《外国音乐史》课件巴洛克

1、巴洛克音乐谢辞 概述 巴洛克音乐的总体特征 歌剧的诞生及早期发展 其他大型声乐体裁 器乐的发展 巴洛克晚期的几位大师内容提纲返回词源概述 “巴洛克”(baroque)一词原意为“畸形的珍珠”,初含贬义，形容古怪、夸张、荒谬、趣味糟糕的艺术，后变成一个中性的风格术语。 词源：法国学者布罗西(Charles de Brosses,1709-1777),形容建筑；法国哲学家普鲁赫(Noel-Antoine Pluche，1688-1761),形容音乐；瑞士艺术史家布克哈特(Jacob Burckhardt,1818-1897)，去除贬义；徳裔美籍音乐学家布克夫策(Manfred Bukofzer,1

2、910-1955)，使成术语。风格风格概述 巴洛克风格的一般特点：1.豪华的艺术，既有宗教性，又有享乐性；2.激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫色彩，富于想象；3.运动的艺术，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4.立体的艺术，强调空间感；5.综合的艺术，追求多种艺术形式的融合。 就绘画而言，宏伟壮观，充满动感，精湛的透视，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间感； 就建筑而言，外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间；图片 就音乐而言，热情、大胆、气势恢弘、注重对比，色彩浓重、富于装饰。时 代时代概述 文学艺术：弥尔顿、拉辛、莫里哀、鲁本斯、伦勃

3、朗、贝尼尼。 科学技术：笛卡尔、伽利略、莱布尼茨、斯宾诺莎、牛顿。 音乐理论与实践：十二平均律、拉莫和声学、小提琴乐器家族的完善。 音乐社会生活：中产阶级的崛起，赞助制的繁荣，商业歌剧院的出现，铜板印刷术的发明。 巴洛克时期的主要音乐体裁：声乐类如歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐、众赞歌；器乐类如巴洛克协奏曲(大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲)、奏鸣曲(教堂、室内)、古组曲、各类舞曲、键盘曲(赋格曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲等)。 巴洛克音乐的分期：形成期(1600-1640)，定型期(1640-1690)，盛期(1690-1750)。返 回巴洛克风格的图案巴洛克风格的装潢 世界闻名的法国王宫， 也

4、是巴罗克建筑的重要代表。在法国封建君主制度的鼎盛时期路易十四和路易十五统治期间，经历了1661-1756年近100年断断续续的漫长建造过程。 凡尔赛宫巴洛克风格的建筑凡尔赛宫内部 埋 葬 基 督 卡拉瓦乔（意大利，1602-04）返 回巴洛克风格的绘画 据在伴随基督身体入葬的整体动作中，六个角色成仙了纪念碑似的戏剧性效果，构图根据螺旋形下降的线条，将六个人连成一个整体的群组。 垂落在墓地长条石上的布单有柔软的褶皱，十分突出，顺着从右上往左下的弧线，似乎要伸出画面之外。 弧线节奏被基督呈弧形的身体大段，使我们将从上而下的注意力完全集中在上帝之子为救赎人类罪过而亡的痛苦但无怨无忧的脸上。 圣乔治屠

5、龙 鲁本斯（德国） 据基督教传说，圣乔治原是公元前3世纪的一位殉教者，因杀死一条恶龙，搭救出一位女子而被后世人传颂为英雄。这个题材很多画家画过。 在鲁本斯的笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵，正挥剑猛砍凶猛恶龙。 从这幅作品中，我们可以看到构图、力度、华丽的色彩,以及造型的韵律感和奔放的运动感。 返 回巴洛克风格的绘画巴洛克音乐的总体特征 两种常规 通奏低音 情感论 调性和声 节奏与记谱 声乐与器乐返 回两种常规 两种常规(或称两种实践)。蒙泰威尔第在第五卷牧歌集(1605)的前言中首次提出了两种常规的思想。 第一常规(prima prattica)是指以帕勒斯特里那和维拉尔特为代表的“古代

6、风格”(严谨风格)，更关注对位的法则，“和声(指复调)是歌词的主人”。第二常规(seconda prattica)是指以罗勒、杰苏阿尔多、蒙泰威尔第等人为代表的“现代风格”(装饰风格),为了表现歌词而时常偏离对位法则，出现不协和音，“歌词是和声的主人”。 第二常规关注的核心问题是歌词的意义和情感如何在音乐中更生动地表达出来，其思想根源古希腊哲学家柏拉图的理论，即“音乐中歌词第一、节奏次之、旋律居末”。返 回通奏低音 通奏低音(basso continuo)。也称“数字低音”(figured bass)，是巴洛克时期流行的一种织体和记谱法，指称一种旋律加和声伴奏的主调风格。谱面上只记写旋律声部和

7、低音声部(即外声部)，演奏者根据低音旁标注的数字(用来指示和弦)，来即兴地为作品填充和声(即内声部)，这叫做通奏低音的“实现”。 通奏低音的“实现”至少需要两种乐器：一种是演奏低音的乐器(如大提琴、大管)，另一种是演奏和声的乐器(如管风琴、羽管键琴、琉特琴)。由于通奏低音需要以即兴演奏的方式来实现，故而每个人所演奏的实际效果是不同的。返 回情感论 情感类型论(Affektenlehre)。指巴洛克音乐家围绕“音乐如何唤起人类情感”的问题而阐发的一些理论，这些理论植根于古代的修辞学和演说术，故也被称为“音乐修辞学”。 此时所谓的“情感”不是指（浪漫主义时期那种）作曲家的个人化情感，而是指人类共有

8、的基本情感，如愤怒、激动、欢喜、绝望、忧伤等，这是一种相对静态的、不连贯的理想化情感，一首作品或一个乐章通常只采用一种基本情感。而且，作曲家在模拟和调用这些情感时，并不依靠自己的独创性，而是依靠一些关于音程、调式、调性、织体、旋法、节奏型、速度、节拍等的常规用法。返 回调性和声 自文艺复兴时期就已开始发展的大小调和声体系(自教会调式中孕育而出)，自巴洛克中晚期才告完成。 1547年，格拉瑞安在十二调式中提出了C音上的伊奥尼亚调式和A音上的爱奥尼亚调式，但配套的功能和声还未发展起来；1550年扎里诺首次承认三和弦的结构意义；通奏低音的流行增强了和弦的重要性；1680年以后，意大利作曲家科雷利出版

9、了第一批成熟运用调性和声法则的作品；1722年，法国作曲家、理论家拉莫出版和声学原理，这是对调性和声体系的系统性的解释(但实际上这种实践已存在半个世纪了)。 调性和声体系：主和弦根音决定调性，并制约着各音级上建立的和弦间的关系，所有和弦围绕主、属、下属三个和弦组织起来，离调或转调并不动摇主调的绝对地位。返 回节奏与记谱 文艺复兴时期那种自由流动的复调节奏，在巴洛克时期(以古代风格或第一常规写成)的宗教作品中还有遗迹，但同时也出现了新的巴洛克节奏。 典型的巴洛克节奏有两类，一类是非常规整，多用于舞曲；另一类非常自由，用于即兴的器乐曲或模仿语言的宣叙调。这两种节奏往往在套曲中连缀组合、形成对比和变

10、化，例如在一段自由的宣叙调之后，跟一段规整的咏叹调，或是在即兴的前奏曲(或托卡塔)之后，跟一首严格的赋格曲。 小节线在16世纪末期的音乐出版物里就已出现，目的在于使各声部整齐一致，但直到17世纪中叶才变得普遍，用来区分强弱拍，以形成规律，出现了4/4,3/4,2/4等新的拍号。在作品开头记写调号也成为一种习惯。返 回声乐与器乐 巴洛克时期的声乐和器乐是并行发展的，不再像文艺复兴及其以前的时期那样以声乐为主，特别是到了巴洛克晚期，器乐创作几乎已处于主导地位。 声乐领域中最突出的发展包括单声歌曲(monody，17世纪初出现于意大利的独唱世俗歌曲，以通奏低音伴奏，多用近乎语言的宣叙风格)风格的出现

11、，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。声乐作品的戏剧性不断增强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐来表达歌词中丰富的情感内容。 纯器乐(独奏、重奏、合奏)越发成熟，伴随乐器制作的进一步完善，乐队的色彩也更加丰富。三重奏鸣曲、古组曲、协奏曲和各类独奏空前得到繁荣，协奏曲成为巴洛克时期最主要的器乐体裁，高超的演奏技巧开始备受推崇。返 回歌剧的诞生及早期发展 歌剧的诞生 歌剧的概念与特性 最早的歌剧 蒙泰威尔第 佛罗伦萨以外的意大利歌剧 意大利以外的歌剧返 回 歌剧的前身古希腊悲剧田园剧牧歌套曲幕间剧宗教剧 歌剧诞生的条件第二实践(蒙泰威尔第伽利略)音乐戏剧宣叙风格单声歌曲 (两首Amarilli

12、 ) 器乐合奏 “卡梅拉塔”会社(Camerata)歌剧的诞生返 回歌剧的概念与特征 歌剧是以音乐作为核心表现手段的舞台戏剧 理想的歌剧是音乐与戏剧的连续体 序曲兼有“静场”的实用功能和“提示剧情”的艺术功能 间奏曲用于幕间更换舞台场景或布景 宣叙调主要用于交代戏剧情节 咏叹调用于抒发角色在特定戏剧情境下的心情和感情 重唱用于表现戏剧冲突以及不同角色的心理活动 合唱常用于对戏剧事件的评论，有时也参与戏剧的发展 乐队用于渲染气氛、刻画人物形象、引发戏剧动作。返 回最早的歌剧 达芙妮(1597，全部配乐的田园剧，里努奇尼词，佩里曲) 尤丽狄西(1600,里努奇尼词，佩里作曲，朗诵调风格,有戏剧性，

13、无现代意义上的咏叹调,四件乐器伴奏：羽管、里拉、琉特2) 尤丽狄西(1600,里努奇尼词，卡契尼曲,1600公演，1602出版，歌曲更有旋律性） 灵魂与肉体的对话(1595,道德剧，卡瓦利埃里曲，独唱为歌曲性质，不用宣叙风格，重唱与合唱多用主调风格) 奥菲欧(1607，蒙泰威尔第曲，多用独唱埃尔曲ayre,咏叙调arioso，和牧歌式重唱，此外也发展了宣叙风格，乐队拓展，40件乐器，富于表现力和戏剧性，首创震音与拨弦)返 回（二）意大利歌剧1、蒙特维尔第和他的奥菲欧 蒙特维尔第（Montverdi,1567-1643）是早期意大利歌剧最突出的作曲家。他出生在意大利的一个医生家庭，从小在当地的大

14、教堂里接受音乐训练，后来成为重要的宫廷音乐家。 蒙特维尔第创作的第一部歌剧奥菲欧，是早期歌剧中艺术成就最高的一部。歌剧题材与佩里的歌剧优丽迪茜相同，只是采用了原神话的悲剧结局，即冥王再次夺取了优丽迪茜的生命，最后，阿波罗神把奥菲欧变成一个星座，使他发出永恒的光芒，与优丽迪茜同在。 蒙特维尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要。他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的内心世界。他把音乐作为表现人的最有力的手段，这个人是指整个的人，包括他的一切欲望、幸福、失望、愤怒、痛苦等等。他的歌剧中的人物都是有真实情感的人物，用歌声来表达喜怒哀乐。 了解更多蒙特维尔第

15、返 回 在奥菲欧这部歌剧中，蒙特维尔第为了力求准确地表达歌词中的情感，首次在作品中使用了弦乐震音和拨弦奏法。他从情节的戏剧性出发，在这部歌剧中自由地运用了独唱、重唱、合唱，并大胆运用不协和和弦（当时被视为“尖锐”的二度、七和弦等和声手法）来增强情绪表现。蒙特维尔第的这种音乐风格被称为“激情风格”（stile concitato）。 同时蒙特维尔第是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制。佩里的优丽迪茜只用了几个硫特琴和羽管键琴，而蒙特维尔第在奥菲欧中运用了40多件乐器，这在当时是个创举。 歌剧的结构在蒙特维尔第的作品中初步定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重

16、）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。 蒙特维尔第的创作贡献对歌剧后来的发展有着极其深远的影响。 奥菲欧第二幕 奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” 奥菲欧序曲 听 赏： 2、威尼斯歌剧 继蒙特维尔第之后，卡瓦利和切斯第成为威尼斯重要的歌剧作曲家。 卡瓦利继承了蒙特维尔第的优秀创作传统，而切斯第却把威尼斯歌剧艺术引上了另外一条发展的道路，他发展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素，忽视了歌剧的戏剧性因素。他的歌剧多选用历史题材，特别是爱情题材，由阉人歌手担任英雄角色，同时为了适应贵族和市民的欣赏趣味，歌剧的舞台装置往往豪华壮观，尽量追求奇异、堂皇的表面装饰。 例如切斯第的歌剧金苹果，有五幕，合唱

17、很多，因为这部歌剧是为奥地利皇帝的婚礼而创作的，演出所用的费用可以没有限制。当时为这次演出专门建立了一座能容纳五千观众的大剧院，聘请名雕刻家加上最华丽精美的雕刻装饰，非常的豪华壮观。演员与乐队的阵容都很庞大，注重舞台的灯光、布景和效果，舞台上使用了大量的机械设施来表现暴风雨、大火、天神从天而降等景象。由于过于追求感官的享受，剧情的内容反而处于次要地位。 3、 那不勒斯歌剧 到了18世纪，意大利歌剧的重心转移到那不勒斯这座城市，那不勒斯歌剧不但称雄意大利，而且统治整个欧洲歌剧舞台长达一个世纪。 在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度地程式化，用宣叙调来展开和叙述剧情，咏叹调则集中进行音乐表现；

18、和戏剧相比，那不勒斯歌剧中的音乐被提到了第一位，注重旋律的华美和外在的效果，尤其是歌唱者声音的美感，声乐独唱技巧达到了高峰。 歌剧中普遍使用“返始咏叹调”（Da Capo Aria），即ABA的三段体，第一段提示主要主题，抒发基本情绪；第二段发展第一段的主题或是出现对比性的材料；第三段重复第一段，歌唱者可以即兴变化，随意添加装饰音和花腔来炫耀美妙的歌喉，乱用难度较高的装饰音和经过句哗众取宠。 这种单纯地追求“美声”以至于后来发展为只重形式而忽略戏剧内容的不良倾向，演员和观众都只注重歌唱的技巧，歌剧成为由一系列彼此孤立的咏叹调组成的“化妆音乐会”。正因为如此，那不勒斯歌剧作曲家极度多产，却又很少

19、有优秀的作品流传下来。 那不勒斯歌剧学派的创始人和代表 亚历山德罗斯卡拉第。返 回返 回 A.斯卡拉第（Alessandro. Scarlatti，1660-1725) 斯卡拉第的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材，主人公多是经历爱情风波的贵族，结局常常是大团圆。 他延续了威尼斯歌剧的发展路线，但反对威尼斯歌剧中那些浮化表面的东西，而是重视发挥音乐在歌剧中的抒情作用，当时人们把他的咏叹调细分为“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”等等。返始咏叹调在他的歌剧中应用普遍。短的咏叹调用通奏低音伴奏，长的则用乐队伴奏。 斯卡拉第的歌剧中并不排斥器乐，管弦乐队已逐渐完备，管乐和弦乐分别组成四个声部

20、，善于根据不同的情况运用不同的乐器，如描绘战斗用铜管、写田园情景用木管。 歌剧序曲通常与歌剧本身没什么音乐材料上的联系，序曲包括快慢快三个部分，这种歌剧序曲也称为“意大利序曲”，后来发展为古典交响曲。 既A.斯卡拉第之后，那不勒斯歌剧逐渐走向衰败，戏剧性越来越弱，主要依靠演员高超的歌唱技巧和华丽的舞台装饰，歌剧艺术降低为娱乐耳目的艺术。后来格鲁克的歌剧改革就是针对那不勒斯歌剧的弊病来进行的。 （三）法国、英国和德国的早期歌剧 1、法国歌剧 法国有着深厚的戏剧传统，15世纪时就有了专业的戏剧社团，17世纪出现了三位杰出的戏剧家：高乃伊、拉辛、莫里哀。 此外，法国的芭蕾舞传统由来已久，16世纪末在

21、宫廷里就已流行豪华的芭蕾舞艺术，凡尔赛宫里每逢节日宴会就有盛大、装饰豪华的芭蕾舞表演，富丽堂皇、赏心悦目。这些条件对法国歌剧的形成都有重要的影响。 不过，诞生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。 当时一些意大利的歌剧团来法国演出时，豪华的机关布景、美妙动听的音乐深深地吸引住了法国人。法国人利用意大利歌剧的经验，创作出了具有本国特点的歌剧艺术。 法国早期歌剧的主要代表是吕 利（Lully，1632-1687） 。吕利（Lully，1632-1687） 吕利（Lully，1632-1687）出生于意大利的佛罗伦萨，14岁时来到巴黎，他一生都在法国宫廷里服务。当时宫廷里非常流行芭蕾舞，吕利多才多艺

22、，会作曲，会演奏吉他和小提琴，还是一个优秀的舞蹈家，很得国王的恩宠。 吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。歌剧大多取自历史和神话题材，包括一个序幕和五幕戏，剧中穿插着有宫廷时尚的爱情情节、高雅的骑士风度，并大量使用华丽的芭蕾舞和舞台装饰，很适合宫廷欣赏趣味。 在音乐上，吕利不注重咏叹调的炫技，他却非常重视宣叙调，创作出能突出法语诗文的宣叙调，极力发挥法语的音色变化和抑扬顿挫的特点。 吕利的歌剧中感情的表达往往十分薄弱，甚至是在很动人的时刻，他写的旋律也常常仅仅是优雅、对称、高贵。 吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”，法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板段落和一个模仿复调织体的快速段落

23、，以开头慢板部分的简短再现结束，形成慢快慢的结构。序曲充满了庄严、尊贵的气氛，很能体现法国宫廷的风格。 听赏：吕利的歌剧阿尔米德序曲 返 回2、英国歌剧 在英国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。 英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔（Purcell,1659-1695）。他的歌剧代表作是迪多和伊尼，这部歌剧体现出浦赛尔的歌剧创作才能。 该剧选自神话题材，取材于古罗马诗人维吉尔的诗篇，叙述特罗伊王子迪多乘船遇难了，漂流到了迦太基，与迦太基的公主伊尼相爱了，女巫假造了神令，令王子回国，迪多不得不启程，公主伊尼心碎自杀。 这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响，如一开始使用了法国序曲，迪多的两首咏叹调

24、都按照意大利歌剧咏叹调的方式写成。尽管如此，这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格，音乐的旋律性和抒情性都基于本国的民歌基础上发展而来，并显露出作曲家的个人风格，如一些歌舞中使用了英国人熟悉的音乐语汇，旋律、节奏依照语言的音调韵律，注重表达人物的感情和心理，把人物刻画的栩栩如生等。 听赏： 普塞尔歌剧迪多与伊尼中 迪多的哀歌当我长眠地下 3、德国歌剧 巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响，意大利歌剧主宰了整个德国舞台。特别是在德国南部，大批的意大利作曲家活跃于德国的各大城市和宫廷。这些宫廷几乎只上演意大利歌剧，人们习惯于把意大利文和译成德文的唱词都印在节目单上。 德国北部则不一样，167

25、8年在汉堡仿照威尼斯的样板建造了一座公众歌剧院，除了上演意大利的歌剧，还上演一些德国作曲家创作的歌剧。 对于意大利的歌剧，德国的习惯做法是，只将宣叙调翻译成德文，咏叹调仍用意大利文演唱，不用阉人歌手。到18世纪上半叶，德国歌剧的题材范围扩大了，包括神话故事、历史传说、喜剧性内容等等。德国作曲家在创作本国歌剧时有一个共同特点，那就是使宣叙调适应德语的语调，保留意大利式的咏叹调。 德国第一部歌剧达夫尼（1627年），由许茨创作。返 回第二节、其它大型声乐体裁（一）清唱剧（oratorio）： 清唱剧又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐体裁，同歌剧一样由宣叙调、咏叹调、二

26、重唱、三重唱、合唱、乐队组成，其中合唱占重要地位，内容是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出，与歌剧不同之处在于，清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景，只唱不演、不需要上台下台，是一种真正清唱的音乐戏剧。 清唱剧到17世纪末18世纪初时，从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨等意大利其它城市，以及德国、英国等，开始有了世俗化的倾向，可以在公众剧院上演。 到了巴罗克中期（1650年前后），创作清唱剧的最重要的作曲家是意大利作曲家卡里西米，他的清唱剧多以圣经为题材，用拉丁文演唱，声乐部分大都用通奏低音伴奏。 到18世纪上半叶，意大利的清唱剧已越来越接近歌剧的音乐风格，采用了大型的乐队、各种感情类型的咏叹调，合唱的

27、地位大大削弱，有时甚至不用合唱。在巴罗克晚期，清唱剧这种体裁在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰。（二）康塔塔（Cantata） ： 康塔塔与歌剧一样，1600年前后诞生于意大利，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，这些方面和清唱剧相似，只是康塔塔可以使用宗教题材，也可以适用世俗题材。 17世纪末至18世纪上半叶，意大利的作曲家创作的室内康塔塔多采用两组宣叙调与咏叹调相结合的形式，即“宣叙调-咏叹调-宣叙调-咏叹调”，织体大多是独唱，以通奏低音伴奏。 德国的康塔塔也分宗教和世俗两种类型，宗教康塔塔每逢礼拜日和宗教节日都要在教堂里演出，歌词多选自圣经

28、，世俗康塔塔一般为节庆、婚礼、公众的典礼活动进行创作。 （三） 受难乐（passion）： 音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于表现圣经福音书中有关基督耶稣受难（钉十字架）的故事。返 回其他大型声乐体裁 清唱剧 受难曲 康塔塔返 回其他大型声乐体裁：清唱剧 清唱剧(Oratorio)：17世纪初诞生于意大利的一种大型声乐体裁。篇幅一般较长，起初为宗教性质，歌词涉及戏剧、叙事、忏悔祈祷等因素，音乐的形式与风格接近于歌剧，但合唱的分量较重，此外，清唱剧的表演方式是音乐会式的，没有布景、服装和动作。及至17世纪中叶，出现了世俗清唱剧。清唱剧一般上演于祈祷厅、贵族宫廷、学院或剧院。 亨德尔: 清唱剧弥

29、赛亚: 序曲 ，哈利路亚合唱 巴赫: 清唱剧圣诞: 咏叹调“伟大的上帝，强有力的君主”(选自第一部分) ， 返始合唱“天主”(选自第三部分)返 回其他大型声乐体裁:受难曲 受难曲(Passion Music)。是用音乐来表现圣经福音书(马太、马可、路加、约翰)中有关耶稣受难故事的古老体裁，至巴洛克时期达到顶峰，形成了“受难清唱剧”样式。 受难曲体裁源自公元5世纪，14世纪后半叶出现了“素歌受难乐”(单声部圣咏齐唱代表群众)，15世纪出现了“应答受难乐”(三位牧师以分声部的形式演唱经文歌式的复调来扮演群众)，17世纪中叶出现了“受难清唱剧”。 巴洛克受难曲有以下五个特点：1，福音书的叙述者唱的是

30、带通奏低音伴奏的宣叙调(源自清唱剧)；2，常用宣叙调或宣叙-咏叹调来表现诗意的沉思段落；3，具有乐队伴奏的咏叹调与合唱，并有序奏和间奏(源自歌剧)；4，在开头或结尾使用众赞歌音调；5，常加入圣经以外的释义性歌词。代表人物舒茨、巴赫、马泰松等。 Bach,Matthew Passion,Part I, No.1-5( Coro I & II & Chorale), No.6( Aria,alto & flute),Part II,No.35( Aria,tenor,viola da gamba),No.42( basso,violin solo II)返 回其他大型声乐体裁：康塔塔 康塔塔(Ca

31、ntata)。巴洛克时期重要的声乐体裁，通常由一系列宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成，题材既有宗教也有世俗，风格有教堂的和室内的两种：教堂康塔塔规模较大，除了各种独唱外，还有合唱和乐队伴奏，通常是为庆典仪式而作；室内康塔塔规模较小，以独唱为主，多在社交场合表演。 代表人物：意大利的A.斯卡拉蒂、斯卡拉代拉；法国的莫兰、拉莫，英国的佩普什，德国的泰勒曼、巴赫等。 Bach: Cantata No.107, III-Aria(Bass) , V-Aria(Boy Soprano) 返 回巴洛克器乐 博洛尼亚乐派 奏鸣曲 古组曲 其他键盘曲(德，法，意) 协奏曲返 回博洛尼亚乐派 博洛尼亚乐

32、派(Bologna School)。17世纪下半叶到18世纪初，以意大利北部城市博洛尼亚的圣彼得大教堂为中心，出现了一批对器乐做出重要贡献的作曲家，史称博洛尼亚乐派。 他们的风格特征是：避免夸张的技巧，注意结构的平衡和表达的优美，弦乐的语汇和形式结构日趋完善，这种明朗安详、平衡匀称的风格被认为是巴洛克音乐的古典阶段。 代表人物包括：卡扎蒂(M.Cazzati)、维塔利(B.Vitali)、柯雷利(A.Corelli)、托雷利(G.torelli)。 返 回奏鸣曲 奏鸣曲(sonata)在巴洛克早期泛指所有器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔(cantata)相对，1660年以后演变出教堂奏鸣曲、室

33、内奏鸣曲、三重奏鸣曲等特指性的器乐体裁。 教堂奏鸣曲。通常在教堂弥撒仪式的各段之间穿插演奏，一般有“慢-快-慢-快”四个乐章，慢乐章多用即兴方式演奏，快乐章多用赋格模仿手法。Corelli:Sonata da Chiesa No.4 in F Major: 室内奏鸣曲。在宫廷娱乐或私人聚会场合上演奏的一组风格化的舞曲，如阿拉曼德、库朗特、基格等，有时也以非舞曲性的前奏曲乐章开始。室内奏鸣曲是巴洛克古组曲的前身。Corelli:Sonata da Camera No.8 in E Minor: 三重奏鸣曲。两把小提琴(或其他旋律性乐器)在通奏低音的支持下演奏同音域的二声部，两者平均分配旋律材料，

34、时常交换。Bach:BWV1079(flute,violin,continuo)返 回古组曲 古组曲(partita,suite,ordre)。17世纪下半叶开始流行的多乐章套曲，有独奏，也有室内乐合奏。通常由一系列不同风格、不同速度的舞曲连缀而成，其典型结构为：阿拉曼德(德)、库朗特(法)、萨拉班德(西)、基格(英)，经由德国作曲家弗罗贝格确立，它们都在同一个调上，采用二部曲式。有时也包含前奏曲、序曲、幻想曲、托卡塔等乐章。 阿拉曼德为慢速，多以弱拍起；库朗特为三拍子，意式较快，法式较慢，多用切分和对位；萨拉班德为慢速三拍子，重音在第二拍上；基格为快速，复合双拍子或三拍子，旋律多用三连音和大

35、跳，模仿性对位织体。 巴洛克组曲常被冠以“小夜曲”、“嬉游曲”、“遣兴曲”的名义。J.S.Bach:Partita No.2 in D Minor(BWV1004):Allemanda, Ciaccona, Sarabanda, Giga返 回其他键盘曲：德国 管风琴音乐：1）托卡塔、前奏曲或幻想曲；2）赋格曲；3）众赞歌改编曲(赋格、前奏、变奏、幻想)；4）帕萨卡利亚、恰空舞曲。代表人物：斯韦林克、库瑙、帕赫贝尔、赖因肯、布克斯特胡德、J.C.巴赫等。 古钢琴音乐：1）托卡塔、前奏曲或幻想曲；2）主题与变奏；3）组曲；4）奏鸣曲(1690年以后)。代表人物：库瑙、巴赫等。Johann Pac

36、helbel:Cannon and Gigue in D返 回其他键盘曲：法国和意大利 意大利。弗朗斯科巴尔第(G.Frescobaldi)，圣玛利亚和圣彼得等教堂的管风琴师，也是羽管键琴大师和作曲家，写有大量的托卡塔、利切卡尔、坎佐纳、随想曲等作品，著有管风琴曲集音乐之花。他的托卡塔允许演奏者从任何地方开始和结束作品，并采用自由速度。据说他还是第一个在键盘乐器上写作帕萨卡利亚的人。Frescobaldi:Canzona No.3 in G 法国。弗朗索瓦库普兰(Francois Couperin，大库普兰)，被认为是吕利和拉莫之间最重要的法国作曲家。致力于把法国古典传统与意大利风格相结合，擅

37、长写作富于表情的装饰音和破碎风格(brocken style,精致的琶音织体)，作品以四卷古钢琴组曲(共27首)最为著名，其特点是：每首组曲的各乐章都用同一个调，不少小曲带有描绘性的标题，多为二部曲式或回旋曲式。F.Couperin:La galanteF.Couperin:Soeur Monique 返 回协奏曲 大协奏曲(concerto grosso)。巴洛克协奏曲的一种，将乐队分成两组，强调小组与大组之间的对比。小组包含2件(或更多)独奏乐器和通奏低音，又称“主奏部”(concertino)，大组以弦乐器和通奏低音为基础，有时加上木管乐器，又称协奏部(ripieno)。Corelli:

38、Concerto in G minor(Op.6.8)(II,III,V) 乐队协奏曲(ripieno concerto)。乐队中的各乐器均既起独奏(组)的作用，又组成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格。主要有两类，一类是奏鸣曲型的(慢快慢快)，另一类是歌剧序曲型的(快慢快)，1720年以后逐渐与交响曲合流。 独奏协奏曲(solo concerto)。一件乐器充当独奏（巴洛克时期通常是小提琴），与乐队之间形成对比。Vivaldi: Spring( ) 代表人物：斯特拉代拉、柯雷利、托雷利(回归曲式)、维瓦尔第(结构、对比)、巴赫。返 回维瓦尔第：四季之夏（g小调小提琴协奏曲，1723）

39、第一乐章：不太快的快板。夏日炎炎，人畜萎靡不振；杜鹃，斑鸠，金翅雀的叫声第二乐章：柔板转急板。雷声扰乱了牧童的睡梦第三乐章：急板，夏日暴风雨。巴洛克晚期的四位大师 让-菲利普拉莫 多梅尼科斯卡拉蒂 乔治弗雷德里克亨德尔 约翰塞巴斯蒂安巴赫返 回让-菲利普拉莫 拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)，18世纪法国最重要的作曲家、理论家、键盘乐器演奏家。 4卷羽管键琴独奏曲，1卷室内乐作品，4首非仪式的经文歌，6首世俗康塔塔，约30部舞台作品，6部理论著作，以和声学原理(1722)最为著名。 拉莫的许多键盘作品体现了典型的巴洛克风格，也有一些带有文艺复兴风格的遗迹，还

40、有一些则预示了前古典主义风格，比如不断突变的表情，大量的半音转换等。他的歌剧创作既有继承，更有发展。他的咏叹调一般采用二部曲式(AB)、再现三部曲式(ABA)或回旋曲式(ABACA)，序曲遵从吕利传统，但有不少序曲使用了歌剧中的音乐材料。返 回让-菲利普拉莫 拉莫认为和声是所有音乐的基础，旋律是从和声中派生出来的。他研究了单个音的泛音列，发现第一、二、四泛音产生基本的协和(八度，纯五度和大三度)，它们结合在一起便产生了完美的和弦，换言之，大三和弦是从泛音列中产生出来的，三度是基本单位，可复叠加。和弦身份取决于根音，转位不影响和弦性质，基本和弦是主、属、下属，其他和弦的意义均要参照这三个主要和弦，一个和弦功能的改变可以引起转调。 键盘曲母鸡 经文歌拉丁诗篇合唱 歌剧希波利特与阿利西亚(1733)序曲 ,第四幕(小步舞曲 咏叹调 合唱 )返 回多梅尼克斯卡拉蒂 D.斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti, 1685-1757)，A.斯卡拉蒂之子，作曲家，键盘乐器演奏家。 周游列国，与父亲的关系，三个“玛利亚”，教学-创作，履历丰富，其音乐中充满意大利、波兰、葡萄牙、西班牙的影响。 斯卡拉蒂的奏鸣曲都是单乐章，出于教学目的，他