高中音乐人音版 必修 《音乐鉴赏》第二十一节：德彪西 配套教学设计5

高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第二十一节：德彪西配套教学设计5课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第二十一节：德彪西

2.教学年级和班级：高一年级（1）班

3.授课时间：2023年10月15日

4.教学时数：1课时

本节课旨在引导学生深入了解德彪西的音乐风格和作品特点，通过聆听、分析和讨论，提高学生对音乐鉴赏的能力，培养学生的音乐审美情趣。课程内容紧密围绕教材，结合实际教学需求进行设计。二、核心素养目标1.音乐理解与鉴赏：培养学生对德彪西音乐风格的理解，提高对印象主义音乐特点的鉴赏能力。

2.音乐表达与创造：鼓励学生通过演奏或创作，模仿德彪西的音乐风格，表达自己的情感与创意。

3.音乐审美与评价：培养学生对音乐作品的审美感知，学会从音乐要素、风格等方面对作品进行评价。三、学习者分析1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，包括音乐的基本要素、音乐风格的基本分类等。在之前的课程中，学生已经接触过古典音乐和浪漫主义音乐，对音乐的历史发展有一定的了解。

2.学生对音乐的学习兴趣较为浓厚，尤其是在现代音乐和流行音乐方面。他们具备一定的自主学习能力，喜欢通过聆听和实践来学习音乐。在课堂上，学生倾向于互动式和体验式的学习风格，对音乐的创作和表达有较高的参与热情。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对印象主义音乐的陌生感，以及对德彪西音乐风格的理解和鉴赏。此外，学生在分析音乐作品时可能缺乏系统的评价方法，需要引导他们如何从音乐的专业角度进行深入分析和评价。四、教学资源-硬件资源：音响设备、钢琴

-软件资源：音乐播放软件、音乐分析软件

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：德彪西音乐作品电子乐谱、相关背景资料

-教学手段：多媒体演示、小组讨论、现场演奏五、教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：播放德彪西的代表作品《月光》，让学生初步感受印象主义音乐的特点，如和声的模糊性、旋律的流动性等。同时，提出引导性问题：“大家能否从刚才的音乐中感受到与古典音乐不同的地方？”以此激发学生的好奇心和探索欲。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）介绍德彪西的生平及其在音乐史上的地位，强调其对印象主义音乐的贡献。

（2）讲解印象主义音乐的特点，包括和声、旋律、节奏和音色等方面的新颖尝试。

（3）分析《月光》的乐段结构，指出其独特的音乐表现手法，如泛音效果、五声音阶的运用等。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

（1）分组讨论：让学生分组，每组选择一首德彪西的作品进行聆听，并讨论其音乐特点。

（2）即兴创作：邀请几名学生尝试用印象主义风格即兴创作一段音乐，体验德彪西的音乐语言。

（3）演奏展示：如果条件允许，可以邀请有演奏能力的学生现场演奏德彪西的作品，或播放优秀演奏家的演奏视频。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容举例回答：

（1）讨论印象主义音乐与古典音乐的区别：学生可能会提到旋律的线性发展、和声的复杂性等。

（2）探讨德彪西音乐中的色彩感：学生可能会指出德彪西作品中使用的特定音色和和声效果，如何营造出独特的氛围。

（3）分析德彪西音乐的情感表达：学生可能会描述《月光》中的情感变化，以及音乐如何传达出朦胧、梦幻的感觉。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：回顾本节课的重点内容，包括德彪西的生平、印象主义音乐的特点以及《月光》的音乐分析。强调本节课的重难点，如印象主义音乐的和声创新、旋律的流动性等，并鼓励学生在课后继续探索和欣赏德彪西及其他印象主义音乐家的作品。六、知识点梳理1.德彪西的生平及音乐背景

-德彪西（ClaudeDebussy）的生卒年份：1862-1918

-德彪西的主要学习经历：巴黎音乐学院

-德彪西的音乐风格发展：从浪漫主义向印象主义过渡

-德彪西的重要作品：《月光》、《海》、《前奏曲》系列等

2.印象主义音乐的特点

-和声的创新：模糊传统和声的界限，使用不协和音和全音阶

-旋律的流动性：避免传统旋律的明显起伏，追求平滑的线条

-节奏的自由性：打破传统的节奏模式，采用不规则的节奏和同步性

-音色的探索：运用各种音色组合，创造独特的音乐氛围

3.《月光》音乐分析

-作品结构：三部曲式

-和声特点：使用增八度和弦，创造朦胧的效果

-旋律特点：流畅的旋律线条，带有东方音乐的影响

-音色特点：钢琴的音色变化丰富，营造出夜晚的宁静和月光下的梦幻感

4.印象主义音乐与其他音乐风格的比较

-与古典音乐的区别：古典音乐强调旋律的明确性和和声的稳定性

-与浪漫音乐的区别：浪漫音乐注重情感表达和个性化的旋律创作

-与现代音乐的联系：印象主义音乐对现代音乐的和声和音色探索产生了影响

5.德彪西音乐作品的价值和影响

-对音乐史的影响：德彪西被认为是印象主义音乐的代表人物，对后世音乐家产生了深远影响

-对音乐教育的意义：德彪西的音乐作品为学生提供了理解和欣赏现代音乐的基础

-对音乐创作的启示：德彪西的创新精神和探索精神为音乐创作提供了新的思路

6.印象主义音乐欣赏的方法

-了解作品背景：通过了解作品的历史背景和创作背景，加深对音乐的理解

-关注音乐元素：仔细聆听音乐中的旋律、和声、节奏和音色，感受音乐的魅力

-情感共鸣：尝试理解音乐所表达的情感和氛围，与音乐产生共鸣

7.印象主义音乐在当代的应用

-电影配乐：印象主义音乐的梦幻效果常被用于电影配乐，以营造特定的氛围

-现代音乐创作：许多现代音乐家在创作中融入印象主义的元素，丰富音乐的层次和表现力

-跨界合作：印象主义音乐与其他艺术形式的结合，如舞蹈、戏剧等，创造出新的艺术体验七、教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、参与讨论的积极性。

-记录学生在实践活动中的表现，如即兴创作、演奏展示的完成情况。

-评估学生对德彪西及其音乐特点的理解程度，以及对印象主义音乐的整体认识。

2.小组讨论成果展示：

-每组选取代表进行讨论成果的汇报，展示对德彪西作品的理解和分析。

-评估小组讨论的深度和广度，以及组内成员之间的协作和交流。

-对每组的表现给予点评，指出优点和需要改进的地方。

3.随堂测试：

-设计简短的音乐鉴赏测试，包括听辨德彪西作品、识别和声和旋律特点等。

-评估学生对课堂内容的掌握程度，以及他们在音乐鉴赏方面的进步。

-测试后及时反馈，帮助学生巩固所学知识。

4.课后作业反馈：

-布置相关的课后作业，如撰写对德彪西作品的鉴赏心得、创作一段印象主义风格的音乐等。

-收集并评估学生的作业完成情况，对作业中的亮点和问题进行总结。

-针对学生的作业表现，给予个性化的指导和建议。

5.教师评价与反馈：

-针对整节课的教学效果，教师需要综合评估学生的学习态度、参与度、理解力和应用能力。

-对学生的学习进步给予肯定，对存在的不足提出改进建议。

-结合学生的反馈，教师应调整教学方法，以提高今后的教学效果。

-教师还应鼓励学生继续探索和欣赏音乐，培养他们的音乐兴趣和审美能力。八、课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《德彪西传》、《印象主义音乐导论》等书籍，以及关于德彪西音乐作品的评论文章。

-视频资源：德彪西音乐作品的演奏视频，如《月光》、《海》等，以及相关的音乐鉴赏讲座视频。

2.拓展要求：

-学生应根据个人兴趣选择阅读材料或观看视频资源，深入了解德彪西的生平、音乐风格及其作品的艺术价值。

-鼓励学生撰写音乐鉴赏笔记，记录自己在学习过程中的感受和认识，尤其是对印象主义音乐的理解。

-教师可提供阅读指导，帮助学生选择合适的材料，并在学生遇到困难时提供解答疑问的帮助。

-学生应尝试将所学的音乐理论知识应用于实际的音乐欣赏中，提高自己的音乐鉴赏能力。

-鼓励学生参与音乐相关的社团活动或艺术实践活动，将所学知识与实践相结合，增强对音乐的直观感受。

-学生可定期与教师交流学习心得，分享学习成果，教师应给予积极的反馈和指导，帮助学生不断进步。

-对于学有余力的学生，可以鼓励他们进一步研究印象主义音乐的历史背景，以及德彪西对后世音乐的影响。板书设计1.德彪西及其音乐风格

①德彪西简介：生卒年份、国籍、音乐地位

②印象主义音乐特点：和声创新、旋律流动性、节奏自由性、音色探索

③代表作品：《月光》、《海》、《前奏曲》系列

2.《月光》音乐分析

①作品结构：三部曲式

②和声特点：增八度和弦的运用

③旋律特点：流畅的旋律线条，东方音乐影响

3.