从意大利语的女中音看传统歌唱艺术的发展

从意大利语的女中音看传统歌唱艺术的发展

me泽罗索普那的俄语抄本为次元音。次女高音在女声中音域介于女高音(Soprano)与女低音(Alto)之间,所以称之为女中音。女中音在人声声部分类中,是重要的和最不可缺少的声部,因为它不仅可以作为旋律声部,担任独唱,而且还是主要的和声声部,担任合唱中的主要配唱角色,在音乐创作中还起到完善和声的作用,这种声部存在着重要的意义。犹如文学中古典文学、现代文学、民间文学之间的关系一样,女高音、女中音、女低音这几个声部之间没有主次之分,它们是相互联系,相辅相成,互相促进的。声乐艺术的发展历史就充分证明了这一点。每次有关于人声声部的精细分工,不仅促进各声部艺术向更深、更宽的领域发展,而且达到了对整体声乐艺术的平衡提高与发展的目的。在各声部艺术的形成和发展中,女中音从声部的诞生到其歌唱艺术的逐步确立,经历了漫长、曲折的成长过程,走出了一条由次要地位变主要地位,由被动到主动的竞争之路,形成了女中音声部的歌唱艺术特点及其演唱风格,最终创造出了女中音的声乐艺术、实现了自身的价值。一、元音中音的声音特征1、女中音的分布音域是音乐表达的范围和限定,所以音域的宽与窄关系到音乐表现力的强与弱。女中音的音域来讲相对其他两个女声声部的音域是比较宽阔的。由于女中音位于女声三个声部的中间,所以女中音的音域并不是绝对由这个音或那个音来具体体现的。一般在g—a1这段音域之间,基本能唱高音bb1,有的可以达到g—c3,有的可唱得更高或更低些。女中音和其他声部一样,也具有三个声区:低声区(Vocedipetto)(胸声区);中声区(混声区);高声区(Voceditesta)(头声区)。女中音在音域方面的突出特色,是它具备能自如地向上往高音区,向下往低音区两个方向发展,不像女高音或女低音有只能往上向高音区或往下向低音区某一个方向发展的局限。例如歌剧《卡门》中的“塞吉迪亚舞曲”中的音域,由#c1—b2之间近两个八度,歌剧《灰姑娘》中的“不再独坐炉边悲伤”中的音域从a—b2有两个半八度宽,歌剧《宠姬》中“哦,我的费尔南多”曲中音域是在b—a2之间,女中音在各个声区都有较宽的音域和良好的功能状态。2、声区音响效果均衡发展有关音量的问题,在过去传统歌唱艺术中,音量大曾被视为声乐学习者应具有的主要优越条件之一。而女中音的发声在音量方面也很有特点。女中音音量的发声特点,是很善于控制并均衡发展三个声区的音响效果。三个声区的共鸣效果统一,明显特征是整个音域中间的中声区,发声的功能性能最强,和声感觉与音响色彩最佳,因此在音量上相对来说,女中音的音量是较大的,音响色彩比较丰富,除两个换声点[一个ba1(或a1)音和be2这个音]发声的音色、音量较难控制以外,音量相对与另外两个女声声部,无论在高音区、中音区还是低音区的音量都比较适中。因此,女中音不像女高音那样,高音区声音的音量大于中低音区,也不像女低音那样,中低音区声音的音量强于高音区。3、真实情感不可缺少的因素音色是辨别、区分声音性质的主要因素。所以最能体现人声自然本质属性和声音特征。音色不仅反映出声音特点,充分地表达和展示歌曲作品的情感底蕴,还表现在通过有效的声音色彩的丰富变化和塑造艺术形象等综观的方面,也颇具好的效果。伟大的声乐教育家、歌唱家小玛努埃尔·加尔西亚在《歌唱艺术论文大全》中说:“音色是言语的一个重要部分,也是表达真实情感不可缺少的条件。”女中音的音色特点是柔和、圆润、丰满,深情而又豪放、开朗、自然,它既有女高音音色的光泽性,又有女低音宽厚的音色特点。具有深厚的感情色彩和震撼人、感染人的戏剧性效果。女中音在音域、音量两个特点上的优势条件,决定了它在音色变化中有很大的空间和潜力。例如歌剧《假面舞会》中“冥王,我求你快显灵”选段中展示出高亢、辉煌与力量的色彩魅力。在歌剧《迷娘》中的“那个地方你知道吗?”唱段突出了自然、柔美、深沉抒情的音色。再例如《塞尔维亚的理发师》中的“美妙的歌声随风荡漾”一曲则采用花腔音乐华彩的表达特点,需要与女高音相同的灵巧、快速、明亮的声音表达与技巧演唱标准和富于变化要求。除此以外,女中音也与其他声部一样,还有一种合理运用气息去控制和运用共鸣腔体而变化、以达到为表现某种歌曲思想内容的目的而产生的音色,我们称之为“表情音色”。“表情音色”是每个经过训练的歌唱者都可以获得的。但它是在具有一定歌唱技术与音乐、文化修养的基础上,不断积累、总结才能掌握和提高的技术手法。“表情音色”为创造性的艺术表达提供了更大的可能性和更深远的意义。二、品中的表现许多文学艺术家认为,风格是一个作家作品的内容和形式所具有的独特性。所谓风格,是指艺术作品的风貌、格调。此外还包括提示作品思想、内含主题的特点,以及作者的思想品德、个人气质等在作品中的表现。就女中音演唱风格讲,是指女中音的音域、音色、音量等等特点,具体通过对各种类型的歌曲、歌剧、及遇到的各种演唱技艺的实际演唱和处理,形成区别其他声部的独特气质、格调。在歌唱中有三种主要的演唱风格:抒情风格:在传统中也称为简单(朴素)的风格(CantoSpianato)。戏剧风格:在传统中也称为朗诵式的风格(CantoDeclanmato)。花腔风格:在传统中也称为华丽的风格(CantoFiorato)。在音乐风格的特点上,这三者一般在歌唱发声中的规律是一致的,但是三者在学习训练的具体方法和要求上还是有一定区别的。1、女中音演唱的演唱特点抒情风格的主要演唱特点是抒发细腻的感情,表达优美、流畅、持续的旋律音调,明朗的透明音色,清晰的咬字、吐字,自由的节奏。适合多种常见、普通的演唱运用方式。一般认为抒情性的风格最能发挥女高音的音色特长,实际上女中音的抒情音色完全可以与女高音的抒情音色相媲美。女中音与女高音演唱的抒情风格来比较,女中音的抒情性更加开阔、深沉、含蓄。女中音与女低音的抒情性相比较,明亮度适当,不过分沉重而又有力量,清晰而从容,具有打动人心弦的能力和强烈的艺术感染力,容易引起听众的共鸣。例如施光南的《祝酒歌》中一段:这首歌表达了粉碎四人帮后,亿万人民沉浸在醇酒飘香,浓浓真情,普天同庆的欢乐之中。女中音演唱时一般用C调,全曲旋律表现主要在中低声区,这一声区恰好是女中音歌唱的最佳声区,无论在音域、音色或作品内容的意义上,把那种发自内心的喜庆、愉悦和一下子迸发出来的饱满、激奋的情感,以女中音特有的抒情韵味,充分表达作品的风格。例如格鲁克的歌剧《奥菲欧与优丽荻茜》中奥菲欧的咏叹调“世上没有优丽荻茜我怎能活”中三次出现的主题音调,如:这是歌剧中主角——歌手奥菲欧(女中音扮演)在痛失爱妻后,以美妙歌声打动地狱之神,救出爱妻优丽荻茜;后来不顾神谕,再次失去妻子之后万分悲痛,他再次以动人歌声向神表达真情时唱的著名咏叹调。这首抒情曲调采用朴实无华的音乐表情语言,使音乐与剧情完美结合,是歌剧改革的典范之作。原曲C调,音域从小字组的b—f2之间。虽然也有女高音演唱此曲,但从本源来讲,在人物的塑造、性格的刻画等方面,女中音能发挥其独具特色的抒情效果。2、女中音的戏剧特点戏剧风格的特点,是有强烈的和戏剧性的歌唱效果,对每一个声音、节奏、音色都有强调的能力及饱满的热情。在三种风格中,戏剧性风格的音量最大,音响的共鸣效果最好,有鼓舞和振奋人心的效果。戏剧性风格是女中音较为擅长,并充分发挥其特长的演唱风格之一,也最能体现女中音艺术演唱特点。女中音由于音域宽、音量大,三个声区统一效果最好,爆发力最强,富于变化,其本身特征就很自然、擅长表达戏剧性风格,无论从音量、音色、音高对比上,都有很好的戏剧效果,能完美完整地表现出音乐形象的要求,有助于剧中人物的塑造。歌剧《游吟诗人》中阿簇切娜的咏叹调——“火焰在燃烧”,整曲处处都弥漫着戏剧性的色彩。如:再如歌剧《卡门》中的“哈巴涅拉舞曲”,全曲开始从G调转到D调结束。在同为戏剧的风格里,G调这段表现的是活泼、顽皮的卡门形象,到D调音色变缓慢,音域变宽,刻画出卡门开朗、豪放、舒展、有力的形象和戏剧性格。如:进入宣叙调后,音乐反开头的小快板的激动情绪,又以如诉如说的旋律,把西贝尔从美妙的回忆中拉回到残酷的现实中,演绎了西贝尔角色在这个作品中的戏剧特点。3、花腔技术与声乐技术的结合花腔风格是传统演唱中较早形成的一种风格,被认为是最华丽、最辉煌、最具高度技巧表现力的一种最受欢迎的歌唱风格。它在歌唱方面最大的特点是擅长唱快速的音阶、琶音、跳音、颤音和回旋音,而且灵活多变。可达到高音f3左右,可能比普通女高音还要高些。花腔的演唱风格,在旧的意识中,花腔风格只属于花腔女高音。我们今天仍能从流芳百世的经典作品中,体验并感受到过去和现在的优秀女中音歌唱家所创造出的非凡业绩。她们出色的声乐表演艺术,体现了抒情性、戏剧性、抒情花腔的全能及全面性的风格。精湛的歌唱技术,表现出无限的魅力,展示了美声歌唱艺术的辉煌与典范风格。当然对一般女中音来说,花腔这种技术掌握是有难度的。如能很好利用自身的优势、特点,获得此技术是完全有可能的。另外女中音在学习花腔演唱技术时,要充分利用其声部声音力度好,上下声部的声音统一自如,声部共鸣效果好,并能很好地控制气息等特长,才能在很好地掌握并运用好抒情、戏剧风格的基础上,获得花腔演唱技术。女中音应在以下几个方面努力:(1)克服气息沉、不灵活的弱点;(2)不断加强高音的技术能力;(3)弥补声音线条宽、流动感不强等不足;(4)要细致规律地训练琶音、跳音等技术;(5)对花腔中的快速长乐句演唱时的每一个音的音准、音高、节奏等音乐的技术要求,都要认真解决、熟练掌握,这是不容忽视的重点问题。因为要从具有优势的声音条件,到成为全能女中音歌唱家的理想之间是有一定距离的。所以只有在不仅能清楚地完成大量快速乐句等装饰音中的每一个音的音准、音高、节奏等高难度的音乐技术与歌唱艺术能力基础上,花腔的演唱才会变得容易和简单多了。尽管女中音演唱出来的花腔不如女高音那样华丽、灵巧、轻快、多变,但女中音同样可以把快速的乐句唱得响而轻快,颤音唱得清楚干净,连音唱得柔和有力,尤其是高、低音的转和自如、柔美所显示出的特殊弹性魅力,向人们展示了花腔色彩很浓而又不失强烈感情色彩的、具有时代感的抒情花腔风格。例如:罗西尼歌剧《塞尔维亚的理发师》中罗西娜的“美妙的歌声随风荡漾”中,这两个单独的乐句,例一:展示了花腔技术中长、短连音的歌唱技巧,表现了罗西娜的机智、俏皮的喜剧性格。当女中音在与女高音以同样音域(E调)演唱这首高难度的咏叹调时,体现了女中音宽广音域的本色,打破以前只表现戏剧性的妇女和老妇、年轻男孩角色的常规;在表现天真活泼少女的形象时,热情稳重的声音加深了罗西娜性格中沉着、机智的一面,从而使女中音在人物性格塑造上达到了歌唱艺术全能性、全面性的演唱风格,这充分证实了女中音歌唱艺术进入了高层次的完美境地。罗西尼的歌剧《灰姑娘》“我生长在忧郁中,”例一:这里主要采用花腔技术快速连句中响亮而急速(Clifor)的乐句演唱风格,女中音在演唱这种快速下行乐句时,把音域从b2到#f2中的低音优势充分表现出来,使带有戏剧色彩的花腔乐句华丽动人。下文例二中这句展现出的抒情精美(Dimanieta)的快速乐句,女中音演唱它,使它在保持原有轻巧精美的基础上,又不失女声抒情性的感染力量。例二:由此可见,随着时代的进化、发展、变迁,美声歌唱艺术向纵、深的方向发展到近乎于完美的程度,花腔演唱风格已被普遍认为是作为一种技巧而存在,因此任何一个声部的优秀歌唱家,都有掌握花腔演唱风格的技术能力。现代的歌唱艺术,是要求把每个声部的每个人自身的潜质挖掘出来,是追求歌唱的全能、全面性的技术,展示了最佳、最强的表现力这个艺术宗旨。因此对于功能良好、技巧全面的女中音声部来说,女中音是能够从容胜任此项技术的,它的声部诞生的时候,面对的正是花腔技术风靡一时,以演唱花腔和唱高音作为衡量技术高低的挑战的时代。因此,作为女中音的声部,必须迎接和面对这个