高考语文一轮复习考点微专题(新高考版)考点35非连续性信息类文本阅读之根据材料探究(原卷版+解析)

备战2022年高考语文一轮复习考点微专题考点35非连续性信息类文本阅读之根据材料探究【命题趋势】探究文本中的某些问题是非连续性信息类文本阅读考查的难点，在新闻类文本中主要探究新闻的价值和影响，或就新闻中涉及到的某些问题谈自己的看法，会针对新闻中的问题提出自己的建议。【真题再现】一、【2021年新高考1卷】阅读下面的文字，完成下题。材料一：十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材，全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材”。换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。但是谈到这里，我们不免有疑问；画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。（摘编自朱光潜《诗论》）材料二：《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物，状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者之，凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也能帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画图》：“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，四为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”，他写“三声”，寓意精微，就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”，“两”而“三”的连续“三声”难。（摘编自钱锺书读《拉奥孔》）嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。【考点详解】1.注意区分类型是向内挖掘式还是向外延伸式，向内挖掘一般是谈自己的看法、分析传主的品质或其成功的原因，向外延伸一般有“结合实际”的内容，有是用分析句子或标题含义的方式呈现。2.掌握不同类型的答题侧要点。向内挖掘式的答案组织方式是观点+事例；向外延伸式的答案组织方式是观点+文中事例+现实事例。同时要注意观点明确、用词准确、要点之间不要包含。有的题目要求谈谈你对某一问题的看法或提建议，要注意这类题目不是自己信马由缰的谈自己的看法，是对文中观点的归纳和总结。答题时要注意：（1）筛选文中相关题干的观点，重点注意专家、学者的观点；（2）注意文中取得的成绩和存在的不足，成绩是经验，不足从反方向总结；（3）整合，同类的合并，重点注意段落之间的关系，分清答题的角度，分点作答。【对点训练】一、阅读下面的文字，完成各题。材料一：整体而言，网络小说的典型形态和传统通俗文学是一脉相承的。互联网的作用体现在使小说创作者与读者之间建立新的联系，读者通过互联网推动创作者开发出更多新题材、新创作方式和新内容。创作者们在同一平台上相互竞争，也会推动内容进化，使得内容走向“多元化”。可以说，中国网络小说在全球都是走在前列的，对中国当代文化发展产生了很强的推动力。互联网传播和反馈速度更快，交流更直接。用户通过互联网贴出小说，瞬间就能到达读者手中。作家可以快速调整内容，写作水平也会快速提高。很多小说开头很一般，甚至漏洞百出，但写了几个月之后，作品渐入佳境，让人无法割舍。互联网对创作的提升帮助非常大。网络文学的面貌几年就会发生一次巨大变化，不断推陈出新。近20年来，网络文学有三个最直观的变化：一是数量更加庞大。最早的时候，论坛上前一晚所有小说的更新内容，早上起来花一两个小时就可以看完。现在网络小说每天的更新量之大，无论你怎么翻页都翻不完。二是从模仿到原创。当时大部分内容，10部有9部是玄幻类作品，题材比较单一，而现在仅大类就有200多个，下面小流派更多，原创性大大提高。三是质量大幅提高。当时作品大多模仿痕迹很重，语言和构思也比较稚嫩。现在很多作家文笔老练。今天，网络小说可以说聚集了通俗文学领域的很多优秀作家作品。在日本、韩国和东南亚各国，我们的网络小说已经大量进入，翻译后不存在接受障碍，国内的热门作品，在国外受欢迎程度也很高。在欧美，近两年也开始出现翻译中国网络小说的趋势，截至2019年初已翻译100多部，起点国际上线后，有了专业译者组的帮助，迄今已翻译500多部。这是我们以前很难想象的，尤其是我们网络小说都很长，几百万字、上千万字的都有。有国外爱好者花如此大的精力和成本主动翻译，说明我们的网络文学有内容品质优势，成功走出去本身很能说明问题。在中国整个文化市场中，网络文学行业发展是超前的，广度大，种类丰富，内容质量过硬。但一个国家的文化实力不是单一文艺领域就能造就的，它是各行各业协作的结果。目前为止，除了孙悟空这样的传统经典形象之外，我们还没有一个全新创作的、在全球市场都广受欢迎的当代文化符号。如果我们能在网络文学作品中发掘出这样的资源，再通过下游改编把它放大，打造出一个代表新时代中国的文化符号，才算是中国流行文化真正的成功。（摘编自《互联网加速文学进化》）材料二：网络文学，作为改革开放带来的文化成果，于20世纪90年代随着互联网进入中国而诞生。作为一种大众文学样式，网络文学在诞生之初，从技术上实现了普通文学青年的写作零准入，同时打破了传统文学通过印刷出版的高门槛，情感爆发力、创作想象力空前高涨，大批玄幻、仙侠、科幻、都市等类型作品纷纷登场，并得以迅速发展壮大。同时，在内容表现和手法运用上，网络作者自觉、自发、自愿地接续了中华优秀传统文化和西方文学经典的脉络，大量优秀作品随之产生。经过二十几年的发展，网络文学一路走来，逐渐进入主流视野，不断迈向经典化、精品化。时至今日，越来越多的作者、读者加入到网络文学中来，这与网络文学的本体特征和属性有着内在的关联。网络小说作为互联网时代的产物，作为大众文化的果实，作为以青年为主体的广大作者抒发情感和想象的载体，也作为以青年为主体的广大读者寄予情感和梦想的阵地，随科技更新迭代，从PC到移动，从文字到IP，以文字为源头的主体性从没改变。创作与阅读的主体关系不仅互为表里，也伴随着网络文学的发展进程，成为以青年为主体的娱乐化的必然诉求。网络文学成为当代中国重要的文化现象，同时也成为创作与阅读双方的日常，陪伴着他们成长。网络文学的热血幻想不仅是一个“白日梦”，而且是基于人类社会的终极愿望，携带着人类文化基因密码，合乎人类情感的发生发展。如果说网络文学是专指在网络上发表并传播的一种带有大众文化属性的外在表达，那么，热血幻想就是网络文学内在的本体特征，也是网络文学创作的主体标识。（摘编自《凸显本体特征，深植现实观照——二零一九年网络文学创作管窥》）材料三：在新媒介语境中，现实主义传统应该重新得到重视与强调，被赋予新的生命力。这可以从可能性与必要性两个层面来理解。从可能性来讲，数字媒介深刻地改写了现实与自我的定义，改变了人与现实的关系，客观上要求重新审视文艺、现实、真实等理论命题。在此情况下，网络文学开始出现现实题材的创作热潮。在中国作协发布的“2018中国网络小说排行榜”上，现实类题材作品占据了一半的席位，如起点中文网站“现实频道”上线不到一年，就有4万多部现实题材作品。与此同时，传统的幻想类题材也开始生活化。被称为“生活流”。这种现实题材的创作倾向既是网络文学发展20年之后自我转型、突破瓶颈、扩大创作空间的需要，也与网络社会由早期的虚拟空间日渐转向虚拟与现实的互渗相关。这在客观上为现实主义传统的回归与重建奠定了基础。从必要性来讲，重建现实主义传统，不仅有助于网络文学创作表现二次元等虚拟世界，也有助于表现被淡忘的线下生活，加强网络文学与现实生活的联系，从而实现网络文学发展过程中的转型。网络文学突出的社会性，要求重建现实主义传统。数字媒介前所未有地加强了文学的社会性。网络文学成为一种社会形式，它的生产、运营与阅读模式具有突出的社会性特征。写作与阅读不再是传统文学的个人行为，而是社会性、群体性事件。与此同时，网络文学与日常生活具有密切的相关性，并通过影视、游戏、动漫等衍生品进行了广泛地传播，改造着参与者的日常生活，发挥着重要的社会与文化功能。由于网络文学的过度商业化，部分网络文学作品呈现出利己主义、拜金主义等不良思想倾向。面对这种情况，显然需要重新强调现实主义传统的思想性、倾向性，强调文学的教育作用与社会责任意识，要求网络文学传递社会正能量，提升整个社会的人文精神。这样既有利于中国年轻一代价值观的塑造，也有利于网络文学的海外传播。（摘编自《开启新媒介现实主义，切近网络文学发展实际》）当前如何推动网络文学健康发展？请结合材料谈谈你的看法。二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：1文学的自觉是一个相当漫长的过程，它贯穿于整个魏晋南北朝，经过大约三百年才实现。2所谓文学的自觉有三个标志：首先，文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。汉朝人所谓的文学是指学术，特别是儒学，《史记》中“赵绾、王臧等以文学为公卿”，所说的文学显然是指学术。到了南朝，文学有了新的独立于学术的地位，宋文帝立四学，文学与儒学、玄学、史学并立。同时又有文笔之分，刘勰《文心雕龙》言：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎对文笔之分有进一步说明：“至如不便为诗如阁纂，善为章奏如伯松，若此之流，谓之笔。吟咏风谣，流连哀思者，谓之文。”萧绎所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而强调了文之抒发感情以情动人的特点，并且更广泛地注重语言的形式美，他所说的“文”已接近我们今天所说的文学了。3其次，对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。文体辨析可以上溯至《汉书·艺文志》，更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹丕的《典论·论文》，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点：奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。《文赋》进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。特别值得注意的是将诗和赋分成两类，并指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。到了南朝，文体辨析更加深入、系统。《文心雕龙》和《文选》对文体的区分更系统，讨论更深入。《文心雕龙》上篇的主要篇幅讨论文体，分33大类。其《序志》说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统。”对每种文体都追溯其起源，叙述其演变，说明其名称的意义，并举例加以评论。《文选》是按文体编成的一部文学总集，当然对文体有详细的辨析。如果对文学只有一种混沌的概念而不能加以区分，还不能算是对文学有了自觉的认识，所以文体辨析是文学自觉的重要标志。4再次，对文学的审美特性有了自觉的追求。文学之所以成为文学，离不开审美特性。所谓文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。上面所说的“诗赋欲丽”的“丽”，“诗缘情而绮靡”的“绮靡”，“赋体物而浏亮”的“浏亮”，便已经是审美的追求了。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，再加上对用事和对偶的讲究，证明他们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而《文心雕龙》以大量篇幅论述文学作品的艺术特征，涉及情采、声律、丽辞、比兴、夸饰、练字等许多方面，更是文学自觉的标志。（摘编自袁行需《中国文学史》）材料二：1鲁迅论“文学自觉”，指出其关键乃世情的变化促使思想的新变，遂引起个体生命意识的觉醒，其优点是自尊、自我觉醒，其缺点则是消极避世。他认为世情思想的演变、人之觉醒，乃文学自觉的动因。事实上，思想之活跃、人之价值之重视、精神之摆脱束缚而趋于自由，乃文学自觉之前提。2文学自觉是一个渐进的进程。以文字记述事件，表达思想与情性，进而描摹物象，传神写照，娱情悦性，经历了漫长的演进，日益积累了创作的经验与体会。从此，文学的表现内容扩大，文学性日趋明确、丰富。内容的扩大与丰富，不仅关注“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”的自然景物之感发，而且关涉“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨”的广泛的人生悲欢离合。动荡社会中的民生百态，开始进入了建安、曹魏时代作家的视野，尽情展示时代乱离与悲苦人生，抒写个体命运的焦灼忧虑。汉代体物浏亮的大赋，难见个人情性，至此遂发生巨大的变化，王粲《登楼赋》、向秀《思旧赋》等，旨在表现个人悲苦以及对他人悲惨遭遇的感同身受，日趋多样和深切。即使实用文体，如阮籍《大人先生传》、嵇康《与山巨源绝交书》等，亦有着鲜明的个性特色。就文学性而论，曹丕“文以气为主”“气之清浊有体，不可力强而致”，旨在强调作家才情、生命体验的独特性；陆机“诗缘情而绮靡”，明确主张诗歌应基于个人情感，而有“绮靡”之美；刘勰兼重“风骨”与“情采”，更是基于作家生命活力、体验、才情。3文学自觉，指的是一种自觉之创作意识与状态。为艺术而艺术，仅仅指作家看重艺术，借艺术（文学）表达自己独特的生命意识和人生体验。魏晋张扬文学的个人情性表现、审美追求，打破寓训勉于文学的樊篱，也并不意味着否定文学应该承载的社会责任。曹丕说文章乃“经国之大业，不朽之盛事”，既突出文章之价值，也强调文章可以使作者“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后”，以自我的努力，达到超越权势、生命局限的不朽。而这正可以视为文学自觉的宣言。由此，文学自觉，乃是魏晋时期的特殊文学现象，开启于建安时期，兴盛于曹魏、两晋，影响于南朝。因而，魏晋文学自觉正是对这一特殊文学现象的高度概括，并且最终开启了唐代文学之雍容大雅和丰富多样。（摘编自雷恩海《自觉是魏晋文学的特征》）曹操的《短歌行》、陶渊明的《归去来兮辞》、王羲之的《兰亭集序》都体现了魏晋时期文学自觉的特征，请结合材料一、材料二相关论述，从上述三篇作品中任选一篇分析其对文学自觉的体现。三、阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：共享概念早已有之，传统社会，朋友之间借书或共享一条信息、邻里之间互借东西，都是一种形式的共享。而共享经济的主要特点是通过一个由第三方创建的、以信息技术为基础的市场平台为需求方和供给方提供服务链接。这个第三方可以是商业机构、组织或者政府。个体借助这些平台，交换闲置物品，分享自己的知识、经验，或者向企业、某个创新项目筹集资金。共享经济牵扯到三大主体，即商品（或服务）的需求方、供给方和共享经济平台。但这种共享受制于空间、关系两大要素，一方面，信息或实物的共享要受制于空间的限制，只能仅限于个人所能触达的空间之内;另一方面，共享需要有双方的信任关系才能达成。（摘编自《应用经济学》）材料二：共享经济1.0，人们通过第三方平台，将自己的赋闲产能（包括有形的商品和无形的服务等），提供给需求者并得到相应的回报。本质是整合线下的闲散物品、劳动力、教育医疗资源，或创造一个新产品，让每个参与者按照适合的方式使用和受益。我们日常生活中常见的共享单车、共享手机、共享充电宝等均属于共享经济1.0范畴。随着共享经济的发展，共享形式正从基于有形实物资源的分享，例如物品共享、资金借贷、二手交易，向无形的基于时间和技能的分享转变，例如知识付费、众包物流、个性化的率人服务等。这种转变体现的是共享经济从1.0时代向2.0时代的升级。共享经济2.0从资源型共享服务转向了生产型共享服务，从简单的资源共享转向文体层次的资源供给形态，推动了产业资源的整合和重塑，促使制造、物流、服务、渠道、农售、金融等众多行业出现创新性业态，实现规模经济和绿色经济，最终提升经济运营效率和经济社会效益，实现供需平衡，减少产能过剩，创造新经济发展模式。在中国，经济转型、产业升级等带来的拉力以及技术创新、供给侧改革和“双创”活动产生的推力，再加上庞大的经济规模和人口规模优势，使得共享经济即将迎来新的发展机遇。在经济转型和产业升级的过程中，共享经济能有效激活社会资源存量，使得资源的提供成本低于再生产成本，显著节约资源，使供给方在拥有资产所有权的同时降低成本或提高收益，同时也让需求方获得了产品和服务的阶段性使用权而无需付出较高成本。此外，共享经济还能破解传统行业在资源获取难、信息不对称等方面的痛点。在供给侧改革和“双创”热潮驱动下，共享经济迎来新的发展机遇。很多创新项目应运而生，滴滴、摩拜、饿了么、闲鱼等共享平台成为佼佼者。但另一方面，市场上仍有大量的资源存在配置失衡问题，现有共享模式还存在诸多不足和有待挖掘的地方，这些是共享经济进一步发展的新机遇所在。（摘编自《融入分布式思维的共享经济，为企业发展迎来新契机》）材料三：不论是有形还是无形的闲置资源，无不牵涉“拥有权”和“使用权”。人们一般习惯把这两种物权视为一体。简单而言，即指拥有某资源的人就有权使用它。不过一些学者认为，在共享经济下，“拥有权”和“使用权”能被拆分开来。例如在租赁行为中，出租者与承租者共享资源的“使用权”而不分享“拥有权”，亦即双方同时有权使用该资源，但那资源仍然由出租者拥有。通过共享经济，令原本可能被丢弃的物品能被保留下来，并再次被使用，避免过剩资源的浪费，同时减少废物量。另一方面，以物易物、二手交易等平台，亦能让人减少购买新的产品，不但能减少过度消费和过度生产的恶性循环所造成的浪费，也可推动简单生活、绿色生活，对环保有利，长远来看，可促进可持续发展。在消费时代，人人家中都可能囤积下一些闲置物品，但由于以往缺乏平台，不知道什么人在何时有需求，所以无法有效地活化闲置资源。共享经济提供了平台，让供求双方能快速、有效地发现对方并连接，促成共享，大大提升资源流动的效率。此外，共享经济释放了闲置物品的潜在收益，无论是资源的拥有人、需求者以及连结供求双方的平台，不需付出大量时间和人力等资源，都能瓜分该潜在收益，提升资源使用效率。共享经济平台可以在共享闲置资源的过程中，将共享者联系在一起，促进人际互动，拉近社区成员之间的关系。不认识的人可以通过共享经济联系断朋友，建立社区网络。（摘编自《共享经济的利弊与政府政策研究》）材料四：当前占主导地位的经济社会管理制度是建立在工业经济和工业化大生产基础上的，强调层级管理、区域与条块分割等管理方式，注重事前审批和准入。基于网络的共享经济具有典型的网络化、跨区域、跨行业等特征，快速发展的实践使得许多制度变得越来越不适应。共享经济的发展对现有的政策、制度、法律等提出了新的挑战。共享经济发展大大降低了诸多行业的进入门槛。在具有排他性的垄断市场中，共享型企业快速扩张的发展态势冲击着原有的商业逻辑和经济秩序，不可避免地会遇到来自既得利益者的质疑和阻挠。共享经济可能引发深层次的社会分工与组织变革，涉及的领域之广、人员之多前所未有，协调难度明显加大。共享经济模式下，产品与服务的供给方通常是大量不确定的个人或组织，尤其是当前诸多领域的共享经济都处于探索阶段和发展初期，其产品和服务的安全性、标准化、质量保障体系、用户数据保护等方面仍存在不足和隐患。多数企业并未找到有效的商业模式，同质化竞争普遍。多数领域的共享经济模式未纳入正常的产业发展体系，不公平竞争、税收、劳资关系等许多问题没有得到妥善解决。（摘编自《中国共享经济发展年度报告》）结合材料二和材料四，请指出共享经济发展存在的问题并提出合理建议。【模拟提升】一、阅读下面的文字，完成1-5题。材料一：2010年由《人民文学》发起的非虚构写作的倡导，得到了社会广泛的响应，有一批作家积极参与其中，陆续推出了自己的非虚构作品。非虚构写作的兴盛，对报告文学造成了强大的冲击，消解着报告文学的主体地位。首先是报告文学的受众接受度远不及非虚构写作。黄灯的《一个农村儿媳眼中的乡村图景》在网上首发阅读量就超过了10万，这种高阅读量就报告文学单部作品来说完全没有可能达到，二者受众接受度的差距一目了然。其次是在社会关注度上有冷热之分。非虚构写作总是在不断地制造出各种社会热点话题，引起全民的关注，并且延伸成为研究的课题，成为当下学术研究的聚焦点。再次是非虚构写作对现实的介入性在广度上超越了报告文学。非虚构写作将一切以现实元素为背景的写作都收入旗下，体现出一种开放性和亲历性。在非虚构写作潮流中，“野生的写手”遍地开花，体现了大众的参与性。由于是切身的经历与感受，情感和文字表达更具有强烈的感染力。这种普泛的介入性和可触的现实感是专业化写作的报告文学难以做到的，而这种切近生命感同身受的体验也更具有“带入性”，容易引发受众的共鸣。除外部因素的影响外，报告文学目前面临的最大挑战来自自身。与非虚构作品越来越理直气壮形成鲜明对照的是，报告文学近年来显得有些失了底气，因为不论是报告文学作家，还是报告文学的研究者，正在失去对报告文学这一文体的充分自信，而文体自信的丧失正掣肘着报告文学这一文体的存续发展。（摘编自蔚蓝《报告文学与非虚构写作的维度差异》）材料二：在2003年“非虚构”并未流行之时，评论家们便已预言报告文学的消亡。理由也似乎十分充分：一是报告文学没有像小说、诗歌那样深广的传统根基，在急剧变化的社会环境下已经无法生存；二是既“报告”又“文学”的作品既会伤害报告又会伤害文学。第一点理由逻辑上便已经不能自洽，如果报告文学因为没有深广的传统根基便沦入消亡，那么同样为舶来品的“非虚构”又如何有信心在此间驻足。虽然报告文学是舶来之物，但在本土语境中并没有出现水土不服的现象，也是事出有因：报告文学既是写实传统的赓续，也是述史传统的现代表达。第二点理由又恰恰是报告文学的魅力所在，所言“伤害”不如说是一种周全，报告文学既有其报告性（新闻性），又有其文学性，这也是报告文学区别于新闻纪实、小说、散文等体裁而独立门户的原因。在和平年代及“非虚构”挑战下，报告文学是否已经丧失内在活力，这一质疑也似乎成为报告文学给“非虚构”让位的理由之一。马泰·卡林内斯库的《现代性的五副面孔》中说：“审美现代性意味着宏大叙事的解构，意味着平面化、琐细化、去深度。”这似乎预示承载着认识功能、教育功能的报告文学注定要被狂欢的现代主义抛弃。但现实是优秀报告文学作品的题材却呈现着多样姿态，如张子影的《试飞英雄》关注中国空军试飞员的忠诚无畏，纪红建的《乡村国是》记录脱贫攻坚的累累硕果。赵遐秋的《中国现代报告文学史》里说：“伟大的时代需要优秀的报告文学，优秀的报告文学产生于伟大的时代，正是伟大的时代推动了报告文学的发展。”在远离战火和号角的和平时代，仍有着不见硝烟的伟大，仍有着激荡卓越的不凡。报告文学在快餐化、娱乐化、媚俗化的文学生态格局中更显出严肃的庄重、真诚的悲悯。在解构的狂欢之中，报告文学将情感宣泄的碎片捡起，力图重新建构出深广和完整的时代面貌。实际上，在现代主义的狂欢之下，焦虑感如影随形，人们比以往更加渴望生活的真实、生命的真实。但那些碎片化的信息、只言片语的评论，常常遮蔽真实，曲解真实。2019年年初咪蒙团队所写的“非虚构”作品《一个出身寒门的状元之死》被指造假，撕破了“非虚构”的堂皇。这时，长于个人经验叙事引起大众共鸣的“非虚构”应该意识到，自己的敌人并非报告文学，两者之间并非“鱼与熊掌不可兼得”的关系。借助新媒体蓬勃发展的“非虚构”为独立性摇旗，暗合现代主义“忠于当下鲜活的个人经验”的命题；但这也意味着在某些时候，“非虚构”极力逃离主流，刻意回避积极，从而陷入消极悲观等情绪之中，借渲染以共情，点燃更广的社会负面情绪，而报告文学却常可“以光明的心地和远大的眼光”安抚个人的焦虑和不安。从“非虚构”的发展之中，报告文学也应取其长处，躬亲自省。在宏大叙事之中如何避免陷于“言不及物”的尴尬境地，以及在媚俗和颓废猖獗的名利场中如何自持，这是新的挑战，也是新的机遇。无法引起共鸣的“言不及物”的尴尬，一来可能是因为大而空的书写内容无法切中肯綮，二来可能是呆板滞塞的书写方式不够形象生动。这两点恰恰丢失了报告文学新闻性和文学性并重的文体原则。“非虚构”的警钟敲响，正是报告文学的自救契机。介入生活，落到实处，宏大而不夸张，载道而不说教，回归初心和本真。（摘编自丁佳雯《在“非虚构”挑战下的报告文学》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）A．如果没有《人民文学》倡导“非虚构”写作从而引起热烈响应，报告文学的主体地位也就不会被“非虚构”写作消解。B．非虚构作品的理直气壮决定了它的受众接受度高、关注度高和对现实的介入度广，而报告文学因底气不足正好相反。C．报告文学传到中国后，延续了中国的写实传统和述史传统，并非如一些评论家所说的那样，没有深广的传统根基。D．材料一中提到的“非虚构写作对现实的介入性”，与材料二中提到的“非虚构”“长于个人经验叙事”，两者内涵相同。2．根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（）A．报告文学是专业化写作，不能像非虚构写手那样写切身的经历和感受，生命体验的“带入性”相对处于劣势。B．名为“非虚构”的《一个出身寒门的状元之死》受到批评，文章以此证明人们渴望生活及生命的真实的观点。C．报告文学需要克服自身“言不及物”的问题以保持“新闻性”和“文学性”，也需要克服外部名利场的不良影响。D．报告文学要认准“介入生活，落到实处，宏大而不夸张，载道而不说教”这个方向和目标，否则难以自救。3．下列各项中，最适合作为论据来支撑材料二第二段观点的一项是（）A．美国学者索尔·贝娄：“现代主义在形式上千变万化，传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活。”B．艺术评论家：“作家要立足生活的真实，因为艺术的真实来源于生活的真实，没有真实的生活，就没有艺术的真实。”C．作家胡平：“报告文学能够写实、写全时代精神，弘扬正确的价值观，并促进对历史真相与历史现象的还原和反思。”D．作家丁晓原：“人生历程丰富多彩，个体生命跌宕起伏，报告文学关注其中的故事性、传奇性，会使叙事充盈饱满。”4．材料二第一段针对报告文学消亡理由的反驳，充分有力。请结合文本简要说明。5．有人说：“非虚构作品是报告文学消亡的推手。”你同意这种观点吗？请结合材料谈谈你的看法。二、阅读下面的文字，完成6-10题。材料一：在世界几大古代文明中，中华文明源远流长、从未中断，至今仍充满蓬勃生机与旺盛生命力，这在人类历史上是了不起的奇迹。本固根深、一脉相承的历史文化是铸就这一奇迹的重要基础。先秦时期是中华文化的创生期，奠定了此后几千年中华文化发展的基础。考古发现证实，早期中华文明的形成经历了从“满天星斗”到“月明星稀”再到“多元一体”的过程。在这个过程中，不同地域、不同人群的文化交流交融，中华民族最早的大家庭逐渐成形，国家由此诞生，“大同”社会理想和“天下为公，选贤与能，讲信修睦”的价值追求逐渐深入人心。在早期国家形成过程中，我们的先人积累了初步的国家治理经验，包括经济、政治、军事、法律、文化等各个方面，最终以典章、思想的形式进行总结和传承。流传至今的夏商西周国家治理经验、春秋战国诸子百家思想，是先秦时期历史文化的集中反映。秦汉至宋元时期是中华文化的发展期，中华传统文化在这个时期走向成熟并迈向新的高峰。中央集权制度的形成、郡县制度的推广、官僚制度的健全，推动中国传统社会形成国家治理的基本形态，为中国传统社会的长期延续和发展提供了坚实的制度和文化支撑，贯穿其中的价值主线是对“大一统”的坚定追求。与此同时，民为邦本的民本思想、以文化人的文治主张、协和万邦的天下观等，也在实践中得到丰富和完善。在追求“大一统”的历史中，民族精神世代相传，民族英雄史不绝书。明清以降是中华文化的转型期，形成了具有深远影响的丰厚遗产。这个时期的中国，传统文化积淀愈益深厚，“大一统”趋势愈益强化，新生社会因素愈益彰显。其中，最值得重视的是全新历史变局的出现和中国人民的抉择。1840年鸦片战争爆发后，中国陷入半殖民地半封建社会的苦难深渊。面对新的时代变革，中华民族显示出强大的生命力和创新力，一代又一代中国人不甘沉沦、前赴后继、浴血奋斗，最终找到马克思主义这一科学真理。在中国共产党的领导下，中华民族几千年来积淀、积聚的爱国情怀、创造活力被激发出来并发扬光大，古老的中华文化从此获得历史性新生，为中华民族伟大复兴奠定了坚实基础。在长期历史发展进程中，中华民族经历了风风雨雨，特别是近代以后遭遇了无数艰难困苦，但我们都挺过来了，而且不断浴火重生。今天，我们正走在实现中华民族伟大复兴的康庄大道上。中华民族为何能生生不息、长盛不衰？一个重要原因就是我们具有独具特色、博大精深、一脉相承的历史文化的有力支撑。惊心动魄的抗疫大战，就充分展示了中华优秀传统文化的强大力量，充分展现了中华文明的深厚底蕴。（摘编自高翔《中国历史文化具有一脉相承的优秀传统》）材料二：中华优秀传统文化的有效传播是当前加强文化建设的迫切需要。在党的十九大上，习近平总书记提出要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。“创造性转化、创新性发展”包含着传播内容和表现形式的双重创新，是对文化发展规律的历史性总结，也明确了推动传统文化传播发展的方向。传播创新是中国文化发展史的常态，中国历史上的一个又一个文化发展高峰，都离不开对传统文化传承传播的创新。这既是传统文化内在价值和意义被重新发现、重新认识的过程，也是传播渠道、形式、方法不断创新的结果。每当文化创新被广大民众广泛接受之时，就是文化繁荣兴盛之日，更是中华优秀传统文化传播充分拓展之际。每个文化发展高潮的来临，常以中华优秀传统文化复兴为理念引导，凭借传播形式、方法和渠道创新而彰显。以元杂剧创作为例，它们既传承了儒、释、道的历史精髓，又融入多元文化，最终形成了集念唱作打以及故事、舞蹈、美术、服装于一体的全新的文艺样式。当时大都（今北京）聚集着最优秀的编剧、表演艺术家、演出经营者以及懂得欣赏艺术的广大市民观众，创作、演出、戏曲市场呈现出前所未有的兴盛局面，给这个具有世界影响力的国际大都市带来空前声誉，将这个历史上的军事重镇兼贸易之城提升为全国文化中心，实现了城市特质的历史性转变和跨越。元朝之后经过明、清，北京文化中心地位能够保持，与这个城市深厚的文化底蕴以及具备传播能力的不断创新密不可分。其他堪称世界文化瑰宝的唐诗、宋词、元曲、明清小说也是如此，它们既是文化繁荣的表现，更是传播方式创新的硕果。诗词曲皆应新音乐而起，戏剧小说曲艺，则迎合了市民不断提升的审美需求新变化。新时代文化的发展也必然遵循这一规律。在新技术、新媒体、新的生活方式共同推动下，中华优秀传统文化的传播创新将成为历史必然。在网络时代，方便快捷、影响广泛的各种信息平台，给文化传播创新提供了更多机会。担负起传播创新是历史责任，哲学社会科学工作者和文化艺术创作者在中华优秀传统文化推进过程中应肩负起更多的历史使命，而相应的制度建设也应适应新形势，为文化传播者利用网络提供更多的机会和条件。此外，还要建立科学的考评认证机制，建立培育、激励创新人才辈出的机制，调动学术力量利用新媒体传播传统文化的积极性和主动性，使更多既有深厚传统文化功底又掌握现代传播手段的文化领军人才能够脱颖而出，尊重保护创新者的合法权益，维护品牌的品质，使之发挥更大作用。优秀传统文化的传播，可以使民众得到文化滋养，使社会主义核心价值观建立的基石更加稳固。这是衡量创新是否成功的金标准，也是最终目的。（摘编自傅秋爽《让优秀传统文化在创新中传承》）6．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）A．中华文明之所以源远流长，是因为本固根深、一脉相承的文化是中华文明的重要基础。B．先秦时期流传至今的国家治理经验及诸子百家思想，是那一时期历史文化的集中反映。C．传播创新是中国文化发展史的常态，文化繁荣兴盛之时一定是文化创新被广大民众接受之日。D．唐诗与明清小说既是文化繁荣的表现，更是传播方式创新的结果，它们堪称世界文化瑰宝。7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）A．如果我们想了解中华传统文化走向成熟并迈向新的高峰的情况，可以查阅秦至宋元时期的史料。B．明清以后是中华文化的转型期，中国共产党使古老的中华文化获得新生，为民族复兴奠定了基础。C．由元杂剧的繁荣可以看出，艺术的创新离不开优秀艺术家、经营者以及懂得欣赏艺术的广大市民观众的支持。D．汉族的服饰图案由商周以前的抽象图案到明清时期的栩栩如生的花草虫鱼图案，充分显示了汉族人民的继承与创新。8．下列说法中，与材料二观点不一致的一项是（）A．《朗读者》《中国诗词大会》《中国民歌大会》等电视节目，以当代人喜闻乐见的方式，将优秀传统文化与电视媒介有机结合，影响了大量观众。B．内蒙古自治区深入开展“我们的节日”主题活动，鼓励开展敖包节、那达慕等民族传统节日活动，丰富其内涵，形成新的节日习俗。C．贵州省举办能工巧匠选拔大赛、民族民间工艺品设计大赛等活动，利用文化产业助推脱贫攻坚。D．18世纪下半叶，英国国王乔治三世致信清朝乾隆皇帝，提出改善贸易、增进交流的建议，乾隆以“天朝物产丰盈，无所不有”予以拒绝。9．请简要梳理材料一的行文脉络。10．我们今天应当如何“让优秀传统文化在创新中传承”？请结合材料谈谈你的看法。三、阅读下面的文字，完成11-15题。材料一：前不久，文化和旅游部发布了《2019年文化和旅游发展统计公报》。数据显示，2019年全国博物馆共接待观众114732万人次，比上年增长了9.9%。为什么博物馆能年接待观众“10亿+”？它在丰富人们公共文化生活中又扮演了什么角色？当前，我国绝大部分博物馆都已实现免费开放。2019年，中央财政继续支持包括博物馆在内的“三馆一站”等公共文化场所免费向公众开放，人们走进博物馆看展的门槛已降至“0元”。对于博物馆免费开放，复旦大学博物馆馆长、文物与博物馆学（系）副教授郑奕有自己的看法，“希望通过更优质的产品和服务，让大家喜欢并热爱博物馆，逐步养成参观、使用博物馆的习惯。如果有可能，日后再以各种方式‘反哺’博物馆”。博物馆免费开放，迎来越来越多的游客，并在与观众日常观展的磨合中改进服务。不少博物馆在常设展之外还努力探索引进特设展，为观众带来数量众多、文化多元的展览，满足人们对文化生活多样性的需求。潘小培是博物馆的忠实“粉丝”。作为与博物馆共同成长的一代，潘小培认为博物馆为她提供了看待社会与世界的另一个视角。“每个人的观点和立场都是不一样的，通过看那些在艺术上很有造诣或在某一领域更胜一筹的大师的展览，会发现更多生活中的小美好。”近年来，内容丰富多彩的精品展览越来越多，专业的策划和多样的展品吸引着越来越多的年轻人走进博物馆，苏禾便是其中之一。苏禾喜欢各种主题展览，尤其偏爱与唐代相关的展览。这几年来，博物馆几乎成了她去各地旅游“必打卡”的地方之一，在她看来，这是她“快速了解当地历史人文的方式”。“一个博物馆就是一所大学校”，博物馆不仅是历史文化的“存储器”，也参与构建着新的历史文化。今年“国际博物馆日”期间，沈阳“九一八”历史博物馆举办了抗击疫情纪实展，以主题展览的形式将公共事件转变成了公共记忆的一部分。把博物馆搬上“云端”、将藏品数字化，是近年来各地博物馆发展的趋势。今年，突如其来的新冠肺炎疫情加速了博物馆的数字化进程，网络看展逐渐从辅助方式转变为常态化活动，“云端”成为博物馆提供公共文化服务的“主战场”。4月5日，闭馆70多天的故宫博物院迎来2020年首次直播。一时间，全国各地的网友涌入直播平台，观看春日故宫盛景。据统计，仅人民网PC端、人民网微博、快手、抖音、人民视频和人民网文娱快手的观看和播放量便突破了1100万人次。在内蒙古自治区，包头博物馆打造了“流动的博物馆”，借助展板、宣传册、现场体验等形式，打破地理空间的束缚，让历史文化“流动”起来，在更广泛的空间范围里满足人民群众享受公共文化服务的需求。近年来，使用博物馆网站，通过信件或邮购方式购买博物馆文创及周边商品的消费者大幅增长。（摘编自孟丽媛、刘喆《年接待观众“10亿+”，博物馆缘何成为“网红打卡地”？》）材料二：近日，某省博物馆发出公告，其中提出“原则上不允许社会人士（含导游、社会教育机构及其他个人）在博物馆展厅组织开展讲解活动”。对此，很多文博爱好者大为不解，明明馆方讲解人力有限，为何不让社会人士加以补充？“三分游，七分讲”，文物讲解是参观展馆不可或缺的一部分，而禁止社会人士入馆讲解是不少博物馆的通行做法。一方面，社会人士讲解往往以带团为主，较多的人群聚集会导致展厅拥堵喧闹，扰乱参观秩序。另一方面，社会讲解员的专业程度参差不齐，把“解说”搞成“戏说”的不在少数。吹嘘雷峰塔可治“妻管严”，妄称青铜之绿源自“发酵”，甚至在革命纪念地宣扬“宿命”“天意”，都是发生过的真实案例。规范有必要，但如何规范是个问题。关上大门，全靠博物馆自己提供讲解服务不失为一个办法，但从现实来看效果不尽如人意。旅游业存在明显淡、旺季，博物馆客流量也起伏波动。一到旺季，热门博物馆的讲解员很难满足游客需求，甚至连自动讲解器都一机难求。更重要的是，随着人们文化素养的普遍提升，很多游客不再满足于固定一套讲解词、一种参观路线，对文物的背景、历史的细节、游览的互动有了更多追求。一些博物馆的讲解文本常年不变，对文物衍生的历史故事更是鲜有提及，观众实在是不解渴，进而在很大程度上催生了“外援”。“若典藏品是博物馆的心脏，教育则是博物馆的灵魂。”对博物馆而言，当代人文化需求旺盛实乃幸事。履行好社会教育功能，显然还有比一刀切地对社会人士说“不”更好的解决方案。比如，一些具有资质的社会讲解机构正在崛起，博物馆可以购买第三方服务；再比如，博物馆可以组织资质认定，向具备讲解能力的社会人士发放相关证件，将其作为“编外力量”纳入管理。当然，更重要的是博物馆自身提升服务意识，通过预约制等精细化管理方式维持好参观秩序，不断提高馆方讲解员的业务能力，力争让讲解兼具知识性、趣味性、互动性。（摘编自鲍南《博物馆请“外援”关键是把好关》）11．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）A．当前我国博物馆业已实现免费开放，这对人们喜欢、热爱、参观和使用博物馆有极大推动作用。B．内容丰富、策划专业、展品多样，是近年来博物馆在布展方面的努力方向与趋势，吸引了不少游客。C．只有把博物馆搬上“云端”，将藏品数字化，才能够吸引更多的观众，从而丰富人们公共文化生活。D．随着人们文化素养的普遍提升，作为参观展馆中最为重要的一环，文物讲解成为众多游客的关注焦点。12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）A．作为搜集、保管、研究、陈列、展览文物或标本的机构，博物馆可以通过文化创新反哺博物馆发展，实现经济和文化效应的双赢。B．不少博物馆禁止社会人士进入展馆进行讲解，除了出于对自身场馆管理难度方面的考虑，还有着对文化是否得到正确传承的考量。C．2019年全国博物馆接待观众“10亿+”人次，既得益于博物馆免费开放和人们日益增长的文化生活需求，还有博物馆的多样运营模式。D．相较于现场实地看展，网络在线看展突破了地理空间束缚，能够使观众得到更为便捷、直观、全面的观展体验，成为观展新优选择。13．根据材料内容，下列各项中不属于“博物馆文创”的一项是（）A．故宫博物馆与华熙生物润百颜品牌合作，从清宫后妃服饰等器物中汲取灵感，推出故宫口红等彩妆产品。B．以康熙、乾隆、雍正等帝王“萌萌哒”造型、“大内咪探”“故宫猫”为典型代表，推出卖萌路线产品。C．为了吸引更多的人关注文物所承载的丰厚传统文化，故宫在其采购的短袖衫背面彩印故宫图像进行销售。D．故宫邀请明星与故宫专家参与综艺节目《上新了，故宫》，打造畅心睡衣等新品，赢得众多消费者喜爱。14．某省博物馆不允许社会人士在展厅组织开展讲解活动的公告颇受诟病。对此你认为该省博物馆可采取哪些举措解决这一难题？请结合材料二简要概括。15．美国学者乔治·布朗·古德曾说：“博物馆者，非古董者之墓地，乃活思想之育种场。”请结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。备战2022年高考语文一轮复习考点微专题考点35非连续性信息类文本阅读之根据材料探究【命题趋势】探究文本中的某些问题是非连续性信息类文本阅读考查的难点，在新闻类文本中主要探究新闻的价值和影响，或就新闻中涉及到的某些问题谈自己的看法，会针对新闻中的问题提出自己的建议。【真题再现】一、【2021年新高考1卷】阅读下面的文字，完成下题。材料一：十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材，全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材”。换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。但是谈到这里，我们不免有疑问；画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。（摘编自朱光潜《诗论》）材料二：《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物，状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者之，凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也能帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画图》：“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，四为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”，他写“三声”，寓意精微，就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”，“两”而“三”的连续“三声”难。（摘编自钱锺书读《拉奥孔》）嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。【答案】①根据莱辛的观点，绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作，“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作；②而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间；③与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转化为绘画。【分析】本题考查学生探究文本问题，提出个人见解的能力。“目送归鸿，手挥五弦”两句，通过诗歌文字可以让人想象到诗人目送鸿雁飞去，双手拂动琴弦的画面。而呈现在画面上，由于“作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观”，所以画“手挥五弦易”，因为琴不移动，手指也可以抓住某一刹那的动态进行描绘；而“目送归鸿”则是一个连续性的动作，画家只能画出诗人遥望高飞的鸿雁的姿态，却无法画出“目送归鸿”的连续画面，故说画“目送归鸿难”，符合材料一“画只宜于描写静物”“动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线”和材料二“绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继”的观点。【考点详解】1.注意区分类型是向内挖掘式还是向外延伸式，向内挖掘一般是谈自己的看法、分析传主的品质或其成功的原因，向外延伸一般有“结合实际”的内容，有是用分析句子或标题含义的方式呈现。2.掌握不同类型的答题侧要点。向内挖掘式的答案组织方式是观点+事例；向外延伸式的答案组织方式是观点+文中事例+现实事例。同时要注意观点明确、用词准确、要点之间不要包含。有的题目要求谈谈你对某一问题的看法或提建议，要注意这类题目不是自己信马由缰的谈自己的看法，是对文中观点的归纳和总结。答题时要注意：（1）筛选文中相关题干的观点，重点注意专家、学者的观点；（2）注意文中取得的成绩和存在的不足，成绩是经验，不足从反方向总结；（3）整合，同类的合并，重点注意段落之间的关系，分清答题的角度，分点作答。【对点训练】一、阅读下面的文字，完成各题。材料一：整体而言，网络小说的典型形态和传统通俗文学是一脉相承的。互联网的作用体现在使小说创作者与读者之间建立新的联系，读者通过互联网推动创作者开发出更多新题材、新创作方式和新内容。创作者们在同一平台上相互竞争，也会推动内容进化，使得内容走向“多元化”。可以说，中国网络小说在全球都是走在前列的，对中国当代文化发展产生了很强的推动力。互联网传播和反馈速度更快，交流更直接。用户通过互联网贴出小说，瞬间就能到达读者手中。作家可以快速调整内容，写作水平也会快速提高。很多小说开头很一般，甚至漏洞百出，但写了几个月之后，作品渐入佳境，让人无法割舍。互联网对创作的提升帮助非常大。网络文学的面貌几年就会发生一次巨大变化，不断推陈出新。近20年来，网络文学有三个最直观的变化：一是数量更加庞大。最早的时候，论坛上前一晚所有小说的更新内容，早上起来花一两个小时就可以看完。现在网络小说每天的更新量之大，无论你怎么翻页都翻不完。二是从模仿到原创。当时大部分内容，10部有9部是玄幻类作品，题材比较单一，而现在仅大类就有200多个，下面小流派更多，原创性大大提高。三是质量大幅提高。当时作品大多模仿痕迹很重，语言和构思也比较稚嫩。现在很多作家文笔老练。今天，网络小说可以说聚集了通俗文学领域的很多优秀作家作品。在日本、韩国和东南亚各国，我们的网络小说已经大量进入，翻译后不存在接受障碍，国内的热门作品，在国外受欢迎程度也很高。在欧美，近两年也开始出现翻译中国网络小说的趋势，截至2019年初已翻译100多部，起点国际上线后，有了专业译者组的帮助，迄今已翻译500多部。这是我们以前很难想象的，尤其是我们网络小说都很长，几百万字、上千万字的都有。有国外爱好者花如此大的精力和成本主动翻译，说明我们的网络文学有内容品质优势，成功走出去本身很能说明问题。在中国整个文化市场中，网络文学行业发展是超前的，广度大，种类丰富，内容质量过硬。但一个国家的文化实力不是单一文艺领域就能造就的，它是各行各业协作的结果。目前为止，除了孙悟空这样的传统经典形象之外，我们还没有一个全新创作的、在全球市场都广受欢迎的当代文化符号。如果我们能在网络文学作品中发掘出这样的资源，再通过下游改编把它放大，打造出一个代表新时代中国的文化符号，才算是中国流行文化真正的成功。（摘编自《互联网加速文学进化》）材料二：网络文学，作为改革开放带来的文化成果，于20世纪90年代随着互联网进入中国而诞生。作为一种大众文学样式，网络文学在诞生之初，从技术上实现了普通文学青年的写作零准入，同时打破了传统文学通过印刷出版的高门槛，情感爆发力、创作想象力空前高涨，大批玄幻、仙侠、科幻、都市等类型作品纷纷登场，并得以迅速发展壮大。同时，在内容表现和手法运用上，网络作者自觉、自发、自愿地接续了中华优秀传统文化和西方文学经典的脉络，大量优秀作品随之产生。经过二十几年的发展，网络文学一路走来，逐渐进入主流视野，不断迈向经典化、精品化。时至今日，越来越多的作者、读者加入到网络文学中来，这与网络文学的本体特征和属性有着内在的关联。网络小说作为互联网时代的产物，作为大众文化的果实，作为以青年为主体的广大作者抒发情感和想象的载体，也作为以青年为主体的广大读者寄予情感和梦想的阵地，随科技更新迭代，从PC到移动，从文字到IP，以文字为源头的主体性从没改变。创作与阅读的主体关系不仅互为表里，也伴随着网络文学的发展进程，成为以青年为主体的娱乐化的必然诉求。网络文学成为当代中国重要的文化现象，同时也成为创作与阅读双方的日常，陪伴着他们成长。网络文学的热血幻想不仅是一个“白日梦”，而且是基于人类社会的终极愿望，携带着人类文化基因密码，合乎人类情感的发生发展。如果说网络文学是专指在网络上发表并传播的一种带有大众文化属性的外在表达，那么，热血幻想就是网络文学内在的本体特征，也是网络文学创作的主体标识。（摘编自《凸显本体特征，深植现实观照——二零一九年网络文学创作管窥》）材料三：在新媒介语境中，现实主义传统应该重新得到重视与强调，被赋予新的生命力。这可以从可能性与必要性两个层面来理解。从可能性来讲，数字媒介深刻地改写了现实与自我的定义，改变了人与现实的关系，客观上要求重新审视文艺、现实、真实等理论命题。在此情况下，网络文学开始出现现实题材的创作热潮。在中国作协发布的“2018中国网络小说排行榜”上，现实类题材作品占据了一半的席位，如起点中文网站“现实频道”上线不到一年，就有4万多部现实题材作品。与此同时，传统的幻想类题材也开始生活化。被称为“生活流”。这种现实题材的创作倾向既是网络文学发展20年之后自我转型、突破瓶颈、扩大创作空间的需要，也与网络社会由早期的虚拟空间日渐转向虚拟与现实的互渗相关。这在客观上为现实主义传统的回归与重建奠定了基础。从必要性来讲，重建现实主义传统，不仅有助于网络文学创作表现二次元等虚拟世界，也有助于表现被淡忘的线下生活，加强网络文学与现实生活的联系，从而实现网络文学发展过程中的转型。网络文学突出的社会性，要求重建现实主义传统。数字媒介前所未有地加强了文学的社会性。网络文学成为一种社会形式，它的生产、运营与阅读模式具有突出的社会性特征。写作与阅读不再是传统文学的个人行为，而是社会性、群体性事件。与此同时，网络文学与日常生活具有密切的相关性，并通过影视、游戏、动漫等衍生品进行了广泛地传播，改造着参与者的日常生活，发挥着重要的社会与文化功能。由于网络文学的过度商业化，部分网络文学作品呈现出利己主义、拜金主义等不良思想倾向。面对这种情况，显然需要重新强调现实主义传统的思想性、倾向性，强调文学的教育作用与社会责任意识，要求网络文学传递社会正能量，提升整个社会的人文精神。这样既有利于中国年轻一代价值观的塑造，也有利于网络文学的海外传播。（摘编自《开启新媒介现实主义，切近网络文学发展实际》）当前如何推动网络文学健康发展？请结合材料谈谈你的看法。【答案】①利用网络文学打造代表新时代中国的文化符号；②密切关注广大青年的情感与梦想的诉求，凸现主体特征；③促进现实主义传统的回归与重建。【解析】本题考查学生筛选整合材料中信息，针对材料中某一问题提出自己见解能力。本题要求学生结合材料谈谈对当前如何推动网络文学健康发展的看法。仔细阅读题目所给的三则材料，依据材料一中关键句“但一个国家的文化实力不是单一文艺领域就能造就的，它是各行各业协作的结果。目前为止，除了孙悟空这样的传统经典形象之外，我们还没有一个全新创作的、在全球市场都广受欢迎的当代文化符号。如果我们能在网络文学作品中发掘出这样的资源，再通过下游改编把它放大，打造出一个代表新时代中国的文化符号，才算是中国流行文化真正的成功”，考生可提取关键词“文化符号”，概括出“利用网络文学打造代表新时代中国的文化符号”之要点；依据材料二“从技术上实现了普通文学青年的写作零准入，中时打破了传统文学通过印刷出版的高门槛，情感爆发力、创作想象力空前高涨，大批玄幻、仙侠、科幻、都市等类型作品纷纷登场，并得以迅速发展壮大”“创作与阅读的主体关系不仅互为表里，也伴随着网络文学的发展进程，成为以青年为主体的娱乐化的必然诉求。网络文学成为当代中国重要的文化现象，同时也成为创作与阅读双方的日常，陪伴着他们成长”，考生可提取关键词“青年”“情感与梦想”“诉求”，概括出“密切关注广大青年的情感与梦想的诉求，凸现主体特征”之要点；依据材料三扣住“现实主义”“回归”“重建”，如答“部门要求网络文学传递正能量”亦可。其他答案言之成理即可。二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：1文学的自觉是一个相当漫长的过程，它贯穿于整个魏晋南北朝，经过大约三百年才实现。2所谓文学的自觉有三个标志：首先，文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。汉朝人所谓的文学是指学术，特别是儒学，《史记》中“赵绾、王臧等以文学为公卿”，所说的文学显然是指学术。到了南朝，文学有了新的独立于学术的地位，宋文帝立四学，文学与儒学、玄学、史学并立。同时又有文笔之分，刘勰《文心雕龙》言：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎对文笔之分有进一步说明：“至如不便为诗如阁纂，善为章奏如伯松，若此之流，谓之笔。吟咏风谣，流连哀思者，谓之文。”萧绎所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而强调了文之抒发感情以情动人的特点，并且更广泛地注重语言的形式美，他所说的“文”已接近我们今天所说的文学了。3其次，对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。文体辨析可以上溯至《汉书·艺文志》，更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹丕的《典论·论文》，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点：奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。《文赋》进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。特别值得注意的是将诗和赋分成两类，并指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。到了南朝，文体辨析更加深入、系统。《文心雕龙》和《文选》对文体的区分更系统，讨论更深入。《文心雕龙》上篇的主要篇幅讨论文体，分33大类。其《序志》说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统。”对每种文体都追溯其起源，叙述其演变，说明其名称的意义，并举例加以评论。《文选》是按文体编成的一部文学总集，当然对文体有详细的辨析。如果对文学只有一种混沌的概念而不能加以区分，还不能算是对文学有了自觉的认识，所以文体辨析是文学自觉的重要标志。4再次，对文学的审美特性有了自觉的追求。文学之所以成为文学，离不开审美特性。所谓文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。上面所说的“诗赋欲丽”的“丽”，“诗缘情而绮靡”的“绮靡”，“赋体物而浏亮”的“浏亮”，便已经是审美的追求了。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，再加上对用事和对偶的讲究，证明他们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而《文心雕龙》以大量篇幅论述文学作品的艺术特征，涉及情采、声律、丽辞、比兴、夸饰、练字等许多方面，更是文学自觉的标志。（摘编自袁行需《中国文学史》）材料二：1鲁迅论“文学自觉”，指出其关键乃世情的变化促使思想的新变，遂引起个体生命意识的觉醒，其优点是自尊、自我觉醒，其缺点则是消极避世。他认为世情思想的演变、人之觉醒，乃文学自觉的动因。事实上，思想之活跃、人之价值之重视、精神之摆脱束缚而趋于自由，乃文学自觉之前提。2文学自觉是一个渐进的进程。以文字记述事件，表达思想与情性，进而描摹物象，传神写照，娱情悦性，经历了漫长的演进，日益积累了创作的经验与体会。从此，文学的表现内容扩大，文学性日趋明确、丰富。内容的扩大与丰富，不仅关注“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”的自然景物之感发，而且关涉“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨”的广泛的人生悲欢离合。动荡社会中的民生百态，开始进入了建安、曹魏时代作家的视野，尽情展示时代乱离与悲苦人生，抒写个体命运的焦灼忧虑。汉代体物浏亮的大赋，难见个人情性，至此遂发生巨大的变化，王粲《登楼赋》、向秀《思旧赋》等，旨在表现个人悲苦以及对他人悲惨遭遇的感同身受，日趋多样和深切。即使实用文体，如阮籍《大人先生传》、嵇康《与山巨源绝交书》等，亦有着鲜明的个性特色。就文学性而论，曹丕“文以气为主”“气之清浊有体，不可力强而致”，旨在强调作家才情、生命体验的独特性；陆机“诗缘情而绮靡”，明确主张诗歌应基于个人情感，而有“绮靡”之美；刘勰兼重“风骨”与“情采”，更是基于作家生命活力、体验、才情。3文学自觉，指的是一种自觉之创作意识与状态。为艺术而艺术，仅仅指作家看重艺术，借艺术（文学）表达自己独特的生命意识和人生体验。魏晋张扬文学的个人情性表现、审美追求，打破寓训勉于文学的樊篱，也并不意味着否定文学应该承载的社会责任。曹丕说文章乃“经国之大业，不朽之盛事”，既突出文章之价值，也强调文章可以使作者“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后”，以自我的努力，达到超越权势、生命局限的不朽。而这正可以视为文学自觉的宣言。由此，文学自觉，乃是魏晋时期的特殊文学现象，开启于建安时期，兴盛于曹魏、两晋，影响于南朝。因而，魏晋文学自觉正是对这一特殊文学现象的高度概括，并且最终开启了唐代文学之雍容大雅和丰富多样。（摘编自雷恩海《自觉是魏晋文学的特征》）曹操的《短歌行》、陶渊明的《归去来兮辞》、王羲之的《兰亭集序》都体现了魏晋时期文学自觉的特征，请结合材料一、材料二相关论述，从上述三篇作品中任选一篇分析其对文学自觉的体现。【答案】《短歌行》：（1）准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。（2）通过宴会的歌唱，抒了写诗人求贤如渴的思想感情和统一天下的雄心壮志，是曹操独特的生命体验的体现。（3）继承了《诗经》写实的特点，但情感内涵更个性化，在诗歌文学史上具有承上启下的作用。《归去来兮辞》：（1）多用借物喻人、对偶等手法，以六字句为主，朗朗上口，韵律悠扬，体现了对文学审美性的追求。（2）描述了作者在回乡路上和到家后的情形，并设想日后的隐居生活，表达了作者对当时官场的厌恶和对农村生活的向往，体现了作者独特的人生理想与生命体验。（3）这篇辞赋自然率真，改变了汉大赋不见个人情性的状况。《兰亭集序》：（1）注重文学审美性的体现，情景交融，整散结合，运用了对偶、借代、夸张等手法。（2）作者感慨时光飞逝、人生短促，暗含着对人生的眷恋和热爱之情，这是作者独特的生命意识和人生体验的表现。（3）本文具有玄理的意味，但又不是虚妄空谈，逻辑性强，叙事写景和抒情议论融合，是序言文体的楷模。【分析】本题考查学生运用文中观点分析问题的能力。首先把握文学自觉的特征：作品具有文学性，文体特征鲜明，思想活跃，重视人的价值，呈现作家生命活力、体验、才情；对文学的审美特性有自觉的追求；表达自己独特的生命意识和人生体验等。作品是文学自觉漫长过程中的一环。按照这些特征分析作品即可。比如《短歌行》。从体裁特征及审美角度看，作者准确而巧妙地运用了比兴手法，“青青子衿，悠悠我心”，“呦呦鹿鸣，食野之苹”等，寓理于情，以情感人。从独特的生命意识和人生体验角度分析，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”“明明如月，何时可掇”等内容通过对宴会的歌唱，抒了写诗人求贤如渴的思想感情和统一天下的雄心壮志，是曹操独特的生命体验的体现。《短歌行》继承了《诗经》写实的特点，通过对自己心情的描述和对贤才的渴望表达自己的理想，但情感内涵更个性化，在诗歌文学史上具有承上启下的作用。三、阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：共享概念早已有之，传统社会，朋友之间借书或共享一条信息、邻里之间互借东西，都是一种形式的共享。而共享经济的主要特点是通过一个由第三方创建的、以信息技术为基础的市场平台为需求方和供给方提供服务链接。这个第三方可以是商业机构、组织或者政府。个体借助这些平台，交换闲置物品，分享自己的知识、经验，或者向企业、某个创新项目筹集资金。共享经济牵扯到三大主体，即商品（或服务）的需求方、供给方和共享经济平台。但这种共享受制于空间、关系两大要素，一方面，信息或实物的共享要受制于空间的限制，只能仅限于个人所能触达的空间之内;另一方面，共享需要有双方的信任关系才能达成。（摘编自《应用经济学》）材料二：共享经济1.0，人们通过第三方平台，将自己的赋闲产能（包括有形的商品和无形的服务等），提供给需求者并得到相应的回报。本质是整合线下的闲散物品、劳动力、教育医疗资源，或创造一个新产品，让每个参与者按照适合的方式使用和受益。我们日常生活中常见的共享单车、共享手机、共享充电宝等均属于共享经济1.0范畴。随着共享经济的发展，共享形式正从基于有形实物资源的分享