高中音乐人音版 必修 《音乐鉴赏》第十六节：艺术歌曲的成熟-书舒伯特的歌曲配套教学设计

高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十六节：艺术歌曲的成熟——书舒伯特的歌曲配套教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计意图本节课旨在通过舒伯特的艺术歌曲为载体，让学生深入了解艺术歌曲的特点及其在音乐史上的地位，培养学生对艺术歌曲的鉴赏能力。结合高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十六节内容，通过分析舒伯特歌曲的音乐风格、歌词内涵及创作背景，激发学生对音乐艺术的热爱，提高学生的音乐审美水平。同时，通过实践活动，培养学生的音乐创造力和合作能力，使学生在音乐学习中得到全面发展。核心素养目标1.音乐审美：通过学习舒伯特的艺术歌曲，提升学生对音乐美的感知、理解和创造能力，增强音乐审美体验。

2.音乐理解：使学生能够理解艺术歌曲的音乐风格、歌词内涵及其在音乐史上的意义，提高音乐文化素养。

3.音乐实践：鼓励学生参与歌曲演唱、演奏等实践活动，培养学生的音乐技能和团队协作能力。

4.音乐创新：激发学生的音乐创造力，引导学生尝试创作简单的艺术歌曲，培养创新精神。教学难点与重点1.教学重点

①分析舒伯特艺术歌曲的音乐风格和特点。

②理解舒伯特歌曲中的情感表达和艺术价值。

2.教学难点

①深入解读舒伯特歌曲中的和声处理和曲式结构。

②掌握艺术歌曲的演唱技巧和情感传达，特别是对歌曲中细腻情感的处理。教学方法与手段1.教学方法

①采用讲授法，系统地介绍舒伯特艺术歌曲的历史背景、音乐风格及创作特点。

②运用讨论法，鼓励学生针对歌曲的情感表达和艺术效果进行交流讨论。

③实施实践法，组织学生参与歌曲演唱和演奏，增强学生的实践操作能力。

2.教学手段

①使用多媒体设备播放舒伯特的艺术歌曲，提供直观的音乐体验。

②利用教学软件展示歌曲的乐谱和和声分析，帮助学生更好地理解音乐结构。

③通过网络资源提供舒伯特的生平介绍和作品评论，丰富学生的知识视野。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布关于舒伯特艺术歌曲的预习资料，包括舒伯特生平介绍、艺术歌曲特点等，明确预习目标和要求。

设计预习问题：围绕舒伯特歌曲的风格特点，设计问题如“舒伯特的歌曲与民间音乐有何联系？”、“分析舒伯特某首歌曲的和声处理”。

监控预习进度：通过平台统计功能和学生的反馈，监控学生的预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生按照要求，阅读舒伯特的生平和艺术歌曲特点，理解其音乐风格。

思考预习问题：针对设计的问题，学生独立思考，记录下自己的理解和疑问。

提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台，供教师评估和指导。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现资源的共享和预习进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放舒伯特的代表作品，引导学生关注艺术歌曲的特点。

讲解知识点：详细讲解舒伯特艺术歌曲的音乐风格、和声处理和曲式结构。

组织课堂活动：设计小组讨论，分析舒伯特歌曲的情感表达，进行角色扮演体验歌曲创作背景。

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，通过角色扮演体验歌曲创作背景。

提问与讨论：学生针对不理解的知识点提出问题，参与讨论交流。

教学方法/手段/资源：

讲授法：系统讲解舒伯特艺术歌曲的知识点。

实践活动法：通过小组讨论和角色扮演，让学生在实践中理解和掌握艺术歌曲的特点。

合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置分析舒伯特歌曲的和声和曲式结构的作业。

提供拓展资源：提供舒伯特其他艺术歌曲的乐谱和评论文章，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

完成作业：学生认真完成作业，分析和声处理和曲式结构。

拓展学习：学生利用提供的资源，深入学习舒伯特的其他艺术歌曲。

反思总结：学生对自己的学习过程和成果进行反思，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主完成作业，拓展学习内容。

反思总结法：引导学生进行学习反思，促进自我提升。

作用与目的：学生学习效果学生学习后取得了以下效果：

1.知识掌握方面：

学生在课前预习的基础上，通过课堂讲解和实践活动，对舒伯特艺术歌曲的特点有了更深入的理解。他们能够准确描述舒伯特歌曲的音乐风格，如旋律优美、和声丰富、情感表达细腻等。同时，学生掌握了艺术歌曲的基本概念，了解了其在音乐史上的地位和影响。

2.技能提升方面：

学生在参与课堂活动，如小组讨论、角色扮演中，提高了自己的音乐分析能力和表达能力。他们能够独立分析歌曲的和声和曲式结构，识别出舒伯特独特的音乐语言。此外，学生在演唱和演奏舒伯特歌曲的过程中，提升了自身的音乐实践能力，对音乐的情感传达有了更深刻的体会。

3.审美鉴赏方面：

4.创新思维方面：

学生在学习舒伯特歌曲的过程中，不仅接受了知识，还激发了创新思维。他们尝试模仿舒伯特的风格进行简单的音乐创作，通过实践活动，培养了创新意识和创造力。

5.文化理解方面：

学生对舒伯特及其艺术歌曲的历史背景有了更全面的了解，对19世纪欧洲音乐文化有了更深刻的认识。他们能够将舒伯特的歌曲与当时的社会文化背景相结合，理解音乐作品背后的文化内涵。

6.自主学习方面：

学生在课前预习和课后拓展学习中，养成了自主学习的习惯。他们学会了如何利用网络资源和图书馆资料进行自我学习，提高了信息检索和处理能力。

7.团队合作方面：

在小组讨论和课堂活动中，学生学会了如何与他人合作，共同完成任务。他们通过沟通和协作，提高了团队合作的效率和质量。

8.反思能力方面：

学生在完成作业和拓展学习后，能够对自己的学习过程进行反思，识别出自身的不足，并提出了改进的建议。这种自我反思的能力对学生的终身学习具有重要意义。内容逻辑关系1.舒伯特艺术歌曲的特点

①音乐风格：强调舒伯特歌曲旋律的流畅性和情感的深度，如《魔王》中的紧张气氛和《鳟鱼》中的宁静氛围。

②情感表达：分析舒伯特歌曲中的情感变化和表达方式，例如《夜曲》中的忧郁与梦幻。

③和声处理：探讨舒伯特歌曲中独特的和声进行，如半音阶的运用和和声模进。

2.艺术歌曲的演唱技巧

①发声方法：介绍舒伯特歌曲演唱中所需的发声技巧，包括气息控制、共鸣调整。

②情感传达：讲解如何在演唱中传达歌曲的情感，如通过音色变化和表情管理。

③歌词理解：强调理解歌词内容对于准确传达歌曲情感的重要性。

3.舒伯特歌曲的历史背景

①生活背景：介绍舒伯特的生活环境和时代背景，理解其音乐创作的时代特征。

②音乐影响：分析舒伯特受到的音乐影响，如古典音乐和民间音乐的融合。

③作品地位：阐述舒伯特艺术歌曲在音乐史上的地位和影响。重点题型整理题型一：分析题

题目：分析舒伯特的艺术歌曲《魔王》中的音乐风格和情感表达。

答案：在《魔王》中，舒伯特运用了紧张的节奏和强烈的和声对比，营造出一种神秘的氛围。歌曲中的旋律起伏跌宕，充满了戏剧性，成功地传达了故事中的紧张和恐惧情感。

题型二：论述题

题目：论述舒伯特歌曲《鳟鱼》的和声处理对其情感表达的影响。

答案：《鳟鱼》的和声处理细腻而富有层次，通过和声的模进和变化，增强了歌曲的情感深度。特别是在歌曲的高潮部分，和声的紧张度和解决，使得情感表达更加淋漓尽致。

题型三：应用题

题目：结合舒伯特的艺术歌曲，说明如何在实际演唱中传达歌曲的情感。

答案：在实际演唱中，歌手应通过控制呼吸、调整音色和表情管理来传达歌曲的情感。例如，在演唱《魔王》时，歌手需要通过加强语气和表情来表现故事中的紧张气氛。

题型四：比较题

题目：比较舒伯特的艺术歌曲与古典音乐的区别。

答案：舒伯特的艺术歌曲与古典音乐相比，更加注重旋律的流畅性和情感的深度。古典音乐往往强调形式的完美和结构的严谨，而舒伯特的歌曲则更加注重情感的抒发和个性化的表达。

题型五：创作题

题目：尝试创作一首短小的艺术歌曲，模仿舒伯特的风格。

答案：