艺术学概论第一章-彭吉象

艺术学概论上编：艺术总论中编：艺术种类下编：艺术系统1、“艺术学之父”康拉德·费德勒（1841-1895）德国哲学家，极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为"艺术学之父"。2、艺术学包括三方面艺术理论、艺术史、艺术批评音乐学、美术学、舞蹈学、电影学、戏剧学艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学、艺术文化学、艺术管理学等上编：艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第一节艺术的本质

第一节艺术的本质一、关于艺术的本质的几种主要看法二、艺术本质问题的科学理论基础一、关于艺术的本质的几种主要看法1、“客观精神说”2、“主观精神说”3、“模仿说”或“再现说”柏拉图，是古希腊时期重要的思想家，也是西方文化中最伟大的思想家和哲学家之一。在哲学上建立了欧洲哲学史上第一个庞大的客观唯心主义体系。他一生著述颇丰，其教学思想主要集中在《理想国》和《法律篇》中。柏拉图是古希腊客观唯心主义哲学的创建者，始创理念论心理学思想。

从客观唯心主义出发，柏拉图认为，理念世界是第一性的，物质世界是第二性的，艺术世界是第三性的。黑格尔，德国近代客观唯心主义哲学的代表、政治哲学家。他对德国资产阶级的国家哲学作了最系统、最丰富和最完整的阐述。黑格尔的思想，标志着19世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰，对后世哲学流派，如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。黑格尔认为，美食理念的感性显现。一、关于艺术的本质的几种主要看法1、“客观精神说”2、“主观精神说”3、“模仿说”或“再现说”康德（1724年4月22日－1804年2月12日）著名德意志哲学家，德国古典哲学创始人，其学说深深影响近代西方哲学，并开启了德国唯心主义和康德主义等诸多流派。康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本质的冲动，是一种自由自觉的活动。一、关于艺术的本质的几种主要看法1、“客观精神说”2、“主观精神说”3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德（公元前384年－公元前322年3月7日），古希腊哲学家，柏拉图的学生、亚历山大大帝的老师。他的著作包含许多学科，包括了物理学、形而上学、诗歌（包括戏剧）、音乐、生物学、动物学、逻辑学、政治、政府、以及伦理学。和柏拉图、苏格拉底（柏拉图的老师）一起被誉为西方哲学的奠基者。亚里士多德的著作是西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。车尔尼雪夫斯基（1828年7月24日~1889年10月29日)，俄国革命家、哲学家、作家和批评家，人本主义的代表人物。美是生活：任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如是的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。第一节艺术的本质第一节艺术的本质一、关于艺术的本质的几种主要看法二、艺术本质问题的科学理论基础马克思认为，人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。“艺术生产”理论的启示一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘“艺术生产”理论的启示一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。卫城山门帕提农神庙埃雷赫透神庙哈德良之拱(Hadrian'sArch)以及奥林匹亚宙斯神庙(TempleofOlympianZeus)19世纪的俄国是欧洲领土最大、人口最多的国家，但当西欧主要国家已完成或正在进行工业革命时，俄国仍是个落后的封建农奴制国家。俄国自彼得一世改革后其专制主义中央集权异常强大，沙皇是全国最高的统治者、是俄国地主的总头目，他既是上帝在人间的代表又是全俄的主宰，具有无限的权威，全国任命必须绝对服从，并且沙皇用军队和警察等国家暴力机关来维护统治。一旦农奴发生暴动分驻各地的军队立即前往镇压，沙皇政府还实行书刊检查制度，限制人民的出版、言论自由。由此可见沙皇制度的国家机器是十分强大的。这些国家机器的使命是维护农奴制度和沙皇专制制度，这为沙皇政府进行自上而下的改革提供了条件。

文学：普希金(1799-1837)是俄罗斯现代文学语言的创始者，俄国积极浪漫主义诗歌的主要代表，现实主义文学的奠基人。他写的《自由颂》、《致恰达耶夫》、《致西伯利亚的囚徒》等诗歌，表达了当代先进青年追求自由，失志贵族革命的思想。他的小说，以普加乔夫农民起义为题材的《上尉的女儿》，以“小人物”命运为题材的《驿站长》等，表现了同情人民命运的民主思想，显示了作家朴素简洁的创作风格。托尔斯泰(1828一1910)是俄国最著名的批判现实主义作家。他以自己的名著丰富了俄国文学和世界文学。托尔斯泰的主要作品是《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》。作家的晚年作品写出了改革后俄国社会生活的复杂性、矛盾性，表现了资产阶级革命开始时蕴藏在俄国农民心中的愤懑情绪，也表现了作家本人世界观的矛盾。这些作品无情地揭露了沙皇专制制度、俄国贵族地主和新兴资本主义势力的罪恶，但又宣传了不以暴力抗恶的思想。戏剧：果戈里(1809一1852)在确立俄国文学的批判倾向中起过特殊作用。他的讽刺喜剧《钦差大臣》和长篇小说《死魂灵》揭露了俄国人民的两大敌人--官僚和地主。果戈理的作品由于辛辣的嘲讽和幽默的讽刺相结合，收到明显的艺术效果。契诃夫(1860一1904)是十九世纪末二十世纪初影响深远的现实主义作家，主要创作成就在短篇小说和戏剧方面。他的短篇小说文笔精炼，形象鲜明，思想深刻，通过细小故事情节，或表现劳动人民的悲惨生活(《苦恼》、《万卡》等);或揭发专制警察制度下忠实奴仆的愚蠢与专横(《变色龙》等);或讥笑小市民的庸俗习气;或暴露知识分子生活的空虚;或反映社会的黑暗(《第六病室》、《套中人》等)，都能收到以小见大的社会效果。契诃夫的戏剧作品有《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等，大多反映十九世纪八十年代至1905年革命前夜俄国知识分子的不幸命运以及他们对健康生活的憧憬和朦胧追求。契诃夫的戏剧朴素而含蓄，具有哲理性，受到剧坛的推崇。音乐：俄国在19世纪中叶以后走出了钢琴音乐的“空白区域”，钢琴作品很快在俄罗斯民间音乐的土壤上生长繁荣，其音乐旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。在推动钢琴音乐民族化的进程中，以发扬民族音乐为宗旨的“强力集团”发挥了重要的作用，米利·巴拉基列夫和莫杰斯特·穆索尔斯基创作了深具代表性的作品，《图画展览会》就是其中最为成功的钢琴作品。将俄国钢琴音乐推向第一次高潮的：彼得·伊里奇·柴科夫斯基。这位十九世纪俄罗斯伟大作曲家的艺术成就在俄罗斯音乐史上占有重要的地位。钢琴音乐在柴科夫斯基的全部创作中所占比重不大，但是，他的《第一钢琴协奏曲》却很受人们喜爱并已成为钢琴协奏曲体裁中的经典名作。他的《第二钢琴协奏曲》虽然没有获得很大的声誉，却也具有浓厚的俄罗斯气息，今天已经被改编为芭蕾舞音乐。美术：庞培末日（布留洛夫，1833）美术：伏尔加河上的纤夫（列宾,1870-1873)扎波罗什人给土耳其苏丹写信（列宾,1878-1891）舞蹈：舞蹈：欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾史上占有一定地位。俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫，俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。他1795年编排出处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。他的代表作《新维特》(1799)表现当时的真人真事。19世纪30～40年代俄国芭蕾存在两派：消极浪漫主义,以塔利奥尼父女为代表,作品有《仙女》等；积极浪漫主义,以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、《吉赛尔》和《菲涅拉》。从40年代起，开始接受并发展了浪漫主义芭蕾大师们的交响舞蹈原则,作了舞蹈交响化的尝试。柴科夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现的革新,才从根本上提高了舞剧音乐和作曲家在舞剧中创作的地位,使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础,而不再是听命于编导的单纯的伴奏。他写的舞剧交响乐具有同样的思想性、戏剧性和艺术价值。文学批评：文艺理论：别林斯基(1811一1848)是批判现实主义文学理论的奠基者，十九世纪上半期的革命民主主义文学批评家。他倡导果戈理为代表的“自然学派”(批判现实主义派别)，使批判现实主义文学成为俄国文学的主导倾向，促进了文学同解放运动更紧密的结合。他的重要文学评论文章有《给果戈理的一封信》、《论普希金的作品》、《1847年俄国文学一瞥》等。车尔尼雪夫斯基；杜勃罗留波夫两种生产不平衡的现象，与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾。“艺术生产”理论的启示一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘艺术生产理论包括：艺术创作（生产）艺术作品（产品）艺术鉴赏（消费）艺术生产理论全面地研究艺术活动的全部过程，清楚的为我们揭示了这样一个系统，而不是单纯的强调某一方面。第二节艺术的特征第二节艺术的特征一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是艺术家思想和人格的表现。《蒙娜丽莎》达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。“传神”——中国美学传神的艺术作品，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。韩熙载夜宴图一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一任何艺术形象离不开形式，但更离不开内容，真正优秀的作品应该是深刻的思想内涵、完美的形式，相结合体现。《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。罗丹（Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。《巴尔扎克》一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。把共性和个性集于一身。第二节艺术的特征一、形象性二、主体性三、审美性二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，蓝田（今陕西蓝田）人。《照夜白图》此图中的夜照白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。《胡人呈马图》局部《宣和画谱》说：“所谓干唯画肉不画骨者，正以脱落展、郑之外，自成一家之妙也。”元赵孟頫《秋郊饮马图》元赵孟頫《人骑图》二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点艺术作品作为艺术家创作性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明的烙印。

朱自清俞平伯桨声灯影里的秦淮河朱自清一九二三年八月的一晚，我和平伯同游秦淮河；平伯是初泛，我是重来了。我们雇了一只“七板子”，在夕阳已去，皎月方来的时候，便下了船。于是桨声汩──汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了。秦淮河里的船，比北京万生园，颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。这几处的船不是觉着笨，就是觉着简陋，局促；都不能引起乘客们的情韵，如秦淮河的船一样。秦淮河的船约略可分为两种：一是大船；一是小船，就是所谓“七板子”。大船舱口阔大，可容二三十人。里面陈设着字画和光洁的红木家具，桌上一律嵌着冰凉的大理石面。窗格雕镂颇细，使人起柔腻之感。窗格里映着红色蓝色的玻璃；玻璃上有精致的花纹，也颇悦人目。“七板子”规模虽不及大船，但那淡蓝色的栏杆，空敞的舱，也足系人情思。而最出色处却在它的舱前。舱前是甲板上的一部，上面有弧形的顶，两边用疏疏的栏杆支着。里面通常放着两张藤的躺椅。躺下，可以谈天，可以望远，可以顾盼两岸的河房。大船上也有这个，但在小船上更觉清隽罢了。舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的，但好歹总还你一个灯彩。这灯彩实在是最能钩人的东西。夜幕垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭；透过这姻霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢？只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀？我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载了。我们终于恍然秦淮河的船所以雅丽过于他处，而又有奇异的吸引力的，实在是许多历史的影象使然了。浆声灯影里的秦淮河俞平伯

我们消受得秦淮河上的灯影，当圆月犹皎的仲夏之夜。在茶店里吃了一盘豆腐干丝，两个烧饼之后，以歪歪的脚步踅上夫子庙前停泊着的画舫，就懒洋洋躺到藤椅上去了。好郁蒸的江南，傍晚也还是热的。“快开船罢！”桨声响了。小的灯舫初次在河中荡漾；于我，情景是颇朦胧，滋味是怪羞涩的。我要错认它作七里的山塘；可是，河房里明窗洞启，映着玲珑入画的曲栏干，顿然省得身在何处了。佩弦呢。他已是重来，很应当消释一些迷惘的。但看他太频繁地摇着我的黑纸扇。胖子是这个样怯热的吗？又早是夕阳西下，河上妆成一抹胭脂的薄媚。是被青溪的姊妹们所薰染的吗？还是匀得她们脸上的残脂呢？寂寂的河水，随双桨打它，终是没言语。密匝匝的绮恨逐老去的年华，已都如蜜饧似的融在流波的心窝里，连呜咽也将嫌它多事，更哪里论到哀嘶。心头，宛转的凄怀；口内，徘徊的低唱；留在夜夜的秦淮河上。二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的关系：