它当做一种语言，这就是意境。人们用语言传达情感，而艺术作品以意境表达主题，有意境的图片称为“作品”，无意境的图片只能说是“照片”。摄影用影像记录生活的瞬间，用镜头观察、构画出心中的美，摄影作品是一种共享产品，摄影人毫不保留地把作品通过网络展示给大家分享，这不是炫耀，而是再创作的表现。摄影只有通过与观众心与心的交流，才能成为作品，称为艺术。

书法与摄影艺术都具有独特的审美特征，从摄影方面来看，是从其运用照相机和感光材料在现場拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高府的生活真实感来创造具有审美价值的艺术，这是摄影艺术