小号课程标准

PAGEPAGE1音乐表演专业《小号课程标准》2024年7月目录一、课程名称二、适用专业三、建议课时（学时）四、课程性质和定位1．专业能力目标2．方法能力目标3．社会能力目标4．核心素养目标六、课程设计1．课程设计理念2．课程设计思路七、课程内容1．课程结构2．各学习情境的教学内容与教学要求3．教师教学情感态度4．学习策略八、教学方法与教学手段1．教学方法2．教学手段九、考核评价方法十、课程教学实施建议十一、师资配备建议十二、课程教育教学质量的监控与评价十三、编写说明1．编制依据2．执行与调整十四、编制单位及人员小号课程标准一、课程名称本课程名称是：小号专业二、适用专业本课程标准适用专业是：音乐表演专业三、建议课时（学时）本课程建议学时数是：68学时。四、课程性质和定位一、课程性质专业性：小号课作为音乐学科中的一门专业课程，具有高度的专业性。它要求学生掌握小号演奏的基本理论知识和常用的技能技巧，能够较好地演奏初、中级水平的乐曲，并具备一定的鉴赏、分析和表现作品的能力。实践性：小号教学是一项实践性和互动性很强的科目。在教学过程中，学生需要通过大量的练习来巩固和提高演奏技能，因此，小号课具有显著的实践性特点。综合性：小号教学不仅关注学生的演奏技能，还注重培养学生的音乐素养、审美能力和心理素质。因此，小号课是一门综合性的课程，旨在全面提升学生的音乐综合能力。二、课程定位基础技能培养：小号课在高中阶段主要定位于基础技能的培养。通过课程学习，学生应能够掌握小号演奏的基本姿势、呼吸方法、指法技巧等，为后续的深入学习打下坚实的基础。音乐素养提升：除了技能培养外，小号课还注重提升学生的音乐素养。这包括培养学生的音乐鉴赏能力、分析能力和表现能力，使学生能够更好地理解和演绎音乐作品。艺术实践平台：小号课还为学生提供了艺术实践的平台。通过参加学校的音乐会、艺术节等活动，学生可以展示自己的演奏成果，锻炼舞台实践能力，增强自信心和表演能力。三、教学目标根据高中小号课的课程性质和定位，其教学目标可以归纳为以下几点：使学生掌握小号演奏的基本理论知识和常用的技能技巧。培养学生鉴赏、分析和表现音乐作品的能力。提高学生的音乐素养和审美能力。增强学生的心理素质和舞台实践能力。综上所述，高中小号课是一门具有专业性、实践性和综合性的课程，其课程定位和教学目标旨在为学生的音乐学习和艺术发展打下坚实的基础。通过小号课的学习，学生不仅能够掌握小号演奏的技能技巧，还能够提升自己的音乐素养和审美能力，为未来的音乐道路做好充分的准备。课程目标技能技巧掌握：学生能够熟练掌握小号演奏的基本姿势、呼吸方法、指法技巧以及音阶、琶音等基础练习，为演奏各种风格的乐曲打下坚实的技能基础。曲目演奏能力：学生能够准确、流畅地演奏初、中级水平的曲目，包括古典乐曲、爵士乐、流行音乐等不同风格的作品，展现出良好的音乐表现力和技巧运用能力。音乐理论知识：学生能够了解并掌握与小号演奏相关的音乐理论知识，如乐理、和声、曲式分析等，以便更好地理解和诠释音乐作品。音乐鉴赏与审美能力：培养学生的音乐鉴赏能力，使其能够欣赏和评价不同风格、不同时期的音乐作品；同时，提升学生的审美能力，使其在音乐表现中能够融入个人情感和理解，形成独特的艺术风格。团队合作与舞台表现力：通过合奏、重奏等形式的练习和表演，培养学生的团队合作精神和协作能力；同时，增强学生的舞台表现力，使其能够在公众场合自信地展示自己的演奏成果。自我学习与创新能力：鼓励学生进行自主学习和探究，培养其独立解决问题的能力；同时，激发学生的创新思维和创造力，鼓励他们在演奏中尝试新的技巧和表达方式。心理素质与抗压能力：提升学生的心理素质和抗压能力，使其能够在紧张的学习和表演环境中保持冷静和自信；同时，培养学生面对挑战和困难时的积极态度和应对策略。综上所述，小号课的课程目标旨在通过全面的教学和训练，使学生在小号演奏技能、音乐素养、团队合作、自我学习以及心理素质等方面得到全面提升，为其未来的音乐道路奠定坚实的基础。1．专业能力目标（1）。（2）。（3）。（4）。（5）。（6）。（7）。2．方法能力目标（1）熟悉现代信息技术，具有获取信息的能力。（2）说明正确的学习方法，具有学习新知识、新技能、新标准、新规范的能力。（3）学会能运用知识和技能，培养分析、解决实践问题的能力。3．社会能力目标（1）培养良好的创新意识与协作能力。（2）培养良好的表达能力和沟通能力。（3）培养刻苦钻研、严谨细致、精益求精的专业精神、职业精神、工匠精神和劳模精神。4．核心素养目标音乐理论知识：学生应掌握与小号演奏相关的基本乐理知识，包括音符、节奏、音阶、和声等，以便更好地理解和诠释音乐作品。音乐鉴赏能力：通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，提升学生的音乐鉴赏能力，使其能够分辨音乐的好坏，感受音乐的魅力。一、专业能力目标演奏技巧：学生能够熟练掌握小号演奏的基本技巧，如正确的吹奏姿势、气息控制、音准把握、音色塑造等，能够流畅地演奏各种风格、难度的乐曲。音乐表达：在掌握技巧的基础上，学生能够深入理解音乐作品，准确表达作曲家的意图，通过小号演奏传递音乐的情感与内涵，展现个人独特的艺术风格。理论素养：学生应具备扎实的音乐理论知识，包括乐理、和声、曲式分析等，以便更好地分析和演绎音乐作品，提升演奏的层次和深度。合作能力：在管弦乐队或室内乐中，学生能够与其他乐器演奏者紧密合作，具备良好的团队协作能力，共同完成高质量的音乐作品演出。创新能力：鼓励学生勇于探索和创新，不仅在演奏技巧上追求突破，更在音乐表达、曲目改编等方面展现个人独特的创意和想象力。二、方法能力目标正确的姿势与呼吸方法：学生能够掌握吹奏小号的正确姿势，保持身体稳定与呼吸顺畅，为高质量的演奏打下坚实基础。高效的练习策略：学生能够制定并执行合理的练习计划，运用科学的练习方法，如分段练习、慢速练习等，以提高练习效率和效果。音准与节奏控制：通过细致的听觉训练和技巧练习，学生能够准确掌握音准和节奏，使演奏更加精准和富有表现力。音色塑造与表现力：学生能够理解并运用不同的吹奏技巧来塑造丰富的音色，同时能够深入理解音乐作品，通过演奏传达音乐的情感与内涵。适应与应变能力：在演奏过程中，学生能够迅速适应不同的音乐风格和演奏环境，具备处理突发情况和即兴演奏的应变能力。社会能力目标吹小号的社会能力目标主要聚焦于培养学生的团队协作能力、交流沟通能力以及社会适应能力。具体来说：团队协作能力：在乐队或合唱团等集体演奏中，学生需要学会与他人紧密配合，共同演绎音乐作品。这要求他们具备良好的团队协作能力，能够听从指挥，与队友协调一致，以达到最佳的演奏效果。交流沟通能力：吹小号不仅仅是个人技巧的展示，更是与乐队成员、指挥以及观众之间的交流。学生需要通过有效的沟通，理解音乐作品的情感表达，与队友分享演奏心得，同时也要能够向观众传递音乐的魅力。社会适应能力：吹小号的学生常常需要参加各种音乐活动、比赛和演出，这要求他们具备良好的社会适应能力。他们需要能够应对不同的场合和观众，保持自信、冷静和专注，以展现出最佳的演奏水平。这些社会能力目标的实现，将有助于学生在未来的学习和生活中更好地融入社会，与他人建立良好的合作关系，实现个人价值。四、核心素养目标1.培养学生的审美情趣和艺术修养，提升对外国音乐美的感知和欣赏能力。2.激发学生对音乐文化的热爱和对人类文明的尊重，增强文化自信和民族自豪感。3.培养学生的批判性思维和创新精神，鼓励学生在传承音乐文化的基础上进行创新和发展。4.引导学生树立正确的价值观和人生观，通过音乐史中的人物和作品，汲取积极向上的精神力量。六、课程设计高中小号课的课程设计应当注重培养学生的音乐兴趣、基本技能、艺术表现力以及团队协作能力。以下是一个基于这些目标设计的课程框架，包括教学目标、教学内容、教学方法与手段以及教学评价等方面。一、教学目标知识与技能：掌握小号的基本演奏技巧，如正确的吹奏姿势、气息控制、音准把握、音色塑造等。学习并演奏一定数量的练习曲和乐曲，提高演奏技能。过程与方法：通过听、看、模仿、练习等方式，逐步掌握小号演奏的基本方法和技巧。运用音乐理论知识，分析和理解音乐作品，提高音乐表现力。情感态度与价值观：培养学生对小号演奏的兴趣和热爱，激发学习动力。提高学生的艺术鉴赏能力，培养审美情趣。培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，学会在集体中发挥自己的作用。二、教学内容基础知识与技能：小号乐器的简介、构造与保养。吹奏姿势与呼吸方法的教学。基本音阶、琶音、练习曲的练习。乐曲演奏：选择适合高中生水平的练习曲和乐曲进行演奏教学。引导学生分析乐曲结构、表情记号、力度变化等，提高演奏表现力。音乐理论与欣赏：教授基础的乐理知识，如音符、节奏、调式等。引导学生欣赏不同风格、不同历史时期的小号作品，拓宽音乐视野。合奏与重奏：组织学生进行小号合奏、重奏训练，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。通过合奏、重奏练习，提高学生的内心听觉和艺术审美能力。三、教学方法与手段讲授与示范：教师通过讲授和示范演奏，向学生传授小号演奏的基本知识和技巧。个别指导：针对学生在演奏过程中出现的问题，进行个别指导和纠正。集体练习：组织学生进行集体练习，通过相互观摩和学习，提高整体演奏水平。多媒体教学：利用多媒体教学设备，播放小号演奏的录音、视频等资料，丰富教学内容和形式。课外活动：组织学生参加学校音乐会、艺术节等演出活动，展示学习成果，增强自信心和表演能力。四、教学评价平时表现：观察学生在课堂上的参与度、学习态度以及练习情况。演奏考核：定期进行演奏考核，评估学生的演奏技能和表现力。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，促进自我反思和相互学习。教师评价：教师根据学生的演奏表现、学习态度等方面给予综合评价，提出改进建议。通过以上课程设计，旨在帮助高中生全面掌握小号演奏的基本技能和知识，提高音乐表现力和艺术鉴赏能力，同时培养他们的团队协作精神和集体荣誉感。1．课程结构本课程的课程结构见表1所示。表1小号课程结构学习情境编号学习情境名称学习任务68学时学习情境1小号的长音任务1气息的正确24任务2坐姿正确2学习情境2小号的吐音任务1气息的正确28任务2舌头的位置2任务3乐器与乐谱的演变4学习情境3小号的音色任务1气息的位置28任务2嘴唇的震动4任务3牙齿的距离2学习情境4连音的练习任务1唇的连贯210任务2气息的流畅4任务3嘴的感觉4学习情境5练习曲任务1音乐会练习曲214任务2马赫的练习曲8任务3巴哈的练习曲4学习情境6曲目的分析任务1六月214任务2小将军8任务3奏鸣曲4学习情境7考试任务1学生的信心210任务2演出的台风2任务3克服心理问题22．各学习情境的教学内容与教学要求各学习情境的学习目标、学习内容以及教学实施要求等信息见表2至表7所示。表2学习情境1的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境1的名称小号的长音建议学时4学时授课教师学习目标知识目标掌握基础技巧：学生能够正确理解和掌握小号长音演奏的基础技巧，包括正确的吹奏姿势、呼吸方法以及气息控制等，这是演奏长音的基本前提。音准与音色：学生需要准确把握长音的音准，确保演奏过程中音高的稳定。同时，通过调整唇部肌肉和气息的运用，塑造出优美、饱满的长音音色。持久力：长音演奏要求学生具备较好的气息持久力，能够持续、稳定地吹奏出长音，而不出现气息不足或颤抖等现象。音乐表现力：在长音演奏中，学生还需注重音乐表现力的培养，通过音色的变化、力度的控制等手段，使长音更具感染力和表现力，能够更好地诠释音乐作品。能力目标气息控制能力：学生能够显著提升对呼吸的掌控能力，确保在演奏长音时气息稳定、均匀，能够根据需要自如调整气息强度，以支撑长音的完整性和质量。音准与音色的精准把握：学生应能精确控制长音的音准，避免音高波动，并通过技巧的调整，使长音音色饱满、富有变化，能够根据不同音乐情境表达相应的情感。持久耐力：通过练习，学生应能增强吹奏长音的持久耐力，即使面对较长的乐句也能保持稳定的演奏状态，不出现气息不足或体力不支的情况。音乐表达能力：学生应具备通过长音演奏传达音乐情感和意境的能力，能够利用音色、力度、速度等音乐要素的变化，使长音成为音乐表达中不可或缺的部分。自我调整与改进：学生能够根据演奏效果进行自我评估，识别并纠正演奏中的问题，如气息不稳、音准偏差等，通过持续练习不断改进长音演奏的能力。素养目标音乐感知与审美能力：学生应具备对音乐的敏锐感知能力，能够深入理解音乐作品中的情感表达、风格特点以及长音在其中的作用。培养学生的审美能力，使其能够欣赏并评价不同演奏者、不同风格的长音演奏，形成自己独特的音乐审美标准。艺术表现力与创造力：在掌握长音演奏技巧的基础上，学生能够灵活运用这些技巧，通过长音演奏展现个人对音乐作品的理解和感悟，展现出艺术表现力。鼓励学生发挥创造力，尝试在演奏中融入个人风格和情感，使长音演奏更具个性和感染力。持续学习与自我提升：培养学生具备持续学习的意识和能力，能够主动寻求新的学习资源、方法和技巧，不断提升自己的长音演奏水平。鼓励学生进行自我反思和总结，及时发现并纠正演奏中的不足，制定有效的改进计划，实现自我提升。团队协作与沟通能力：在乐队或合奏中，学生能够与其他演奏者保持良好的沟通和协作，共同完成音乐作品的长音部分演奏。培养学生的团队合作精神和沟通能力，使其能够在集体演奏中发挥自己的作用，同时尊重和支持他人的演奏。音乐文化素养：学生应了解小号及其长音演奏在音乐历史、文化和社会背景中的地位和作用，增强对音乐文化的认识和理解。通过学习不同风格和时期的音乐作品，拓展学生的音乐视野，提升其音乐文化素养。综上所述，小号长音的素养目标不仅关注学生演奏技巧的提升，还注重培养学生的音乐感知、审美、表现、创造、学习、团队协作以及文化素养等多方面的能力。这些目标的实现将有助于学生全面发展成为具有高素质的音乐人才。任务1首先，正确的呼吸方法是关键。小号演奏通常采用胸腹式呼吸法，这种呼吸方式能让你吸入更多的空气，并且更好地控制气息。吸气时，腹部要自然扩张，胸部也要适当抬起，让气息充满整个胸腔和腹腔。呼气时，要慢慢释放气息，保持稳定的气流。在演奏过程中，要注意气息的连续性和稳定性。不要突然停止呼吸或过度用力，这样会影响演奏的流畅性和音色。你可以通过长音练习来训练气息的持续性，从简单的音符开始，逐渐增加音符的长度和难度。另外，控制气息的强度也很重要。根据乐曲的要求，你需要调整气息的强弱和音量，有时需要用强劲的气息来突出音符的力度，有时则需要柔和的气息来表现乐曲的温柔。最后，合理利用气息断点也是提升演奏质量的一个小技巧。在乐曲中，有时会出现气息断点，你可以通过合理安排断点的位置，让乐曲更加流畅、自然。讲授法：教师运用口头语言系统地向学生传授知识，是教学中最常用的方法之一。通过讲述、讲解、讲读、讲演等方式，教师可以系统地叙述和描绘教学内容，引导学生理解和掌握知识。讨论法：在教师指导下，学生以全班或小组为单位，围绕教材的中心问题，各抒己见，通过讨论或辩论活动，获得知识或巩固知识。这种方法有利于培养学生的合作精神、独立思考能力和语言表达能力。直观演示法：教师在课堂上通过展示实物、直观教具或进行示范性实验，让学生通过观察获得感性认识。这种方法有助于加深学生对知识的理解和记忆。任务2小号吹奏时的正确坐姿对于演奏的舒适度、音色的传播以及演奏者的整体表现都至关重要。以下是小号吹奏时正确坐姿的要点：一、身体姿态坐直放松：将身体坐直，保持放松而直立的姿势。这有助于气息的流畅和整体的稳定。双脚平放：双脚应平放在地板上，脚掌保持平稳，避免交叉或悬空，以增加身体的稳定性。二、肩膀与手臂肩膀放松：放下肩膀，避免肩膀的紧张和提升。肩膀的放松可以增加对小号的控制力和演奏的舒适度。手臂自然：将手臂自然放在小号上方，轻轻地将手掌放在小号的阀钮上。不要用力按住阀钮，保持手指的灵活性。三、小号位置喇叭朝向：将小号的喇叭朝向前方，与身体呈约30°的角度。这样可以让音色更好地传播出去，并且演奏者能够更容易看到和听到自己的演奏。嘴唇与号嘴：确保嘴唇与号嘴的距离适中，以便轻松发出清晰、准确的音。四、注意事项避免不良姿势：在日常训练中，应避免头部下垂、二郎腿等不良姿势，因为这些姿势容易导致肌肉紧张，影响演奏者的呼吸气息控制。调整舒适度：根据个人身高和体型的不同，可以适当调整椅子的高度和位置，以达到最佳的演奏舒适度。总之，小号吹奏时的正确坐姿应该是坐直放松、肩膀放松、手臂自然、小号位置适当，并避免不良姿势。这样的坐姿有助于演奏者更好地控制气息、发出优美的音色，并提升整体演奏水平。表3学习情境2的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境2的名称小号的吐音建议学时8学时授课教师学习目标知识目标理解吐音的基本概念：学生应明确吐音（或称断音）的定义，即通过舌头的动作将一个长音符分割成多个短音符的演奏技巧。掌握吐音的方法：了解并学习正确的吐音方法，包括舌尖的位置、气流的控制以及舌头动作与气流配合的技巧。了解吐音的类型：认识并了解小号演奏中常见的吐音类型，如单吐音、双吐音、三吐音等，以及它们在不同音乐情境中的应用。能力目标提高舌头灵活性：通过反复练习，学生能够显著提升舌头的灵活性和反应速度，以准确、快速地完成吐音动作。精准控制吐音质量：学生能够根据音乐需要，精准控制吐音的音量、音色和节奏，使吐音效果更加清晰、有力、富有表现力。适应不同速度和风格的吐音：学生能够适应不同速度和风格的吐音要求，如快速连续的吐音、慢速柔和的吐音等，展现出良好的演奏适应性。素养目标培养音乐感知能力：通过吐音练习，学生能够更加敏锐地感知音乐的节奏、旋律和情感变化，提升音乐感知能力。增强音乐表现力：学生能够运用吐音技巧丰富音乐表现力，通过不同的吐音方式和力度变化，表达音乐作品中的情感和意境。培养耐心和毅力：吐音练习需要长时间的坚持和反复练习，学生能够在此过程中培养耐心和毅力，形成坚持不懈的学习态度。提升团队协作能力：在乐队或合奏中，学生能够与其他演奏者保持良好的沟通和协作，共同完成音乐作品中的吐音部分，提升团队协作能力。学习任务名称学习内容（或主要知识点）教学实施要求任务1首先，正确的呼吸方法是关键。小号演奏通常采用胸腹式呼吸法，这种呼吸方式能让你吸入更多的空气，并且更好地控制气息。吸气时，腹部要自然扩张，胸部也要适当抬起，让气息充满整个胸腔和腹腔。呼气时，要慢慢释放气息，保持稳定的气流。在演奏过程中，要注意气息的连续性和稳定性。不要突然停止呼吸或过度用力，这样会影响演奏的流畅性和音色。你可以通过长音练习来训练气息的持续性，从简单的音符开始，逐渐增加音符的长度和难度。另外，控制气息的强度也很重要。根据乐曲的要求，你需要调整气息的强弱和音量，有时需要用强劲的气息来突出音符的力度，有时则需要柔和的气息来表现乐曲的温柔。最后，合理利用气息断点也是提升演奏质量的一个小技巧。在乐曲中，有时会出现气息断点，你可以通过合理安排断点的位置，让乐曲更加流畅、自然。1．教学方法：采用任务驱动教学法、角色扮演教学法、讲授教学法、案例教学法、实践教学法、情境教学法等。2．学习方法：采用自主学习法、小组互动探究学习法。3．数字化教学资源：电子教案、PPT课件、动画、微课、图片、案例、视频资料、模拟仿真软件等任务2在吹小号时，舌头的位置对于发音的准确性和音色的质量有着至关重要的影响。以下是关于吹小号时舌头位置的详细解释：一、基本位置舌头应该点在上牙和牙床连接的地方，但并非直接用舌尖，而是用舌尖靠后一点点的地方。这样可以让舌头更放松，同时避免对发音产生不必要的阻碍。在起吹时，舌头应处于口腔的后方，与气息一起弹出。这有助于确保气息的流畅和发音的清晰。二、高音吹奏时的舌头位置在吹奏高音时，舌头的背面会形成一个拱形，舌尖应顶在门牙的后面，使气息在一定压力下做好发音准备。随后，舌头应迅速作出向上动作，释放压力气体进入小号中发出声音。这种拱形运动有助于将空气输送到少量的唇部振动源，使高音更加集中、有力。三、发音技巧发音时，舌头应在口腔的后面出气的同时弹出，千万不要挡在缝口处，否则发音会很硬，声音发死。舌头的运动应与气息的流动相协调，确保发音的准确性和音色的质量。四、注意事项吐音时舌头一定不能碰到两个嘴唇，因为舌头碰到嘴唇会影响发音的缝口，导致发音不准确。舌头的位置应根据音域的不同进行调整。低音时舌头位置相对靠前，高音时则相对靠后。演奏者需要重视练习舌头运动的速度、落点位置及落点的轻重程度，以提高吐音演奏技巧。综上所述，吹小号时舌头的位置应根据演奏的需要进行调整，以确保发音的准确性和音色的质量。同时，演奏者需要不断练习和提高自己的舌头控制能力，以掌握更加精准的发音技巧。任务3小号乐器与乐谱的演变可以归纳如下：小号乐器的演变：起源：小号作为一种古老的乐器，其历史可以追溯到公元前15世纪甚至更早，如埃及法老王图唐卡门的金字塔中发现的银质号角。发展：早期小号主要用于军事和宗教场合，直至文艺复兴时期才逐渐发展成为一种演奏音乐的乐器。在巴洛克中期，小号在管弦乐中被频繁使用。技术革新：19世纪初期，由于工艺技术的进步，德国人史托尔哲发明了活塞装置，并由比利时乐器制造商萨克斯将其应用在小号上，发明了活塞小号（Cornetapiston），使小号能够演奏出音阶中的任何一个半音，极大地促进了小号的发展。现代形式：现代小号主要由黄铜制成，具有多种形制，最常用的是降B调小号。其演奏方式也多样化，可用于管弦乐、爵士乐、流行音乐等多种音乐形式。乐谱的演变：早期乐谱：随着小号作为乐器的逐渐发展，相应的乐谱也随之出现。早期小号乐谱可能较为简单，主要记录基本的旋律和节奏。五线谱应用：随着音乐理论的完善和记谱法的发展，小号乐谱逐渐采用五线谱记谱。小号使用高音谱表记谱，并采用固定唱名法进行演奏。移调记谱：由于小号是移调乐器，为了方便阅谱，小号谱通常会进行移调处理。例如，降B调小号在记谱时可能会移调为Bb调。现代乐谱：现代小号乐谱不仅记录旋律和节奏，还包含丰富的表情记号和演奏提示，以帮助演奏者更好地理解和诠释作品。总结：小号乐器从古老的军事和宗教用途逐渐发展为现代音乐中不可或缺的高音乐器，其乐谱也随着音乐理论和记谱法的发展而不断完善。表4学习情境3的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境3的名称小号的音色建议学时8学时授课教师学习目标知识目标知识目标理解连音的基本概念：学生应明确连音的定义，即音符之间无缝连接，形成流畅、连贯的旋律线条的演奏技巧。掌握连音演奏的基本原理：了解连音演奏时气息的控制、音量的均衡、音色的统一等基本原理，以及这些原理如何影响连音的演奏效果。学习连音演奏的指法技巧：掌握在连音演奏中手指的滑动、换把位等指法技巧，确保音符之间的连接自然流畅。能力目标能力目标提高气息控制能力：通过连音练习，学生能够更好地控制气息，实现音量的平稳过渡和音色的统一，使连音演奏更加流畅自然。增强手指灵活性与协调性：在连音演奏中，学生需要迅速而准确地移动手指，以适应不同音高的变化。通过练习，学生能够提升手指的灵活性和协调性，使音符之间的连接更加紧密。提升音乐表现力：学生能够运用连音技巧表达音乐作品中的情感变化，通过控制演奏的力度、速度和音色，使连音部分更加生动、感人。素养目标素养目标培养音乐感知能力：通过连音练习，学生能够更加深入地感受音乐的节奏、旋律和情感变化，提升音乐感知能力。增强音乐审美能力：学生能够欣赏并评价不同演奏者、不同风格的连音演奏，形成自己独特的音乐审美标准，提升音乐审美能力。培养耐心与专注力：连音练习需要长时间的专注和反复练习，学生能够在此过程中培养耐心和专注力，形成认真、细致的学习态度。提升自我反思与调整能力：在连音练习中，学生需要不断反思自己的演奏效果，发现不足并及时调整。这种自我反思与调整的能力将有助于学生不断提升自己的演奏水平。学习任务名称学习内容（或主要知识点）教学实施要求任务1唇的连贯教学内容唇部基本动作训练喷：双唇紧闭，将力量集中于唇的中央三分之一处，突然放开发出“POPO”的音。注意唇齿相依，不裹唇，阻住气流后突然连续喷气出声。咧：双唇闭紧后尽力向前撅起，然后将嘴角用力向两边伸展（咧嘴），反复进行。撇：双唇后闭紧向前噘起，然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压，交替进行。绕：双唇闭紧向前噘起，然后向左或向右作60度（或360度）的转圈运动，交替进行。发音练习使用含有唇音的音节或词语进行发音练习，如“ba”、“pa”、“ma”等，注意发音时唇部的位置和动作。进行绕口令练习，如“炮兵并排北边跑，标兵怕碰炮兵炮”等，通过绕口令提高唇部肌肉的灵活性和发音的连贯性。连贯性训练引导学生将唇部动作与发音相结合，进行连续的发音练习，如“ba-ba-ba”、“pa-pa-pa”等，注意发音的清晰度和连贯性。通过朗读短文或对话，让学生在自然语境中练习唇部的连贯发音。教学实施要求创设愉快的学习氛围在教学过程中，教师应营造轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。通过游戏、竞赛等方式，让学生在玩中学、学中玩，提高学习效果。循序渐进，逐步深入教学应从易到难、从简到繁，逐步引导学生掌握唇部的基本动作和发音技巧。在学生掌握基础动作后，再逐步增加练习的难度和复杂度。注重个体差异，因材施教教师应关注每个学生的个体差异，根据学生的实际情况进行有针对性的指导和训练。对于发音困难的学生，教师应给予更多的关注和支持，帮助他们克服发音障碍。及时反馈，调整教学策略在教学过程中，教师应及时观察学生的表现，并给予积极的反馈和指导。根据学生的反馈和表现，教师应及时调整教学策略和方法，以提高教学效果。家校合作，共同促进教师应与家长保持密切联系，共同关注学生的学习进展和发音情况。鼓励家长在家中也进行唇部连贯性的练习和发音训练，以巩固学生的学习成果。强调实践应用唇部连贯性的训练不仅仅是为了提高发音的准确性，更重要的是为了在实际应用中能够自然流畅地表达。因此，在教学过程中应强调实践应用的重要性，引导学生将所学技能运用到实际生活中去。1．教学方法：采用任务驱动教学法、角色扮演教学法、讲授教学法、案例教学法、实践教学法、情境教学法等。2．学习方法：采用自主学习法、小组互动探究学习法。3．数字化教学资源：电子教案、PPT课件、动画、微课、图片、案例、视频资料、模拟仿真软件等任务2气息的流畅一、基础呼吸方法1.胸腹式呼吸法内容：胸腹式呼吸法是小号演奏中最常用的呼吸方法，它结合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点。在吸气时，胸腔和腹部同时扩张，横膈膜下降，使肺部充分吸入空气；呼气时，保持腹部和胸腔的扩张状态，缓慢而均匀地呼气。目的：通过胸腹式呼吸法，演奏者可以吸入更多的空气，为演奏提供充足的气息支持，同时保持气息的平稳和持久。二、气息感觉训练1.站立与平躺呼吸对比内容：演奏者需要比较站立时和平躺时的呼吸感觉，努力使站立时的呼吸感觉与平躺时一致。这有助于找到正确的气息感觉，即腹部在呼吸时的自然扩张和收缩。目的：通过对比练习，演奏者可以更好地掌握气息的感觉，从而在演奏中保持正确的呼吸状态。2.双手辅助感知内容：在吸气前将双手放在腹部或叉腰，呼吸时观察双手是否被推出或感觉到明显的膨胀。这种方法可以帮助演奏者直观地感受气息在腹部的流动和变化。目的：增强对气息流动的感知能力，使演奏者在演奏过程中能够更准确地控制气息。三、气息控制训练1.长音练习内容：长音练习是小号演奏中非常重要的气息控制训练方法。演奏者需要选择适当的音高和音长进行练习，注意保持气息的平稳和均匀。在练习过程中，可以使用校音器来检查音色的平稳度。目的：通过长音练习，演奏者可以锻炼气息的持续性和稳定性，提高音色的饱满度和音准的准确性。2.渐强渐弱练习内容：在演奏过程中逐渐增强或减弱声音的大小，同时保持气息的平稳和均匀。这种练习可以帮助演奏者更好地掌握气息的控制能力。目的：提高演奏者对气息强弱的控制能力，使演奏更加富有表现力和感染力。任务3嘴的感觉内容：连音练习是小号演奏中非常重要的气息训练方法之一。演奏者需要连续吹奏多个音符并保持音色的连贯和流畅。在练习过程中要注意气息的平稳过渡和音色的统一。目的：通过连音练习，演奏者可以锻炼气息的连贯性和流畅性，提高演奏的整体表现力和艺术感染力。内容：选择适合的曲目进行演奏练习，将上述气息训练方法应用到实际演奏中。在演奏过程中要注意气息的平稳和均匀以及音色的饱满度和音准的准确性。目的：通过曲目演奏练习，演奏者可以将所学到的气息控制技巧应用到实际演奏中，提高演奏的整体水平和表现力。表6学习情境5的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境5的名称练习曲建议学时10学时授课教师学习目标知识目标知识目标理解连音的基本概念：学生应明确连音的定义，即音符之间无缝连接，形成流畅、连贯的旋律线条的演奏技巧。掌握连音演奏的基本原理：了解连音演奏时气息的控制、音量的均衡、音色的统一等基本原理，以及这些原理如何影响连音的演奏效果。学习连音演奏的指法技巧：掌握在连音演奏中手指的滑动、换把位等指法技巧，确保音符之间的连接自然流畅。能力目标能力目标提高气息控制能力：通过连音练习，学生能够更好地控制气息，实现音量的平稳过渡和音色的统一，使连音演奏更加流畅自然。增强手指灵活性与协调性：在连音演奏中，学生需要迅速而准确地移动手指，以适应不同音高的变化。通过练习，学生能够提升手指的灵活性和协调性，使音符之间的连接更加紧密。提升音乐表现力：学生能够运用连音技巧表达音乐作品中的情感变化，通过控制演奏的力度、速度和音色，使连音部分更加生动、感人。素养目标素养目标培养音乐感知能力：通过连音练习，学生能够更加深入地感受音乐的节奏、旋律和情感变化，提升音乐感知能力。增强音乐审美能力：学生能够欣赏并评价不同演奏者、不同风格的连音演奏，形成自己独特的音乐审美标准，提升音乐审美能力。培养耐心与专注力：连音练习需要长时间的专注和反复练习，学生能够在此过程中培养耐心和专注力，形成认真、细致的学习态度。学习任务名称学习内容（或主要知识点）教学实施要求任务1一、基础呼吸方法1.胸腹式呼吸法内容：胸腹式呼吸法是小号演奏中最常用的呼吸方法，它结合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点。在吸气时，胸腔和腹部同时扩张，横膈膜下降，使肺部充分吸入空气；呼气时，保持腹部和胸腔的扩张状态，缓慢而均匀地呼气。目的：通过胸腹式呼吸法，演奏者可以吸入更多的空气，为演奏提供充足的气息支持，同时保持气息的平稳和持久。二、气息感觉训练1.站立与平躺呼吸对比内容：演奏者需要比较站立时和平躺时的呼吸感觉，努力使站立时的呼吸感觉与平躺时一致。这有助于找到正确的气息感觉，即腹部在呼吸时的自然扩张和收缩。目的：通过对比练习，演奏者可以更好地掌握气息的感觉，从而在演奏中保持正确的呼吸状态。2.双手辅助感知内容：在吸气前将双手放在腹部或叉腰，呼吸时观察双手是否被推出或感觉到明显的膨胀。这种方法可以帮助演奏者直观地感受气息在腹部的流动和变化。目的：增强对气息流动的感知能力，使演奏者在演奏过程中能够更准确地控制气息。1.胸腹式呼吸法内容：胸腹式呼吸法是小号演奏中最常用的呼吸方法，它结合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点。在吸气时，胸腔和腹部同时扩张，横膈膜下降，使肺部充分吸入空气；呼气时，保持腹部和胸腔的扩张状态，缓慢而均匀地呼气。目的：通过胸腹式呼吸法，演奏者可以吸入更多的空气，为演奏提供充足的气息支持，同时保持气息的平稳和持久。二、气息感觉训练1.站立与平躺呼吸对比内容：演奏者需要比较站立时和平躺时的呼吸感觉，努力使站立时的呼吸感觉与平躺时一致。这有助于找到正确的气息感觉，即腹部在呼吸时的自然扩张和收缩。目的：通过对比练习，演奏者可以更好地掌握气息的感觉，从而在演奏中保持正确的呼吸状态。2.双手辅助感知内容：在吸气前将双手放在腹部或叉腰，呼吸时观察双手是否被推出或感觉到明显的膨胀。这种方法可以帮助演奏者直观地感受气息在腹部的流动和变化。目的：增强对气息流动的感知能力，使演奏者在演奏过程中能够更准确地控制气息。三、气息控制训练1．教学方法：采用模拟操作教学法、任务驱动教学法、讲授教学法、案例教学法、实践教学法、情境教学法等。2．学习方法：采用自主学习法、小组互动探究学习法。3．数字化教学资源：电子教案、PPT课件、动画、微课、图片、案例、视频资料、模拟仿真软件等任务2.长音练习内容：长音练习是小号演奏中非常重要的气息控制训练方法。演奏者需要选择适当的音高和音长进行练习，注意保持气息的平稳和均匀。在练习过程中，可以使用校音器来检查音色的平稳度。目的：通过长音练习，演奏者可以锻炼气息的持续性和稳定性，提高音色的饱满度和音准的准确性。2.渐强渐弱练习内容：在演奏过程中逐渐增强或减弱声音的大小，同时保持气息的平稳和均匀。这种练习可以帮助演奏者更好地掌握气息的控制能力。目的：提高演奏者对气息强弱的控制能力，使演奏更加富有表现力和感染力。3.连音练习内容：连音练习是小号演奏中非常重要的气息训练方法之一。演奏者需要连续吹奏多个音符并保持音色的连贯和流畅。在练习过程中要注意气息的平稳过渡和音色的统一。目的：通过连音练习，演奏者可以锻炼气息的连贯性和流畅性，提高演奏的整体表现力和艺术感染力。任务31.曲目演奏内容：选择适合的曲目进行演奏练习，将上述气息训练方法应用到实际演奏中。在演奏过程中要注意气息的平稳和均匀以及音色的饱满度和音准的准确性。目的：通过曲目演奏练习，演奏者可以将所学到的气息控制技巧应用到实际演奏中，提高演奏的整体水平和表现力。综上所述，小号气息流畅的教学内容涵盖了基础呼吸方法、气息感觉训练、气息控制训练以及综合练习等多个方面。通过系统的训练和实践应用，小号演奏者可以掌握正确的呼吸方法和气息控制技巧，实现演奏中的气息流畅和音色优美。表7学习情境6的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境6的名称曲目的分析建议学时14学时授课教师学习目标知识目标知识目标理解吐音的基本概念：学生应明确吐音（或称断音）的定义，即通过舌头的动作将一个长音符分割成多个短音符的演奏技巧。掌握吐音的方法：了解并学习正确的吐音方法，包括舌尖的位置、气流的控制以及舌头动作与气流配合的技巧。了解吐音的类型：认识并了解小号演奏中常见的吐音类型，如单吐音、双吐音、三吐音等，以及它们在不同音乐情境中的应用。能力目标能力目标提高舌头灵活性：通过反复练习，学生能够显著提升舌头的灵活性和反应速度，以准确、快速地完成吐音动作。精准控制吐音质量：学生能够根据音乐需要，精准控制吐音的音量、音色和节奏，使吐音效果更加清晰、有力、富有表现力。适应不同速度和风格的吐音：学生能够适应不同速度和风格的吐音要求，如快速连续的吐音、慢速柔和的吐音等，展现出良好的演奏适应性。素养目标素养目标培养音乐感知能力：通过吐音练习，学生能够更加敏锐地感知音乐的节奏、旋律和情感变化，提升音乐感知能力。增强音乐表现力：学生能够运用吐音技巧丰富音乐表现力，通过不同的吐音方式和力度变化，表达音乐作品中的情感和意境。培养耐心和毅力：吐音练习需要长时间的坚持和反复练习，学生能够在此过程中培养耐心和毅力，形成坚持不懈的学习态度。提升团队协作能力：在乐队或合奏中，学生能够与其他演奏者保持良好的沟通和协作，共同完成音乐作品中的吐音部分，提升团队协作能力。学习任务名称学习内容（或主要知识点）教学实施要求任务1一、基础技能教学呼吸与气息控制：胸腹式呼吸法：教授学生如何正确运用胸腹式呼吸法，确保在演奏过程中有充足且稳定的气息支持。长音练习：通过长音练习锻炼学生的气息持久性和稳定性，帮助学生掌握气息分配的技巧。口型与发音：口型教学：展示并纠正学生的口型，确保嘴唇和牙齿的位置正确，以便发出清晰、准确的音高。发音练习：通过音阶、琶音等练习，帮助学生掌握小号的发音技巧，确保每个音符都饱满有力。指法教学：基础指法：教授学生小号的基础指法，包括手指的放置位置、按键的力度和速度等。音阶与琶音练习：通过音阶和琶音练习，帮助学生熟悉指法的运用，提高手指的灵活性和准确性。1．教学方法：采用模拟操作教学法、任务驱动教学法、讲授教学法、案例教学法、实践教学法、情境教学法等。2．学习方法：采用自主学习法、小组互动探究学习法。3．数字化教学资源：电子教案、PPT课件、动画、微课、图片、案例、视频资料、模拟仿真软件等任务2曲目背景介绍：在学习新曲目之前，向学生介绍曲目的创作背景、作曲家生平以及曲目所表达的情感和意境等，帮助学生更好地理解曲目。分段练习：将曲目分成若干段落进行分段练习，逐步攻克难点和重点部分。在分段练习过程中，注意指导学生掌握正确的演奏技巧和表达方式。情感表达：引导学生根据曲目的情感变化调整演奏速度和力度等要素，使演奏更加生动、感人。同时，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，为曲目注入个性化的表达。三、综合训练与表演合奏练习：组织学生进行合奏练习，培养学生的团队协作能力和整体演奏意识。在合奏过程中，注意指导学生保持音色的统一和节奏的准确。模拟表演：定期进行模拟表演练习，让学生在模拟表演中感受舞台氛围和观众反应，提高自信心和表演能力。反馈与调整：在每次练习和表演后，及时给予学生反馈和建议，帮助他们发现问题并进行调整。同时，鼓励学生相互学习和交流经验，共同提高演奏水平。四、教学资源与工具任务3选择适合学生水平的教材和乐谱进行教学。例如，《小号短号教程》、《特性练习曲14首》等经典教材以及各类小号独奏、重奏曲目乐谱。教学设备：确保教学设备齐全且状态良好，包括小号、调音器、节拍器等。同时，利用多媒体教学设备展示曲目背景、演奏技巧等内容，提高教学效果。网络资源：利用网络资源如在线视频教程、音乐论坛等拓展学生的视野和知识面。鼓励学生观看优秀的小号演奏视频和音乐会录像，感受不同风格和流派的演奏特点。表8学习情境7的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境7的名称考试建议学时14学时授课教师学习目标知识目标知识目标理解连音的基本概念：学生应明确连音的定义，即音符之间无缝连接，形成流畅、连贯的旋律线条的演奏技巧。掌握连音演奏的基本原理：了解连音演奏时气息的控制、音量的均衡、音色的统一等基本原理，以及这些原理如何影响连音的演奏效果。学习连音演奏的指法技巧：掌握在连音演奏中手指的滑动、换把位等指法技巧，确保音符之间的连接自然流畅。能力目标能力目标提高气息控制能力：通过连音练习，学生能够更好地控制气息，实现音量的平稳过渡和音色的统一，使连音演奏更加流畅自然。增强手指灵活性与协调性：在连音演奏中，学生需要迅速而准确地移动手指，以适应不同音高的变化。通过练习，学生能够提升手指的灵活性和协调性，使音符之间的连接更加紧密。提升音乐表现力：学生能够运用连音技巧表达音乐作品中的情感变化，通过控制演奏的力度、速度和音色，使连音部分更加生动、感人。素养目标素养目标培养音乐感知能力：通过连音练习，学生能够更加深入地感受音乐的节奏、旋律和情感变化，提升音乐感知能力。增强音乐审美能力：学生能够欣赏并评价不同演奏者、不同风格的连音演奏，形成自己独特的音乐审美标准，提升音乐审美能力。培养耐心与专注力：连音练习需要长时间的专注和反复练习，学生能够在此过程中培养耐心和专注力，形成认真、细致的学习态度。提升自我反思与调整能力：在连音练习中，学生需要不断反思自己的演奏效果，发现不足并及时调整。这种自我反思与调整的能力将有助于学生不断提升自己的演奏水平。学习任务名称学习内容（或主要知识点）教学实施要求任务1音乐感知与审美能力：学生应具备对音乐的敏锐感知能力，能够深入理解音乐作品中的情感表达、风格特点以及长音在其中的作用。培养学生的审美能力，使其能够欣赏并评价不同演奏者、不同风格的长音演奏，形成自己独特的音乐审美标准。艺术表现力与创造力：在掌握长音演奏技巧的基础上，学生能够灵活运用这些技巧，通过长音演奏展现个人对音乐作品的理解和感悟，展现出艺术表现力。鼓励学生发挥创造力，尝试在演奏中融入个人风格和情感，使长音演奏更具个性和感染力。持续学习与自我提升：培养学生具备持续学习的意识和能力，能够主动寻求新的学习资源、方法和技巧，不断提升自己的长音演奏水平。鼓励学生进行自我反思和总结，及时发现并纠正演奏中的不足，制定有效的改进计划，实现自我提升。1．教学方法：采用案例教学法、任务驱动教学法、讲授教学法、实践教学法、情境教学法等。2．学习方法：采用自主学习法、小组互动探究学习法。3．数字化教学资源：电子教案、PPT课件、动画、微课、图片、案例、视频资料、模拟仿真软件等任务2团队协作与沟通能力：在乐队或合奏中，学生能够与其他演奏者保持良好的沟通和协作，共同完成音乐作品的长音部分演奏。培养学生的团队合作精神和沟通能力，使其能够在集体演奏中发挥自己的作用，同时尊重和支持他人的演奏。任务3团队协作与沟通能力：在乐队或合奏中，学生能够与其他演奏者保持良好的沟通和协作，共同完成音乐作品的长音部分演奏。培养学生的团队合作精神和沟通能力，使其能够在集体演奏中发挥自己的作用，同时尊重和支持他人的演奏。音乐文化素养：学生应了解小号及其长音演奏在音乐历史、文化和社会背景中的地位和作用，增强对音乐文化的认识和理解。通过学习不同风格和时期的音乐作品，拓展学生的音乐视野，提升其音乐文化素养表9学习情境8的学习目标、学习内容以及教学实施要求学习情境3的名称连音的练习建议学时10学时授课教师学习目标知识目标知识目标理解连音的基本概念：学生应明确连音的定义，即音符之间无缝连接，形成流畅、连贯的旋律线条的演奏技巧。掌握连音演奏的基本原理：了解连音演奏时气息的控制、音量的均衡、音色的统一等基本原理，以及这些原理如何影响连音的演奏效果。学习连音演奏的指法技巧：掌握在连音演奏中手指的滑动、换把位等指法技巧，确保音符之间的连接自然流畅。能力目标能力目标提高气息控制能力：通过连音练习，学生能够更好地控制气息，实现音量的平稳过渡和音色的统一，使连音演奏更加流畅自然。增强手指灵活性与协调性：在连音演奏中，学生需要迅速而准确地移动手指，以适应不同音高的变化。通过练习，学生能够提升手指的灵活性和协调性，使音符之间的连接更加紧密。提升音乐表现力：学生能够运用连音技巧表达音乐作品中的情感变化，通过控制演奏的力度、速度和音色，使连音部分更加生动、感人。素养目标素养目标培养音乐感知能力：通过连音练习，学生能够更加深入地感受音乐的节奏、旋律和情感变化，提升音乐感知能力。增强音乐审美能力：学生能够欣赏并评价不同演奏者、不同风格的连音演奏，形成自己独特的音乐审美标准，提升音乐审美能力。培养耐心与专注力：连音练习需要长时间的专注和反复练习，学生能够在此过程中培养耐心和专注力，形成认真、细致的学习态度。提升自我反思与调整能力：在连音练习中，学生需要不断反思自己的演奏效果，发现不足并及时调整。这种自我反思与调整的能力将有助于学生不断提升自己的演奏水平。学习任务名称学习内容（或主要知识点）教学实施要求任务1一、基础呼吸方法1.胸腹式呼吸法内容：胸腹式呼吸法是小号演奏中最常用的呼吸方法，它结合了胸式呼吸和腹式呼吸的优点。在吸气时，胸腔和腹部同时扩张，横膈膜下降，使肺部充分吸入空气；呼气时，保持腹部和胸腔的扩张状态，缓慢而均匀地呼气。目的：通过胸腹式呼吸法，演奏者可以吸入更多的空气，为演奏提供充足的气息支持，同时保持气息的平稳和持久。二、气息感觉训练1.站立与平躺呼吸对比内容：演奏者需要比较站立时和平躺时的呼吸感觉，努力使站立时的呼吸感觉与平躺时一致。这有助于找到正确的气息感觉，即腹部在呼吸时的自然扩张和收缩。目的：通过对比练习，演奏者可以更好地掌握气息的感觉，从而在演奏中保持正确的呼吸状态。2.双手辅助感知内容：在吸气前将双手放在腹部或叉腰，呼吸时观察双手是否被推出或感觉到明显的膨胀。这种方法可以帮助演奏者直观地感受气息在腹部的流动和变化。目的：增强对气息流动的感知能力，使演奏者在演奏过程中能够更准确地控制气息。1．教学方法：采用案例教学法、任务驱动教学法、讲授教学法、实践教学法、情境教学法等。2．学习方法：采用自主学习法、小组互动探究学习法。3．数字化教学资源：电子教案、PPT课件、动画、微课、图片、案例、视频资料、模拟仿真软件等任务21.长音练习内容：长音练习是小号演奏中非常重要的气息控制训练方法。演奏者需要选择适当的音高和音长进行练习，注意保持气息的平稳和均匀。在练习过程中，可以使用校音器来检查音色的平稳度。目的：通过长音练习，演奏者可以锻炼气息的持续性和稳定性，提高音色的饱满度和音准的准确性。2.渐强渐弱练习内容：在演奏过程中逐渐增强或减弱声音的大小，同时保持气息的平稳和均匀。这种练习可以帮助演奏者更好地掌握气息的控制能力。目的：提高演奏者对气息强弱的控制能力，使演奏更加富有表现力和感染力。3.连音练习内容：连音练习是小号演奏中非常重要的气息训练方法之一。演奏者需要连续吹奏多个音符并保持音色的连贯和流畅。在练习过程中要注意气息的平稳过渡和音色的统一。目的：通过连音练习，演奏者可以锻炼气息的连贯性和流畅性，提高演奏的整体表现力和艺术感染力。任务31.曲目演奏内容：选择适合的曲目进行演奏练习，将上述气息训练方法应用到实际演奏中。在演奏过程中要注意气息的平稳和均匀以及音色的饱满度和音准的准确性。目的：通过曲目演奏练习，演奏者可以将所学到的气息控制技巧应用到实际演奏中，提高演奏的整体水平和表现力。3．教师教学情感态度在本课程的教学过程，任课教师须树立以“学”定“教”的教学理念，合理采取有效的办法和措施，始终注重培养学生的学习兴趣，引导学生保持积极的学习态度，指导学生说明正确的学习方法和学习习惯，这是学习成功和教育教学有效的关键。同时，教师应在教学过程中，要体现以人为本理念，不断启发和激发学生的学习兴趣和学习潜能，并引导学生逐步将兴趣转化为稳定的学习动机，增强学习动力和信心，培养学生克服困难的意志和毅力，培养学生团结协作、不断创新的意识和能力，培养学生之间互动沟通表达的能力，培养学生养成一丝不苟、严谨细致、刻苦钻研的学习态度、专业精神、职业精神、工匠精神、创新精神，最终实现提高学生的职业能力和职业素养。4．学习策略为了高质量地完成本课程的教学目标，本课程标准制订了相关学习策略（见表8）。表8本课程的学习目标测量策略类别学习目标描述思政策略1．通过课程学习，形成正确的人生观、价值观、劳动观和绿色环保意识。2．通过课程学习，养成良好的职业习惯、职业素养和职业能力。3．通过实践活动，形成劳动美丽、劳动光荣、技能宝贵、创造伟大的思想认识，立足专业岗位增强自身的职业理想和职业信心核心素养策略围绕中国学生核心素养框架中的6大素养以及18个基本要点：人文底蕴（人文积淀、人文情怀、审美情趣）、科学精神（理性思维、批判质疑、用于探究）、学会学习（乐学善学、勤于反思、信息意识）、健康生活（珍爱生命、健全人格、自我管理）、责任担当（社会责任、国家认同、国际理解）、实践创新（劳动意识、问题解决、技术运用），结合课程中的知识点与技能点，合理融入学科核心素养培养内容基本学习策略1．积极与他人开展合作探究学习，共同完成学习任务。2．主动向老师或同学请教，加强沟通与交流，提高认识和表达能力。3．制订简单的学习计划，积极约束自己落实学习计划。4．对所学知识能主动练习和实践，做到学以致用，融会贯通。5．在学习过程中要注意集中精力，勤于思考，善于总结。6．合理借助网络及教学资源进行辅助学习，培养信息素养认知策略1．根据需要积极进行课前、课后预习，提高认知能力和学习效率。2．在学习中要善于联想、分析对比、积极思考。3．在学习中善于记录学习要点。4．对所学习内容能主动复习并加以归纳整理，实现温故知新。5．合理利用网络等教学资源，拓展知识面，提高认识，培养终身学习能力调控策略1．明确终身学习目标和意义。2．明确自己的学习需要。3．制订简单的学习计划，合理掌控学习时间。4．说明主要学习内容。5．及时反思自己的学习过程、学习方法以及不足之处。6．积极探索适合自己的学习方法和学习习惯。7．经常与教师和同学交流学习体会资源策略1．善于利用多种教学资源丰富自己的学习领域和知识面。2．善于使用网络工具软件查找主题信息，提高信息素养。3．合理利用图书馆或互联网技术不断拓展学习资源八、教学方法与教学手段