师古不泥出新意国色天香见精神

1、.师古不泥出新意国色天香见精神记市第五中学教师冯遵阳和他的花鸟画憨厚的外表，质朴的语言，爽朗的笑声，是冯遵阳给我的印象。酣畅的笔墨、深远的意境、恢弘的格调是冯遵阳画作给我的感受。“画如其人”，在冯遵阳这里得到了充分的体现。作画和做人是一个道理。人贵能静，静后能思，思后能得；画贵有静气，悬之素壁，韵味悠长，怡情养性、神气存焉。冯遵阳是个安静的人，摹帖临画，往往半日兀坐凝神，以致忘食。他的画作，无论宏幅巨制或尺幅小品都透露出静雅之气，沁人心脾。冯遵阳做人单纯，心性天真，孩子气十足；冯遵阳作画单纯，不事繁复，删繁就简，有烂漫天成之趣。冯遵阳自幼习画，天分极高。他学画从临习芥子园画谱入手，从这部“不可

2、磨灭之奇书”里学到了用笔、写形、构图等技巧，为今后的发展打下良好的基础。及其学有小进，便心摹手追历代名家。徐熙、八大山人、徐渭、倪云林、恽寿平、王雪涛、齐白石等大家的画作都是他的案头“常客”。冯遵阳师古，但不拘泥于古人成法。他的作品，既有深厚的传统之内蕴，又有鲜明的时代之特色。他的写意牡丹，既有吴昌硕的老辣苍劲、任伯年的清新乖巧，又透露出华滋、高昂之时代气息。他追求艺术的和谐统一，讲求艺术门类的交融互补。他所画的花鸟，以墨为主，施以淡彩，力求达到清新朴拙，形神兼备的艺术效果。从他的画中，我们可以体味到中国画的意境、格调、气韵和色调，他的画体现自然美生活美和艺术美三方面的高度和谐。吴冠中先生说过

3、，艺术家就是殉道者。在艺术的道路上，要耐得住寂寞，要挡得住诱惑。在追求艺术的道路上，冯遵阳不骄不躁，不趋时，不追风，始终坚持自己的追求。曾几何时，画坛一度浮躁，所谓的“现代派”画风盛行，一批批前卫画家如雨后春笋层出不穷，深厚的传统艺术变成了玩弄笔墨的游戏。对于这种现象，冯遵阳颇不以为然。他认为，在艺术的道路上没有捷径可走，脱离了传统，一切的所谓创新，都是无源之水、无本之木。冯遵阳每画一幅画，都精雕细琢，不放过任何一个细节，从构图到造型，从用笔到设色，都力求完美，直到自己满意为止。他认为，绘画作品不仅要求布局美、画面美、意境美，更要表现出深厚的文化底蕴，体现出作画者人格的独特魅力、学识、涵养和悟

4、性。在他的笔下,花鸟画不再是一枝、一隅、一情、一景,而是他内心一种“宏大叙事”式的场景,他的情趣、意境、风格都是发自内心的表白。考入西南大学美术学院，是冯遵阳艺术生涯的一大转折。在这里，他学到的不仅是专业知识，更多的收获是他在习画、做人方面有了质的飞跃。从此他更加心无旁骛，一心沉浸于丹青里，遨游于墨海中，创作出了一大批佳作。要想学有所成，必须有所专攻。“惟有牡丹真国色”，冯遵阳根据自己的禀赋和喜好，毅然选择了主攻牡丹。学画牡丹的人很多，大多只是习得了红紫满纸的表面光鲜，未能得其雍容脱俗之神韵。冯遵阳悉心研读张大千、李苦禅作品，尤其是体味花鸟画大师王雪涛笔意后，对牡丹的气质有了深刻的领会。他上追

5、宋元明清，下探近代诸家，益见功力。他常入洛阳荷泽的田野山间寻幽写生，他画的牡丹构图严谨、笔法细腻、境深意远、墨沉淋漓，既有明清画风，亦有现代意趣。他倾心花鸟，更倾心于自然界的斑斓色彩；认为画牡丹不能光注重形似，而应将其视作有生命的活体，正所谓“神赋予花”。要把自己的思想、感触融入到画中。牡丹画之难为，在于浓艳之中避免俗艳。冯遵阳笔下的牡丹“傲骨而不傲气、娇艳而不媚俗、大气而不张扬”。冯遵阳所画的牡丹千姿百态，形神兼备，千幅作品无一雷同，或似贵妃醉酒态，或现花姿倾月魂，在隽秀中透出高雅，在艳丽洒脱中蕴涵端庄，雍容华贵、气韵生动，令人回味无穷。冯遵阳力图将自己的作品与时代合拍，奏出社会强音，他那强烈的民族自豪感使他对祖国的传统文化艺术充满了爱恋。“一分耕耘，一分收获”。多年来，冯遵阳有多幅作品在羲之书画报中国书画书画研究当代艺术家等各类专业刊物上发表，近百幅中国画作品在全国各类比赛中获大奖，作品被艺术界、收藏界、社会媒体广泛关