纪录片的镜头语言分析

纪录片的镜头语言分析纪录片《舌尖上的中国》的视听语言分析中央电视台七集美食纪录片《舌尖上的中国》巧妙地运用了影像传播的视听语言符号，实现了视觉交流上的“共通”原则，消除了传播过程中的语境差别、文化差异以及主体隔阂，产生了情感共鸣。“舌尖热”带来的不仅仅是对饮食的热议，同时也引发了中国纪录片“国际化”与“大众化"的新思考。一部优秀的纪实作品的审美价值需要通过必要的拍摄技法唤起观众的情感体验与审美渴求。《舌尖上的中国》的美学价值与文化意义的实现借助了视听语言的逼真传达才得以实现。视听语言是“指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象，并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。”<1>视听语言是影像艺术的重要载体与介质，它完成了影像艺术的情节叙事、人物塑造、揭示主题等重要功能。一、镜头叙事：接近的“真实”“镜头即摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片段。镜头是影视作品的核心，所有的视听语言都依靠镜头得以表现。”<2>“高山、森林、海岸线、天空……”《舌尖上的中国》开篇就营造了一个富有文化意境的社会地理地貌，远景镜头的全景再现以及快速剪辑的跳跃美感带来了视觉冲击。在第一集“自然的馈赠”中先是几个远景镜头对中国自然地貌进行阐述，对下文饮食的介绍，做出了铺垫。自然资源的丰富是中国饮食文化得以生存的基础。“高原、山林、湖泊、海岸线”等自然景观在远景镜头中表现出了故事的叙事空间。接下来发生的这一切都与中国的地理地貌有着天然的联系。诸如，云南的松茸、查干湖的鱼等都与当地的独特资源景观密切相连。同时镜头的不断运动让画面更加立体，更加富有质感。在远景镜头之后，中景镜头开始频频出现。中景镜头聚焦于人物故事，美食文化铺陈了现实空间。比如，在介绍单珍卓玛一家采集松茸的过程时，中景系列镜头的运用创造假定性的空间，让人们跟随着镜头的转换进入到纪录片的意境中。中景镜头对准单珍卓玛和妈妈在山上采集松茸的过程，再现了他们与自然环境的关系，同时能够表现出卓玛与妈妈内在的一种交流与沟通。采集到松茸的兴奋与未来采集到时的焦虑都在镜头中真实表露。中景镜头把环境与人物的关系进行了惟妙惟肖的诠释与表达。在介绍吉林查干湖附近的村民进行捕鱼的过程中，展现了捕鱼过程中存在着诸多的不确定性。作为一部美食纪录片《舌尖上的中国》在介绍食物的鲜美时，常常利用近景镜头和特写镜头，展现美食制作的过程，以及放大视觉力量，进而刺激观众的味觉，强化感官冲击。比如，特写镜头对准了松茸制作的过程，切制松茸生片以及松茸与酥油创造性的融合的过程，香气毕现，勾起人们对松茸的向往。可以说，在《舌尖上的中国》的整个叙述过程中，镜头的运动与切换，让景别以其各自的叙事功能和表意功能呈现出不同的审美效果。逼真呈现，增加了身临其境之感，把观众置入到一个超真实的世界里，增强了观众的认同感。镜头的每一次推、拉、摇、移都体现了导演对纪录片真实的一种尊重。“真实”是纪录片的生命，因此在拍摄的过程中导演都十分重视纪录片镜头的真实呈现，增强画面的艺术张力，实现完美的艺术表达。在镜头叙事的过程中，导演们往往借用“真实再现”、“情景再现"的拍摄手法，使镜头呈现出的内容更有真实感，其实我们都十分清楚，消逝的事物是无法完全再现的，因为时间、空间的转移，让彼时彼地的情景已不复存在，但是镜头叙事可以还原一个“接近”真实的世界，让我们感受纪录片的魅力。二、光影映衬：刻画细节作为当下火爆的一部纪录片《舌尖上的中国》巧妙地糅合了光和影的魅力，让编导精心策划在每一处细节中能够更好地体现出来。细节决定成败，光和影的组合让每一幅画面都更加饱满。“光与影的运用不仅是其成像原理，而且也是产生画面表现力的一个决定性的因素。摄影（像）机摄入光的方式不同对影视画面造型会产生重要的影响，并能创造不同的审美效果。”<3>比如在第一集“自然的馈赠”中，展现卓玛取松茸的过程时，亮光从左侧射入，把草丛中的松茸凸现出来。亮光如果从右侧投射的话，就会把人的手凸现出来，而与要表现的主体之间就无法形成直观的联系。所以光的投影是极其讲究的。《舌尖上的中国》的“光的亮度和光调也是影视画面造型的重要手段，这样可以塑造成为受众的审美对象。刻意追求或独具匠心的亮度处理和光调变化，在利用光影给人的不同心理效应来渲染情绪氛围方面和借助于蒙太奇的形式构成原理来实现某种隐喻或象征方面所表现出来的美学意义，也是凸现于形式层面的外在构成。”<4>比如，在查干湖上打捞出肥美的鲜鱼的时候，高光投向整个冰面。正好与吉林寒冷温度相吻合，同时，也展现出了人们在辛苦捕鱼之后的丰收景象。三、色彩调和：渲染情感“在各种不同的作品中，线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的、感人的形式，我们称之为有意味的形式……有意味的形式，是对某种特殊的现实之感情的表现。”<5>无疑，“有意味的形式”是一部艺术作品最有价值的表现方式。<6>而色彩在这种形式中扮演着重要的角色。在视听语言中，对色彩的分析主要是针对人们的视听感知经验；色彩具有感情，能使人产生比较强烈的心理反应。在纪录片的运用中，色彩担负着渲染气氛、深化主题、增加吸引力的作用。《舌尖上的中国》在色彩的运用上达到了极致，勾起人们的食欲。在整个叙事的过程中，以暖色调为主题基调，让美食成为一种温暖的记忆。其他色系的相互调配，让画面更富有冲击力与视觉感。在色彩谱系中，暖色调主要是以红、橙、黄以及由他们构成的色调。对于《舌尖上的中国》这样一部美食纪录片，首先映入我们眼帘的是色彩的基调与色系的调和，暖色调把人们带入到了温馨的一种意境之中。比如舌尖上的中国的主体图片，就是把红、橙、黄三种颜色搭配到了极致，让人们不自觉地进入到一个温暖的世界。可以说，红、橙、黄三种暖色调的搭配，给整合纪录片奠定了一个情感的基调，对于环境造型、塑造人物以及突出主题都具有重要的意义。色彩是具有表现性的，不同的色彩可以引起人们与生活有关的不同联想。比如红色和黄色给人以热烈感；蓝色给人以平静感，绿色带给人希望，等等。在《舌尖上的中国》，我们会经常看到红色，红色让人们看到热情。比如在介绍重庆的火锅时，红色的锅底勾起人们食欲的同时，可以让人们感受到重庆的热情与豪放。再比如，介绍北方的小麦的同时，整个画面都是以黄色来进行渲染的，让人们看到了丰收的喜悦，看到了小麦的营养，看到了北方人的那种豪情。色彩的象征与隐喻功能在《舌尖上的中国》中的娴熟表现，让我们在宏观扫描中国美食的同时，感受着中国饮食文化的哲学意蕴，这是色彩带给我们的一种解读方式，也是中国性格带给我们的一种诠释。《舌尖上的中国》中不同色彩的运用，生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，冲击着人们的视觉体验，创造特殊的审美意味。比如，在第二集“主食的故事”中，在介绍岐山臊子面的时候，阐述了岐山人眼中的臊子面的色泽“木耳豆腐寓意黑白分明，鸡蛋象征富贵，红萝卜寓意日子红火，蒜苗代表生机勃发。红黄绿白黑五种颜色代表了岐山人对生活的美好祝福”这也是中国人对色彩寓意的完美诠释。四、声音塑造：直击心灵伊朗电影大师阿巴斯也曾说过：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。我们摄影获得的东西充其量是一个平面影像，声音产生了画面的纵深向度。”<7>“声音在纪录片中有着它特殊的表现手段和艺术感染力。简单地说，声音在纪录片中起着完成叙事、交代时空、刻画空间、渲染气氛、增强真实感等作用。也就是说，声音在片中提供的不再是简单的外部形态，而是有声有形神形兼备的完整形象，声音不仅可以增强画面空间的真实感和亲近感，而且还大大丰富了纪录片的层次，从侧面展示片中的情绪和情感。”<8>《舌尖上的中国》把声音的艺术演绎得淋漓尽致。我们先从解说来谈声音的魅力。《舌尖上的中国》的解说由著名配音演员李立宏担任，他的嗓音浑厚深沉，具有智者的韵味。独特的解说，让中国的“食物"瞬间变得更有灵性。同时，解说词的语言风格集叙事、散文于一体，在叙事的过程中表达着对中国饮食文化的丰富情感。比如在叙述查干湖的农民冬日捕鱼的时候，对他们的装备的描写衬托出了冬日的严寒以及捕鱼的艰辛。在第一集结尾的时候，一段富有寓意的散文化语言走进了我们的心灵，“当我们远离自然享受美食的时候，最应该感谢的是这些付出劳动和智慧的人们，而大自然则以她的慷慨和守信，作为对人类的回报和奖赏。"美妙的解说传达着中国人的智慧与中国人对自然环境的生活态度。五、视听奇观：诠释文化意蕴《舌尖上的中国》在充分运用声光电造型展现中国的美味佳肴之时，通过蒙太奇叙事与情景再现的重要技法，制造了视听奇观。视听奇观带给人们官能的冲击与审美享受，同时也淋漓离尽致地传达出了中国人的勤劳与智慧，诠释出了中国饮食文化的哲学意蕴。人与食物、人与社会、人与自然和谐共生的画面定格在每一个中国人的心中，弥散于心田之间，久久难以忘怀。《舌尖上的中国》承袭了纪录片惯以使用的“真实再现"拍摄手法，赋予画面以动感，松茸、春笋、火腿、黄馍馍、腊肉以及豆腐等各类食物也瞬间变得更有立体质感，让荧屏之外的观众欲罢不能，唯有沉醉于想象的美味之中。同时，《舌尖上的中国》全景式展现中国美食的各个侧面，融入了大众的生活，使观众能够领略到各地饮食所突显的风俗、仪式以及彰显的乡土文化。"纪录片中有大量温情的家庭生活、乡土记忆以及大量和谐的邻里关系。展现了家庭的团聚，家庭的传承，家庭的凝聚力。展现了一种老幼有序，其乐融融的美好价值观。”<9>在视听奇观的塑造中，“真实再现”的技法把中国的饮食文化诠释得淋漓尽致。比如在第一集“自然的馈赠”中，单珍卓玛采摘松茸的过程是一个“摆拍”、“补拍”的过程，给观众一种身临其境般的体验感。片中呈现松茸的制作过程之时，观众已被置入其中，享受着松茸带来的鲜美与幸福。当画面切向卓玛采摘到满意的松茸，镜头聚焦于松茸如何出土的过程。单珍卓玛发现松茸之后，“小心翼翼地把松茸取出之后，立刻用地上的松针，把菌坑掩盖好，只有这样，菌丝才不被破坏。”<10>《舌尖上的中国》的热播掀起了纪录片大众化的狂潮。这不仅仅归因于“美食"这一选题的贴近性，更重要的是纪录片中视听语言带给大众的心灵冲击以及文化旅行。美食是勤劳与智慧的结晶，也是人与自然和谐共存的创造性产物。《舌尖上的中国》已不仅仅是一部美食纪录片而是一部弘扬中华民族传统文化的佳作。勤劳、善良、团结、进取的民族精神将会生生不息鼓舞人们继往开来，再度谱写新的荣光，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出积极的贡献。

医疗类纪录片《人间世》视听语言创作特色探析医疗类纪录片《人间世》以旁观者的姿态记录了医护人员与患者之间的故事，向受众展现医护人员与患者及家属之间真实的关系。本文从镜头的独特运用、剪辑手法的创新使用、声音语言的立体化运用三个方面对纪录片《人间世》视听语言创作特色进行分析。一、特写镜头对细节的细致刻画对于纪录片而言，恰到好处的细节呈现可以更好地展现当下要传递的情感，增强感染力，丰富情节，塑造人物性格，烘托主题。细节运用得越多越巧妙，真实度与可信度就越强。特写镜头在纪录片中能够捕捉事物或人物最细微的特点，对事件可以盯住最富戏剧冲突的细节，对人物可以盯住最富典型性的显微形象，产生视觉上、心理上的强烈感受，直接作用于人的心境。在《人间世》第二季第六集中讲述的是精神病患者在医院治疗的故事，包括他们生病的原因、家庭境遇等。在这一集中运用了大量特写镜头：病患写字画画、弹电子琴、打电话等特写镜头；一位病患讲述儿女不给付医药费时流眼泪的特写镜头；病患吃饭吃药喝水、戴眼镜的特写镜头。这些特写镜头在向观众展现精神病患者精神状态和生存现状的同时深化纪录片的主题，在片中通过特写镜头表现细节，抓住受众视线，震撼受众心灵，主题的价值通过细节的展现得以鲜明突出。另外，通过特写镜头捕捉塑造人物形象，刻画人物性格，揭示人物内心活动，能够使人物形象更加立体。在《人间世》第一季第一集《救命》中有这样一组镜头：手术室里转运床上医生给病患做心肺复苏交替按压胸口的手，医生额头冒出的汗水，双手捂热输血袋，这一连串的特写镜头，充分展示出医生抢救病人时的辛苦和付出的心血。特写镜头能够捕捉最细微的画面放大并展现在观众面前，它所表现的视角是我们平时看不到的，具有新鲜感，能够更好地刻画细节。细节的刻画能够更好地表现纪录片的内容，是丰富纪录片的重要方式，纪录片讲述故事的过程需要通过大量的细节来表现，运用好特写镜头能够使纪录片更具有感染力。二、交叉剪辑体现故事化情节纪录片本应该和电影有着两种截然不同的风格与特性，前者记录真实的客观事实，极力避免主观臆想；后者编造故事，让事实成为艺术的事实，是创作者对现实体验的浓缩集合。这两者的特性想要结合在一起并不是件容易事，但在《人间世》中，创作者把纪实性与艺术性做到了近乎完美的融合，在追求真实的基础上，运用交叉剪辑手法营造紧张气氛，增强冲突的尖锐性，同时设置悬念，实现了电影级的镜头组接。在《人间世》第二季第三集《呼吸：生死一搏，只为自由呼吸》中讲述的是尘肺病人的故事，他们只有通过肺移植的办法才能存活下去，导演运用交叉剪辑的方式详细讲述了两对父子的故事。其中一对父子当中的父亲廖连河在儿子劝说下来到无锡市人民医院进行肺移植手术，术后由于排异反应导致手术失败；另一对父子中的儿子戴向群的病情已经发展到离不开制氧机，第二次被通知可以手术，手术结果很成功。在整个过程中，廖延龙作为儿子极力劝说父亲手术，争取活的机会，为了父亲，他做了儿子能做的所有；戴向群的父亲为了儿子能够顺利手术到处借钱，住院的事情跑前跑后，手术前给儿子打气，手术中安慰伤心难过的儿媳，可以说是儿子的精神支柱。在讲述这两对父子故事的时候采用的是交叉剪辑方法，相互衬托，相互对比，突出人物性格同时也设置了事情进展过程中的悬念，观众可以在同一时段看到两位病患的救治过程，具有很强的可看性，给观众留下深刻印象，主题得以升华。爱森斯坦认为，多个镜头相互拼接所产生的意义远大于原来孤立的镜头之和，于是，叙事和渲染情绪不再是蒙太奇的唯一功能和作用，它所能触及的，是更深层次的哲理思考的表达。也正因如此，交叉剪辑在《人间世》中扮演着非常重要的角色，有着极强的塑造力和表现力，为纪录片增添了许多闪光之处。三、声音语言的立体化运用声音是人类认识世界的重要媒介，又是获得信息的重要来源；声、画同是纪录片取之不尽的创作源泉。现场声、谈话、解说词和音乐等声音，是纪录片的重要组成部分。在纪录片创作中，声音不仅可以作为画面语言的有效补充，而且各声音元素之间互相配合、互相作用的立体化运用，构成一种综合性的声音效果，使纪录片主题表达更加真实自然。现场声又叫“画内音”，是指在纪录片的拍摄现场录制到的自然存在的真实声音，它包括人物同期声，自然音响和效果音响。现场音使纪录片更加真实，更立体地反映现实。在《烟花：骨肿瘤患儿用勇敢打败病魔》中，生病的小姑娘王思荣听到自己需要截肢的那一刻，在与母亲安静地对视10秒之后，低头捂着脸哭了起来。这段现场声音真实记录孩子的哭泣、孩子与父母医生以及病友的交流，真实地展现了癌症患儿在与病魔长时间斗争过程中的痛苦。纪录片《人间世》中除了保留大量同期声之外，还运用了附加声音。附加声音指的是我们平常所说的画外音，是在后期制作中附加于视像之上的声音成分，包括解说词和音乐，尽管是附加的声音，但它们都必须是以图像为载体，与图像紧密结合。《烟花：骨肿瘤患儿用勇敢打败病魔》中讲述的是骨肿瘤孩子