七年级美术上册教案-第6课 花的变化 苏少版

七年级美术上册教案-第6课花的变化苏少版学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容教材：苏少版《七年级美术上册》

章节：第6课花的变化

内容：本节课主要学习花卉的绘画方法，通过观察和描绘不同花卉的外形特征、色彩变化和结构特点，培养学生对自然美的感知和表现能力。具体内容包括：

1.了解花卉的基本结构和组成。

2.观察和分析不同花卉的色彩搭配和变化。

3.学习花卉的绘画技巧，包括线条、色彩和构图。

4.运用所学知识，独立完成一幅花卉绘画作品。核心素养目标1.美术鉴赏素养：通过观察和分析花卉的形态、色彩和结构，提升学生对自然美的感知能力，培养审美情趣。

2.美术表现素养：引导学生运用线条、色彩和构图技巧，创作出具有个性化特点的花卉绘画作品，提高表现力和创造力。

3.美术实践素养：鼓励学生在实际操作中，不断尝试和探索，培养动手能力和解决问题的能力。

4.美术文化素养：让学生了解花卉在生活中的寓意和文化内涵，提高对美术文化的认识和理解。教学难点与重点1.教学重点

本节课的核心内容主要包括：

-花卉的基本结构和组成：重点教授花卉的各个部分名称和功能，如花瓣、花蕊、花柄等，以及如何观察和描绘这些结构。

-色彩搭配和变化：讲解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度，以及如何根据花卉的特点进行色彩搭配，举例教授如何运用色彩表现花卉的光影效果。

-线条和构图技巧：强调线条的运用，如直线、曲线、点线等，以及如何通过构图来突出花卉的形态美，例如采用三角形、圆形等构图形式。

2.教学难点

本节课的难点内容主要包括：

-对花卉形态的精准描绘：学生可能难以准确捕捉花卉的细节特征，如花瓣的层次、花蕊的复杂结构。可以通过分步骤示范，先描绘轮廓，再细化细节，帮助学生逐步掌握。

-色彩的运用和搭配：学生可能难以把握色彩的搭配和变化，例如在描绘花卉时如何运用渐变色、对比色。可以通过实际操作演示，让学生观察不同色彩的搭配效果，以及如何调整颜色深浅来表现光影。

-构图的创新和审美：学生可能在构图上缺乏创新，难以把握画面的平衡和美感。可以通过分析经典作品，讨论其构图方法，引导学生尝试不同的构图形式，培养审美能力。教学方法与手段1.教学方法

-讲授法：通过详细讲解花卉的结构、色彩搭配和构图技巧，为学生提供系统的知识框架。

-实践操作法：引导学生动手实践，通过实际绘画来加深对理论知识的理解和应用。

-小组讨论法：分组讨论花卉的美学特性和绘画技巧，激发学生的思考和创造力。

2.教学手段

-多媒体展示：使用PPT展示花卉的图片和绘画步骤，增强直观性。

-互动白板：利用互动白板进行实时绘画演示，让学生更清晰地看到绘画过程。

-教学软件：运用专业绘画软件，让学生在计算机上进行模拟练习，提高绘画技能。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：展示不同风格的花卉绘画作品，提问学生：“你们知道这些作品是如何创作出来的吗？花卉的哪些特点吸引了画家？”

-回顾旧知：简要回顾上一节课学习的绘画基础，如线条、色彩的基本知识。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细介绍花卉的结构，包括花瓣、花蕊、花柄等，以及它们在绘画中的表现方法。

-举例说明：展示一些经典的花卉绘画作品，分析其色彩搭配、线条运用和构图技巧。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一种花卉，讨论其特征和可能的绘画方法，然后分享讨论成果。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：学生根据所学知识，独立完成一幅花卉绘画作品。要求学生在作品中表现出花卉的结构、色彩和构图。

-教师指导：在学生绘画过程中，教师巡回指导，针对学生的具体问题给予个别辅导，帮助学生克服绘画中的难点。

4.展示与评价（约10分钟）

-学生展示：邀请几名学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和技巧。

-评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，强调作品的优点，同时提出改进建议。

5.总结与拓展（约5分钟）

-总结本节课的主要内容，强调花卉绘画的关键技巧。

-拓展活动：鼓励学生在课后尝试描绘其他植物，运用本节课学到的知识进行创作。教学资源拓展1.拓展资源

-花卉种类介绍：收集不同种类花卉的图片和资料，如玫瑰、郁金香、牡丹等，介绍它们的特征、花期和象征意义。

-花卉绘画技法：介绍传统中国花鸟画中的花卉绘画技法，包括没骨画、工笔画等，以及西方绘画中的水彩、油画等技法。

-艺术家作品分析：收集国内外著名画家的花卉作品，分析其绘画风格、技巧和艺术成就。

2.拓展建议

-观察与实践：鼓励学生在课后观察不同花卉的生长状态和变化，尝试用不同的绘画材料和技术表现花卉的美。

-文化学习：引导学生研究花卉在文学、艺术、宗教等方面的文化意义，了解不同文化背景下花卉的象征和寓意。

-创作展示：组织学生进行花卉绘画创作比赛，鼓励学生将自己的作品进行展示和交流，提高自信心和审美能力。

-参观学习：安排学生参观艺术展览、博物馆和植物园，现场感受艺术作品和自然花卉的美，拓宽艺术视野。

-主题研究：指导学生选择一个花卉主题进行深入研究，包括花卉的历史、种植、艺术表现等，完成一份研究报告。

-跨学科学习：结合生物学科，学习花卉的生物学特性和生态环境，理解自然与艺术的关系。教学反思与改进在完成本节课的教学后，我通过观察学生的反应和作品，以及收集学生的反馈，发现了一些值得反思和改进的地方。

首先，我注意到在互动探究环节，虽然学生们积极参与讨论，但有些小组的讨论深度不够，可能是因为时间限制或者学生对花卉知识的不够熟悉。为了提高讨论的质量，我计划在未来的教学中增加一些准备活动，比如提前发放一些花卉的资料，让学生们有更多的背景知识作为讨论的基础。

其次，学生在绘画实践中，我发现有些学生对色彩的运用还比较生疏，尤其是在尝试渐变色和光影效果时。针对这个问题，我打算在下一节课中增加一些关于色彩理论的教学，并通过实际操作演示，让学生更直观地理解色彩的运用。

另外，我也反思到在展示与评价环节，可能因为我过于注重作品的技巧性评价，而忽略了学生的情感表达和创新性。未来，我会更多地鼓励学生分享他们在绘画过程中的感受和想法，以及他们如何通过作品表达自己的情感。

改进措施如下：

1.增加学生讨论的深度：在讨论环节前，提前提供更多的背景资料，并设置一些引导性问题，帮助学生深入思考。

2.加强色彩教学：通过增加色彩理论的教学内容和实际操作演示，帮助学生更好地理解和运用色彩。

3.注重情感和创新性评价：在作品评价时，除了技术层面的评价，更多地关注学生的情感表达和创新性，鼓励学生分享他们的创作过程和体验。

4.调整教学节奏：在时间分配上，确保每个环节都有足够的时间让学生充分参与和体验，避免因为时间紧张而影响教学效果。

5.反馈与交流：在课后，我会收集学生的反馈，了解他们对教学的看法和建议，并根据这些反馈调整教学方法和内容。内容逻辑关系①教学内容的逻辑关系

-花卉的基本结构：从花卉的组成部件入手，如花瓣、花蕊、花柄等，让学生对花卉的结构有一个系统的认识。

-色彩搭配与变化：在理解花卉结构的基础上，引入色彩搭配的知识，讲解如何通过色彩来表现花卉的美感。

-线条与构图技巧：最后讲解线条和构图的技巧，如何通过线条和构图来突出花卉的特点，形成和谐的画面。

②教学重点的逻辑关系

-知识点：花卉的结构、色彩搭配、线条和构图是本节课的核心知识点，它们之间相互联系，层层递进。

-技能：从观察花卉的技能到绘画技能，再到审美技能，