初中音乐说课稿

1/3《七子之歌——澳门》，说课稿一、说教材：我说课的题目是：人民音乐出版社出版的七年级第13册的第一单元中歌曲《七子之歌——澳门》，欣赏并学习<<七子之歌>>,有感情的演唱歌曲,了解歌曲中蕴含的爱国情感和回归祖国的激动心情.教材分析：七子之歌是《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌词选自爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。全曲分为三部分：1，天真可爱的童声独唱，倾诉“不忘生母”的无限深情。2，中间的高潮合唱声部重复演唱“三百年来”达到全曲高潮。3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞迫切回归的依恋之情和爱国心。说教学目标：1.知识目标：指导学生用富有弹性的声音，欢快活泼的演唱歌曲《七子之歌——澳门》，初步感受人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心的音乐特点，能从对比的角度去了解澳门。澳门的人文和环境学生在小学已经有所了解，所以本节课的内容从政治上让学生去理解，体会统一和分裂的优劣。2能力目标：培养学生相互合作、相互配合和创造能力3情感目标：新课程的目的和要求很多，但不会远离情感和审美（虽然我喜欢用教育实用做解释），对一首歌曲的理解除旋律的听觉外，还要去理解歌词的内容，歌词和旋律的完美结合是歌曲强生命力的保证。4技能目标：结合自己的嗓音条件，选择不同的唱法，采用不同的处理方式（改变速度、力度、音域、情绪等等）来阐述自己对歌曲的理解，让自己的歌声更富有表达力和感染力。说重难点的解决：1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。.难点是如何引导学生将情感加以融入,怎样让学生唱好<<七子之歌>>,如何让学生更加深刻的了解澳门回归时,国人的激动心情.三、根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的难点是：fa与mi的半音关系。我解决的方法是通过游戏如：听音连线、射击打靶等练习为突破口，游戏中掌握知识最终解决难点。四、教具：为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、等教学工具。五、说教法：依据课程标准和低年级学生自律性差、好动的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：合作探究法、快乐教学法、直观等教学方法，运用引—激—拓的课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体。训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师：说教学过程：1)情景导入：根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了PPT，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，让学生在快乐中学习，把技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中；2）学唱新歌；3共同探究。针对学生的聆听于七子之歌的演唱，共同讨论或小组讨论以下几个问题：1]歌曲的情绪是怎样的？2]你听完后有什么想法？3]歌曲所要表达什么样的感情?七、教学反馈：这堂课的教学中,学生积极配合老师完成所要学习的内容,学习《七子之歌》更加深了他们的爱国情怀,以与歌曲中所要表达的意境.但是学生对于音乐乐理知识了解不够,给教学过程带来了很大的阻碍,只有从其他方面来引导学生了解乐理知识,并深刻理解歌曲所要表达的感情.《东方之珠》《鼓浪屿之波》教案教学目标：【知识目标】：聆听歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》感受、体验其音乐内容、音乐情绪与不同表演形式的不同效果，理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。【能力培养】：体会音乐作品所要求的情绪或情感，聆听《鼓浪屿之波》能够想象音乐的意境，并体会歌曲要表达的内容。【思想教育】培养学生对历史性歌曲的热爱。重点：了解歌/乐曲中的主题思想的掌握。难点：乐曲的背景简介、与分析乐曲的内涵特点了解。教法：讲解法、讨论法分析法板书设计：《东方之珠》：1、作者简介：罗大佑；2．乐曲中背景的介绍和分析乐曲。《鼓浪屿之波》：1．作者简介：张藜；2．创作背景的讲解；3．分析作品了解歌曲的描写内容。教学过程：一、导入：本节课学习七子中的另一个地方——香港。我们都熟知这个美丽的特区城市，它是一个生活水平很高的大都市，但是它的经历确是辗转曲折，有百年沧桑的历史，今天我们就来学习这首歌。（由香港的百年沧桑的历史引入。跟随教师直接进入新课。）二、新课学习：《东方之珠》1、介绍背景：《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作，并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。补充段的单二部曲式。2、初次播放，感受音乐：歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。3、再次分段欣赏音乐，学生学唱部分选段：学生再次欣赏《东方之珠》，聆听并感受、体验其音乐内容、音乐情绪，理解其特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。学唱歌曲，并运用正确的感情演唱歌曲。（分析、讨论歌曲的演唱的情感，并会演唱歌曲。）《鼓浪屿之波》：1、介绍作品创作背景：《鼓浪屿之波》鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛，素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，因而又有“音乐之岛”的美誉。1981年，词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光岩，极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱。思与今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不禁思绪万千、感慨于怀，便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。

2、创作内涵：这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来分段欣赏，逐渐分析乐曲，理解作品表达的风格和内在含义的掌握。三、巩固提高：分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。曲目相同

不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感前部分情绪平静、旋律流畅；都采用切分节奏与三拍长音。后部分为音乐的高潮，都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲；都是二段体结构。A：三连音的应用。B：连续上行几个乐音的应用，形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波A：由高到底，连续四组“递音”下行。B：音程大跳，加强歌曲动力，形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人，盼望祖国早日统一，渴望亲人早日团聚的一片真情。交响曲《1997

天地人》序曲资料1、音画同步：在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像，提示同学去想象音乐的意境。2、简介作品：交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的，1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章，庄严壮丽的古代编钟声；天使般纯洁的童声；大提琴低缓的吟唱；交响乐队热情的合奏；表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻，亿万炎黄子孙的豪迈心情，同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。二、复听作品：1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏与乐队合奏出现的顺序在图中标示出来，把自己的感情融入普天同庆的场面。2、乐曲的高潮处由弱渐强，多次出现下列节奏型：XＸXＸＸ０，请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。《牧马之歌》和《青春舞曲》教案

教学目标：1、情感态度价值观：欣赏、感受新疆民风，激发学生对我国新疆音乐的兴趣2、过程与方法：积极参与各项音乐实践活动。3、知识与能力：能够用自然圆润、欢快活泼的情绪，演唱《牧马之歌》、《青春舞曲》，增强学生对民族音乐文化的感情。教材分析：《牧马之歌》作曲家石夫作于1958年，原是一首男声独唱歌曲。曲调节器健美、豪放，富于舞曲特点。歌曲短小精练，具有广泛的群众性。歌曲音乐吸收了冬布拉音乐的单调采用民音乐曲中双句反复的乐段结构形式，歌词按从早到晚的顺序描写了哈萨克牧马人的生活，表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。《青春舞曲》是“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用定于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。它警示着年轻人：要珍惜大好青春时光。歌曲原调为f小调，4/4拍。歌曲的显著特点是，全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力具有维吾尔民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练，出现多次反复和变化反复。这些是非常适合于维吾尔族歌舞表演。学情分析：七年级学生对掌握快节奏的、跳跃较大的声乐作品，在演唱中有一定的困难。通过变慢迅速的，多次模唱、跟唱的方法，进行准确地、自信地、有感情地演唱。教学重难点：积极参与学习歌曲的音乐活动中，学会准确地、自信地、有感情地表现歌曲教学过程：教的活动学的活动课件展示设计意图导入中国有56个少数民族，通过图片同学们来猜一猜这是我国哪个少数民族？说出是哪个少数民族（新疆）新疆图片，如人文、地理等激发学生学习的兴趣介绍新疆特点图片：地域、人文了解新疆的地域、文化今天老师就带领大家一起走进新疆，一起去了解那里别具一格的风土人情！学习新课《牧马之歌》聆听歌曲《牧马之歌》，感受情绪师：这首新疆歌曲的音乐特点如何？主要表现了怎样的情绪？欢快、豪放、热情……音乐《牧马之歌》初次感受音乐，把握基本的音乐风格简单介绍哈萨克民族与其音乐特点文字：哈萨克基本历史概述对哈萨克的历史感兴趣，进而喜欢其音乐再次聆听。进一步感受音乐，并学唱该歌曲学生轻声跟唱音乐《牧马之歌》教师范唱或放录音主要解决：A、变化音（通过模仿）B、装饰音（对比）C、衬词句（咬字清晰、明朗活泼）D、速度变化（模仿，创设情境）学生模仿学唱要求用自然、圆润的声音准确演唱鼓励学生表演唱（男女生对唱、小组唱、歌舞等各种表演形式的演唱发挥学生的创造思维能力和表现能力《青春舞曲》聆听《青春舞曲》新疆维吾尔族的这首音乐有什么特点？全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。跟琴模唱音乐《青春舞曲》感受音乐特点，进一步体验新疆音乐的风格学唱歌曲，范唱或录音。解决：节奏、速度（先跟琴慢唱，再加速度）；音准：听钢琴唱学习的基础是模仿，通过多次聆听、多次训练，使学生能准备地演唱歌曲告诉我们一个什么道理：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。提升到人文主题，进行思想品德的教育观看新疆舞：拓展学生学习领域，并对新疆的舞蹈产生兴趣，在“乐中学”、“动中学”学习几个简单的新疆舞蹈动作MV《掀起你的盖头来》创造合作表演演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演发挥学生的创造思维能力和表现能力小结这节课我们一起走进新疆，感受了哈萨克族和维吾尔族的音乐风格，希望同学们有机会去新疆旅游，亲身去感受新疆的美好自然风光和动听的音乐文化！青春舞曲说课稿一、说教材：1、教材分析：本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以与《新疆之春》。整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》；第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则，同时第一课时的教学内容也为第二课时的学习做以铺垫。《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的旋律重复与最末两晓节稍许变化的旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。2、教学目标：认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。3、教学重点：体验作品中的音乐情绪；了解新疆音乐的风格特点。4、教学难点：尝试再教师的点拨下，学生自行创作出表现歌曲的方法。培养学生的节奏感和创造力。5、教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件二、说学情：七年级上学期的学生，正处于晓学向初中过渡时期，其心理日趋成熟，表达情感的方式较晓学生有明显的变化。学生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。同时，想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。注意:七年级学生正值变声期，教师要讲授歌唱知识，提醒学生保护嗓音。三、说教法、学法：针对教学目标和学生的实际情况，再教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、晓组合作法、自主探究法、实践法。四、教学过程和设计意图：(一)、巧妙过渡感性导入1、导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？你还了解新疆的什么？（课件新疆民歌《达坂城的姑娘》）设计意图：课前学生的注意力都比较分散，通过情景创设集中学生的注意力，也为后面的教学做了铺垫。2、根据学生回答，教师总结：同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧！（课件：新疆风土人情）设计意图：激发学生的兴趣，同时也做到了学科渗透与资源共享，也是对学生进行思想情感教育的渗透过程。(二)、循序渐进展开教学1、欣赏《褐色的鹅》：首先本节课要学的就是一首地道的新疆民歌《褐色的鹅》。[课件：欣赏《褐色的鹅》]【设计意图：体会音乐情绪，新疆音乐的节奏特点】2、节奏练习：介绍冬不拉````（接下来，我们学习根据新疆民歌改编整理的歌曲（青春舞曲）【设计意图：让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，从而引入新课教学《青春舞曲》。】(三)、层层深入积极体验1、完整的欣赏《青春舞曲》让学生谈谈欣赏后的真实感受。（播放课件）【设计意图：让学生感受音乐，并对学生的回答与时给予评价，教师要多从音乐的速度、力度、节奏来引导。】2、歌曲学唱。让学生有感情的朗诵歌词，学生试填歌词，教师根据学生再学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。再歌曲演唱中要求学生用一半的音量吐字清晰有弹性，能唱出欢快的情绪和节陪的韵律感。【设计意图：突破难点】3、表现与创造：介绍手鼓（课件），同时组织学生进行讨论和以下练习节奏组:运用不同的伴奏音型节奏乐器的组合等来表现歌曲；演唱组:运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲【设计意图：学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时再学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。】4、德育渗透：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理？以青春像……造句并说说理由。《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》教案教学目标：【知识目标】能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪与艺术特征，能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。【能力培养】能够用相关的节奏为乐曲伴奏，并学会新疆的相关的新疆音乐的文化【思想教育】培养学生对我国新疆维吾尔音乐的喜爱。重点：使学生能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪与艺术特征。难点：能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。教法：讲解法、以鉴赏实践贯穿始终、提问法分析法板书设计：《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》：１.木卡姆解释；2、乐曲风格特点、对乐曲分析；3．胡西塔尔、手鼓乐曲介绍。《褐色的鹅》：１．是一首冬布拉弹唱；２.冬布拉弹唱解释。教学环节教学内容阶段目标学生活动组织教学导入：初次播放乐曲感受乐曲的风格特征知道运用的相关的乐器是什么师生问好！1、聆听新疆的乐曲2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？（2）说出这首乐曲中用了哪些新疆特有的乐器？学生聆听后，回答相应的问题，直接引入新课。常规由教师提出问题进入新课常规学生进入复习状态跟随教师提出的问题直接进入新课新课学习木卡姆讲解对学生讲解歌曲的实质意义音乐中带有冥想、憧憬的意境。学生了解维吾尔族十二木卡姆。木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”与“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。教师讲解木卡姆。学生理解作品分析作品，更深刻了解作品内涵。给学生讲解维吾尔族十二木卡姆。学生了解木卡姆定义。歌曲的分析，了解乐曲的风格，了解乐曲的背景。理解音乐描述的情景。学生了解维吾尔族十二木卡姆。背景介绍乐曲介绍《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱“冬布拉弹唱”解释哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其二是说唱性的弹唱。简介哈萨克族人民的生活习俗。.感受音乐描绘的内容并学会分析乐曲。其中抒发了什么内容？讲解冬布拉弹唱。了解哈萨克族人民的生活习俗。学生领会乐曲的内容和风格，并会欣赏新疆的乐曲。学生了解冬布拉弹唱。巩固提高总结布置作业做书上17页4题在次复听一遍歌曲，对歌曲的风格作以更深刻的了解本节课对乐曲的背景介绍，维吾尔族十二木卡姆的解释、冬布拉弹唱有了一定的了解。预习演唱曲目巩固学习复听作品总结本节课内容预习共同做题加深印象学生一起总结教学后记在本节课中学生了解了两首乐曲的背景，并学习了新疆维吾尔族十二木卡姆和两件乐器，对新疆的乐曲很感兴趣，学习效果不错！《新疆之春》说课稿一、说教材1、教材分析：《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目，第三课时。初中音乐第七册属于中学生学习音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。而第一单元的学习内容是《春之声》，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。感受春天美好时光。中国民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。学生通过学习，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用维吾尔族音乐素材，表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。2、教学目标与重点、难点：本单元的教学目标：①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。②聆听、感受新疆维吾尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。③能演唱、背唱《青春舞曲》④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏根据教材编排的目的和教材本身特点以与教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求，我把本课的教学目标、重点、难点定为：重点：感受、体验音乐，参与音乐实践活动。难点：为乐曲编配伴奏。①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。二、说学情：鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。三、说教法：根据初中音乐课程标准和教材特点以与初一学生的年龄，心理特征，我认为本课音乐基础知识，欣赏不必要精讲细唱。只需从整体上把握，培养学生音乐欣赏感知力，开阔音乐视野，训练学生“举一反三”、“触类旁通”的能力。鉴于这点认识，本课采用以下教学方法：①愉快教学法；②复习引入教学法；③提问教学法；④试唱教学法；⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法；②复习教学法；③试唱教学法；④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。四、说学法：1、自学法：二十一世纪的文盲不是不懂知识的人，而是不会学习的人。在本课中，着重培养学生音乐欣赏的习惯，达到自觉主动参与音乐欣赏实践活动。2、倡导自主、合作、探究的学习方式（略）。五、说教学程序1、创设情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，学生伴随音乐走进教室。优美的音乐，动人的画面，使人仿佛置身于歌舞之乡--新疆[为学生创设轻松、愉快的学习氛围，情境交融，以情诱兴，为学好新课做铺垫]2、复习导入：列举常见的新疆民族—复习歌曲《青春舞曲》：起伏流畅的旋律，洋溢着青春的活力，密集而富有动感的节奏，展现了维吾尔族民间舞蹈的特有风采。师生随着乐曲边唱边做运动，自发表演，充分展示自我。3、整体感知：1）感性欣赏《新疆之春》：让学生看着画面，聆听音乐，感受完整的音乐形象和音乐风格。[初听乐曲，感受音乐，整体把握乐曲的情绪。整体感受是音乐自身规律的体现，也是艺术熏陶饿一个方面的要求，是真正提高音乐素质的有效途径。符合从整体局部的认识规律。体现了音乐教育是以审美为核心，以兴趣爱好为动力的练习，能够引起音乐教育理念。]⑵设置疑问：A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏）B、乐曲用什么乐器演奏的？C、是采用哪种演奏形式？根据设置的疑问进行讨论，教师整理归纳：这是一首新疆音乐风格的乐曲，演奏乐器是小提琴，伴奏乐器是钢琴。（3）作品简介：教师简介乐曲有关的背景知识：《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，作曲家马耀先、李中汉，采用新疆维吾尔族音乐素材，1956年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲，乐曲的感情乐观豪爽，曲调优美、流畅、朗朗上口，深受人民群众的喜爱。（4）视唱练习（音乐主题）：引导学生击拍、视唱练习。（要求：旋律顺畅、节奏准确）精讲多练，以唱代讲，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱乐曲主题。[通过让学生视唱主题音乐，以唱为主，在唱中感受，在唱中理解，这种注重唱的学生主动参与音乐学习，激发学习兴趣，突出音乐学科特点，从而提高学生的审美能力，达到音乐欣赏的课"以美育人，以情感人"的学习目的]4、理性欣赏，突出重点：复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到理性的认识。引导、启发：展开想象的翅膀，跟着音乐一起飞翔。[每个学生都充分发挥自己的想象力，随着音乐自由飞翔，构建自己心中美丽的新疆画面。这时，让学生畅所欲言，他们会踊跃说出自己想象中的画面。[我认为：这种将音乐与情感体验结合起来，音画展现，画中领悟，有利于学生理解音乐，拓展思维空间。既落实了本课音乐欣赏课的重点，又发展了学生的想象力和创造力]5、艺术创作，突破难点：分组创作：以小组为单位组织小乐队，利用身边乐器（身势、唱歌、跳舞）或自制乐器，为乐曲《新疆之春》编配伴奏，教师指导，适时点拨。[以教师为主导，学生为主体，练习为主线，学生在教师的启发诱导下，将音乐欣赏的感受运用于艺术实践中，并在实践中培养学生理解音乐，表现音乐，再现音乐的能力，达到能力拓展升华学习目的。6、创作表演：学生分组表演、个人表演，然后进行评比。如：分组练、演、学生自评、互评、教师点评。评选出"优秀乐队"、"最佳表演者"。[音乐艺术是一门表演性极强的学科，学生学会知识、掌握技能后，就要让他们充分展现自我的机会，从而增强了学生学习音乐自信心，获取成功的自豪感。这也是知识、技能反馈检测的重要手段。]7、教师总结：《新疆之春》带领我们领略了天山风光，了解了新疆的民族音乐风格，体验了祖国民族音乐的魅力。[在《新疆之春》音乐中结束课。]六、说板书设计：谱例便于教师指导，学生容易掌握并准确熟唱乐曲主题。1=D2/4《新疆之春》512|343|2123|22|512|3432|11:||《桑塔露琪亚》说课稿各位评委老师：你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。重点：从教学目标不难看出，本课的教学重点能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》.难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。教具：为更好的完成本课的教学任务，我选用钢琴、多媒体课件、打击乐器来进行辅助教学。二、说教法：我认为让学生在有限的时间内去感知体验音乐，激发学生的学习兴趣，为此我运用了以下教法：采用情境法并结合感知、体验、实践、探究的音乐教学法，既突出了重点又突破了难点。三、说学法：学生将通过以下方法展开学习：视觉图像法联想想象法模仿伴奏法对比听赏法模拟演唱法合作讨论法四、说教学过程：这一部分，也是我说课的重点部分。针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：1、情境导入；2、新课学习；3、创造表现；4、拓展升华；1、情境导入：首先，课件展示欧洲和意大利的版图，并让学生观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒，并播放背景音乐《桑塔.露琪亚》，让学生了解意大利的风土人情，欣赏完后学生谈感受，教师归纳总结并向学生介绍：威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等。这样创设多种情景，引起学生的共鸣，为新课学习做下了良好的铺垫。2、新课学习1）、自主感受：教师播放《桑塔.露琪亚》，让学生初步感受歌曲的情绪，拍子，并提示学生随音乐轻轻晃动身体来体验音乐。之后，让学生说出歌曲带给你什么样的感受？情绪怎样？歌曲采用几拍子写成？学生讨论回答，教师归纳总结：引出船歌这一体裁，课件显示船歌的有关知识。2）、多次聆听，交流学唱：让学生多次聆听歌曲，进一步体会歌曲的演唱情绪，体会三拍子的强弱规律，并让学生用三拍子指挥随歌曲轻轻划拍子，学生通过多次聆听歌曲，达到会唱唱会歌曲的目的。学生随录音伴奏有感情的朗诵歌词，体会歌曲所表达的意境。随琴轻声的用录音轻声模唱，教师指导学生用自然圆润的声言唱出三拍子的韵律感。并适时处理歌谱中的临时升记号、还原记号的知识，附点节奏的运用，重音、顿音、跳音的处理。指导学生随琴轻声填唱歌词。30、情感体验：教师范唱歌曲，学生为教师轻轻的打着拍子，并分析歌曲的曲式，每一部分应该用什么样的情绪去表现，学生随伴奏录音声情并茂的演唱歌曲。（此环节让学生通过多次聆听体验音乐，使学生自主感受歌曲所要表达的情感，并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的旋律和意境，培养了学生对音乐的表现力。学生通过相互交流合作，找出问题，发现难点，教师予以与时点拨解决难点，让学生学会合作学习，提高了教学效率。在审美体验中，注重挖掘歌曲的情感，声音的表现，培养学生良好的唱歌习惯。）3、创造表现：聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》，让学生讨论判断世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。4、拓展升华：欣赏印度尼西亚的船歌《星星索》，拓展升华了本课的内容，也开阔了学生的音乐视野。最后师生共同总结，学生在《星星索》的音乐声中走出教室，是学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。教师小结：这节课我们学习了欧洲风格的歌曲，音乐是世界的，每个国家地区都有极具特色的音乐，老师希望同学们在学习欣赏音乐时，也要有像大海一样的胸怀，去容纳所有美好的音乐。《伏尔加船夫曲》说课稿各位老师：你们好！今天我说课的题目是：《伏尔加船夫曲》，课时为一课时，下面我就按说教材、教法、学法、教学程序这四个部分进行说课。一：说教材：音乐文化丰富多彩，在弘扬本民族音乐的同时，还应开阔学生的视野，学习、理解其他国家民族音乐文化。所以，八年级下册内容中设置了“外国民歌集锦”这一单元。《伏尔加船夫曲》是其中一首民歌。该歌曲是俄罗斯民歌，其音乐个性独特，形象鲜明，表现了帝俄时代船工们的沉重劳动和苦难生活，也反映了他们的坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。是本单元重点欣赏曲目之一所以，我结合乐曲内容特点确定教学目标为：1、学会聆听音乐，感受、体验音乐情绪、特点和风格；能够辨别三种男声演唱类型与音色特点。2、培养学生对欧洲民族音乐热爱的兴趣，并主动探究与其相关的音乐文化与内涵。教学重点：聆听音乐，感受音乐基本情绪、风格和特点，理解歌曲主题思想。二、说教法：1、提问发：通过提问，引起学生的注意力，积极参与思考问题。老师逐步引导，层层深入。2、自主探究法：学生用知己的方式来表达音乐，培养学生的创造力和实践能力。3、听唱法：通过聆听、演唱歌曲来感知音乐，想象音乐意境，在美妙的歌声中得到美的享受。4、讨论法：通过讨论，让学生积极参与，解决疑难5、启发开放式教学法：对学生有不确定性问题，老师给予方法和内容上的引导，帮助学生冲破难关。三、说学法：根据这一学段的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强的身心特点，我将利用讲授法、讨论法、欣赏法等综合手段进行。1、学生自主学习，主动调动自己学习的积极性和主动性。2、运用合作、比较、探究法。通过比较、合作，探究突破学习中的重点和难点。四、说教学程序：我设计了如下教学过程，请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。（一）、新课导入：1、以创设情景导入，通过视听结合，吸引学生的兴趣，激发学习的欲望。2、欣赏〈西部放歌〉、<我爱祖国的蓝天>、《伏尔加船夫曲》，辨别三种男声演唱类型与音色特点。（二）新课教学：1、聆听音乐，感知音乐基本情绪、音乐要素与体裁2、分析、理解、联想、聆听音乐。把音乐要素、音乐意境、音乐相关文化与内涵相结合。3、分析作品的结构AA1A2尾声

（1-20小节）（21-36小节）（37-52小节）（53-64小节）（三）、表现、创造音乐：让学生参与到创作、表现、评价活动中来，培养学生的创新能力，充分体现学生的参与意识、自主性和实践性，从而达到教学目标。五、教学启示：总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。《阿尔罕布拉宫的回忆》教学过程一、组织教学：播放吉他独奏曲二、导入新课。导言：刚才大家听到的乐曲是有什么乐器演奏的？三、新授课：（一）感受与鉴赏《阿尔罕布拉宫的回忆》1.介绍乐曲的创作背景与与之相关的历史文化知识。中世纪时，由阿拉伯与北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画—这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址与阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在1896年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。2.聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。乐曲结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。①第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。②第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫与壁画的豪华气派。③乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。3.引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。吉他，是欧洲的一种拨弦乐器。常用于独奏或伴奏，也用于布鲁斯与摇滚乐。（见课本20页略）贝多芬赞誉吉他为“田野上的小钢琴”的乐器。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。4.完整地聆听全曲，使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。（二）实践与创造1.你见到过或听说过几种吉他？能说出它们的类别吗？《阿尔罕布拉宫的回忆》主要采用的哪种演奏手法？2.尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点？（轮指奏法、分解和弦伴奏）。3.为你的好朋友唱一两首你喜欢的欧洲歌曲，好吗？五、课堂小结，下课礼式。《当兵的人》教案教材分析：“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。

教学目标：1、学会唱《当兵的人》这首歌，能够在分析理解的基础上，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。2、初步了解当兵人的生活，热爱当兵的人。教学重点难点：有感情地演唱歌曲。

教学过程：㈠、新课引入（由学生表演导入）㈡、新课教学：一、欣赏歌曲《当兵的人》。思考：这首歌表达了什么内容？演唱的情绪怎样？生答，师归纳：演唱家怀着激昂的情绪、用饱满有力的声音演唱，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。二、作品分析：1、“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。

2．作者简介：王晓岭，歌词作家。河北定州人。1969年入伍。1984年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。

臧云飞，作曲家。祖籍河北清苑，生于山西太原。1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。

三、学唱歌曲：①歌曲重复播放，学生分组自学歌曲。②有节奏的朗读歌词（跟伴奏）③以比赛的形式分组展示。（一组表演时，其余三组注意歌曲演唱的正误。）

教师根据各组的不同情况，进行评点。（设计意图：歌曲学生较熟悉，用分组自学方式，可发挥学习能手的作用，增强合作性。）

四、歌曲的处理

1、教师范唱，请学生注意歌曲的情绪。分析歌曲中哪几句是饱满有力的，哪几句是连贯抒情的。生讨论回答，师归纳：《当兵的人》为4/4拍，降B大调，两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。伴唱唱出开始的引子，是由歌曲的音乐主题构成，集中、有气势，展现出军人的英雄形象。

独唱接着唱出歌曲的主要部分——A段，前16小节为复乐段结构，鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B段，后16小节为四句体结构，音乐由高音区转入中低音区，舒展亲切，是发自内心的倾诉，与A段形成对比。接着音乐发展逐渐向上，显示出“热血儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。2、歌声的指导，主要抓住咬字吐字（如“咱”）、断音与连音（主要是两大部分）。五、教学拓展：分析歌词，分组讨论歌词中的“一样”和“不一样”。听两段不同历史时期的军旅歌曲，让学生体会当代军人与过去的军人一样不一样。面对亲人解放军，你准备选用哪种方式来表达自己的喜爱之情？A、写一段赞美解放军的话。B、唱一首歌歌颂解放军的歌。C、做一件有趣的作品。D、画一幅美丽的图画。E、跳一个欢快的舞蹈。F、写一封慰问信。㈢、小结，在《当兵的人》演唱中结束教学。中国人民解放军进行曲》教案

教学目标：①通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。

②通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏，使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以与休止符的运用，使此曲节奏感强，雄壮有力的情绪，表现当代军人那种坚忍不拔，勇往直前的特点。

③通过对阅兵式片段的欣赏，使学生树立民族自豪感、增强自信心。

教学重点、难点：

重点：①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。

②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其中的附点节奏、切分节奏和休止符的作用。

③通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用，使此曲便于传唱，琅琅上口，便于记忆的特点。

难点：通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受此曲中休止符运用的妙处。

教学过程：

一、组织教学：学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室，并伴随着音乐原地踏步。师生问好。（情景教学

二、导入（为新课铺垫）

1.根据课前所放的《军队进行曲》，提问同学的步伐整齐是因为什么原因？（踩着音乐的节拍行进）

2.说说《军队进行曲》的节拍是怎样的？（二拍子、强拍在第一拍上）

3.伴随着音乐走进教室时，你听到音乐后的感受是什么？（节奏感强、雄壮有力、激昂）

4.把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起，就是进行曲的特点，导出进行曲。

5.众多进行曲中，你所熟悉的进行曲都有哪些？（《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等）

三、新授

1.放一段带有阅兵式画面的录象，引出《中国人民解放军进行曲》。

2.学生介绍作者郑律成。3.欣赏《中国人民解放军进行曲》。

4.赏析《中国人民解放军进行曲》：①欣赏此曲后的感受（振奋人心）②欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐（最容易哼唱的部分）？（开头：向前、向前、向前！我们的队伍向太阳……）

③分析开头的旋律：同音重复（只有一个音ⅰ组成）不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱，比较二者的区别，感受加上附点和切分后给人的感觉是什么？（具有号召性，节奏铿锵，振奋人心）

全曲大量运用了附点和切分节奏，目的是想表现什么？（音乐丰富了，表现力强，更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神）

④填歌词，找出旋律的特点（重复和变化重复、旋律位置比较低，旋律语气化，便于记忆、传唱）

⑤在这首音乐作品中，有两处最为精彩的地方（老师示范演唱），哪两处能引起你的注意？（“听”）

比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍，其音乐效果有什么不同？

（让听众能有更好的空间去想象各种场面，把时间和空间留给听众，摒住呼吸，此时无声胜有声！）

⑥把学生分组，通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后，给大家的感觉，用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正步走等。

四、总结下课：今天，我们接触了进行曲这种音乐体裁，并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》，是我们更好的掌握了进行曲，了解了为什么好歌、经典曲目可以流传至今，广为传唱。同时，我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。会欣赏更会分析。

今天我们就上到这，谢谢大家！学生伴随着《中国人民解放军进行曲》离开教。第四单元《行进中的歌》音乐教学说课稿一、指导思想：2001年7月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》。新《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。从音乐新《课程标准》的理念来看，由于学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验与探索创造的能力不断增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。二、教材分析：本单元通过学习歌曲《当兵的人》、欣赏进行曲《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》、《丧礼进行曲》，让学生了解和体验各种进行曲的不同风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让学生进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理，所以我将13册第四单元《行进中的歌》（第二课时）——“感受进行曲”定为了教学内容，让学生们真正体验和感受一下进行曲的魅力。音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。那么，在这一节课里，本人就注重“听”的艺术，从“听觉”到“视觉”去体验和感受进行曲。进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整，常用偶数拍子，如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分为以下几种类型。(1)“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。(2)“婚礼进行曲”。速度一般为中速，表现欢乐的气氛。(3)“丧礼进行曲”。速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟约75拍；“快速进行曲”，每分钟约108～128拍；“急速进行曲”，每分钟约140～160拍。根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导学生体验进行曲这种体裁，在实践活动中不断的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：（一）、通过对多首进行曲的欣赏，复习演唱与队列表现歌曲《当兵的人》,使学生感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。（二）、认识到进行曲在不同场合的作用并提高学生的欣赏素质。（三）、通过欣赏“建国50周年国庆大典阅兵式”的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。教学难点：培养学生的创造性思维和团队协作意识。教具和学具准备：多媒体展示平台、随课附带的多媒体光盘、录音机、磁带、实物（小三角旗、团旗、彩色的小指挥棒等）三、教学过程分析（一）组织教学：学生按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与学生、学生与学生的互动交流合作。（二）对比欣赏，引入新课：播放《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》两首乐曲，引导学生用形体动作表现出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。（三）实验体会，加深感受：音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不仅包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让学生去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使学生在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地避免了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。（四）类比欣赏，拓展延伸：我们可以想一想，是不是所有的进行曲表现的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把学生再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》让学生聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔学生的听域，使学生对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场合的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了学生的欣赏素质。通过欣赏“建国50周年国庆大典阅兵式”的录像片段，使学生树立民族自豪感，增强自信心。四、教法、学法分析：这堂课具有创新性，根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以视觉为辅，以实践为手段，以体验为重点，让学生在大量的音乐活动中学会学习，学会创造。具体做法有：（一）体验性音乐教学法1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发学生兴趣。2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使学生对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了学生的注意力，激发了学生的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表现）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了各种进行曲不同的风格特征。（二）实践性音乐教学法：创作教学法：充分发挥学生的主体作用。充分发挥学生的想象力和创造力，培养学生的表演欲望。留给学生自主体验的大量空间，让学生自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了学生团结协作精神，给予学生想象和创造的空间，充分调动了学生创作的积极性，并逐步培养学生创造性的思维。对学生的队列表演，老师要充分加以肯定，肯定其成绩，充分地尊重了学生的创造成果，树立学生的自信心，使学生在表演中不断地探索和总结，并使自己学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，产生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的表演欲望。（三）探究性音乐教学法：请学生下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。总之，在本节课中充分发挥了学生的主体作用，通过对比欣赏、思考与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使学生充分的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了学生的创造性思维和团队意识。个人认为这样上一节课，学生一定会有浓厚的兴趣，会有非常好的效果，也会是一节很成功的音乐课。（全文完）第四单元《行进中的歌》总方案（一）学生活动：根据自己以往的音乐积累为下列场景或仪式选择适宜的配乐（可就近或分小组讨论）：学生军训时的队列行进，校运动会入场式，阅兵仪式，颁奖典礼，婚礼时新人入场仪式，送葬队伍行进场景等（最好播放各种仪式录像或展示图片）。学生展示设计方案后，教师先不进行评价，待本单元内容结束时再让学生自己进行修改和评价。（二）欣赏《当兵的人》和《中国人民解放军进行曲》感受其音乐情绪和形象，听后讲讲自己的直觉体验。（三）学唱《当兵的人》。将学歌、唱歌和进行艺术处理的过程看作是引导启发学生对歌曲进行二度创作的过程，让学生边唱边体验边理解并提出艺术处理方案，并对不同方案进行现场试唱，找出最佳方案，完成对歌曲有表情地演唱。切忌把教师事先设计好的处理方案指导学生按步就班地演唱出来，从而失去对学生能力的有效培养。（四）尝试与实践。先根据两首音乐的音乐特点讨论其适用的场合或仪式，然后跟着音乐边唱边模仿不同场合的步伐进行尝试表演。如军训队列行进，运动会入场式等，体验进行曲在行进中所起的统一步伐，振奋精神的作用（可分小组进行）。（五）选听《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的片段，要求学生课后搜集与它们类似的进行曲与学生自己所喜爱的优秀进行曲作品，下次课推荐给大家。（六）补充欣赏《威廉·退尔》序曲中骑兵进行曲片段，让学生根据音乐的特点判断音乐表达的是什么艺术形象，是什么进行曲？第二课时：（一）对比欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》，引导启发学生对比两种作品的旋律走向，速度、力度、音色、情绪等音乐表现手段上的异同。体验音乐要素在音乐表现中的作用。（二）让学生介绍他所知道的其它婚礼进行曲或葬礼进行曲，教师补充欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》和中国的《哀乐》，并让学生进行对比欣赏，找出同一类型进行曲的共同特征（如节奏、速度、音色、旋律线、情绪等方面）。（三）对比《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的开始句，分析理解为什么开头都重复相同的音高，但表达的情感却不同？是什么因素在起作用？（四）欣赏《拉德茨基进行曲》并指挥学生跟音乐节奏拍手体验节奏特点和乐曲的情绪，了解相关的音乐文化知识。（五）结合已经欣赏过的几首进行曲，引导学生自己总结不同进行曲的音乐特点。从以下几个方面总结：有哪些常见的类型；有哪些实际的用途；常用哪种乐队演奏；最擅长表达的情绪；常用什么节拍等。（六）回忆第一课时各自所设计的仪式配乐，结合自己所学的相关知识，提出修改意见并进行自我分析和评价。（七）补充欣赏埃尔加《威风堂堂进行曲》（幻想2000动画版），使学生明白进行曲所表达的艺术形象不是确定不变的，欣赏时可以根据自己的理解发挥自由的想象。跳吧，跳吧教学过程一.导入：1.欣赏录像片段并且思考以下几个问题：①录像选自那部电影作品？选自《宝莲灯》中的“望月节”土风舞片段。②录像中这段舞蹈表现的是什么内容？表现了人们载歌载舞欢庆丰收热闹场面。2.由以上内容引出本课《跳吧！跳吧》，又名《土风舞》。二．新课教授1.简介歌曲：《跳吧！跳吧》是一首载歌载舞的捷克斯洛伐克民歌，以波尔卡舞曲节奏写成，故被称为《土风舞》，过去主要表现了人们唱起歌儿，跳起舞蹈庆贺丰收的热闹场面。2.音乐欣赏——歌曲《跳吧！跳吧》（感受丰收的喜悦心情）问①：听完音乐，你的心情怎样？问②：你怎么会有这样的心情？（从歌词、旋律入手）生：（XX∣XX∣XXX∣XXX∣）切分节奏鲜明(X·X∣XX∣X·X∣XX∣)衬词部分情绪热烈啦啦啦啦啦啦啦啦1.再次欣赏，加深体验2.学唱旋律：①节奏练习XX∣XX∣XXX∣XXX∣X·X∣XX∣X·X∣XX∣②视唱旋律（注意切分节奏和七度音程的音准）3.学唱歌词，用歌声表现情绪①按节奏读歌词；②填词学唱；③用热情.饱满的声音演唱歌曲，从而表现欢乐的情绪。4.、分组讨论、交流，简单了解土风舞的有关内容。土风舞一词是由英文FlokDance翻译而来的，它的形成受地形、气候、生活习惯、历史背景等影响而产生各种各样的舞姿。它以诗歌和舞蹈表现各国人民风俗习惯的一种综合艺术，这项活动不仅可以促进团体间的互动关系，还可达到活动联欢的效果。其音乐风格大多节奏轻快、性格活泼、旋律简单、流畅。三.实践（分组根据音乐创作土风舞，并进行现场表演）1.学生按自己的选择自由组合，积极进行小组讨论创作。2.在大家搭建的临时舞台中进行表演。《G大调弦乐小夜曲》教案教材说明：本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。教学创意：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱与动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。（一）、教学目标：聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。（二）、教学准备：《G大调弦乐小夜曲》与其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。（三）、教学过程引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今天，我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。1、交流对话整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。交流：学生互相展示所收集的相关音乐资料。（出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品）补充：教师补充讲述（结合媒体），学生更完整了解。2、感受体验：聆听：播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，学生聆听并交流听后的感受与演奏形式；讲述：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢快活泼的情绪；描画：学生在音乐声中展开想像的翅膀，进行情景描画。3、创作实践：合作：男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。（师引导其二声部的和谐）；尝试：教师弹奏乐曲，学生尝试用自制的弹拨乐器（如橡皮筋、塑料杯等）为乐曲伴奏。4、探究归纳：师生就三次旅行中的不同演奏形式（弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲）展开复习讨论，综合讲述室内乐。探究：师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。5、评价反思：教师就本次“音乐之旅”作简要小结，并提出希望，还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。学生评价：学生谈谈本次旅行的感受与收获。结束语：同学们，“金色乐章”音乐之旅是短暂的，也是愉快的，我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣！更加难忘！（四）、其它选择1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会，以“金色大厅”“为视点引入本课。2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学，其环节可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。《如歌的行板》教案

一、教学目标：1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；

2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；

3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。

二、教学重点、难点：通过调动学生一切能调动的感官，来挖掘学生对作品理解的情感深度。

四、教学准备：相关声像资料（或多媒体课件）、电脑平台（或声像播放机）

五、教学过程

1、营造氛围听：课前播放俄罗斯音乐【设计意图:通过欣赏把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛围。】

2、导入（视、听）。师：请同学们在老师钢琴的音乐（如歌的行板）伴奏下，欣赏几幅不同时期的油画，并说出钢琴演奏的音乐比较适合哪一幅画的意境？为什么？

欣赏油画：⑴列宾《伏尔加河上的纤夫》⑵勃鲁盖尔《农民的婚礼》⑶莫奈《草地上的晚餐》

生（1）：音乐旋律比较沉闷、忧郁，比较适合第一幅作品。

生（2）：有一种压抑感，令人肝肠欲裂，使人心都碎了，我选择列宾的《伏尔加河上的纤

师：同学们的选择的油画作品跟音乐比较吻合，今天，老师要带领同学们走进充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯音乐作品——《如歌的行板》

3、教授新课：

a、作业展示。师：音乐作品《如歌的行板》是俄罗斯民族乐派伟大作曲家柴科夫斯基的经典作品，请各组同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料拿出来一起共享。【设计意图：让学生参与新知识的搜集与归纳，培养学生独立获取知识的方法。】

b、完整地欣赏《如歌的行板》设问：你们聆听到了什么，宛如看到了什么？听到了一种来自内心的呼喊；我好像看到了一群人孤立无援，非常无助；我好像看到了人们在忍受苦难，痛苦呻吟。教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。【设计意图：发挥学生的想象，引导学生感受乐曲的情绪。】

C、用呼吸来感受第一主题乐句【设计意图：通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑。】

①师：每个小节处呼吸的感受怎样？生：呼吸比较顺畅

②师：每个乐句呼吸的感受怎样？生：呼吸比较困难，时而气长，时而气短

d、唱、奏【设计意图：体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感。】

师：请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。每个乐节是由一个连线来示意的，让学生跟着音乐的进行来体会四个乐节的音乐。

生：乐曲好似用语言诉说的自己的愁绪。

e、议、说【设计意图：借助文学的语言来来感受音乐】

学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论“主题一”的旋律和特点是什么？教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来启发，让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。

生：我好像站在秋天的落叶中长叹；我从音乐中读懂了理想与现实带给我的苦闷。

f、听、动：欣赏第二段音乐，找出由半音下行的固定动机和情绪变化。

提问：①固定动机表现了什么情绪？

在学生的哼唱中，教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以与不可排遣的郁闷心情。

②弦乐出现了明显的高音和新的素材，寓意着什么？

与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。

设计意图：引导学生用肢体语言来感受音乐。

g、议、探：探讨第三段再现音乐的音乐形象

①播放第三段音乐

②学生分组讨论，音乐第三次主题的出现这给你带来了什么感受？生：熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生，封冻欲裂，冷寂的心要破解，我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。

生：再现部音乐更多的是俄罗斯人民渴求期盼以与心灵的呼喊。

③总结小组意见并汇总【设计意图：充分发挥学生的研究性、自主性的学习探索精神，并通过课堂教学的实践活动，展现出学生们的艺术素养。】

４、创编：（1）在第一主题的旋律上创作歌词。生：“秋天美丽的夜晚，我在思念远方的朋友“

（2）在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文，进行配乐朗诵；学生配乐诗朗诵“假如生活欺骗了我

（3）在音乐的伴奏下，用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句；

（4）用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。

【设计意图：引导学生大胆地用形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等形式感悟和体味音乐所表达的情感内涵，尽可能去挖掘学生所能达到的情感深度。】《二泉映月》教案教材分析：《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。

《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。

教学目标：1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化与背景，体验、感受乐曲的音乐情绪与风格。

2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力与提高主动参与学习的积极性。教学重点、难点：体验《二泉映月》的音乐风格特点，引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐与音乐与情绪的变化。

教学过程：

一、听辨导入：1、听主题片段：片断1

（1）教师：请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品？作者是谁？音乐片段中得主奏乐器是什么？给你的感受是什么？（2）《二泉映月》主题播放；（3）学生：学生谈对音乐片段的听辨结果。

2、引出课题：二泉映月（说明：创设教育环境，在学生听辨结果中开门见山，直接引入课题）

二、新课：A学生交流：1、学生展示各自课前要求搜集的成果（文字、图片、音乐不同版本、生平）

2、选派代表介绍本组搜集内容；3、表演组（器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》）

B教师展示交流：1、《二泉映月》的不同表现形式：（钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈）片断欣赏

2、照片（无锡故居、二泉映月、锡惠公园）（说明：此环节体现了师生间的教与学的平等，充分体现了教学内容在师生间的纽带作用，拉近了三者间的关系，使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、与时的反应。同时，允许学生不同视角，不同方式表达他们的准备过程，在师生间形成一个可以共同探究的话题。）

C主题欣赏：1、唱谱例：（1）主题可以分为几个乐句（2）有几种分发？主要的感觉依据？（3）三个乐句间的关系？

提示：后一句的起音与前一句的结束音是否相同？学生谈认识

教师：民族音乐创作中的连接方式：鱼咬尾（顶真格）

2、唱谱例：感受三个乐句的旋律、情绪变化特点，体会音乐情绪的变化。

提示：音区上三个句子的特点。旋律、节奏上三个乐句的变化特点

3、听全曲：想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲（闭上双眼或关闭灯光，情景设置）

[听赏全曲]教师：全曲中主题出现