人音版 音乐一年级下册1.1 杜鹃圆舞曲 教学设计

人音版音乐一年级下册1.1杜鹃圆舞曲教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人音版音乐一年级下册1.1杜鹃圆舞曲教学设计教材分析“人音版音乐一年级下册1.1杜鹃圆舞曲教学设计”：本节课选自人音版一年级下册音乐教材的第一单元，主要内容是学习《杜鹃圆舞曲》。该曲目旋律优美，节奏明快，易于一年级学生接受。通过学习此曲，旨在培养学生的音乐审美能力、节奏感和音乐表现力。教材结合了音乐知识、欣赏与实践操作，符合一年级学生的认知特点，有助于激发学生对音乐的兴趣。核心素养目标分析本节课核心素养目标聚焦于审美感知、艺术表现和文化理解。通过聆听和演唱《杜鹃圆舞曲》，学生将培养对音乐美的感知能力，提升音乐欣赏水平。在艺术表现方面，学生将通过模仿、演奏和创编活动，发展音乐表现力和创造力。同时，通过了解曲目背景，学生将增强对音乐文化内涵的理解，提升文化自信。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：学生在一年级上册的音乐课程中，已经学习了基本的音乐节奏、简单的音乐符号以及一些儿歌的演唱，对音乐的初步感知和参与有了基本的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-兴趣：一年级学生对新鲜事物充满好奇，对音乐的韵律和旋律容易产生兴趣。

-能力：学生具备基本的听觉辨识能力和模仿能力，能够跟随音乐进行简单的动作和演唱。

-学习风格：一年级学生倾向于通过游戏、互动和实践活动来学习，对直观、形象的教学内容更感兴趣。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-节奏感：对于复杂的节奏，学生可能难以掌握，需要通过反复练习和模仿来逐步适应。

-音乐理解：对《杜鹃圆舞曲》的背景和文化内涵的理解可能较为困难，需要教师通过生动的故事或情境引入来辅助教学。

-合作协调：在集体演唱或演奏时，学生可能难以保持协调，需要教师在实践中不断调整和指导。教学资源-软硬件资源：音乐教室、音响设备、钢琴/电子琴、多媒体电脑

-课程平台：校园教学管理系统

-信息化资源：音乐教学软件、音乐素材库

-教学手段：视听结合、互动讨论、分组合作、游戏化学习教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放《杜鹃圆舞曲》片段，让学生闭上眼睛聆听，提问：“你们听到了什么声音？这首曲子给你什么感觉？”

-回顾旧知：引导学生回顾上节课学习的音乐节奏和简单音乐符号，例如：“我们之前学过哪些节奏？谁能举例唱一唱？”

2.新课呈现（约25分钟）

-讲解新知：介绍《杜鹃圆舞曲》的作者、创作背景和音乐特点，如旋律、节奏和情感表达。

-举例说明：通过演奏钢琴或播放录音，展示《杜鹃圆舞曲》中的节奏和旋律，让学生辨别并跟随音乐拍手。

-互动探究：分组讨论，让学生模仿杜鹃的叫声，并尝试用身体动作表现音乐的节奏和情感。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：

a.分组练习：学生分组，每组选择一种乐器（如三角铁、木鱼等），跟随音乐演奏，培养协调性和节奏感。

b.合唱练习：全班学生一起合唱《杜鹃圆舞曲》，注意音准和节奏。

-教师指导：在学生活动过程中，教师巡回指导，纠正学生的错误，鼓励学生积极参与，给予肯定和表扬。

4.拓展活动（约10分钟）

-创编活动：鼓励学生根据《杜鹃圆舞曲》的旋律和节奏，创编自己的小曲子，并进行展示。

-分享交流：学生分享自己在创编过程中的心得体会，以及对自己和他人的评价。

5.总结反馈（约5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

-学生反馈本节课的学习收获，提出疑问或建议。

-教师布置课后作业：让学生回家后，和家长一起欣赏《杜鹃圆舞曲》，并尝试用乐器演奏。教学资源拓展1.拓展资源：

-相关音乐作品：《杜鹃圆舞曲》的其他版本，如管弦乐版、钢琴独奏版等，以及同一作曲家的其他作品，例如其他圆舞曲。

-音乐文化背景：介绍19世纪欧洲音乐发展背景，尤其是圆舞曲在社交舞会中的地位和影响。

-音乐欣赏技巧：提供音乐欣赏的基本方法，如如何聆听旋律、节奏和和声，以及如何理解音乐的情感表达。

-相关乐器知识：介绍杜鹃圆舞曲中常用的乐器，如小提琴、大提琴、长笛等，以及它们的音色和演奏特点。

2.拓展建议：

-让学生在家中尝试使用不同的乐器演奏《杜鹃圆舞曲》的主旋律，以加深对乐曲的理解。

-鼓励学生参观音乐博物馆或参加音乐会，亲身体验不同乐器的演奏和音乐的魅力。

-建议学生阅读有关音乐历史的书籍或文章，了解圆舞曲的发展和其在音乐史上的地位。

-鼓励学生创作自己的音乐作品，模仿《杜鹃圆舞曲》的节奏和旋律，培养创作能力。

-建议学生进行跨学科学习，结合美术、舞蹈等艺术形式，探索音乐与视觉、空间艺术的关系。

-鼓励学生参与学校的音乐社团或兴趣小组，与他人合作，提升团队协作能力和音乐表现力。

-提供一些在线音乐教育资源，如音乐理论课程、乐器演奏教程等，供学生在课外自主学习。作业布置与反馈作业布置：

1.听赏作业：要求学生在家中至少听两遍《杜鹃圆舞曲》，并记录下自己对曲子的感受，包括喜欢的部分、感受到的情感等。

2.演奏作业：鼓励学生尝试用家中的乐器（如钢琴、电子琴等）演奏《杜鹃圆舞曲》的主旋律，或者用身体打击乐模仿曲子的节奏。

3.创作作业：要求学生根据本节课学到的知识，创作一段简短的音乐作品，可以是歌曲或器乐曲，主题不限，但要求包含本节课学习的节奏和旋律元素。

4.理论作业：让学生查阅资料，了解圆舞曲的历史背景，以及《杜鹃圆舞曲》的作曲家阿道夫·阿德勒的相关信息，并写一篇简短的报告。

作业反馈：

1.听赏作业反馈：教师将收听学生的听赏记录，针对每位学生的感受给予个性化的反馈，指出其对音乐元素的感知是否准确，并鼓励其进一步探索音乐的魅力。

2.演奏作业反馈：教师将通过视频或现场演奏的方式检查学生的演奏作业，对学生的演奏技巧和节奏感进行评价，并提供改进的建议，以帮助学生提高演奏水平。

3.创作作业反馈：教师将仔细审阅学生的创作作品，对作品的创意、结构、节奏和旋律等方面给予评价，同时提出具体的修改意见，以促进学生创作能力的提升。

4.理论作业反馈：教师将批改学生的报告，检查其对圆舞曲历史和作曲家背景的理解程度，对报告中表达清晰、内容丰富的地方给予肯定，对不足之处提出改进建议，帮助学生深化对音乐文化的认识。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在《杜鹃圆舞曲》的教学中，我尝试使用了故事情境导入法，通过讲述作曲家创作背后的故事来吸引学生的注意力，增强学生的学习兴趣。

2.我引入了多乐器合奏的形式，让学生在课堂上亲身体验不同乐器的协作，提高了学生的实践操作能力和团队协作精神。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现部分学生对音乐理论知识的学习兴趣不高，导致课堂互动性不足。

2.在教学方法上，尽管我尝试了多种教学手段，但在个别环节中，学生的参与度不够，影响了教学效果。

3.在教学评价方面，我发现评价方式较为单一，未能充分体现学生的全面发展。

（三）改进措施

1.针对学生对理论知识兴趣不高的问题，我计划在未来的教学中增加与生活实际相关的案例，让学生在具体情境中感受音乐理论知识的重要性。

2.为了提高学生的参与度，我打算设计更多的互动环节，如分组讨论、角色扮演等，让学生在互动中学习，在实践中提高。

3.对于教学评价的单一性问题，我计划采用多元化的评价方式，包括学生的自我评价、同伴评价和教师评价，以及结合学生的课堂表现、作业完成情况、实践操作等多方面的评价，以更全面地反映学生的学习情况。同时，我会及时给予学生反馈，帮助他们明确改进方向，促进其音乐素养的全面发展。重点题型整理题型一：音乐欣赏题

题目：请聆听《杜鹃圆舞曲》的音频，回答以下问题。

1.这首曲子的节奏特点是什么？

答案：这首曲子的节奏轻快、明朗，以四分音符和八分音符为主，具有圆舞曲的典型特点。

题型二：创作分析题

题目：分析《杜鹃圆舞曲》的旋律构成，并尝试创作一段相似的旋律。

1.《杜鹃圆舞曲》的旋律有什么特点？

答案：《杜鹃圆舞曲》的旋律流畅、优美，以跳跃的音程和连续的八度跳动为特点，营造出活泼的氛围。

题型三：音乐知识应用题

题目：根据所学知识，回答以下问题。

1.请简述圆舞曲的起源和发展历程。

答案：圆舞曲起源于19世纪初的奥地利，是一种社交舞曲，后来传播到欧洲各国，成为流行的音乐形式。圆舞曲通常为三拍子，节奏轻快，旋律优美。

题型四：乐器特点分析题

题目：请从以下乐器中选择一种，描述其在《杜鹃圆舞