“激发学生舞蹈艺术天赋的教学设计”

“激发学生舞蹈艺术天赋的教学设计”课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析本节课的主要教学内容来自于人教版《艺术》八年级上册第五单元“舞蹈艺术”，该单元主要介绍了舞蹈艺术的基本概念、舞蹈的起源和发展、舞蹈的类别及特点，以及如何欣赏和分析舞蹈作品。具体内容包括：

1.舞蹈艺术的基本概念：介绍舞蹈的定义、特点和功能，使学生了解舞蹈是一种表演艺术，是通过身体语言来表达情感和故事的艺术形式。

2.舞蹈的起源和发展：讲解舞蹈的起源，以及在我国不同历史时期舞蹈的发展和演变，使学生了解舞蹈是人类社会发展的产物，具有丰富的历史和文化内涵。

3.舞蹈的类别及特点：介绍我国主要的民族舞蹈和民间舞蹈，以及芭蕾舞、现代舞等外国舞蹈，使学生了解不同类别舞蹈的风格特点。

4.如何欣赏和分析舞蹈作品：引导学生学会欣赏舞蹈作品，从音乐、舞蹈动作、舞台布景等方面分析舞蹈作品的特点和魅力，提高学生的舞蹈审美能力。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在七年级上册已经学习了《音乐》和《美术》两门艺术课程，对艺术的基本概念和表现形式有一定的了解。本节课将在已有知识的基础上，引导学生进一步了解舞蹈艺术，培养学生的舞蹈欣赏能力和创作能力。二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的舞蹈艺术核心素养，主要包括以下几个方面：

1.审美能力：通过欣赏和分析不同类别的舞蹈作品，使学生能够感受到舞蹈艺术的魅力，提高舞蹈审美能力。

2.创新思维：引导学生尝试创作简单的舞蹈作品，培养学生的创新意识和动手能力。

3.团队协作：在舞蹈实践中，培养学生与他人合作、协调的能力，提高团队协作意识。

4.文化理解：通过学习舞蹈的历史和文化背景，使学生了解舞蹈是一种具有丰富文化内涵的艺术形式，增强对舞蹈艺术的文化理解。

5.情感态度：培养学生对舞蹈艺术的热爱和尊重，使学生在舞蹈实践中能够积极投入，养成良好的学习态度。三、重点难点及解决办法重点：

1.舞蹈艺术的基本概念与特点

2.不同类别舞蹈的风格特点

3.舞蹈作品的欣赏与分析方法

4.舞蹈创作的技巧与方法

难点：

1.对舞蹈艺术的理解和感悟

2.舞蹈动作的准确表达与创造力发挥

3.舞蹈作品欣赏与分析的深度和广度

4.舞蹈创作的创新性和独特性

解决办法：

1.采用案例教学法，让学生通过观察和分析典型舞蹈作品，加深对舞蹈艺术基本概念和特点的理解。

2.利用多媒体教学手段，如视频播放、图片展示等，直观地展示不同类别舞蹈的风格特点，便于学生感知和记忆。

3.分组讨论法，让学生在小组内交流对舞蹈作品的欣赏和分析心得，互相启发，拓宽思路。

4.实践教学法，鼓励学生参与舞蹈创作，给予作品评价和指导，激发学生的创新意识和动手能力。

5.创设开放性舞蹈创作环节，允许学生自由探索和尝试，鼓励他们表达个性和创造力。四、教学方法与手段教学方法：

1.实践教学法：通过让学生亲自参与舞蹈实践活动，如编排舞蹈、表演舞蹈等，培养学生的舞蹈技能和创作能力。

2.案例教学法：通过分析典型的舞蹈作品，使学生了解舞蹈艺术的基本概念、风格特点和欣赏方法。

3.分组讨论法：将学生分成小组，让学生在小组内交流对舞蹈作品的理解和感悟，培养学生的团队合作能力和表达能力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体设备，如电脑、投影仪等，展示舞蹈作品视频、图片等资料，生动形象地展示舞蹈动作和风格特点，提高学生的学习兴趣和理解能力。

2.教学软件：运用教学软件，如舞蹈编排软件、舞蹈教学游戏等，辅助教学，提高学生的实践操作能力和学习效果。

3.网络资源：利用网络资源，如舞蹈视频网站、舞蹈论坛等，为学生提供更多的学习资料和交流平台，拓宽学生的学习渠道，培养学生的自主学习能力。

4.实物教具：使用实物教具，如舞蹈服装、道具等，让学生亲身体验舞蹈表演的氛围，增强学生的学习兴趣和参与度。

5.评价与反馈：通过学生的自我评价、同伴评价和教师评价，及时给予学生反馈，指导学生的学习方向，提高学生的学习效果。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕舞蹈艺术的基本概念和特点，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解舞蹈艺术的基本概念和特点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解舞蹈艺术的基本概念和特点，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出舞蹈艺术的不同类别和风格特点，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解不同类别舞蹈的风格特点，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、舞蹈编排等活动，让学生在实践中掌握舞蹈欣赏和分析方法。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、舞蹈编排等活动，体验舞蹈艺术的魅力。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解舞蹈艺术的不同类别和风格特点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握舞蹈欣赏和分析方法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解舞蹈艺术的不同类别和风格特点，掌握舞蹈欣赏和分析方法。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据舞蹈艺术的欣赏和分析方法，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与舞蹈艺术相关的拓展资源（如舞蹈视频、舞蹈作品分析等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的舞蹈艺术知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、知识点梳理本节课的主要教学内容来自于人教版《艺术》八年级上册第五单元“舞蹈艺术”，该单元主要介绍了舞蹈艺术的基本概念、舞蹈的起源和发展、舞蹈的类别及特点，以及如何欣赏和分析舞蹈作品。具体内容包括：

1.舞蹈艺术的基本概念：介绍舞蹈的定义、特点和功能，使学生了解舞蹈是一种表演艺术，是通过身体语言来表达情感和故事的艺术形式。

2.舞蹈的起源和发展：讲解舞蹈的起源，以及在我国不同历史时期舞蹈的发展和演变，使学生了解舞蹈是人类社会发展的产物，具有丰富的历史和文化内涵。

3.舞蹈的类别及特点：介绍我国主要的民族舞蹈和民间舞蹈，以及芭蕾舞、现代舞等外国舞蹈，使学生了解不同类别舞蹈的风格特点。

4.如何欣赏和分析舞蹈作品：引导学生学会欣赏舞蹈作品，从音乐、舞蹈动作、舞台布景等方面分析舞蹈作品的特点和魅力，提高学生的舞蹈审美能力。

具体知识点如下：

1.舞蹈艺术的定义：舞蹈是一种表演艺术，通过身体语言来表达情感和故事的艺术形式。

2.舞蹈的特点：舞蹈具有节奏性、表情性、空间性和时间性等特点。

3.舞蹈的功能：舞蹈可以用来表达情感、讲述故事、展示身体美感、锻炼身体等。

4.舞蹈的起源：舞蹈起源于人类的生活劳动、宗教仪式和娱乐活动等。

5.中国舞蹈的发展：从古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈，到现代的舞蹈艺术，中国舞蹈经历了长时间的演变和发展。

6.外国舞蹈的发展：芭蕾舞、现代舞等外国舞蹈在不同历史时期的发展和演变。

7.民族舞蹈和民间舞蹈：我国主要的民族舞蹈和民间舞蹈，如藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈等。

8.芭蕾舞：芭蕾舞起源于意大利，后来在法国和俄罗斯等地发展壮大，具有独特的风格和技巧。

9.现代舞：现代舞起源于德国，是一种反对古典芭蕾舞的形式，注重舞蹈的表现力和自由性。

10.舞蹈作品的欣赏：从音乐、舞蹈动作、舞台布景等方面欣赏舞蹈作品，感受舞蹈的艺术魅力。

11.舞蹈作品的分析：分析舞蹈作品的题材、结构、动作、表情等方面，深入理解舞蹈作品的意义和内涵。

12.舞蹈创作的技巧：学习舞蹈创作的技巧，如构思、编舞、音乐选择等，尝试创作简单的舞蹈作品。七、教学反思首先，学生在舞蹈艺术方面的知识储备有限，对舞蹈的起源、发展、类别及特点等方面的了解还不够深入。因此，我在讲解这些知识点时，尽量用生动形象的案例和图片来帮助学生理解，同时鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，让他们在实践中感受舞蹈艺术的魅力。

其次，在舞蹈欣赏和分析方面，我发现学生对舞蹈作品的理解和感悟能力较弱。为了解决这个问题，我在课堂上设计了一些互动环节，如小组讨论、角色扮演等，让学生在欣赏舞蹈作品时能够更好地理解和感悟其中的情感和故事。

再次，在舞蹈创作方面，我发现学生在创新思维和动手能力方面有所欠缺。因此，我在课堂上鼓励学生尝试创作简单的舞蹈作品，并在创作过程中给予他们指导和反馈，帮助他们提高创新思维和动手能力。

最后，我在课堂上使用了多种教学手段，如多媒体设备、教学软件、网络资源等，以提高教学效果和效率。这些手段的使用，使课堂更加生动有趣，也使学生更容易理解和掌握舞蹈艺术的知识和技能。八、重点题型整理1.名词解释题：

-舞蹈艺术：舞蹈艺术是一种表演艺术，通过身体语言来表达情感和故事。

-舞蹈的特点：舞蹈具有节奏性、表情性、空间性和时间性等特点。

-舞蹈的功能：舞蹈可以用来表达情感、讲述故事、展示身体美感、锻炼身体等。

2.简答题：

-请简述舞蹈的起源。

舞蹈起源于人类的生活劳动、宗教仪式和娱乐活动等。

-请简述中国舞蹈的发展。

中国舞蹈从古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈，到现代的舞蹈艺术，经历了长时间的演变和发展。

-请简述芭蕾舞的特点。

芭蕾舞起源于意大利，后来在法国和俄罗斯等地发展壮大，具有独特的风格和技巧。

-请简述现代舞的特点。

现代舞起源于德国，是一种反对古典芭蕾舞的形式，注重舞蹈的表现力和自由性。

3.论述题：

-请论述舞蹈艺术的功能。

舞蹈艺术可以用来表达情感、讲述故事、展示身体美感、锻炼身体等。舞蹈作为一种表演艺术，通过身体语言来传达人类的情感和故事，具有强烈的表现力和感染力。舞蹈艺术还可以通过优美的舞蹈动作和音乐来展示人体的美感，使观众感受到舞蹈的视觉和听觉享受。此外，舞蹈艺术还可以作为一种身体锻炼方式，帮助人们保持身体健康和提高身体素质。

-请论述舞蹈欣赏的方法。

欣赏舞蹈艺术可以从以下几个方面进行：音乐、舞蹈动作、舞台布景、情感表达等。在欣赏音乐时，要注意音乐的节奏、旋律和和声，以及音乐与舞蹈动作的协调性。在欣赏舞蹈动作时，要注意舞蹈动作的流畅性、力度和节奏感，以及舞者的身体语言和表情。在欣赏舞台布景时，要注意舞台的布局、灯光和道具等元素，以及它们与舞蹈动作的配合。在欣赏情感表达时，要注意舞者通过舞蹈动作和表情传达的情感，以及舞蹈主题和故事情节的寓意。

4.实践题：

-请根据所学的舞蹈类别和特点，设计一个舞蹈作品。

根据所学的舞蹈类别和特点，可以设计一个现代舞作品。现代舞注重舞蹈的表现力和自由性，可以以自由流畅的舞蹈动作来表达情感和故事。可以选择一个具有现代感的音乐作为舞蹈的音乐，以增强舞蹈的现代感和表现力。在舞台布景方面，可以选择简洁的布局和现代感的灯光，以突出舞蹈的视觉效果。通过这个实践题，可以让学生更好地理解和掌握舞蹈艺术的知识和技能。

5.应用题：

-请分析一个舞蹈作品，并从音乐、舞蹈动作、舞台布景等方面进行评价。

分析一个舞蹈作品时，可以从音乐、舞蹈动作、舞台布景等方面进行评价。在音乐方面，可以评价音乐的节奏、旋律和和声是否与舞蹈动作协调，以及音乐是否能够表达舞蹈的情感和故事。在舞蹈动作方面，可以评价舞蹈动作的流畅性、力度和节奏感是否符合舞蹈的风格和特点，以及舞者的身体语言和表情是否能够传达舞蹈的情感。在舞台布景方面，可以评价舞台的布局、灯光和道具是否与舞蹈动作协调，以及它们是否能够增强舞蹈的视觉效果和表现力。通过这个应用题，可以让学生更好地理解和掌握舞蹈艺术的知识和技能。板书设计1.舞蹈艺术的基本概念

-舞蹈是一种表演艺术，通过身体语言来表达情感和故事。

-舞蹈具有节奏性、表情性、空间性和时间性等特点。

2.舞蹈的起源和发展

-舞蹈起源于人类的生活劳动、宗教仪式和娱乐活动等。

-中国舞蹈从古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈，到现代的舞蹈艺术，经历了长时间的演变和发展。

3.舞蹈的类别及特点

-民族舞蹈和民间舞蹈：藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈等。

-芭蕾舞：起源于意大利，具有独特的风格和技巧。

-现代舞：起源于德国，注重舞蹈的表现力和自由性。

4.舞蹈作品的欣赏与分析

-音乐：注意音乐的节奏、旋律和和声，以及音乐与舞蹈动作的协调性。

-舞蹈动作：注意舞蹈动作的流畅性、力度和节奏感，以及舞者的身体语言和表情。

-舞台布景：注意舞台的布局、灯光和道具等元素，以及它们与舞蹈动作的配合。

5.舞蹈创作的技巧与方法

-构思：确定舞蹈的主题和故事情节。

-编舞：设计舞蹈动作和组合。

-音乐选择：选择与舞蹈主题和情感表达相符合的音乐。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的表现是评价教学效果的重要依据。通过观察学生的学习态度、参与程度和理解程度，可以了解学生对舞蹈艺术知识和技能的掌握情况。同时，学生的提问和讨论也反映了