人教版九年级上册音乐 5.3场景 教案

人教版九年级上册音乐5.3场景教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课选自人教版九年级上册音乐第五单元第三课《场景》。本节课的主要教学内容是引导学生欣赏不同场景的音乐作品，通过音乐描绘场景的特点，让学生感受音乐与场景之间的联系。教学内容包括以下几个方面：

1.欣赏不同场景的音乐作品，如《月光下的凤尾竹》、《赛马》等，让学生了解音乐与场景的关系。

2.分析音乐作品中的场景描绘手法，如旋律、节奏、和声等，使学生能够从音乐中感受到场景的特点。

3.引导学生运用音乐描绘场景，创作自己的音乐作品，培养学生的音乐创作能力。

本节课的教学内容与学生已有知识的联系主要体现在：

1.学生已经掌握了音乐的基本知识和技能，如旋律、节奏、和声等，为本节课的分析音乐作品中的场景描绘手法打下基础。

2.学生在日常生活中接触过各种场景，对场景有一定的感知和认识，为本节课的感受音乐与场景之间的联系提供前提。

3.学生已经学习过其他音乐作品，对本节课的音乐欣赏和分析方法有一定的了解，为本节课的教学提供支持。核心素养目标1.培养学生的音乐审美能力，让学生在欣赏和分析音乐作品的过程中，感受音乐与场景之间的联系，提高对音乐美的感知和鉴赏能力。

2.发展学生的音乐表现力和创造力，引导学生运用音乐描绘场景，创作自己的音乐作品，培养学生的音乐创作能力。

3.培养学生对音乐的热爱和兴趣，通过本节课的学习，使学生更加关注音乐，积极参与音乐活动，提高学生的音乐素养。

4.培养学生合作意识和团队精神，在音乐创作和欣赏过程中，鼓励学生相互交流、合作，共同完成学习任务。

5.培养学生对民族音乐文化的认识和尊重，通过欣赏和分析民族音乐作品，使学生了解和传承我国丰富的民族音乐文化。重点难点及解决办法重点：

1.音乐作品中的场景描绘手法分析。

2.音乐与场景之间的联系感受。

3.学生音乐创作能力的培养。

难点：

1.音乐作品中场景描绘手法的理解和应用。

2.音乐与场景之间联系的深刻感受。

3.学生音乐创作能力的提升。

解决办法：

1.通过具体音乐作品的分析，让学生直观地理解场景描绘手法，并运用到自己的音乐创作中。

2.借助多媒体工具，如图片、视频等，帮助学生更好地感受音乐与场景之间的联系。

3.组织学生进行音乐创作实践，通过教师的指导和同伴的评价，提升学生的音乐创作能力。教学资源1.软硬件资源：钢琴、音响设备、多媒体投影仪、电脑。

2.课程平台：音乐教学软件、音乐教学资源网站。

3.信息化资源：网络音乐资源、音乐教学视频。

4.教学手段：示范法、小组合作法、实践操作法。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕场景音乐作品，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解场景音乐作品的特点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

-作用与目的：帮助学生提前了解场景音乐作品，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出场景音乐作品，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解场景音乐作品的特点和场景描绘手法，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握场景描绘手法。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验场景描绘手法的应用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解场景音乐作品的特点和场景描绘手法。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握场景描绘手法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

-作用与目的：帮助学生深入理解场景音乐作品的特点和场景描绘手法，通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据场景音乐作品，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与场景音乐作品相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

-作用与目的：巩固学生在课堂上学到的场景音乐作品的特点和场景描绘手法，通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理1.音乐作品中的场景描绘手法：旋律、节奏、和声、音色、速度等。

2.音乐与场景之间的联系：音乐通过不同的场景描绘手法，表现不同的场景特点，如自然景观、人文景观、情感场景等。

3.音乐创作的基本要素：旋律、节奏、和声、音色、速度等。

4.音乐创作的步骤：选题、构思、创作、修改、完善。

5.音乐作品的结构：主题、发展、再现、尾声等。

6.音乐作品的风格：古典、爵士、流行、民族等。

7.音乐作品的表现力：通过音乐表现情感、场景、故事等。

8.音乐作品的演奏形式：独奏、合奏、合唱等。

9.音乐作品的演奏技巧：演奏乐器的方法和技巧。

10.音乐作品的评价标准：旋律、和声、节奏、音色、表现力等。

11.音乐作品的欣赏方法：聆听、分析、感悟、评价等。

12.音乐作品的传承与发展：音乐作品的演变和影响。

13.音乐与文化的关系：音乐作品反映文化背景、表达文化情感等。

14.音乐教育的目的：培养学生的音乐素养、提高音乐表现力、激发音乐创作潜能等。

15.音乐教育的方法：讲授法、实践法、合作学习法、欣赏法等。

16.音乐教育的评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

17.音乐教育的资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

18.音乐教育的环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

19.音乐教育的师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

20.音乐教育的课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

21.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

22.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

23.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

24.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

25.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

26.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

27.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

28.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

29.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

30.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

31.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

32.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

33.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

34.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

35.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

36.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

37.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

38.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

39.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

40.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

41.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

42.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

43.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

44.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

45.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

46.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

47.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

48.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

49.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

50.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

51.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

52.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

53.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

54.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

55.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

56.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

57.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

58.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

59.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

60.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

61.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

62.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

63.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

64.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

65.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

66.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

67.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

68.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

69.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

70.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

71.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

72.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

73.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

74.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

75.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

76.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

77.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

78.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

79.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

80.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

81.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

82.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

83.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

84.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

85.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

86.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

87.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

88.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

89.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

90.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

91.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

92.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

93.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

94.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。

95.音乐教育的教学资源：教材、乐器、音响设备、网络资源等。

96.音乐教育的教学环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。

97.音乐教育的教学师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。

98.音乐教育的教学课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。

99.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。

100.音乐教育的教学评价：评价学生的音乐知识、音乐技能、音乐表现力等。教学反思与总结回顾本节课的教学过程，我感到收获颇丰，同时也发现了一些不足之处。在教学方法上，我采用了讲授法、实践活动法和合作学习法，通过讲解场景音乐作品的特点和场景描绘手法，以及设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握场景描绘手法，培养学生的团队合作意识和沟通能力。这些方法有效地激发了学生的学习兴趣，提高了他们的参与度。

然而，在教学管理方面，我意识到自己在课堂纪律的维持上还有待加强。在课堂上，我需要更加关注学生的行为，确保他们能够专注于学习，避免分心。同时，我需要更加灵活地应对课堂上的突发情况，确保教学活动的顺利进行。

在教学效果上，我认为本节课取得了较好的效果。学生们通过欣赏和分析场景音乐作品，更好地理解了音乐与场景之间的联系，并能够运用场景描绘手法进行音乐创作。同时，学生们在小组合作中展现出了良好的团队合作精神和沟通能力。

然而，我也发现了一些需要改进的地方。在教学中，我需要更加关注学生的个体差异，针对不同学生的需求进行个性化指导。同时，我需要更加注重学生的情感态度培养，通过音乐作品引导学生感受和表达情感，培养他们的音乐审美能力。

针对教学中存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议。首先，我将在今后的教学中更加注重课堂纪律的维护，通过制定明确的课堂规则和奖惩措施，确保学生能够专注于学习。其次，我将在教学中更加关注学生的个体差异，通过个性化指导帮助每个学生都能够理解和掌握知识点。最后，我将在教学中更加注重学生的情感态度培养，通过音乐作品引导学生感受和表达情感，培养他们的音乐审美能力。作业布置与反馈作业布置：

1.欣赏并分析至少两首不同的场景音乐作品，写一篇短文，描述音乐作品中的场景特点，并说明音乐如何通过旋律、节奏、和声等手法描绘场景。

2.结合本节课所学的内容，尝试创作一首简单的场景音乐作品，可以选用一种场景（如自然景观、人文景观、情感场景等），通过旋律、节奏、和声等手法表现场景特点。

3.观看一部电影或电视剧，注意其中的音乐运用，分析音乐如何帮助表现剧情和情感，并撰写一篇短文进行评价。

作业反馈：

1.在批改学生的作业时，首先检查学生是否能够准确地描述音乐作品中的场景特点，并指出音乐如何通过旋律、节奏、和声等手法描绘场景。对于描述不够准确或分析不够深入的作业，我会指出问题所在，并提供具体的改进建议。

2.在批改学生的创作作业时，我会检查学生是否能够运用所学的场景描绘手法进行音乐创作，并表现场景的特点。对于创作不够成功的作业，我会指出问题所在，并提供具体的改进建议，如旋律的构思、节奏的运用、和声的处理等。

3.在批改学生对电影或电视剧音乐的分析作业时，我会检查学生是否能够准确地分析音乐如何帮助表现剧情和情感，并撰写一篇有逻辑性和说服力的短文。对于分析不够准确或评价不够深入的作业，我会指出问题所在，并提供具