中国工艺美术史名词解释及大题

越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。作品《茶经形容为“类冰”、“类玉 ” 夹缬唐代开头流行的一种丝绸等织物的印染方法。做法是，以两块图案一样的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。有的作品因屡次施染，能形成多种彩色的图案。顾绣明清的一种着名刺绣。明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以赏识品为主。韩希孟是顾绣的代表人物。掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。花纹精巧，风格华美华贵，是明以来重要的工艺美术品种。《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专着，作者为明代安的着名漆工黄成。具体记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。根本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑其次次焙烧。作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。雍正、乾隆时的水平最高。彩瓷是指在唐代制造和进展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开拓了浮云、树叶一类外形的彩斑，简朴自然，深为民间所宠爱。唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的惊奇绚丽创名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。“唐三彩”是用瓷士作胎，施以?不透亮的色釉〔早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特别名品。明式家具?是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也承受楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。造型显得线型简练、直立和轻松。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美奇异的结合起来。椅子的靠背和扶手的曲度都根本适合于人体的曲线，触感良好。明代家具承受木构架的构造。构造科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺到达了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都格外适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威武分不开的。青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜亮而稳定。我国自元代以来制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得格外协调、美丽。青花虽只用一种颜色，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。“宣德炉”：明朝工部聘请名师争论一批多种金属铸造合金铜器，多为“炉式”而称“宣〔1428年〕，60多人选用中外30来种贵重原料，反复掺混协作屡次冶炼，并仿照古铜器与瓷器及漆器等造型优点，“华炉”创制出造型上百种。景泰蓝：〔今阿拉伯〔古罗马经西域传入一些“大食窑”。这是“以铜作身，用药烧成五色花者”，它又与“佛郎嵌”相像。明代兴的铜胎蓝底掐丝填彩色釉所烧成的这类特种工艺品，在明宣德年间已有相当成就。当时称“珐蓝”或“珐琅”，因景泰年间的产品增多，蓝色最正确，便统称“景泰蓝”，是北京的着名特产。清代“景泰蓝”生产规模更大，花色品种更多，制作技艺更精。由于它技艺精湛、造型独特、极富民族性，对欧洲“巴洛克”装饰有很大影响。1904年曾在美国获世界博览会金奖，至今仍在世界享有盛名。何稠北周至唐初的工艺美术家。祖籍应为中亚，长期主持宫廷营建、制作。隋代，他仿造的波斯金线锦袍比原作更精巧，又以绿瓷仿制玻璃，效果“与真不异”。窦师纶初唐着名丝绸纹样设计家。设计的瑞锦、宫绫“章彩秀丽”，常以对鸡、斗羊、翔凤、游麟为题材，图案多取对称形式。因窦爵封陵阳公，故他设计的图案被称为“陵阳公样”。夹缬唐代开头流行的一种丝绸等织物的印染方法。做法是，以两块图案一样的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。有的作品因屡次施染，能形成多种彩色的图案。联珠纹中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。由连续的圆珠构成，典型为丝绸上的联珠圈纹，应受经中亚传入的萨珊波斯影响。8世纪初，渐渐退出中心地区的装饰主流。金银平脱唐代流行的高档装饰方法，由汉代的贴金银片进展而来。做法是，将金银片剪刻成花纹，粘贴在漆地上，拼成图案，再涂漆、研磨，使图案与漆地平齐。用以装饰漆器、铜镜，以至瓷器。雕漆相传始于唐的漆器品类。做法是，在器胎上涂以几十道、以至上百道大漆，再于漆地上雕刻图案。分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。元以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。黑花最为典型，图案往往简洁潇洒。在中原影响很大。影青宋元称“青白瓷”，釉色白中泛青。器物多带刻花、划花、印花等装饰，大量烧造于宋元时南方，景德镇的产品最具代表性。辽代最有代表性的陶瓷器形，又称“马镫壶”、“鸡冠壶”。有多种样式，造型和装饰常仿照皮质容器。造型的演进表达了契丹民族的生活从游牧到半定居的转变。传统漆器品种。做法是，在漆地上刻划出图案,于刻纹内上漆后，再填以金银箔。源头可上溯到西汉的针刻，宋代作品已极精巧。“池塘小景”的绘画性图案。池塘中，莲荷盛开，并常配鸳鸯等水禽。图案因元文宗的御衣刺绣而定型，是元青花等的重要装饰主题，并连续到后世。渎山大玉海现存最大的古代玉容器。造成于1266年初，是蒙元重要的宫廷贮酒器。呈色3500千克。斗彩明以来的一种彩绘瓷器。装饰以釉下的青花和釉上的彩色组成。创始不晚于宣德年间。成化斗彩最负盛名，产品多为秀雅的小型器。“宋代五大名窑”的艺术特点：有“芝麻挣钉”。铜器和玉器。③、哥窑特点：“紫口铁足”、“金丝铁线”、“冰裂状开片”。④、钧窑特点：釉厚粘稠、“窑变”、“蚯蚓走泥纹”、“底款刻数字”。薄、早期多为素地，后多刻花或画花。“明式家具”的定义及特点年月为明代，因此习惯上被称为明式家具。②、明式家具的用料很讲究，多用紫檀、红木、花梨木、楠木、樟木、胡桃木等硬木。③、明式家具的另一种特别工艺就是不用钉钉，也不用胶粘，只是承受严密的榫卯工艺。吃。”以此种比例制作家具。龙点睛的作用。总结唐代雕塑艺术的特点。时代的风格。时代雄浑风格的特征。代表作是昭陵六骏。③、唐代雕塑装饰艺术成就反映在陵墓石刻，宗教雕塑，佣像雕塑，小型陶瓷雕塑。④、在陵墓石刻装饰艺术方面主要表现加强了细部刻画。⑤、在宗教雕塑方面典型反映在佛教造型艺术上。⑥、在佣像雕塑方面唐代的装饰艺术最突出的表现早颜色的使用方面。江西景德镇元瓷的进展特点:具改变了画头纹等少数民族的花纹及图案。主要谈了四个方面:阳”。6明代家具的制作特点和艺术风格12、构造方面承受小构建拼材质美，形成清爽雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”5、66

、明式家具在于它独特的艺术风格，可用简〔造型简练〕、厚〔敦厚有重量庄重大方〕精〔做工精7巧〕、雅〔高雅〕 、在制作上，7室内陈设的精华。元青花和蒙古族的关系 中国的青花瓷起源虽早，但长期低靡。元代，突然富强，这与文化关系亲热：蒙古族尚蓝尚白，青花瓷恰为白地蓝花或蓝地白花效果；蒙古族饮，元青花中大型器物数量众多；蒙古族恶七重九，元青花的装饰带没有七层的，而为数不少；蒙古族习惯于迁徙，元青花中便于携带的造型颇多；角端、云肩等一些题材也同蒙古族有关。多数元青花又烧造于浮梁磁局所在的景德镇。唐代在我国封建历史阶段工艺美术进展的一个重要转折时期，表达在:1.人的意识的解脱，人的价值的觉察。原始社会，人们处于因自然的超人力气而产生的原始宗教观念中；商周时期，是崇奉并依靠于天神而维护其思想统治；汉代儒学的神化；六朝时期的宗教统治等等，人的意识是在长期的被制约中。而唐代，人开头生疏了自己，并使四周的事物听从于自己的活动。2.在装饰方面，一反过去那种奇特、拘谨、威武的艺术气氛，而多种装饰技法的应用表现出自由、伸展、情趣的特色，秀丽的花朵，卷曲饱满的卷草，自由飞行的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的装饰题材，它广泛承受了人们现实生活中所关注的一切奇特事物，面对生活，面对自然。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种，卷草在汉代装饰中就有，唐代卷草则更加繁复华美，多以牡丹为主花，到明代中期以后，渐变为以莲花为主体的串枝花。3在工艺美术创作上，使传统工艺文化获得的生命力，并广泛吸取外具有重要的历史价值。总之，唐代工艺美术的艺术风格:具有博大清爽、华美饱满的特点，可以用满字形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字来形容。唐代制造了绚烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的进展产生了较远的影响，也在世界工艺文化史上，闪耀着绚烂的光辉。宋代的工艺美术，具有高雅平易的艺术风格，不管陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。和唐代相比，正好形成两种不同的特色。1假设把唐代的工艺美术风格概括为情，宋代则可概括为理。唐代华美，宋代优雅。唐代开廓雄伟，宋代严禁含蓄。2从美学的角度看，宋代工艺美术的艺术风格是高雅的。3唐代的工艺美术，以材料的贵重和做工的精巧为其特色，反映出封建经济的进展和富强治经济，以及由此形成的哲学、文学思想，影响着工艺美术的审美要求和创作思潮。宋代是格外脆弱的朝代，反映在工艺美术风格上，它缺乏宏博的雄伟气概。2宋代实行崇文抑武的政策，因而也是一个文治的时代。文学艺术的兴旺，猛烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化；一局部工艺美术产品脱离有用而向纯赏识方向进展。3、在哲学领域里宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡的特点，端庄大方；色调多用冷色，有安静感；装饰常承受富于理性的规章的几何纹，更多的是素朴无华。3、在文学思想上，要求的是平淡自如，条达舒服的目标。文化的渐趋平民化，工艺美术生产也走向商品化。大量生产，力求降低本钱，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代的工艺美术具有着重要的意义。宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点。至此，工艺美术明显的向着两个方向进展：一是结合有用的生活用品，一是专供赏识的工艺品。它虽未能成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要的影响。元代时我国强盛而统一的时期，在历史的进展中占有重要地位。它转变了自宋代以来积弱不振的政治局面，这种社会背景，必定影响着元代的工艺美术进展。1、和宋代相比，假设说宋代是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。在工艺美术上形成了元代工艺美术的粗暴、豪放、刚毅的艺术风格。像陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得华美辉煌。2、元代贵族统治者格外重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民的抵抗意识。的制作上，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿，都常有所见。3、元代幅员的扩大，交通的兴旺这些条件亲热了国内各民族的联系，也加强了对国外的交往。这些。对于促进中外文化和经济的沟通，对于进展工艺美术，都起了重要的作用。明代的工艺美术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等，都得到装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样。它以近于固定的格式，卷曲相环，通常用宝相花和牡丹花。的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。明代的工艺美术明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者有质朴、豪放自然、安康等特色。前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。要特征。1、从整体看，清代的工艺美术，在艺术上缺乏较高的美学境地，把艺术和技术等同起来，使技术得到了飞跃的进展。从而使人在工艺美术的创作中，逐步由被动转入两人主动。2、清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。色，这样不但可以使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。4、在清代工艺美术领域中，已经渐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各不一样气和雕琢气。的。但是现今，当人民把握了一切文化的全部权以后，就应当取人之长，为我所用。隋唐五代的工艺美术唐三彩：是一种低温铅釉三彩陶器，在继承了汉代釉陶传统的根底上，制造了多种釉色同时施饰的处理方法，在器物上构成花朵、斑点、或几何纹等各种颜色斑斓的色釉装饰。唐三彩的主要成就表现在两个方面：一是彩绘分多色釉、釉面装饰的运用；二是多种形象的制造与陶塑工艺结合。经过精练的白粘土制胎，两次烧成〔烧胎1200度，烧彩釉900度左右〕以黄、绿、褐等彩釉为主色，颜色之间相互晕染，仿照丝织印染的效果，形成唐三彩班驳淋漓的独特艺术风格。制作地点：分布在长安和洛阳。简述唐三彩及其制作方法：唐三彩是一种低温铅釉三彩陶器，在继承了汉代釉陶传统的基上，制造了多种釉色同时施饰的处理方法，在器物上构成花朵、斑点、或几何纹等各种颜色斑斓的色釉装饰。唐三彩所制物品甚为丰富，除有几乎包括当时生活用品各个方面的器皿外，还有大量优秀的三彩陶塑作品，陶俑承受模制。唐三彩的装饰手法很多，主要有贴花和釉面装饰等方法。唐代青瓷最着名而有代表性的是浙江地区的越窑。从商、周、战国、秦、汉、六朝以来，始终以烧制青瓷为主被称为“诸窑之冠”。白瓷：具有代表性的白瓷瓷窑是与越窑齐名的邢窑。唐代着名的印染法：夹缬、腊缬、绞缬、碱印、拓印。金银平脱：以金或银捶成薄片，按装饰花纹要求，剪成图案粘贴在漆器上；然后加漆两三层，最终经过研磨，使显出金银花纹，花纹和漆在一个平面上。宋代工艺美术北宋五大名窑指的是定窑、汝窑、官窑、均窑和哥窑。宋代南方的建窑、吉州窑是着名的黑瓷产地。磁州窑的刻划花装饰技法中，最有代表性的是〔剔刻画、剔刻填花〕黑釉剔白花梅瓶是〔磁州窑〕烧制的。龙泉窑瓷器与哥窑瓷器相比最大的特点是〔无开片、用浮雕效果装饰〕。宋代诸瓷窑有什么不同特色？定窑，景德镇之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之高雅；钧窑之绚丽；建窑之纯朴；磁州窑、吉州窑之民间风采。窑变：属原始青瓷系统，由于有料中含有铜元素，经复原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青瓷上打破一色釉的单调，形成了比照妍丽的艺术风格，这是陶瓷工人的一大奉献。犀皮：是一种斑纹漆。先用稠厚的色漆在漆胎上涂出凹凸不平的漆层，待干后，再用各种比照鲜亮的色漆分层涂漆，形成多层多色的其层，最终用磨炭打磨。〔缂丝〕是宋代兴的丝织品。试述宋代各窑场的特点：汝窑青瓷，其烧制的青瓷，含铁量适当，烧制过程中火焰掌握适度，釉色呈现出一种淡淡的天青色，它不以装饰为重，仅以釉色作为美化器体的手段。哥窑青瓷，哥窑瓷器釉色有粉青、米色、灰青色等，以粉青色为正色，其特征是釉面布满龟裂的纹片，称“开片”。官窑青瓷，官窑釉色以粉青为主，色调淡雅含蓄，一般很少施加纹饰，除了有蟹爪纹开片，还有“紫口铁足”的特点。钧窑青瓷，突出的釉色变化就是复色釉的烧制，即通常所说的“窑变”。龙泉窑青瓷，以粉青釉和梅子青形成独特的瓷器风格。耀州窑青瓷，耀州窑青瓷胎厚，花纹深刻，纹饰有坡度，具有浑厚、粗放的民间艺术特色。定窑白瓷，瓷釉层薄，滑腻滋润，釉色白中透着微黄，定窑的刻印装饰纹样在白釉中掩映生辉，别具一格，定窑瓷器的装饰题材以花卉为主。磁州窑，所烧白釉黑花瓶最有特色，磁州窑瓷器装饰手法多样，有刻画、剔花、剔刻填花、珍宝地、“铁釉画花”等。建州黑瓷，以兔毫釉为代表。吉州窑黑瓷，釉色上往往有黑、褐、黄等深浅变化，即所谓“玳瑁斑”、“油滴斑”等。元代工艺美术釉里红：釉里红瓷器是元代景德镇工匠们继青花瓷之后，运用铜金属在釉下进展彩绘的又一的工艺成就。它是在宋代钧窑窑变红釉〔氧化铜〕的根底上进一步进展而来的。元代釉里红瓷色泽纯粹鲜亮，釉色凝重华美，表现手法丰富多样。雕漆：雕漆是在漆器胎骨上涂漆数十层或上百层，待漆稍干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，到达浮雕效果。雕漆以宋元最有代表性。青花：是釉下彩瓷，在白色瓷器上用钴盐类金属元素在釉下绘制青色花纹，然后上透亮釉，经高温烧制而成的一种瓷器，显出一种清雅、幽静，蓝色图案永不褪色。它是陶瓷工艺中，自元代以后形成的一个主要品种。〔代表窑，景德镇〕〔创〕明代工艺美术妆花：“妆花”是一种多彩的丝织品，分段换色提花，配色讲究，颜色特别丰富，花头大而醒目，有“走马看妆花”之说。斗彩：在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出局部花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果。上下斗合，构成全体，称为“斗彩”。景泰蓝：正式名称是“铜胎掐丝珐琅”，用铜作胎，掐铜丝勾画轮廓，然后填点各色珐琅彩釉烧成，简称“珐琅”，俗称“珐蓝”。因其进展于明代景泰年间，并以蓝色为主而名之，具有华美辉煌的艺术效果，故又称作“景泰蓝”。景泰蓝工艺的艺