声乐学习的心得和体会

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业声乐学习的心得和体会转眼间大学已经过去两年多了，从高考前开始学习声乐到现在已经四年了，不得不说这四年我的收获真的特别的多。记得刚开始学习音乐纯粹是为了考学，虽然喜欢唱歌，但是唱的也是流行歌，对声乐的那些概念很模糊，甚至可以说不喜欢美声和民族的歌曲。记得第一次上声乐小课是跟高中的音乐老师，那时候是刚上高三，看到身边学音乐的同学们都在上小课，我也开始学习了。上了几节课后，开始来安阳找程老师学习声乐，这算是真正的开始学习声乐了。上课时老师开始会让我们做吹唇练习，目的是为了打开

2、喉咙，第二个练习曲是哼名，第三个是开口母音，最后是闭口母音，练习完这几个练声曲后就要唱作品了，我记得我唱的第一首歌曲是我爱你，塞北的雪，老师上课时会让我们录音，下课后听录音做笔记，所以第一次上课的记录我到现在还保留着。现在听以前的录音觉得那时候的声音很幼稚，没有头声，没有管道，就是靠嗓子在唱。那时候老师要求很严格，上课前总有畏惧的心理，一到上课前就会紧张，所以开始学习并不顺利，后来上了几节课后就好了，老师也会跟我交流，让我经常跟她说说上课的感受，这样我和老师的配合也越来越好，加上高考前学习动力很大，第一年艺考专业成绩还算不错，可惜高考因为文化课不好，没能考上理想的学校。紧接着我就回到学校复习，

3、继续跟着程老师学习声乐。但是第二年明显就没有第一年学习的动力大了，因为高考的落榜压力很大，注意力大部分时间都集中在文化课学习上，所以这一年的学习进步很小，但是我觉得这一年却让我的基本功更扎实了。第一年学习声乐根本没有认真的分析过作品，对歌曲的把握程度浅之又浅，虽然老师上课总在强调感情，但我感觉自己只是在单纯的模仿别人的声音和感情，很少去带着自己的感情仔细的分析理解作品。第二年，不管是从技巧还是感情上都有了的改进,特别在感情上，懂得怎样以情带声，怎样把自己的感情带到作品中。我觉得复习的这一年算是给学习声乐打下了更坚实的基础。上了大学以后，前半年一点东西都没学到，因为学校让我们上声乐大课，40多个

4、人一起上声乐课，可想而知，根本就没感觉。那时候是郭老师教我们，他说的最多的混声，我老是找不到他说的那个状态，他说我没有一个正确的声音概念，那时候我心里特别难受，甚至想放弃学声乐，但是我是实实在在的喜欢学习声乐，所以还是鼓励自己要有自信，私下里又开始找老师上小课。后半年开始上6人课，跟李老师学习配合的还差不多，李老师强调最多的是如何打开喉咙经常让我们找打哈欠的状态，她总是要求我们声音要打到面罩上，唱歌要白一点，但是我还是感觉自己声音条件确实有限，总是达不到老师的要求。也许是习惯了程老师的方法，跟她配合的也很好，所以到大三选老师，我还是选的程老师。大三上半年我觉得这是我声乐学习进步最大的半年，以前

5、老师没有头声，没有高位置，声音不进管道，气息支撑不够、，现在这些毛病都在一一的解决，而且我感觉进步真的特别大，可以说是我学习声乐以来，进步最大的一段时期，也算是一个转折点。上课的时候老师经常会让我沉肩、提臀、收下巴，这样站整个人看上去很有气质。上课强调最多的是声音的控制，如何让小腹来控制好声音，喉咙要打开，要让声音进管道，要抬笑肌，找高位置，声音不是单纯的从面罩上打出来，而是从后脑勺经过一个弧线打出去的等等，虽然我现在还不会做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得学习中我也会越来越好。马上我们就要去实习了，将面临更大的考验，自己到底能不能教好学生是一个很大的问题。我觉得虽然我不能很自信的说我会

6、把一个学生教的多好多好，但是，我觉得我很有信心去教这个课。高中生作为初学者，应该有敏感的耳朵，初学声乐的同学对声乐演唱方法、技巧的认识是很肤浅甚至可说是一无所知的。对于抽象的声乐理论往往会产生纯粹“钻牛角尖”的误解。有些同学一味对照本本去做，不思考分析共性与个性的问题，直到越学越不知如何去做，以至连最本质的以前的声音也不敢唱出来了。在学习实践中，有些同学又一味过多地摹仿自己的声乐教师，甚至对教师存在的习惯动作也加以摹仿。这种学习是不动脑筋的学习。我认为“摹仿”在声乐学习中并不是绝对错误的学习方法，但不经过思考的、机械的“摹仿”只会导致自己缺点越来越多，甚至丢弃了自己的“本钱”。因此在声乐学习的

7、过程中我会要求我的学生要多动脑子去想，多听多看，以理论指导实践，又经过实践去总结理论。我会让学生在内心首先要树立“美好的声音概念”，努力去寻找正确的感觉。自己发出的每一个声音是不是像老师说的那样打开、竖起、桶子状，而达到内心树立的那个最完美的“声音目标”，不要钻牛角尖，打破神秘感。每个人都讲了十几年的话，出了十几年的声，所谓“说话”与“唱歌”同样是声带振动下产生的物理现象，而“歌唱”本身就是“高位置，有控制有表情地说话”。声乐难教，亦更难学！声音本身有其特殊性，学生的客观条件与存在的具体问题各不相同。因此很难会有一种人人可行的教学模式。而且人体作为一件“乐器”，用意识作为建造“乐器”的主要工具

8、普遍存在运用找位置、找感觉的方式。感觉（意识）是不可触摸得到的。因此我会让学生掌握歌唱的器官与发声的原理，对自身的条件有一定的认识，在学习过程中与我积极配合，充分了解我的意图，并及时与我交流自己的感受，以便针对他们存在的问题对症下药，因材施教。只有双方理解与配合，才能减少学习上的困难，才不至于走弯路，浪费自身“资源”，以便在有限的时间内学到更多的知识。在教学过程中常常会遇到许多可以避免的这样那样的问题。比如有的学生上课时旋律唱不准确、节奏不稳、方言太重，不能准确识字，不够积极表现等问题。这种情况如果我一再强调有的同学却不加以改正提高，往往会影响上课的情绪，直接影响到同学们声乐学习的顺利进行。因

9、此我会要求学生们在音乐基本知识和文学知识素养两方面同步进行。一方面要提高自身的音乐修养，对于音准节奏，强弱等演唱技能严格加以训练；另一方面要加强文学功底，对于咬字、吐字、作品的分析理解表现加以严格训练，只有这样才能全面提高歌唱能力，才能结合自身的具体条件，灵活自如地进行艺术创造。世界上最珍贵的乐器是人的“声带”，它不象的别的器官可能更换。每个人都希望自己能长久拥有优美动听健康的嗓音，那么健康的体魄就是这一切的保证。我会要求我的学生养成良好的生活习惯，加强体育锻炼，提高自身免疫力，预防感冒。对于高中生来说更应注意变声期后阶段的嗓音保护。滥用声音是声乐学习大忌。在日常生活中，要有节制地用嗓，避免大

10、喊大叫。女生在月经期间要加强营养。注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃爆热刺激性食物，节制用嗓。在初学阶段，还应适应养成良好的歌唱习惯，练唱时不要太强，宜用中等音量，多练自然声区，逐步扩展音域。练唱时间一天可分多次，每次练习不要超过半个小时。多做吹唇、哼鸣、气泡音等辅助练习，以达到对嗓音的保健作用。总之，要想教好一个高中生并不是向我们想象的那么简单，不仅仅是我们自己懂了怎么学习声乐，更关键得是要懂得怎么样去教好自己的学生如何学好生乐，只有学会如何去教才能成为一名合格的老师。我很高兴自己选择了音乐这个专业，而且，我发现自己现在越来越喜欢这个专业了。我们其实就是在和自己的专业谈恋爱，高中的时候和他一见钟情坠入爱河，你不了解他，他也不了解你。高考是我们的转折点，考上了就继续这场恋爱，考不上大概就到分手的时刻了吧。我好象注定要陪他走过我的青春，也许是他看我还行，准我留在他身边，于是我们开始了真正的爱恋。开始，我们相处的并不是很愉快，虽然我很用心的