2020版 粤教版 高中艺术 必修2 艺术与文化（上册）《第三单元 艺术家与时代》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术必修2艺术与文化（上册）《第三单元艺术家与时代》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容为2020版粤教版高中艺术必修2《艺术与文化（上册）》中的第三单元《艺术家与时代》。本单元通过四位不同时代、不同文化背景下的杰出艺术家及其代表作品，展现了艺术家与时代之间的紧密关系。教学内容涵盖了冼星海的《黄河大合唱》、施光南的《祝酒歌》和《在希望的田野上》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》及《最后的晚餐》等经典作品，以及邓肯的现代舞蹈艺术。通过这些内容，学生将深入了解艺术家的创作背景、艺术风格、代表作品，并探讨这些作品如何反映时代特征，体现艺术的社会价值和时代精神。（二）单元内容分析本单元围绕“艺术家与时代”的主题，分为四个课时进行，每个课时分别介绍一位艺术家及其代表作品：第9课冼星海的黄河情：介绍冼星海及其代表作《黄河大合唱》，探讨作品如何反映抗日战争时期的民族精神和时代风貌。第10课施光南的时代颂：介绍施光南及其代表作《祝酒歌》和《在希望的田野上》，分析作品如何展现改革开放初期的社会风貌和人民的精神面貌。第11课达·芬奇的探索：介绍达·芬奇及其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，探讨达·芬奇的艺术风格、科学探索及其对文艺复兴时期的影响。第12课邓肯的现代舞蹈：介绍邓肯及其现代舞蹈艺术，分析现代舞蹈的特点及其对传统舞蹈的突破，探讨邓肯的舞蹈艺术如何反映时代精神。（三）单元内容整合本单元内容整合旨在通过四位艺术家的代表作品，引导学生理解艺术家与时代之间的紧密关系，探讨艺术如何反映时代特征，体现社会价值和时代精神。在教学过程中，应注重以下几点：跨学科融合：结合历史、文学、音乐、舞蹈等多学科知识，帮助学生全面理解艺术家的创作背景和作品内涵。情境化教学：创设与作品相关的情境，引导学生身临其境地感受作品所表达的情感和思想。实践操作：通过音乐欣赏、舞蹈表演、绘画创作等实践活动，提高学生的艺术感知能力和创意表达能力。文化理解：引导学生从不同文化的角度认识艺术，增进对多元文化的理解和尊重。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：感受艺术语言：引导学生感受音乐、舞蹈、绘画等艺术门类的语言特征，如音乐的旋律、节奏、和声，舞蹈的动作、节奏、表情，绘画的色彩、线条、构图等。认知艺术形象：通过欣赏艺术作品，引导学生认知艺术形象所表达的情感和思想，如《黄河大合唱》中黄河的雄伟壮丽，《祝酒歌》中人民的欢乐与豪迈，《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，《最后的晚餐》中人物的紧张与冲突等。理解思想情感：引导学生理解艺术作品所蕴含的思想情感，如冼星海对民族解放的呼唤，施光南对改革开放的颂扬，达·芬奇对人文主义的追求，邓肯对自由精神的向往等。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：模仿与再现：通过模仿艺术家的作品，引导学生学习艺术表现的基本技巧和方法，如模仿《黄河大合唱》的演唱风格，再现《蒙娜丽莎》的微笑等。变化与创新：鼓励学生对艺术作品进行变化和创新，如将《祝酒歌》的旋律改编为舞蹈音乐，或将《最后的晚餐》的画面改编为现代绘画风格等。个性化表达：引导学生根据自己的理解和感受，进行个性化的艺术表达，如创作反映时代精神的音乐作品、舞蹈作品或绘画作品等。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：审美愉悦：通过欣赏艺术作品，引导学生感受艺术带来的愉悦和美感，如欣赏《黄河大合唱》的磅礴气势，体验《祝酒歌》的欢快节奏等。高雅气质：通过艺术学习和实践，培养学生的高雅气质和艺术修养，如学习舞蹈的优雅姿态，欣赏绘画的精致构图等。人文情怀：引导学生理解艺术作品所蕴含的人文精神和社会价值，如感受冼星海对民族解放的深情呼唤，体会施光南对改革开放的热烈颂扬等，从而培养学生的人文情怀和社会责任感。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：艺术鉴赏：引导学生对不同文化背景下的艺术作品进行鉴赏和评价，如比较《黄河大合唱》与《蒙娜丽莎》在艺术语言和表现形式上的差异等。文化认同：通过学习不同文化背景下的艺术家及其作品，引导学生认同和尊重多元文化，增进对不同文化的理解和包容。艺术精神领悟：引导学生领悟艺术作品所蕴含的艺术精神和社会价值，如感受达·芬奇对科学探索的执着追求，体会邓肯对自由精神的勇敢向往等，从而培养学生的艺术精神和创新意识。通过本单元的教学，学生将深入理解艺术家与时代的关系，提高艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解水平，为全面发展艺术素养奠定坚实基础。学情分析（一）已知内容分析学生在进入《第三单元艺术家与时代》学习之前，已经完成了艺术课程的基础学习，对艺术的基本概念和表现形式有了一定的了解。在必修1的学习中，学生已经接触到了艺术与生活、艺术与科学的关系，初步理解了艺术作为人类文化表达的重要性。学生在其他学科的学习中也积累了一定的历史、文化知识，对艺术作品的社会背景和文化内涵有一定的认知基础。在已知内容方面，学生已经：了解艺术的基本元素和表现形式：如线条、色彩、构图、节奏、旋律等，并能在一定程度上欣赏和分析艺术作品。理解艺术与生活的关系：认识到艺术来源于生活，能够反映和表达生活。掌握一定的艺术史知识：对中外艺术史上的重要流派、艺术家和作品有所了解。具备一定的跨学科知识：如历史、地理、文学等，这些知识为理解艺术作品的文化背景提供了基础。（二）新知内容分析本单元《艺术家与时代》将深入学习四位杰出艺术家——冼星海、施光南、达·芬奇和邓肯的艺术成就，以及他们与时代的关系。学生将通过学习这些艺术家的生平、创作背景和艺术作品，理解艺术家如何在特定时代背景下进行艺术创作，以及这些作品如何反映和影响时代。新知内容主要包括：冼星海的《黄河大合唱》：了解其创作背景、艺术特点和历史意义，理解音乐作品如何激发民族精神和抗战热情。施光南的艺术歌曲：学习其代表作品，如《祝酒歌》、《在希望的田野上》等，理解这些歌曲如何反映改革开放初期的社会风貌和人民精神面貌。达·芬奇的探索：了解其作为艺术家和科学家的多重身份，学习其绘画作品和手稿，理解艺术与科学的结合。邓肯的现代舞蹈：认识现代舞的起源和特点，理解邓肯的舞蹈理念及其对现代舞的影响。通过这些内容的学习，学生将进一步深化对艺术与文化、艺术与时代关系的理解，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。（三）学生学习能力分析艺术感知能力：学生已经具备一定的艺术感知能力，能够欣赏和分析艺术作品的基本元素和表现形式。在本单元的学习中，他们需要进一步提升对艺术作品文化内涵和时代背景的感知能力。创意表达能力：学生在艺术创作方面已有一定的基础，能够运用多种艺术形式进行表达。在本单元的学习中，他们将有机会通过模仿、创作等活动，进一步提升创意表达能力。审美情趣：学生已经初步形成了一定的审美情趣，能够欣赏和评价艺术作品。在本单元的学习中，他们将通过欣赏不同艺术家的作品，拓宽审美视野，提升审美情趣。文化理解能力：学生已经具备一定的跨学科知识，对艺术作品的文化背景有一定的认知基础。在本单元的学习中，他们将进一步提升对艺术作品文化内涵和时代背景的理解能力。学生还具备以下学习能力：自主学习能力：学生能够通过查阅资料、网络搜索等方式自主学习新知识。合作探究能力：学生能够在小组活动中与他人合作，共同完成任务。批判性思维能力：学生能够对艺术作品进行独立思考和评价，提出自己的见解。（四）学习障碍突破策略艺术感知障碍：策略：通过多媒体教学手段，如音频、视频、图片等，创设丰富的教学情境，引导学生深入感知艺术作品的文化内涵和时代背景。组织学生进行实地考察或参观博物馆等活动，增强直观感受。示例：在学习《黄河大合唱》时，播放相关视频资料，让学生感受作品的震撼力和历史意义；组织学生参观抗日战争纪念馆，了解抗战历史背景。创意表达障碍：策略：提供多样化的创作材料和工具，如画笔、颜料、音乐器材等，鼓励学生大胆尝试和创新。组织学生进行小组合作创作，通过集思广益激发创意灵感。示例：在学习达·芬奇的绘画技巧时，提供不同材质的画纸和颜料，让学生模仿其画风进行创作；在学习邓肯的现代舞时，组织学生进行小组合作编舞表演。审美情趣障碍：策略：引导学生广泛接触不同风格、不同时期的艺术作品，拓宽审美视野。通过艺术鉴赏活动，如艺术沙龙、作品展示等，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。示例：在学习施光南的艺术歌曲时，播放不同时期、不同风格的歌曲作品，让学生感受音乐艺术的多样性和美感；组织学生进行歌曲演唱比赛或音乐会展示活动。文化理解障碍：策略：结合历史、地理、文学等学科知识，对艺术作品的文化背景进行深入剖析和讲解。鼓励学生查阅相关资料、进行自主探究活动，加深对艺术作品文化内涵的理解。示例：在学习达·芬奇的艺术与科学探索时，结合文艺复兴时期的历史背景进行讲解；在学习邓肯的现代舞时，引导学生查阅相关资料了解现代舞的起源和发展历程。跨学科知识整合障碍：策略：通过跨学科主题教学活动，将艺术与其他学科知识进行有机融合。例如，结合历史学科讲解艺术作品的历史背景，结合地理学科分析艺术作品的地域特色等。示例：在学习《黄河大合唱》时，结合历史学科讲解抗日战争的历史背景；在学习施光南的艺术歌曲时，结合地理学科分析歌曲中描绘的乡村景象和地域特色。自主学习能力提升：策略：制定明确的学习目标和计划，引导学生自主查阅资料、进行预习和复习。通过在线学习平台或学习社群等方式，为学生提供更多的学习资源和交流机会。示例：在学习本单元之前，制定详细的学习计划和目标清单；在学习过程中，引导学生利用网络资源查找相关艺术家的资料和作品进行自主学习；在学习结束后，组织学生进行在线讨论和交流心得。合作探究能力提升：策略：设计小组合作学习任务，鼓励学生在小组内进行分工合作、共同完成任务。通过小组展示和评价活动，提升学生的合作意识和团队精神。示例：在学习邓肯的现代舞时，组织学生进行小组合作编舞表演；在学习达·芬奇的绘画技巧时，引导学生进行小组合作创作一幅模仿其画风的画作并进行展示和评价。批判性思维能力培养：策略：通过艺术鉴赏和评论活动，引导学生对艺术作品进行独立思考和评价。鼓励学生提出自己的见解和观点，并进行交流和讨论。示例：在学习每位艺术家的代表作品时，组织学生进行艺术鉴赏活动并撰写评论文章；在学习结束后，组织学生进行艺术沙龙活动分享自己的见解和观点并进行讨论和交流。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“艺术家与时代：感知、表达与理解”。通过探讨四位中外杰出艺术家——冼星海、施光南、达·芬奇、伊莎多拉·邓肯——的艺术作品与时代背景的紧密联系，引导学生深入理解艺术家如何通过艺术表达时代的情感、精神和社会风貌。本单元将围绕四个核心概念展开教学：艺术家与时代的关系、艺术作品的时代特征、艺术创作的文化价值、艺术感知与审美鉴赏。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同艺术家的艺术语言、形式法则及其在作品中的表现，理解艺术作品与时代背景的内在联系。学生能够通过艺术作品感受艺术家的情感表达和时代精神，提升艺术感知的敏感性和深刻性。（二）创意表达学生能够运用所学的艺术语言和形式法则，结合时代背景进行创意表达，展现对时代的理解和感悟。学生能够尝试不同艺术门类的创作实践，发展自己的艺术创造力和表现力。（三）审美情趣学生能够欣赏和理解不同艺术家的艺术风格及其背后的审美情趣，形成高雅的艺术品味。学生能够在艺术鉴赏中培养健康、积极的审美价值观，提升审美情趣和文化素养。（四）文化理解学生能够理解艺术家及其作品在不同文化背景下的意义和价值，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过艺术学习，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，拓宽国际视野。六、大单元教学重点艺术家与时代的关系：深入分析冼星海、施光南、达·芬奇、伊莎多拉·邓肯等艺术家的生平背景、艺术风格及其与时代的紧密联系。引导学生理解艺术家如何通过艺术作品反映时代精神和社会风貌，以及艺术作品对时代的影响。艺术作品的时代特征：通过对《黄河大合唱》、《祝酒歌》、《蒙娜丽莎》、《马赛曲》等经典艺术作品的鉴赏和分析，探讨艺术作品的时代特征。引导学生从艺术语言、形式法则、情感表达等方面感知和理解艺术作品的时代背景和文化内涵。艺术创作的文化价值：探讨艺术家在创作过程中如何汲取文化营养，将传统文化与现代艺术相结合，创作出具有文化价值的艺术作品。引导学生认识艺术创作对文化传承和创新的重要意义，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。艺术感知与审美鉴赏：通过多种形式的艺术鉴赏活动，提升学生的艺术感知能力和审美鉴赏水平。引导学生学会用艺术的语言和方式表达自己的感受和见解，培养高雅的艺术品味和审美情趣。七、大单元教学难点如何让学生深入理解艺术家与时代的关系：艺术家与时代的关系是一个复杂而抽象的概念，需要学生具备一定的历史知识和艺术鉴赏能力。在教学过程中，需要通过丰富的案例和深入的分析，帮助学生逐步理解这一概念。引导学生从多个角度思考艺术家与时代的关系，如艺术家的生平背景、艺术风格、时代背景等，以加深对这一关系的理解。如何培养学生的艺术感知能力和审美鉴赏水平：艺术感知能力和审美鉴赏水平是需要长期培养和积累的能力。在教学过程中，需要通过多种形式的艺术鉴赏活动和实践创作，逐步提升学生的艺术感知能力和审美鉴赏水平。引导学生学会用艺术的语言和方式表达自己的感受和见解，鼓励学生在实践中不断探索和尝试，以培养自己的艺术创造力和表现力。如何引导学生将所学知识与实际生活相结合：艺术学习不仅仅是理论知识的积累，更重要的是将所学知识与实际生活相结合，运用艺术的方式表达自己的情感和见解。在教学过程中，需要引导学生关注社会热点和现实生活，鼓励他们运用所学的艺术知识和技能进行创意表达。通过组织艺术展览、文艺演出等实践活动，为学生提供展示自己才华的平台，增强他们的自信心和成就感，进一步激发他们对艺术学习的兴趣和热情。具体教学策略：案例分析：选取冼星海、施光南、达·芬奇、伊莎多拉·邓肯等艺术家的经典作品进行案例分析，深入探讨艺术家与时代的关系、艺术作品的时代特征等核心概念。互动讨论：组织学生进行小组讨论和互动问答，鼓励他们分享自己的观点和见解，促进思维的碰撞和融合。实践创作：引导学生结合时代背景进行创意表达，如创作反映校园生活、社会现象的艺术作品等，培养他们的艺术创造力和表现力。艺术鉴赏：通过多种形式的艺术鉴赏活动，如参观艺术展览、观看艺术表演等，提升学生的艺术感知能力和审美鉴赏水平。跨学科整合：将艺术学习与其他学科相结合，如历史、语文、音乐等，拓宽学生的知识视野，培养他们的综合素养。通过以上教学策略的实施，旨在帮助学生深入理解艺术家与时代的关系，提升他们的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路在高中艺术课程中，《艺术家与时代》这一单元旨在通过探讨中外杰出艺术家及其代表作品，引导学生深入理解艺术与时代的关系，感知艺术的时代精神，提升艺术核心素养。本单元教学以《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解”四个核心素养展开，通过一系列的教学活动，帮助学生构建全面的艺术知识体系，提升艺术鉴赏与创作能力。一、教学目标设定（一）艺术感知学生能够了解冼星海、施光南、达·芬奇、邓肯等艺术家的生平及艺术成就，感受他们作品中蕴含的时代精神。学生能够识别并分析不同艺术作品中的艺术语言、形象塑造和情感表达，理解艺术如何反映时代特征。学生能够通过观察、聆听、体验等多种方式，深入感知艺术作品的魅力，提高艺术感知能力。（二）创意表达学生能够在理解艺术作品的基础上，尝试运用不同的艺术形式和手段进行创意表达，展现个人对艺术的理解与感受。学生能够结合时代背景，创作具有时代特色的艺术作品，展现艺术创作的时代性。学生能够通过小组合作，共同完成艺术创作任务，提升团队协作能力和创新思维。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，培养高雅的审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在艺术活动中感受美、发现美、创造美，提升个人审美素养。学生能够结合时代背景，理解艺术作品中的审美趣味和文化内涵，形成独特的审美视角。（四）文化理解学生能够了解不同艺术家所处的时代背景、文化环境和社会风貌，理解艺术与文化、艺术与社会的关系。学生能够比较和分析不同文化背景下的艺术作品，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过艺术学习，拓宽文化视野，提升跨文化交流能力。二、教学内容与活动设计（一）第9课冼星海的黄河情教学活动设计：情境导入：播放《黄河大合唱》的片段，引导学生感受音乐的磅礴气势，激发学生兴趣。艺术家介绍：详细介绍冼星海的生平、艺术成就及创作背景，帮助学生了解《黄河大合唱》的创作历程。作品分析：分段欣赏《黄河大合唱》的各个乐章，引导学生分析作品中的艺术语言、形象塑造和情感表达。创意实践：组织学生以小组为单位，选取《黄河大合唱》中的一个乐章进行创意改编，如改编歌词、编排舞蹈等。文化理解：探讨《黄河大合唱》所蕴含的时代精神和文化价值，引导学生理解艺术与社会的关系。（二）第10课施光南的时代颂教学活动设计：情境导入：播放施光南的代表作品，如《祝酒歌》《在希望的田野上》等，引导学生感受歌曲的时代气息。艺术家介绍：介绍施光南的生平、艺术风格及创作理念，帮助学生了解其作品的时代背景。作品鉴赏：选取施光南的几首代表作品进行鉴赏，分析歌曲中的旋律、节奏、歌词等艺术元素。创意表达：组织学生以“时代颂歌”为主题，创作一首歌曲或朗诵诗，表达自己对时代的感悟。文化理解：探讨施光南作品中所反映的时代变迁和社会风貌，引导学生理解艺术与时代的关系。（三）第11课达·芬奇的探索教学活动设计：情境导入：展示达·芬奇的代表作品，如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，引导学生感受其艺术魅力。艺术家介绍：详细介绍达·芬奇的生平、艺术成就及科学探索，帮助学生了解其多才多艺的一面。作品分析：选取达·芬奇的几幅代表作品进行深入分析，探讨其艺术风格、技法和创新之处。创意实践：组织学生模仿达·芬奇的手绘方式，设计或发明一件新物品，如机械装置、绘画作品等。文化理解：探讨文艺复兴时期的文化背景和艺术特征，引导学生理解达·芬奇作品的文化内涵和历史价值。（四）第12课邓肯的现代舞蹈教学活动设计：情境导入：播放邓肯的舞蹈视频片段，引导学生感受现代舞蹈的自由与奔放。艺术家介绍：介绍邓肯的生平、艺术成就及创作理念，帮助学生了解现代舞蹈的起源和发展。作品鉴赏：选取邓肯的几幅代表作品进行鉴赏，分析舞蹈中的动作、节奏和情感表达。创意表达：组织学生以“自由之舞”为主题，创作一段现代舞蹈或编排一段舞蹈动作，表达自己对自由的理解。文化理解：探讨现代舞蹈与传统舞蹈的区别与联系，引导学生理解不同文化背景下的舞蹈艺术。三、教学策略与方法（一）情境教学通过创设与艺术家及作品相关的情境，引导学生深入体验艺术作品的魅力，提高艺术感知能力。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，可以播放黄河奔腾的壮观景象视频，营造出身临其境的氛围。（二）合作学习组织学生以小组为单位进行合作学习，共同完成艺术创作任务。通过小组合作，培养学生的团队协作能力和创新思维。例如，在创意实践活动中，可以让学生分组进行歌曲创作、舞蹈编排等。（三）探究学习引导学生通过自主探究的方式，深入了解艺术家的生平、艺术成就及创作背景。通过探究学习，培养学生的自主学习能力和问题解决能力。例如，在艺术家介绍环节，可以让学生自主搜集资料、整理信息并进行分享。（四）跨学科整合将艺术教学与其他学科相结合，拓宽学生的文化视野。例如，在探讨达·芬奇的艺术成就时，可以引入物理学、数学等相关知识；在欣赏现代舞蹈时，可以结合音乐、戏剧等艺术形式进行分析。四、学业评价（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度，确保评价的全面性。过程性原则：注重对学生学习过程的评价，关注学生的成长和进步。多元性原则：采用多种评价方式和方法，如观察记录、作品展示、口头汇报等，确保评价的多元性。激励性原则：以激励为主，肯定学生的努力和进步，激发学生的学习积极性和创造力。（二）评价方式观察记录：观察学生在课堂上的表现，记录他们在艺术感知、创意表达等方面的表现。作品展示：组织学生进行作品展示，如绘画、舞蹈、歌曲等，评价他们的创作能力和艺术表现力。口头汇报：要求学生进行口头汇报，分享自己的学习心得和创作过程，评价他们的表达能力和思维能力。自我评价与互评：引导学生进行自我评价和互评，培养他们的自我反思能力和批判性思维。五、教学反思在教学实施过程中，教师应注重教学反思，及时调整教学策略和方法，确保教学效果。通过反思，教师可以了解学生的学习情况和需求，发现教学中存在的问题和不足，从而不断优化教学设计和教学过程。教师还应关注学生的个体差异和兴趣爱好，因材施教，促进每个学生的全面发展。通过以上教学思路的设计与实施，旨在帮助学生深入理解艺术与时代的关系，提升艺术核心素养，为他们的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术必修2《艺术与文化》（上册）第三单元《艺术家与时代》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过探讨艺术家与时代的关系，培养学生艺术核心素养，具体包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。通过本单元的学习，学生将能够：艺术感知：了解不同时代艺术家的作品特点，感受艺术作品中所蕴含的时代精神；理解艺术作品的形式与内容，掌握基本的艺术鉴赏方法。创意表达：通过艺术创作实践，运用所学知识进行个性化的艺术表达；结合时代背景，尝试创作具有时代特征的艺术作品。审美情趣：培养高雅的审美情趣，能够识别艺术作品中的审美价值；通过艺术鉴赏和创作，提升个人的审美品味。文化理解：理解艺术家与时代背景的关系，认识艺术作品在文化传承中的作用；通过跨文化比较，增强对多元文化的理解和尊重。二、学习目标设定艺术感知了解冼星海、施光南、达·芬奇、邓肯等艺术家的生平及代表作品。分析《黄河大合唱》、《在希望的田野上》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典艺术作品的时代背景和艺术特点。掌握艺术鉴赏的基本方法，能够准确描述艺术作品的形式和内容。创意表达运用所学艺术知识，尝试进行音乐、绘画、舞蹈等多种形式的艺术创作。结合时代背景，创作具有个人风格和时代特征的艺术作品。通过艺术创作实践，提升想象力和创造力。审美情趣培养高雅的审美情趣，能够识别艺术作品中的审美价值。通过艺术鉴赏和创作，提升个人的审美品味和艺术修养。学会从艺术作品中感受美、欣赏美、创造美。文化理解理解艺术家与时代背景的关系，认识艺术作品在文化传承中的作用。通过跨文化比较，了解不同文化背景下的艺术表现形式和特点。增强对多元文化的理解和尊重，培养开放包容的文化心态。三、评价目标设定艺术感知能够准确描述冼星海、施光南、达·芬奇、邓肯等艺术家的生平和代表作品。能够分析《黄河大合唱》、《在希望的田野上》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典艺术作品的时代背景和艺术特点。能够运用艺术鉴赏的基本方法，对艺术作品的形式和内容进行准确描述和评价。创意表达能够运用所学艺术知识，进行音乐、绘画、舞蹈等多种形式的艺术创作。创作作品能够体现个人风格和时代特征，具有一定的创意和表现力。通过艺术创作实践，展现出较高的想象力和创造力。审美情趣能够识别艺术作品中的审美价值，对艺术作品进行审美评价。个人的审美品味和艺术修养得到提升，能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。能够从艺术作品中感受到美、欣赏美、创造美，具有一定的审美情趣。文化理解能够理解艺术家与时代背景的关系，认识艺术作品在文化传承中的作用。通过跨文化比较，能够了解不同文化背景下的艺术表现形式和特点。展现出对多元文化的理解和尊重，具有开放包容的文化心态。四、学业评价方式为了全面评价学生在本单元学习中的学业成就，将采用多种评价方式相结合的方式，具体包括过程性评价、表现性评价和终结性评价。过程性评价课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括听课情况、讨论发言、小组合作等，评价学生的积极参与度和学习态度。作业完成情况：检查学生完成课后作业的情况，包括作业的质量、完成度和创意性等，评价学生对知识点的掌握和运用能力。艺术实践活动：组织学生进行艺术实践活动，如音乐表演、绘画创作、舞蹈编排等，评价学生的实践能力和创意表达能力。表现性评价艺术作品展示：组织学生进行艺术作品展示，如画展、音乐会、舞蹈表演等，评价学生的创作能力、表现力和艺术修养。艺术鉴赏报告：要求学生撰写艺术鉴赏报告，对经典艺术作品进行深入分析和评价，评价学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。口头汇报与讨论：组织学生进行口头汇报和讨论，分享学习心得和创作体会，评价学生的表达能力和思维深度。终结性评价单元测验：在单元结束时组织一次测验，包括选择题、简答题和分析题等，全面考查学生对本单元知识点的掌握情况。综合评价：结合过程性评价和表现性评价的结果，对学生进行综合评价，给出最终的成绩和等级。五、评价内容与标准艺术感知评价内容：艺术家的生平及代表作品、经典艺术作品的时代背景和艺术特点、艺术鉴赏的基本方法。评价标准：能够准确描述艺术家的生平和代表作品；能够深入分析经典艺术作品的时代背景和艺术特点；能够运用艺术鉴赏的基本方法对艺术作品进行准确描述和评价。创意表达评价内容：艺术创作实践、作品创意和表现力、想象力和创造力。评价标准：能够运用所学艺术知识进行多种形式的艺术创作；作品能够体现个人风格和时代特征，具有一定的创意和表现力；展现出较高的想象力和创造力。审美情趣评价内容：审美价值识别、审美品味提升、美的感受与创造。评价标准：能够识别艺术作品中的审美价值；个人的审美品味和艺术修养得到提升；能够从艺术作品中感受到美、欣赏美、创造美。文化理解评价内容：艺术家与时代背景的关系、艺术作品在文化传承中的作用、跨文化比较与理解。评价标准：能够理解艺术家与时代背景的关系；认识艺术作品在文化传承中的作用；通过跨文化比较了解不同文化背景下的艺术表现形式和特点；展现出对多元文化的理解和尊重。六、评价实施建议注重评价的全面性：在评价过程中要关注学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的表现，确保评价的全面性。强调评价的过程性：重视过程性评价，通过观察学生在课堂上的表现、作业完成情况、艺术实践活动等方面的表现，及时给予反馈和指导。鼓励学生的创意表达：在评价学生的创意表达能力时，要鼓励学生的创新思维和个性化表达，避免过度强调统一的标准和答案。加强跨文化交流：在评价学生的文化理解能力时，可以通过组织跨文化交流活动、引入多元文化教育资源等方式，帮助学生拓宽视野、增进理解。及时反馈评价结果：及时将评价结果反馈给学生和家长，帮助学生了解自己的学习情况和进步空间，同时鼓励家长参与孩子的艺术学习和成长过程。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》强调了艺术课程的核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。本单元《艺术家与时代》的教学设计旨在通过具体艺术家的作品及其时代背景，引导学生深入理解艺术家如何反映时代精神，并通过艺术创作影响时代。以下是大单元的实施思路：情境导入：通过创设相关历史背景和艺术情境，激发学生兴趣，引入单元主题。艺术家作品赏析：详细分析冼星海、施光南、达·芬奇和邓肯等艺术家的代表作品，引导学生感受其艺术魅力。时代背景探究：结合历史资料，探究艺术家所处时代的背景，理解艺术与时代的关系。创意实践活动：通过模拟创作、表演等活动，让学生亲身体验艺术创作过程，提升创意表达能力。文化理解：通过比较不同文化背景下的艺术作品，引导学生增强对多元文化的理解和尊重。学业评价：通过多元化的评价方式，全面评估学生的艺术核心素养发展。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够感知艺术家如何通过作品表达时代精神和个人情感。学生能够欣赏不同艺术形式的作品，感受其艺术魅力和表现力。（二）创意表达学生能够运用所学的艺术知识和技巧，进行简单的艺术创作和表演。学生能够在艺术实践中发挥想象力，表现出独特的创意。（三）审美情趣学生能够形成健康的审美情趣，欣赏艺术作品中的美感和意蕴。学生能够在生活中发现美、创造美，提升生活品质。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵。学生能够尊重多元文化，增强文化自觉和文化自信。三、教学结构图中心主题：艺术家与时代||--情境导入||--历史背景介绍||--艺术情境创设||--艺术家作品赏析||--冼星海：《黄河大合唱》||--施光南：《祝酒歌》、《在希望的田野上》||--达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》||--邓肯：《马赛曲》||--时代背景探究||--抗战时期的社会背景||--改革开放初期的社会背景||--文艺复兴时期的社会背景||--现代舞兴起的社会背景||--创意实践活动||--模拟创作：《我心中的黄河》||--表演活动：《在希望的田野上》||--乐器设计：《新乐器创想》||--舞蹈创作：《自由的旋律》||--文化理解||--中外艺术比较||--多元文化交流||--学业评价|--过程性评价|--结果性评价四、具体教学实施步骤第一步：情境导入（2课时）教学目标：引导学生了解艺术家所处时代的背景。激发学生的学习兴趣和探究欲望。教学内容：历史背景介绍：简述抗战时期、改革开放初期、文艺复兴时期和现代舞兴起的社会背景。展示相关历史图片和视频资料，帮助学生形成直观认识。艺术情境创设：通过音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式，创设与艺术家作品相关的情境。引导学生想象自己置身于那个时代，感受艺术家的创作氛围。教学方法：讲授法：教师讲解历史背景和艺术情境。讨论法：学生分组讨论对艺术情境的感受和想象。教学评价：观察学生在情境中的反应和参与度。收集学生对历史背景和艺术情境的理解反馈。第二步：艺术家作品赏析（6课时）教学目标：引导学生深入赏析艺术家的代表作品。培养学生的艺术感知能力和审美情趣。教学内容：冼星海：《黄河大合唱》播放《黄河大合唱》的音乐片段，引导学生感受其音乐魅力和情感表达。分析《黄河大合唱》的创作背景、音乐结构和艺术特色。组织学生演唱《黄河大合唱》的部分片段，体验其艺术表现力。施光南：《祝酒歌》、《在希望的田野上》播放《祝酒歌》和《在希望的田野上》的音乐片段，引导学生感受其旋律美感和时代气息。分析施光南的创作风格和音乐语言。组织学生学唱这两首歌曲，理解其歌词内涵和情感表达。达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》展示《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的图片资料，引导学生欣赏其绘画技巧和艺术魅力。分析达·芬奇的绘画风格和创作理念。组织学生讨论这两幅作品的艺术价值和历史意义。邓肯：《马赛曲》播放邓肯表演《马赛曲》的视频片段，引导学生感受其舞蹈的自由精神和情感表达。分析邓肯的舞蹈风格和创作理念。组织学生模仿邓肯的舞蹈动作，体验其舞蹈魅力。教学方法：讲授法：教师讲解艺术家作品的创作背景和艺术特色。欣赏法：学生欣赏艺术家作品的音频、视频和图片资料。体验法：学生通过演唱、学唱和模仿舞蹈动作等方式，亲身体验艺术家作品的艺术表现力。教学评价：观察学生在赏析过程中的反应和参与度。收集学生对艺术家作品的理解和感受反馈。通过学生的演唱和舞蹈表演，评估其艺术感知能力和审美情趣的发展情况。第三步：时代背景探究（2课时）教学目标：引导学生深入理解艺术家所处时代的背景。培养学生的历史思维和文化理解能力。教学内容：抗战时期的社会背景：分析抗战时期的社会政治、经济和文化状况。探讨冼星海如何在抗战时期通过音乐创作表达爱国情怀和民族精神。改革开放初期的社会背景：分析改革开放初期的社会政治、经济和文化变革。探讨施光南如何在改革开放初期通过音乐创作反映时代精神和社会风貌。文艺复兴时期的社会背景：分析文艺复兴时期的社会政治、经济和文化繁荣。探讨达·芬奇如何在文艺复兴时期通过艺术创作推动科学和艺术的发展。现代舞兴起的社会背景：分析现代舞兴起的社会文化背景。探讨邓肯如何在现代舞兴起的过程中通过舞蹈创作表达自由精神和人性解放。教学方法：讲授法：教师讲解艺术家所处时代的背景。讨论法：学生分组讨论艺术家与时代的关系。探究法：学生自主探究艺术家作品与时代背景之间的联系。教学评价：观察学生在讨论和探究过程中的表现和思考深度。收集学生对艺术家与时代关系的理解和认识反馈。通过学生的探究报告或口头汇报，评估其历史思维和文化理解能力的发展情况。第四步：创意实践活动（4课时）教学目标：引导学生通过创意实践活动提升创意表达能力。培养学生的团队合作精神和实践能力。教学内容：模拟创作：《我心中的黄河》引导学生结合对《黄河大合唱》的理解和感受，创作一幅以黄河为主题的绘画作品或编写一首以黄河为题材的诗歌。组织学生展示和分享自己的作品，进行相互评价和讨论。表演活动：《在希望的田野上》组织学生根据《在希望的田野上》的歌词和音乐，编排一段舞蹈或短剧。引导学生通过表演展现歌曲中的情感和意境。组织学生观看表演并进行评价和讨论。乐器设计：《新乐器创想》引导学生结合达·芬奇的手稿和创意理念，设计一款新乐器。组织学生展示和分享自己的设计想法，进行相互评价和讨论。鼓励学生动手制作自己设计的乐器模型。舞蹈创作：《自由的旋律》引导学生结合邓肯的舞蹈理念和现代舞的特点，创作一段以自由为主题的舞蹈。组织学生排练和表演自己创作的舞蹈。观看表演并进行评价和讨论。教学方法：创作法：学生结合所学知识和个人感受进行创意创作。合作法：学生分组合作完成创作任务。表演法：学生通过表演展示自己的创作成果。教学评价：观察学生在创作和表演过程中的表现和创意发挥情况。收集学生作品的展示和分享反馈。通过学生的创作作品和表演效果，评估其创意表达能力和实践能力的发展情况。第五步：文化理解（2课时）教学目标：引导学生理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵。培养学生的文化自觉和文化自信。教学内容：中外艺术比较：选择中外艺术家的代表作品进行比较分析。探讨不同文化背景下的艺术风格和创作理念。引导学生理解艺术作品的多样性和丰富性。多元文化交流：介绍不同文化背景下的艺术形式和艺术家。组织学生观看不同文化的艺术表演或展览。引导学生分享自己对多元文化的理解和感受。教学方法：比较法：学生通过比较中外艺术作品，理解其文化差异。交流法：学生通过观看艺术表演或展览，与艺术家或文化专家进行交流。分享法：学生分享自己对多元文化的理解和感受。教学评价：观察学生在比较和交流过程中的表现和思考深度。收集学生对多元文化的理解和感受反馈。通过学生的分享和讨论，评估其文化自觉和文化自信的发展情况。第六步：学业评价（1课时）教学目标：全面评估学生的艺术核心素养发展情况。为学生的后续学习提供指导和建议。教学内容：过程性评价：根据学生在情境导入、作品赏析、时代背景探究、创意实践活动和文化理解等环节中的表现进行评价。关注学生的参与度、合作能力、创意表达能力和文化理解能力等方面的发展情况。结果性评价：通过学生的作品展示、表演效果和文化分享等方面进行评估。关注学生的艺术感知能力、审美情趣和文化自信等方面的发展情况。教学方法：评估法：教师根据学生的表现和作品进行评估。反馈法：教师向学生提供具体的反馈和建议。教学评价：综合学生在过程性评价和结果性评价中的表现，给出全面的学业评价。针对学生的不足之处提出具体的改进建议和指导方向。通过以上教学实施步骤，本单元旨在全面培养学生的艺术核心素养，引导学生深入理解艺术家与时代的关系，感受艺术作品的魅力，提升创意表达能力和审美情趣，增强文化理解和文化自信。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版粤教版高中艺术必修2《艺术与文化》（上册）第三单元《艺术家与时代》的教学内容，本单元的教学目标设定如下，涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解。（一）艺术感知学生能够感知中外杰出艺术家如何通过作品表达时代精神和个人情感，理解艺术作品与时代背景的紧密联系。学生能够感知不同艺术门类（如音乐、绘画、舞蹈等）的艺术语言和表现形式，理解艺术语言的多样性和丰富性。（二）创意表达学生能够运用所学的艺术知识和技巧，结合个人对时代的理解，进行简单的艺术创作和表演，展现个人的创意和表达能力。学生能够在艺术创作过程中，尝试将不同艺术门类的元素融合，创作出具有独特风格和时代特征的艺术作品。（三）审美情趣学生能够形成健康的审美情趣，欣赏不同艺术家作品中的美感和意蕴，理解艺术作品中的审美价值。学生能够在日常生活中发现美、创造美，通过艺术活动提升生活品质，展现高雅的审美情趣。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵，认识到艺术作品的多样性和丰富性。学生能够尊重多元文化，增强文化自觉和文化自信，通过艺术学习增进对中华优秀传统文化的认同和理解。二、大情境、大任务创设大情境：穿越时空的艺术之旅情境描述：在这个大情境中，学生将化身为“艺术探险家”，穿越不同的历史时期，与中外杰出艺术家们进行“面对面”的交流。通过深入探索艺术家们的时代背景、创作理念和艺术成就，学生将深刻理解艺术作品与时代精神的紧密联系，感受艺术在推动社会进步和文化发展中的重要作用。情境任务：任务一：历史回响——艺术家的时代印记子任务1.1：探访抗战时期的音乐家冼星海活动内容：学生将通过查阅资料、观看纪录片等方式，深入了解冼星海的生平事迹和创作背景。重点分析《黄河大合唱》的艺术特色和时代意义，探讨冼星海如何通过音乐作品表达抗战精神，激励民族斗志。教学目标：艺术感知：感知冼星海音乐作品中的时代精神和民族情感。文化理解：理解抗战时期的社会背景和文化氛围对冼星海创作的影响。子任务1.2：走进改革开放初期的音乐家施光南活动内容：学生将研究施光南的音乐作品，特别是《祝酒歌》和《在希望的田野上》，探讨这些作品如何反映改革开放初期的社会风貌和人民精神面貌。教学目标：艺术感知：感知施光南音乐作品中的时代气息和民族韵味。文化理解：理解改革开放初期的社会变革对施光南创作的影响。子任务1.3：对话文艺复兴时期的画家达·芬奇活动内容：学生将通过欣赏达·芬奇的绘画作品（如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》），研究他的手稿和笔记，探讨达·芬奇如何将艺术创作与科学探索相结合，推动文艺复兴时期的文化繁荣。教学目标：艺术感知：感知达·芬奇绘画作品的艺术魅力和科学精神。文化理解：理解文艺复兴时期的社会背景和文化氛围对达·芬奇创作的影响。子任务1.4：体验现代舞的创始人邓肯活动内容：学生将通过观看邓肯的舞蹈视频和阅读相关资料，了解现代舞的起源和发展历程，探讨邓肯如何通过舞蹈表达自由精神和人性解放。教学目标：艺术感知：感知现代舞的艺术特点和表现力。文化理解：理解现代舞产生的社会背景和文化意义。任务二：创意无限——我的时代艺术表达子任务2.1：模拟创作《我心中的时代旋律》活动内容：学生将结合对艺术家们作品的理解，选取自己感兴趣的时代主题，进行音乐、绘画或舞蹈等形式的艺术创作。鼓励学生尝试将不同艺术门类的元素融合，创作出具有独特风格和时代特征的艺术作品。教学目标：创意表达：运用所学的艺术知识和技巧进行创意表达。审美情趣：在创作过程中提升审美情趣和审美能力。子任务2.2：时代艺术沙龙展示与交流活动内容：学生将组织一次时代艺术沙龙展示活动，展示自己的创作成果，并与其他同学进行交流和分享。鼓励学生从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面进行评价和反思。教学目标：创意表达：通过展示和交流提升创意表达能力。文化理解：在交流和分享中增进对多元文化的理解和尊重。大任务：穿越时空的艺术对话——撰写《艺术家与时代》研究报告任务描述：学生将结合在大情境中的探索和学习成果，撰写一篇《艺术家与时代》研究报告。报告应包括以下内容：引言：简要介绍研究背景和目的，阐述艺术家与时代关系的重要性。艺术家与时代背景分析：分别选取冼星海、施光南、达·芬奇和邓肯等艺术家，深入分析他们的时代背景、创作理念和艺术成就，探讨艺术作品与时代精神的紧密联系。艺术创作与时代精神：结合艺术家的具体作品，分析艺术创作如何反映时代精神，推动社会进步和文化发展。我的时代艺术表达：分享自己在任务二中的创作成果和感悟，探讨如何将个人对时代的理解融入艺术创作中。结论与展望：总结研究成果，提出对未来艺术创作的展望和建议。教学目标：艺术感知：通过撰写研究报告，深化对艺术家与时代关系的理解。创意表达：通过创作和展示个人艺术作品，提升创意表达能力。审美情趣：在研究和创作过程中提升审美情趣和审美能力。文化理解：增进对多元文化的理解和尊重，增强文化自觉和文化自信。三、教学实施建议情境创设：教师应充分利用多媒体教学资源，创设生动有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。合作学习：鼓励学生以小组合作的方式进行学习和探究，通过分工合作、交流分享等方式提升学习效果。实践体验：注重学生的实践体验环节，通过模拟创作、表演等活动让学生亲身体验艺术创作的乐趣和挑战。评价反馈：采用多元化的评价方式，关注学生的学习过程和成果展示，及时给予反馈和指导，促进学生的全面发展。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将能够深刻理解艺术家与时代的关系，感受艺术作品的魅力，提升创意表达能力和审美情趣，增强文化理解和文化自信。学生还将在实践中锻炼合作能力、沟通能力和解决问题的能力，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：艺术家与时代课时设计：第1课时：情境导入第2-3课时：冼星海的黄河情第4-5课时：施光南的时代颂第6-7课时：达·芬奇的探索第8-9课时：邓肯的现代舞蹈第10课时：文化理解第11课时：创意实践活动第12课时：学业评价（二）学习目标高中艺术核心素养：艺术感知：学生能够感知艺术家如何通过作品表达时代精神和个人情感。学生能够欣赏不同艺术形式的作品，感受其艺术魅力和表现力。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技巧，进行简单的艺术创作和表演。学生能够在艺术实践中发挥想象力，表现出独特的创意。审美情趣：学生能够形成健康的审美情趣，欣赏艺术作品中的美感和意蕴。学生能够在生活中发现美、创造美，提升生活品质。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵。学生能够尊重多元文化，增强文化自觉和文化自信。（三）评价任务过程性评价：观察学生在情境导入、作品赏析、文化背景探究、创意实践活动和文化理解等环节中的参与度和表现。收集学生对艺术作品的理解和感受反馈。通过学生的课堂讨论、小组合作和创作过程中的表现，评估其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解的发展情况。结果性评价：通过学生的作品展示（如绘画、音乐作品、舞蹈表演等）评估其创意表达能力和审美情趣。通过学生的文化理解报告或口头汇报，评估其文化理解水平。综合学生在过程性评价和结果性评价中的表现，给出全面的学业评价。（四）学习过程第1课时：情境导入教学目标：引导学生了解艺术家所处时代的背景。激发学生的学习兴趣和探究欲望。教学内容：简述抗战时期、改革开放初期、文艺复兴时期和现代舞兴起的社会背景。展示相关历史图片和视频资料，帮助学生形成直观认识。教学方法：讲授法：教师讲解历史背景和艺术情境。讨论法：学生分组讨论对艺术情境的感受和想象。教学评价：观察学生在情境中的反应和参与度。收集学生对历史背景和艺术情境的理解反馈。第2-3课时：冼星海的黄河情教学目标：引导学生深入赏析冼星海的代表作品《黄河大合唱》。培养学生的艺术感知能力和审美情趣。教学内容：播放《黄河大合唱》的音乐片段，引导学生感受其音乐魅力和情感表达。分析《黄河大合唱》的创作背景、音乐结构和艺术特色。组织学生演唱《黄河大合唱》的部分片段，体验其艺术表现力。教学方法：讲授法：教师讲解作品创作背景和艺术特色。欣赏法：学生欣赏音乐作品。体验法：学生通过演唱体验作品的艺术表现力。教学评价：观察学生在赏析和演唱过程中的反应和参与度。收集学生对作品的理解和感受反馈。第4-5课时：施光南的时代颂教学目标：引导学生深入赏析施光南的代表作品，如《祝酒歌》和《在希望的田野上》。培养学生的艺术感知能力和审美情趣。教学内容：播放《祝酒歌》和《在希望的田野上》的音乐片段，引导学生感受其旋律美感和时代气息。分析施光南的创作风格和音乐语言。组织学生学唱这两首歌曲，理解其歌词内涵和情感表达。教学方法：讲授法：教师讲解作品创作背景和艺术特色。欣赏法：学生欣赏音乐作品。体验法：学生通过学唱体验作品的艺术表现力。教学评价：观察学生在赏析和学唱过程中的反应和参与度。收集学生对作品的理解和感受反馈。第6-7课时：达·芬奇的探索教学目标：引导学生深入赏析达·芬奇的代表作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。培养学生的艺术感知能力和审美情趣。教学内容：展示《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的图片资料，引导学生欣赏其绘画技巧和艺术魅力。分析达·芬奇的绘画风格和创作理念。组织学生讨论这两幅作品的艺术价值和历史意义。教学方法：讲授法：教师讲解作品创作背景和艺术特色。欣赏法：学生欣赏绘画作品。讨论法：学生分组讨论作品的艺术价值。教学评价：观察学生在赏析和讨论过程中的反应和参与度。收集学生对作品的理解和感受反馈。第8-9课时：邓肯的现代舞蹈教学目标：引导学生深入赏析邓肯的代表作品，如《马赛曲》。培养学生的艺术感知能力和审美情趣。教学内容：播放邓肯表演《马赛曲》的视频片段，引导学生感受其舞蹈的自由精神和情感表达。分析邓肯的舞蹈风格和创作理念。组织学生模仿邓肯的舞蹈动作，体验其舞蹈魅力。教学方法：讲授法：教师讲解作品创作背景和艺术特色。欣赏法：学生欣赏舞蹈作品。体验法：学生通过模仿体验作品的艺术表现力。教学评价：观察学生在赏析和模仿过程中的反应和参与度。收集学生对作品的理解和感受反馈。第10课时：文化理解教学目标：引导学生理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵。培养学生的文化自觉和文化自信。教学内容：选择中外艺术家的代表作品进行比较分析。探讨不同文化背景下的艺术风格和创作理念。引导学生理解艺术作品的多样性和丰富性。教学方法：比较法：学生通过比较中外艺术作品，理解其文化差异。讨论法：学生分组讨论艺术作品的文化内涵。教学评价：观察学生在比较和讨论过程中的表现和思考深度。收集学生对多元文化的理解和感受反馈。第11课时：创意实践活动教学目标：引导学生通过创意实践活动提升创意表达能力。培养学生的团队合作精神和实践能力。教学内容：模拟创作：结合冼星海、施光南、达·芬奇和邓肯的艺术风格，进行绘画、音乐或舞蹈创作。表演活动：组织学生根据所学作品进行舞蹈或音乐表演。教学方法：创作法：学生结合所学知识和个人感受进行创意创作。合作法：学生分组合作完成创作任务。表演法：学生通过表演展示自己的创作成果。教学评价：观察学生在创作和表演过程中的表现和创意发挥情况。收集学生作品的展示和分享反馈。第12课时：学业评价教学目标：全面评估学生的艺术核心素养发展情况。为学生的后续学习提供指导和建议。教学内容：过程性评价：根据学生在情境导入、作品赏析、文化背景探究、创意实践活动和文化理解等环节中的表现进行评价。结果性评价：通过学生的作品展示、表演效果和文化分享等方面进行评估。教学方法：评估法：教师根据学生的表现和作品进行评估。反馈法：教师向学生提供具体的反馈和建议。教学评价：综合学生在过程性评价和结果性评价中的表现，给出全面的学业评价。针对学生的不足之处提出具体的改进建议和指导方向。（五）作业与检测作业：欣赏一首冼星海或施光南以外的其他时代艺术家的音乐作品，并撰写一篇赏析短文。选择一幅达·芬奇或其他文艺复兴时期艺术家的绘画作品，分析其艺术特色和创作背景。观看一段现代舞表演视频，模仿其中一个舞蹈片段，并拍摄视频上传至班级群。检测：组织一次小型音乐会或艺术展览，展示学生的音乐作品、绘画作品或舞蹈表演。编写一份关于中外艺术家及其作品的文化理解报告，包括艺术家生平、作品特色、文化影响等方面的内容。（六）学后反思通过本单元的学习，学生深入了解了冼星海、施光南、达·芬奇和邓肯等杰出艺术家及其代表作品，感受了艺术作品的时代精神和艺术价值。在情境导入、作品赏析、文化背景探究、创意实践活动和文化理解等环节中，学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养得到了全面提升。通过小组合作、讨论分享和创作表演等多样化的学习方式，学生的团队合作能力和实践能力也得到了增强。也存在一些不足之处，如部分学生在创意表达方面缺乏自信，需要教师在后续教学中给予更多的鼓励和指导。我们将继续优化教学设计，注重培养学生的艺术创新能力和批判性思维，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第三单元艺术家与时代》的学科实践与跨学科学习，旨在引导学生深入理解艺术家与时代的关系，感受艺术作品的魅力，提升创意表达能力和审美情趣，增强文化理解和文化自信。通过实践活动，培养学生的综合艺术素养，促进其在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的全面发展。学习目标艺术感知：学生能够感知不同艺术家如何通过作品表达时代精神和个人情感，欣赏不同艺术形式的作品，感受其艺术魅力和表现力。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技巧，进行简单的艺术创作和表演，发挥想象力，表现出独特的创意。审美情趣：学生能够形成健康的审美情趣，欣赏艺术作品中的美感和意蕴，在生活中发现美、创造美，提升生活品质。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵，尊重多元文化，增强文化自觉和文化自信。作业目标设定艺术感知：学生能够详细分析冼星海、施光南、达·芬奇和邓肯等艺术家的代表作品，感受其艺术风格和时代特征。学生能够通过对比不同艺术形式的作品，理解艺术多样性和表现力。创意表达：学生能够运用所学艺术知识和技巧，创作与艺术家时代精神相关的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈或短剧等。学生能够在创作过程中发挥想象力，融入个人情感和创意，展现独特的艺术风格。审美情趣：学生能够欣赏并分析艺术作品中的美感和意蕴，形成个人的审美判断。学生能够在生活中发现美、创造美，如通过布置个人空间、设计服装或组织艺术活动等，提升生活品质。文化理解：学生能够了解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵，理解艺术与社会、历史、文化的紧密联系。学生能够尊重多元文化，通过艺术交流增进对不同文化的理解和尊重，增强文化自觉和文化自信。学科实践与跨学科学习设计一、情境导入与艺术感知活动设计：活动名称：艺术时代背景的情境再现活动内容：通过多媒体展示抗战时期、改革开放初期、文艺复兴时期和现代舞兴起的社会背景，引导学生进入特定的历史情境。播放相关历史纪录片片段，展示当时的社会风貌、人民生活和艺术家们的创作环境。活动目标：艺术感知：使学生直观感受不同时代的艺术氛围和社会背景，理解艺术作品与时代的关系。文化理解：增进学生对不同历史时期文化背景的了解，培养历史思维和文化自觉。跨学科链接：历史学科：结合历史课程中的相关章节，探讨艺术家所处时代的历史背景和社会环境。地理学科：分析不同艺术家所在地区的地理特征对艺术创作的影响，如黄河的地理特征对冼星海《黄河大合唱》创作的影响。二、艺术家作品赏析与创意表达活动设计：活动名称：艺术家作品深度赏析与创意模仿活动内容：冼星海《黄河大合唱》赏析：播放《黄河大合唱》的音乐片段，引导学生分析其音乐结构、旋律特点和情感表达。组织学生演唱《黄河大合唱》的部分片段，体验其艺术表现力。施光南歌曲赏析：播放《祝酒歌》和《在希望的田野上》的音乐片段，引导学生分析施光南的创作风格和音乐语言。组织学生学唱这两首歌曲，理解其歌词内涵和情感表达。达·芬奇绘画赏析：展示《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的图片资料，引导学生欣赏其绘画技巧和艺术魅力。组织学生讨论这两幅作品的艺术价值和历史意义。邓肯舞蹈赏析：播放邓肯表演《马赛曲》的视频片段，引导学生感受其舞蹈的自由精神和情感表达。组织学生模仿邓肯的舞蹈动作，体验其舞蹈魅力。创意表达活动：模拟创作：引导学生结合对《黄河大合唱》的理解和感受，创作一幅以黄河为主题的绘画作品或编写一首以黄河为题材的诗歌。表演活动：组织学生根据《在希望的田野上》的歌词和音乐，编排一段舞蹈或短剧，展现歌曲中的情感和意境。乐器设计：引导学生结合达·芬奇的手稿和创意理念，设计一款新乐器，并尝试制作乐器模型。舞蹈创作：引导学生结合邓肯的舞蹈理念和现代舞的特点，创作一段以自由为主题的舞蹈，并进行排练和表演。活动目标：艺术感知：通过深入赏析艺术家作品，提升学生的艺术感知能力和审美情趣。创意表达：通过模仿和创作活动，培养学生的创意表达能力和实践能力。跨学科链接：语文学科：结合语文课程中的诗歌创作和散文写作，引导学生将艺术感受转化为文字表达。音乐学科：在音乐课堂上组织学生学唱艺术家作品，分析音乐结构和旋律特点，提升学生的音乐素养。美术学科：在美术课堂上指导学生进行绘画创作，运用色彩、线条和构图等美术元素表达艺术感受。三、时代背景探究与文化理解活动设计：活动名称：艺术家与时代背景的深度探究活动内容：抗战时期的社会背景探究：分析抗战时期的社会政治、经济和文化状况，探讨冼星海如何在抗战时期通过音乐创作表达爱国情怀和民族精神。改革开放初期的社会背景探究：分析改革开放初期的社会政治、经济和文化变革，探讨施光南如何在改革开放初期通过音乐创作反映时代精神和社会风貌。文艺复兴时期的社会背景探究：分析文艺复兴时期的社会政治、经济和文化繁荣，探讨达·芬奇如何在文艺复兴时期通过艺术创作推动科学和艺术的发展。现代舞兴起的社会背景探究：分析现代舞兴起的社会文化背景，探讨邓肯如何在现代舞兴起的过程中通过舞蹈创作表达自由精神和人性解放。活动形式：小组讨论、资料搜集、报告撰写活动目标：文化理解：通过探究艺术家所处时代的背景，增进学生对不同文化背景下艺术作品的理解和尊重。艺术感知：加深对艺术作品与时代关系的理解，提升艺术感知能力。跨学科链接：政治学科：结合政治课程中的相关内容，分析不同历史时期的社会政治背景对艺术创作的影响。经济学科：探讨经济变革对艺术发展的推动作用，如改革开放对施光南音乐创作的影响。社会学科：分析社会文化对艺术家创作理念和作品风格的影响，如文艺复兴时期人文主义思想对达·芬奇绘画风格的影响。四、创意实践活动与跨学科整合活动设计：活动名称：跨学科创意实践项目活动内容：主题创作：以“艺术与时代”为主题，组织学生进行跨学科创意实践。学生可以根据个人兴趣和特长，选择绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等多种形式进行创作。跨学科合作：鼓励学生跨学科合作，如音乐与舞蹈的结合、美术与戏剧的结合等，共同创作一部综合艺术作品。展示与交流：组织作品展示会，邀请不同学科的教师和同学进行观摩和评价。鼓励学生分享创作过程和心得，增进跨学科交流与理解。活动目标：创意表达：通过跨学科合作与实践，培养学生的创意表达能力和团队合作精神。文化理解：通过不同艺术形式的创作与交流，增进学生对多元文化的理解和尊重。艺术感知：在创作过程中提升学生的艺术感知能力和审美情趣。跨学科链接：信息技术学科：利用信息技术手段进行作品创作和展示，如数字绘画、音乐制作软件、视频编辑等。戏剧学科：结合戏剧表演技巧，创作具有故事性和表演性的艺术作品。影视学科：运用影视拍摄和剪辑技术，创作微电影或纪录片等形式的艺术作品。五、学业评价与反思活动设计：活动名称：学业评价与反思总结活动内容：过程性评价：根据学生在情境导入、作品赏析、时代背景探究、创意实践活动等环节中的表现进行评价，关注学生的参与度、合作能力、创意表达能力和文化理解能力等方面的发展情况。结果性评价：通过学生的作品展示、表演效果和文化分享等方面进行评估，关注学生的艺术感知能力、审美情趣和文化自信等方面的发展情况。反思总结：组织学生撰写学习反思总结，回顾本单元的学习过程和收获，提出个人在艺术学习上的不足和改进方向。活动目标：艺术感知：通过评价反思，巩固和提升学生对艺术作品与时代关系的理解。创意表达：通过作品展示和评价，肯定学生的创意表达能力和实践成果。审美情趣：通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生的审美情趣和高雅气质。文化理解：通过跨学科学习和文化交流，增强学生的文化自觉和文化自信。跨学科链接：心理学科：结合心理学课程中的自我评价和反思技巧，引导学生进行自我认知和情感管理。教育学科：运用教育评价理论，设计科学合理的评价体系，促进学生的全面发展。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面得到全面提升，同时增进对不同学科知识的理解和应用，培养跨学科综合素养。十四、大单元作业设计教学目标艺术感知：学生能够深入感知不同时代背景下艺术家的作品，理解艺术作品所表达的时代精神与艺术价值。创意表达：学生能够通过艺术创作实践，运用所学艺术知识和技巧，表达对艺术作品和时代的理解和感受。审美情趣：学生能够在艺术欣赏和创作过程中，培养高雅的审美情趣，提升审美鉴赏能力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵，增强跨文化交流的能力。作业目标设定（一）艺术感知学生能够了解并分析冼星海、施光南、达·芬奇、邓肯等艺术家的代表作品及其创作背景。学生能够感知艺术作品中所蕴含的时代精神和情感表达。学生能够通过比较不同艺术家的作品，理解艺术作品与时代背景的紧密关系。（二）创意表达学生能够运用所学的艺术知识和技巧，对艺术作品进行再创作或模仿。学生能够通过创作实践活动，表达对艺术作品和时代的理解和感受。学生能够在创作过程中发挥想象力，展现出独特的创意。（三）审美情趣学生能够通过欣赏艺术作品，培养高雅的审美情趣和审美鉴赏能力。学生能够在创作过程中追求美的表达，提升艺术作品的审美价值。学生能够在日常生活中发现并欣赏艺术之美，提升生活品质。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵。学生能够通过比较不同文化的艺术作品，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在跨文化交流中，运用艺术作为沟通的桥梁，增强国际理解力。具体作业设计第一步：情境导入（2课时）作业内容：作业一：搜集相关历史背景资料，了解抗战时期、改革开放初期、文艺复兴时期和现代舞兴起的社会背景。作业目标：通过搜集资料，了解不同时代的社会背景，为理解艺术家及其作品奠定基础。作业二：观看相关历史纪录片或电影片段，如《黄河大合唱》的创作背景纪录片、《在希望的田野上》MV等。作业目标：通过视觉资料，直观感受不同时代的氛围，增强对艺术作品的理解。第二步：艺术家作品赏析（6课时）作业内容：作业一：聆听《黄河大合唱》各乐章，分析冼星海如何通过音乐表达抗战精神。作业目标：通过聆听和分析，感知音乐作品中的情感表达和时代精神。作业二：学唱《祝酒歌》和《在希望的田野上》，体会施光南如何通过旋律和歌词反映时代变迁。作业目标：通过学唱，深入理解歌曲中的情感表达和艺术价值，提升审美情趣。作业三：欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，分析其作品中的艺术特色和人文主义思想。作业目标：通过欣赏和分析，理解达·芬奇的艺术成就和文艺复兴时期的人文主义精神。作业四：观看邓肯表演《马赛曲》的视频，分析现代舞与古典芭蕾舞的差异及邓肯舞蹈中的自由精神。作业目标：通过观看和分析，理解现代舞的艺术特点和邓肯对舞蹈艺术的贡献。第三步：时代背景探究（2课时）作业内容：作业一：撰写一篇小论文，探讨抗战时期《黄河大合唱》如何激励军民抗战。作业目标：通过撰写论文，深入理解《黄河大合唱》的时代背景和艺术价值，提升文化理解能力。作业二：以小组为单位，制作一份改革开放初期社会变革的手抄报，展示施光南作品如何反映时代变迁。作业目标：通过手抄报制作，梳理改革开放初期的社会变革，理解施光南作品的时代意义。第四步：创意实践活动（4课时）作业内容：作业一：模拟创作一幅以“黄河”为主题的绘画作品，或编写一首以“黄河”为题材的诗歌。作业目标：通过创作实践，表达对《黄河大合唱》的理解和感受，提升创意表达能力。作业二：根据《在希望的田野上》的歌词和音乐，编排一段舞蹈或短剧。作业目标：通过舞蹈或短剧编排，展现歌曲中的情感和意境，提升艺术感知和创意表达能力。作业三：设计一款新乐器，并绘制设计图，说明其设计理念和用途。作业目标：通过乐器设计，发挥想象力，展现对达·芬奇科学探索精神的理解。作业四：创作一段以“自由”为主题的现代舞，配以音乐，展现对邓肯现代舞理念的理解。作业目标：通过现代舞创作，表达对自由精神的理解，提升创意表达和审美情趣。第五步：文化理解（2课时）作业内容：作业一：选择中外艺术家的代表作品进行比较分析，撰写一篇比较文章。作业目标：通过比较分析，理解不同文化背景下的艺术作品及其文化内涵，增进跨文化理解。作业二：参与一次多元文化交流活动，如观看外国艺术展览、参加国际艺术论坛等，并撰写活动心得。作业目标：通过参与活动，亲身体验多元文化的魅力，提升国际理解力和跨文化交流能力。第六步：学业评价（1课时）作业内容：作业一：整理本单元的学习笔记和作业成果，制作一份个人学习档案袋。作业目标：通过整理学习档案袋，回顾和总结本单元的学习过程和成果，提升自我反思能力。作业二：参与班级艺术展览或演出，展示自己的创作成果，并接受同学和老师的评价。作业目标：通过展示和评价，检验学习成果，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过以上大单元作业设计，学生能够在情境导入、艺术家作品赏析、时代背景探究、创意实践活动、文化理解和学业评价等环节中，全面提升艺术核心素养，深入理解艺术家与时代的关系，感受艺术作品的魅力，提升创意表达能力和审美情趣，增强文化理解和跨文化交流能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计单元主题：第三单元艺术家与时代课时1：情境导入教学目标艺术感知：学生能够初步感知艺术家与时代的关系，了解艺术家所处的历史背景。创意表达：通过讨论激发学生的想象力，尝试表达对不同历史时期的艺术理解。审美情趣：培养学生的审美情趣，初步体验不同时代的艺术魅力。文化理解：理解艺术与文化、时代之间的紧密联系。作业目标搜集并整理艺术家冼星海、施光南、达·芬奇、邓肯的时代背景资料。准备一份简短的演讲，介绍一位艺术家及其所处的时代背景。课程目标艺术感知：培养学生对艺术家与时代关系的初步感知能力。创意表达：提升学生的口头表达能力和想象力。审美情趣：增强学生对不同时代艺术作品的审美体验。文化理解：加深学生对艺术与文化、时代之间关系的理解。教学过程导入：播放一段关于艺术家与时代关系的短片，引发学生兴趣。讲授：教师简要介绍本单元的主题和学习目标。讨论：分组讨论艺术家与时代的关系，每组选择一位艺术家进行深入研究。分享：每组派代表分享研究成果，其他同学进行点评。总结：教师总结艺术家与时代的关系，强调艺术的社会价值。学业评价观察学生在讨论和分享中的表现，评估其艺术感知和文化理解能力。收集学生的演讲材料，评估其创意表达能力和审美情趣。课时2：艺术家作品赏析（冼星海）教学目标艺术感知：深入赏析冼星海的代表作品《黄河大合唱》，感知其艺术魅力。创意表达：通过小组讨论，分享对《黄河大合唱》的理解和感受。审美情趣：提升学生的审美情趣，欣赏音乐作品中的美感和意蕴。文化理解：理解《黄河大合唱》所反映的时代背景和文化内涵。作业目标聆听《黄河大合唱》的不同乐章，并撰写赏析笔记。准备一段朗诵，模仿《黄河大合唱》中的朗诵部分。课程目标艺术感知：增强学生对《黄河大合唱》艺术魅力的感知能力。创意表达：培养学生的口头表达能力和艺术鉴赏能力。审美情趣：提升学生的音乐审美情趣。文化理解：加深学生对《黄河大合唱》时代背景和文化内涵的理解。教学过程导入：播放《黄河大合唱》的音乐片段，引发学生兴趣。讲授：教师介绍冼星海的生平及《黄河大合唱》的创作背景。赏析：分段播放《黄河大合唱》的不同乐章，引导学生赏析其艺术特色。讨论：分组讨论《黄河大合唱》所反映的时代背景和文化内涵。朗诵：学生准备并朗诵《黄河大合唱》中的朗诵部分。总结：教师总结《黄河大合唱》的艺术价值和社会意义。学业评价通过学生的赏析笔记和朗诵表现，评估其艺术感知和审美情趣。观察学生在讨论中的表现，评估其文化理解