中国画-人物画

第七章中国画-人物画缣帛画是我国传统绘画中的一种重要形式，是卷轴画的前身，我国已发现的缣帛画以战国楚国帛画为最早。特点：以墨线勾描.用笔挺拔有力.简劲流畅代表作品：（1）战国楚帛画

《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》（2）西汉帛画

《轪侯家属墓生活图》/《马王堆一号墓彩绘帛画》7.1战国秦汉时期--缣帛画《人物龙凤帛画》战国中期晚段。长28厘米，宽20厘米。1949年，在长沙东南郊楚墓出土。现藏于：湖南省博物馆。《人物御龙帛画》战国中期晚段，1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土。长37.5厘米，宽28厘米。《轪侯家属墓生活图》/《马王堆一号墓彩绘帛画》

西汉绢本设色纵205厘米上横92厘米下横47.7厘米藏于湖南省博物馆7.2魏晋南北朝时期魏晋南北朝，是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合，在文学和艺术上有多方面成就的时代。人物画在继承汉代绘画传统的基础上有了新发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。曹不兴：东吴黄武年间（222-252）最有声誉的画家，也是记载中最早以佛画知名的画家，被称为“佛画之祖”。曹仲达：“曹家样”、“曹衣出水”顾恺之（公元346—407年）代表作品：《洛神赋图》《女史箴图》《烈女图》《斫琴图》均为唐宋人摹本。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于大英博物馆。《女史箴图》

[东晋]顾恺之唐人摹本绢本设色纵25厘米横349厘米英国伦敦博物馆藏《洛神赋图》

[东晋]顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物7.3隋唐隋朝是中国历史上又一个“短命”王朝，仅存37年（公元581—618年）。唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章，唐诗、乐舞、书法、建筑、工艺、雕塑等，很多都达到一个不可再现的高峰。隋唐绘面中以人物画和道释人物画为主流，成就最辉煌。隋代的人物画家或善画人物画画家有：田僧亮、杨契丹、郑法世、董伯仁、展子虔等。这些画家的绘画内容和风格大体上都是沿袭前代（齐梁）而略增以自己的好尚和个性的。唐代的人物画进人了一个黄金时期。阎立本、吴道子、张萱、周昉等是人物画坛上的代表画家，他们的人物画艺术分别体现了初唐、盛唐、中晚唐三个时期的成就和艺术审美特征。人物画审美特征：初唐：雄豪壮伟、雍容华贵、音乐性的美、一派飞动景象。中晚唐：沉郁、顿挫、深刻悲壮、委婉抒情《步辇图》[唐]阎立本局部绢本设色现藏故宫博物院《历代帝王图》

[唐]阎立本绢本设色现藏美国波士顿美术博物馆《历代帝王图》

[唐]阎立本绢本设色现藏美国波士顿美术博物馆《天王送子图》吴道子，又名《释迦降生图》《虢国夫人游春图》

[唐]张萱，宋徽宗摹本，绢本《捣练图》

[唐]张萱宋徽宗摹《簪花仕女图》

[唐]周昉7.4五代两宋时期唐王朝在“安史之乱”后，由盛转衰，一蹶不振。在北方中原地区的53年间，相继经历了梁、唐、晋、汉、周五个朝代；在南方到公元978年吴亡为止，共出现了吴、南唐、吴越、前蜀、后蜀、南汉、楚、闽、南平等许多小国，这一时期史称“五代十国”。这个时期一个重要现象就是：经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。五代的分割局势结束于北宋建立之后。北宋的统一，促进了封建经济的发展。南宋虽然偏安，但城乡经济、对外贸易仍处于上升趋势。在此基础上，宋代的文化(文学、宋词、散文、书法、绘画)在继承前代成就的基础上，有自己独具特色的创造性而更上一层楼。北宋统治者为了自己的享乐和粉饰太平的需要，继承了西蜀、南唐的办法，设立了完备的美术创作机构一一“翰林图画院”，笼络各地名家，并授以相当的职位，专为皇家服务。“院体画”成为北宋绘画的主流。其风格特色大都讲法度、重格法、尚写实、求典雅，构图严谨，工整华丽。在北宋中期院体画兴盛的同时，在院外部分文人士大夫当中，兴起一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风，被后人称为“文人画”。五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，内容上注重反映现实生活，技法上也是在唐代精丽秀致的基础上进一步发展，当时的肖像画非常普遍，出现了许多“写真”的名家。五代：顾宏中、周文矩宋代：李公麟、梁楷《韩熙载夜宴图》顾闳中

五代-南唐

绢本

28.7X335.5CM《重屏会棋图》

[五代]周文矩绢本设色纵40.3cm横70.5cm《泼墨仙人图》[南宋]梁楷现存最早的一幅泼墨写意人物画《太白行吟图》

[南宋]梁楷《清明上河图》

[北宋]张择端525X25.5CM7.5元代1279年，蒙古族灭南宋，统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。绘画方面，文人画占据画坛主流。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛黯然失色，而出自于民间画工之手的宗教人物壁画却大放异彩。《秋郊饮马图》，赵孟頫，绢本设色。高23.6厘米，长59厘米。7.6明清时期明清时期，是中国封建社会的成熟时期，同时也是衰弱时期。明代早期画坛以崇尚南宋画院刘、李、马、夏的院体、浙派为主，中期以后则以明代文人画典型的吴派占优势。1、吴门画派明代中期在画坛上崛起，并逐步取代浙派在画坛上霸主地位的是“吴门画派”。吴门四家（明四家）：沈周、文征明、唐寅、仇英。其中，唐寅和仇英不仅工于山水画，还工于人物仕女画。《孟蜀宫妓图》

【明】唐寅立轴，绢本，设色纵：124.7厘米，横：63.6厘米北京故宫博物院藏

《秋风纨扇图》唐寅

纵77.1厘米横39.3厘米

上海博物馆藏《春夜宴桃李园图》

[明]仇英2、明末人物画大家明末绘画出现渐趋僵滞又转换生机、泥古与革新，尊崇与创造并存的局面。陈洪绶、崔子忠和曾鲸又使人物画在画坛上大放异彩，并深刻影响着后世。《屈子行吟图》[明]陈洪绶《藏云图》【明】崔子忠北京故宫博物院藏《王时敏像》

[明]曾鲸《顾梦游像图轴》

[明]曾鲸纸本设色纵105.4cm横45cm3、清朝的宫廷绘画与仕女人物画宫廷画家各以不同的技艺为统治者所取重。特别是反映清代重大事件的历史画和帝后肖像画以及一些反映皇帝与宫廷生活的风俗画等点缀“盛世”的作品。如：《康熙南巡图》《乾隆南巡图》《万树园赐宴图》《马术图》等。肖像画代表：禹之鼎、焦秉贞仕女人物画代表：改琦、费丹旭《康熙南巡图