德彪西印象派钢琴音乐风格的探析

德彪西印象派钢琴音乐风格的探析一、作曲家德彪西及其钢琴音乐风格

20世纪的法国音乐可以说是从德彪西开始的。法兰西民族的清秀幽雅、细腻精致，在他的钢琴作品中表现得淋漓尽致。他是印象派钢琴音乐最具代表性的作曲家。

德彪西（claudeachilledebussy，1862—1918）法国作曲家，印象主义音乐的创始人。他的创作早期受浪漫主义的影响，同时也继承了法国艺术传统，主要作品有管弦乐序曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》等。钢琴创作贯穿了他的一生，主要作品有《版画集》、《意象集》、《24首前奏曲》等。

德彪西的作品以诗、画、自然景物为题材，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，表现感觉世界中的主观印象，暗示多于直率的表达。德彪西一直努力把诗歌的意境美和绘画的色彩美融进他的音响中。

德彪西一直致力于用最简洁的篇幅来清楚地表达他的思想。因此，在他的钢琴作品中没有古典形式写成的拓展作品，乐曲的形式变得更为即兴，虽然作品中还保留了三部曲式、二部曲式和奏鸣曲式等因素，但它们更为融合、连续和自由。德彪西开拓了自己特有的极为新颖的和声、旋律和调式，使印象主义音乐创作手法日趋明朗和完善。

二、从钢琴独奏曲《月光》看德彪西的印象派风格

“唯有音乐能够自如地唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。这个世界悄悄地创造了黑夜的神秘诗歌，创造了月光抚摸着树叶所产生的千万种不可名状的沙沙声。”

上一个世纪之交（1890—1950年），法国作曲家德彪西写下了《贝加莫组曲》（包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比叶》），著名的钢琴独奏曲《月光》是其中的第三曲，作于1890年，是根据法国诗人魏伦的诗写成的，此曲已开始显露了印象主义的基本特征，但同时也有浪漫主义风格。

《月光》以轻柔的笔触、消淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾画出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画。以“月光”为主题的作品屡见不鲜，但德彪西那细腻精致的充满浪漫色彩的和声描绘，以及变幻无常的节奏音型处理，却是别具一格。

在《月光》中，德彪西的创作手法打破了许多常规，如各种音程的平行进行，不协和音的大胆自由的运用等。他用飘逸的音响进行了新的“和声的化合”，使一切都融化在光与色的印象中。《月光》的整首乐曲从头到尾都极富有表情，非常空灵精致。

德彪西的音乐语汇之所以独特，相当重要的因素是由其和声的独特风格形成的。他是一位伟大的改革家，他打破了旧规律，追求一种不协和的进行。他置300年来的传统和声于不顾，不考虑和声的功能，而寻求色彩性音响。他不是守旧刻板的音乐家，在他的作品中，人们很少发现什么严格的对位、复调。德彪西喜欢大自然，他所描写的雾、云、光、影……都是人们捕捉不到的。德彪西曾一再告诉学生到大自然中去寻找素材，但他并不是要学生去模仿大自然，而是去寻觅一种想象和联想，用人的情感去获取大自然的灵感和火花。

三、印象派钢琴音乐的语言特点

从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格，从一开始就流露出鲜明的光影意象和变幻色彩，这与音乐语言的特殊表现力是分不开的。

音乐语言包括旋律线、音调、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调性、调式、织体等要素。印象派钢琴音乐作品偏重和声和音色，因为这两种要素是创造色彩的最有力的工具。它的旋律与和声织体在一起，造成种种色彩：节奏、速度、力度、调性、调式的微妙的变化，也成为表现色彩变化的手段。

印象派钢琴音乐的语言特点是鲜明旋律的意义被降低了，有特征性的短小音调的作用得到了强调；和声的传统连结规则不再被严格遵守，而和弦的音响色彩本身被提高到最重要的地位。所以，我们在欣赏印象派钢琴音乐时，要用与欣赏古典、浪漫派音乐有某些不同的美学标准去欣赏。

德彪西是19世纪末到20世纪间最伟大的作曲家之一。在他的作品里反映出这位作曲家高度的知识性与深厚的教养。他创立了新的钢琴乐派，他的钢琴音乐作品是钢琴音乐的奇葩，他的作品充满着丰富的想象力和对人生的幸福感的肯定。他把从前的钢琴音乐几乎不曾触碰的大自然容貌全部唤醒过来：风声与落雪、月光与浮云以及海与雾等，德彪西都能凭借他敏锐的感受和独特的作曲手法，生动地在音乐中表现出来。他的音乐创作“表现于乐音中功能上的陶醉感……在静静的倾诉中流露出微妙的感情”。这种创作手法对19世纪末法国音乐文化的发展产生了很大的影响，对世界钢琴音乐的发展也起到了很大的推动作用。

[参考文献]

1.张京生王元珍《异彩纷呈的艺术长廊——西方绘画巡礼》（高等教育出版社1991.1）

2.华明玲《用音乐创造世界》（《音乐探索》2002.3）

3.童逼锦孙明珠《外国钢琴音乐作品的分析与演