古典诗歌欣赏校本课程教材

完美WORD格式编辑/完美WORD格式编辑目录前言诗词概述………………1第一课诗经简介………………3第二课诗经《关雎》赏析……5第三课诗经《秦风·蒹葭》赏析……………7第四课诗经《君子于役》……9第五课诗经《木瓜》…………11第六课楚辞的简介……………13第七课楚辞《渔父》赏析……15第八课《国殇》赏析…………17第九课《山海经》赏析………19第十课《行行重行行》赏析…………………20第十一课晋魏南北朝诗歌简介………………23第十二课唐诗概述……………24第十三课《赠汪伦》赏析……26第十四课《早发白帝城》赏析………………28第十五课《独坐敬亭山》赏析………………30目录第十六课《望庐山瀑布》赏析………………32第十七课《静夜思》赏析……33第十八课《春望》赏析………35第十九课《绝句》赏析………37第二十课《绝句二》赏析……39第二十一课宋词概述…………41第二十二课《江上渔者》赏析………………43第二十三课《梅花》赏析……44第二十四课元曲概述…………46第二十五课《天净沙·秋思》赏……………49完美WORD格式编辑完美WORD格式编辑前言：诗词-概述中国的传统诗歌在现代,曾出现过毛泽东诗词,广为人们传诵。作为开国领袖,毛泽东诗词所洋溢的豪放个性和非凡才气,令古往今来所有帝王以及各国元首的墨宝文辞黯然失色。除了豪气干云的《沁园春-雪》之外,毛泽东还有"一山飞峙大江边,跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟。陶令不知何处去,桃花源里可耕田？"这样的好诗。但是,毛泽东诗词多为抒发胸臆和酬唱之作,立意和用词有着前代文人典章的明显烙印,而且,它们并未作为一种记载和反映社会生活风貌,体验思考人生的有意图的文学创作活动。诗词就是以文言词汇为基本词汇,以平水韵声韵体系为其基础语音,以表现高贵的人文精神与高雅的审美情趣为旨归的具有严格而稳定的韵律的文体。[1]所谓诗词,是指主要以近体诗和律词为代表的中国传统诗歌。歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》："诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。"《礼记.乐记》："诗,言其志也；歌,咏其声也；舞,动其容也；三者本于心,然后乐器从之。"早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为白话诗和文言诗词,在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系,在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。按照文体背后的意识形态不同,又可分为新诗与古典诗词。起于隋唐,流行于宋的一种文体,最早叫曲子,或曲子词,是隋唐用燕乐伴奏的一种新诗体。诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,因此又叫长短句。有令词和慢词两种,一般分上下两阕。诗词曾代表中国文学精萃普希金、海涅、雪莱、拜伦、泰戈尔等伟大诗人的作品,是世界文化宝库的璀灿珍宝,而屈原、李白、杜甫、白居易、李商隐、李贺、王维、李煜、苏轼、陆游、李清照、辛弃疾、毛泽东等人的诗词,同样也是文坛奇葩,是中华民族的骄傲。唐代浪漫主义诗人李白以极其精炼的语言、丰富的意象和精巧严整的格律,含蓄地表达人们的思想感情〔感时、忧国、伤春、闺怨、离愁、别-恨等,是中国传统诗词最大的特点,也是其全部魅力所在。国诗源远流长,对中国人的精神生活产生了广泛而深刻的影响。但是,自明清以后,诗人们热衷于追求圆熟的诗词技巧〔平仄、对仗、曲牌、词调等,在格律日臻完善的同时,内容越来越平庸空洞,最后沦为文人和官僚应和酬唱、附庸风雅的文字游戏。这是思-想-禁锢的必然结果。"五四"以后,外来文化和翻译文学影响了新一代人,形成了白话诗,渐渐把传统诗歌逐出了历史舞台。白话诗虽也产生过许多有影响的作品,但是,至今仍未形成一种能够体现民族文化特色的成熟形式。没有民族性,就没有世界性,这正是中国当代诗人们心中的最大痛楚。每当人们想吟诵几句中国的诗歌,仍然是"慈母手中线,游子身上衣"、"两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山"、"人有悲欢离合,月有阴晴圆缺"、"野火烧不尽,春风吹又生"、"海内存知己,天涯若比邻"、"相见时难别亦难"、"雄鸡一声天下白"等等,而那些诗句离我们的现代生活那么遥远。说一说：通过本课学习,你解了祖国诗词艺术的发展后有什么感受。第一课诗经简介简介：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,共收录周代〔从西周初年到春秋中叶,也就是前1100年到前600年,约五百多年间的诗歌305篇。原称"诗"或"诗三百",从汉代起,儒家学者把《诗》当作经典,尊称为《诗经》,列入"五经"之首。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的,所以又叫"毛诗"。作品分类：风、雅、颂《诗经》中收录的诗据说当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质,可分成风、雅、颂三类。风是土风、风谣,也就是各地方的民歌民谣；"雅"是正声雅乐,是正统的宫廷乐歌；"颂"是祭祀乐歌,用于宫廷宗庙祭祀祖先,祈祷赞颂神明。〔文末附有风、雅、颂介绍表现手法：一、大量运用了赋、比、兴的表现手法。"赋"是直陈其事,描述一件事情的经过。"比"是打比方,用一个事物比喻另一个事物。"兴"是从一个事物联想到另外一件事物。二、四言为主,章节复沓,反复咏叹。1、作品形式：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有《诗经》是中国韵文的源头,是中国诗史的光辉起点。2、内容：反映周代社会生活的各个方面,如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会,甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面。是周代社会的一面镜子、被誉为古代社会的人生百科全书。3、影响：早在春秋时期,《诗经》就已广泛流传。是中国几千年来贵族教育中普遍使用的文化教材。孔子在《论语》里也有"不学《诗》,无以言"的说法,并常用《诗》来教育自己的弟子。此后,它与《书》、《礼》、《易》、《春秋》并称"五经"。孔子以后的儒家学派人物,都把《诗》当作教本,传授不绝。虽经秦始皇焚书,但《诗》由于学者的口头传诵,得以流传下来。《诗经》在中国以至世界文化史上都占有重要的地位,对后代文学影响很大。《诗经》的语言是研究公元前11世纪到公元前6世纪汉语概貌的最重要的资料。《诗经》编撰者：有以为周公者,现在看来无法成立。另有孔子删诗的说法,也没有说服力。《诗经》作品所涉及的地域,主要是黄河流域,西起XX和XX的一部分,北到XX省西南,东到XX,南到江汉流域。《诗经》中最早的作品大约成于西周初期,根据《尚书》上所说,《豳风·鸱鸮》为周公姬旦所作。最晚的作品成于春秋时期中叶,据郑玄《诗谱序》,是《陈风·株林》,跨越了大约600年。1、风简介："风"包括周南、召南、邶风、庸阝风、卫风、王风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风组成,称为十五国风,大部分是黄河流域的民歌,小部分是贵族加工的作品,共160篇。与《雅》、《颂》相比,《风》显得活泼,生活气息更浓,如开篇《关雎》写初涉爱河的青年。《氓》写被丈夫抛弃的女子的哀怨。《静女》写恋爱时的微妙心理。2、雅简介"雅"包括小雅和大雅,共105篇,"大雅"是用于隆重盛大宴会的典礼；"小雅"则是用于一般宴会的典礼。"雅"基本上是贵族的作品,只有小雅的一部分来自民间。3、颂简介"颂"包括周颂、鲁颂和商颂,共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。实践活动：课下搜集更多有关于《诗经》的资料。第二课诗经《关雎》赏析[原文]关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。[注释]：这是诗人对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。关关:水鸟叫声。雎〔音居鸠：水鸟,一名王雎,状类凫鹥,生有定偶,常并游。洲：河中沙洲。窈窕：美心为窈,美状为窕。淑：善,好。逑〔通仇：配偶。参差：长短不齐。荇〔音杏菜：多年生水草,夏天开黄色花,嫩叶可食。流：顺水之流而取之也。寤〔音务：睡醒。寐〔音妹：睡眠。思：语助。服：思念。悠：忧思貌。辗：半转。反侧：反身,侧身。琴：五弦或七弦乐器。瑟：二十五弦乐器。友：交好。芼〔音帽：有选择之意。钟：金属打击乐器。鼓：皮革打击乐器。[译文]：呱呱和呜的雎鸠,落在河中的沙洲。苗条贞淑的女郎,正好是哥儿配偶。长长短短金莲花,左漂右荡冲流它。苗条贞淑的女郎,睡里梦里追求她。追求她呵得不到,睡里梦里好苦恼。夜漫漫呵夜漫漫,翻来覆去睡不着。长长短短金莲花,左挑右拣采摘它。苗条贞淑的女郎,弹琴鼓瑟敬爱她。长长短短金莲花,左拉右扯摸捋它。苗条贞淑的女郎,击钟打鼓娱乐她。[赏析]：《关雎》是《风》之始也,也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首,说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说："《易》基乾坤,《诗》始《关雎》,《书》美厘降……夫妇之际,人道之大伦也。"又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云："匹配之际,生民之始,万福之原。婚姻之礼正,然后品物遂而天命全。孔子论《诗》,一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首,王教之端也。"他们的着眼点是迂腐的,但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》"序"说："凡诗之所谓风者,多出于里巷歌谣之作,所谓男女相与咏歌,各言其情者也。"又郑樵《通志·乐略·正声序论》说："《诗》在于声,不在于义,犹今都邑有新声,巷陌竞歌之,岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。"朱熹是从诗义方面论述的,郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来,可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此,但从《关雎》的具体表现看,它确是男女言情之作,是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳,足以为《风》之始,三百篇之冠。孔子说："《关雎》乐而不淫,哀而不伤。"〔《论语·八佾》此后,人们评《关雎》,皆"折中于夫子"<《史记·孔子世家》>。但《关雎》究竟如何呢?练习：背诵关雎第三课诗经《秦风、蒹葭》赏析蒹葭——不懈追求的精神[原文]蒹葭苍苍〔1,白露为霜。所谓伊人〔2,在水一方。溯洄从之〔3,道阻且长。溯游从之〔4,宛在水中央。蒹葭凄凄〔5,白露未晞〔6。所谓伊人,在水之湄〔7。溯洄从之,道阻且跻〔8。溯游从之,宛在水中坻〔9。蒹葭采采〔10,白露未已〔11。所谓伊人,在水之涘〔12。溯洄从之,道阻且右〔13。溯游从之,宛在水中沚〔14。[注释]①蒹葭〔jianjia：芦苇。苍苍：茂盛的样子。②伊人：那个人。③溯涸：逆流而上。丛：追寻。④溯游：顺流而下。⑤凄凄：茂盛的样子。〔6晞〔XT；干。〔7湄：岸边。〔8跻〔ji：登高。<9>坻〔Chi：水中的小沙洲。〔10采采：茂盛的样子。〔11已：止,干。〔12涘〔si：水边。<13>右；弯曲,迂回。<14>沚：水中的小沙洲。[译文]芦苇茂密水边长,深秋白露结成霜。我心思念的那人,就在河水那一方。逆流而上去追寻,道路崎岖又漫长。顺流而下去追寻,仿佛就在水中央。芦苇茂盛水边长,太阳初升露未干。我心思念的那人,就在河水那岸边。逆流而上去追寻,道路险峻难攀登。顺流而下去追寻,仿佛就沙洲间。芦苇茂密水边长,太阳初升露珠滴。我心思念的那人,就在河水岸边立。逆流而上去追寻,道路弯曲难走通。顺流而下去追寻,仿佛就在沙洲边。[读解]为了自己心爱的人而上下求索,不管艰难险阻,矢志不渝,这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个"伊人",其实也可以看作一种尽善尽美的境界,一种指向理想的超越。这让人想起一篇叫做《海鸥乔纳森》的小说。海鸥乔纳森从不愿像自己的同类那样一心盯住眼前的臭鱼烂虾,总想飞得更高,达到尽善尽美的境界。为了练习飞翔,他的翅膀被折断受伤,依然不改初衷。同伴们引诱他,讥笑他,他照样坚持自己的追求,宁愿饿着肚子,也不去追逐眼前的吃食。乔纳森想达到的,是对凡夫俗子的超越,是向尽善尽美的境界靠近,是努力向理想冲刺。《蒹葭》的主人公所追求的,也是自已心月中尽善尽美的理想,是自己魂牵梦绕的意中人,因此不惜一切代价去上下求索,不断追求。对于真正的求索者来说,目标是一种指向。达到目标固然重要,更重要的还是过程。人生本来就是一个过程。生存的价值和意义,就存在于过程之中。同样,追求的价值和意义也存在于过程之中。如果忽视过程,实际上也是忽视了追求本身。尽善尽美的境界,无论是从理论上说,还是从实际上说,都是不可能达到的。换句话说,尽善尽美只是一种理念,一种心灵指向的理想。它指引我们在平庸琐屑的生命历程中向前渡过,就像夜中照亮道的火光,迷途中的指南针一样,让我们不断地前行,追求。写一写：根据本诗的读解和自己的感受写一篇读后感。第四课诗经《君子于役》赏析內容君子于役,不知其期。曷至哉？鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来。君子于役,如之何勿思？君子于役,不日不月。曷其有佸？鸡栖于桀,日之夕矣,羊牛下括。君子于役,苟无饥渴？赏析这首诗见于《诗经·王风》,是春秋时代的作品。它通过一个妇女对久役在外丈夫的刻骨思念,反映了战争和徭役给造成的痛苦。全诗分两章,意思和写法基本相同。第一章开头三句："君子于役,不知其期,曷至哉？"便写出女子看不到丈夫回来的思念。其中"君子"是当时女子对丈夫的一种敬称；"于役"指丈夫行役在外；"不知其期"的"期"字,指役期,亦可指归期。两者实际上是一样的,因为服役期满便可回家,"曷至哉"的"曷"同何；"至"有两种理解,一是到了什么地方,一是回到家来。二者相比,以后说为好。联系起来看三句意为：我的丈夫外出服役去,不知什么时候才能期满,何时才能回到家来？寥寥数语,表达出主人公对丈夫的不能自主的怀念之情。中间三句："鸡栖于埘,日之夕矣,羊牛下来。"转向描写山村田野傍晚的自然景色；其中"埘"〔音时是指用泥土砌成的鸡窝。三句意为：天气快黑了,鸡儿都进了窝,牛羊也都从山上下来。主人公睹景生情,因物思人,鸡儿和牛羊都能按时进窝回圈,可是行役在外的丈夫至今还不回来。不由得产生了人不如禽兽的念头。所以接着她便喊出后两句："君子于役,如之何勿思？"用现在话说即为：我的丈夫服役去了,怎能叫我不想念他呢？这两句好象大水冲开闸门似的,感情一下喷发了出来,她那被压抑着的愁思,实在按奈不住了。第二章重复地咏叹了她对丈夫的思念和渴望丈夫早日回来的心情,中间稍有变化。开头三句"君子于役,不日不月。曷其有佸？"其中的"不日不月"犹言无日无月,既表示时间已经很久了,又说明役期不定,归期不明；"曷其有佸"的"佸"是聚会的意思。是说什么时候才能与他相聚会在一起呢？中间三句："鸡栖于桀,日之夕矣,羊牛下括"仍然是描写傍晚景色。其中"桀"〔音洁为木橛子,即供鸡栖息的木架；"括"〔音扩是至的意思,"下括"犹言下来。三句联系起来是说：天快黑了,鸡已上了架,牛羊从山下来。最后两句："君子于役,苟无饥渴！"其中"苟"是表示猜度,希望的付词,当"或许"、"大概"讲,意为我的丈夫外出服役,或许他没受到饥渴的折磨吧！这是思妇在惆怅中的企祝,表现了她对丈夫忧虑和关切的深情。《君子于役》是一首抒情诗,它主要抒发妻子对久役不回丈夫的怀念和愁思。感情非常纯朴真切,艺术表现手法也极为成功。最突出的特色是它对典型环境的描写。全诗上下两章都侧重描绘了农村傍晚的黄昏景色,人读者展现出一幅鲜明的画面,在苍茫的暮霭中,一位劳动妇女倚门张望着,她在等待她的丈夫。此时此刻,她是多么想让丈夫出现在她的眼前呀！然而,她看到的却是下山的牛羊和进窝的鸡儿,这怎能不使她忧愁和怅惘呢？这里作者采用白描手法,三笔两笔就给我们勾勒出这幅明晰的田园晚归图,极富生活气息。人们都知道在农村傍晚这个特定时间里,正是六畜进圈、田夫回家、閤家团聚的时刻,也正是离人思念亲人最殷切的时光。作者把女主人公——思妇置入画面之中,通过热闹气氛的渲染,典型环境的衬托,极为生动地表现出她那孤独凄苦的情状。这种以情绘景、以景托表的写法,有着强烈的艺术感染力,使读者从这幅图画中可以感受到由于徭役而造成的妻离子散的辛酸,堪称是首情景交融的动人诗篇。积累：背诵《君子于役》。第五课诗经《木瓜》赏析一、原文原文：投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也！投我以木桃,报之以琼瑶。匪报也,永以为好也！投我以木李,报之以琼玖。匪报也,永以为好也！翻译：你将木瓜投赠我,我拿琼琚作回报。不是为了答谢你,珍重情意永相好。你将木桃投赠我,我拿琼瑶作回报。不是为了答谢你,珍重情意永相好。你将木李投赠我,我拿琼玖作回报。不是为了答谢你,珍重情意永相好。二、注释：1.木瓜:一种落叶灌木<或小乔木>,蔷薇科,果实长椭圆形,色黄而香,蒸煮或蜜渍后供食用。按:今粤桂闽台等地出产的木瓜,全称为番木瓜,供生食,与此处的木瓜非一物。2.琼琚<jū居>:美玉,下"琼玖"、"琼瑶"同。3.匪:非。4.木桃!果名,即楂子,比木瓜小。5.木李:果名,即榠楂,又名木梨。三、[赏析]《诗经·大雅·抑》有"投我以桃,报之以李"之句,后世"投桃报李"便成了,成语,比喻相互赠答,礼尚往来。比较起来,《卫风·木瓜》这一篇虽然也有从"投之以木瓜<桃、李>,报之以琼琚<瑶、玖>"生发出的成语"投木报琼"<如托名宋尤袤《全唐诗话》就有"投木报琼,义将安在"的记载>,但"投木报琼"的使用频率却根本没法与"投桃报李"相提并论。可是倘若据此便认为《抑》的传诵程度也比《木瓜》要高,那就大错而特错了,稍微作一下调查,便会知道这首《木瓜》是现今传诵最广的《诗经》名篇之一。对于这么一首知名度很高而语句并不复杂的先秦古诗,古往今来解析其主旨的说法居然也有七种之多<据张树波《国风集说》统计>,实在是一件很有意思的事。按,成于汉代的《毛诗序》云："《木瓜》,美齐桓公也。卫国有狄人之败,出处于漕,齐桓公救而封之,遗之车马器物焉。卫人思之,欲厚报之,而作是诗也。"这一说法在宋代有严粲<《诗缉》>等人支持,在清代有魏源<《诗古微》>等人支持。与毛说大致同时的三家诗,据陈乔枞《鲁诗遗说考》考证,鲁诗"以此篇为臣下思报礼而作",王先谦《诗三家义集疏》意见与之相同。从宋代朱熹起,"男女相互赠答说"开始流行,《诗集传》云："言人有赠我以微物,我当报之以重宝,而犹未足以为报也,但欲其长以为好而不忘耳。疑亦男女相赠答之词,如《静女》之类。"这体现了宋代《诗》学废序派的革新疑古精神。但这一说法受到清代《诗》学独立思考派的重要代表之一姚际恒的批驳,《诗经通论》云："以<之>为朋友相赠答亦奚不可,何必定是男女耶！"现代学者一般从朱熹之说,而且更明确指出此诗是爱情诗。平心而论,由于诗的文本语义很简单,就使得对其主题的探寻反而可以有较大的自由度,正如一个概念的内涵越小它的外延越大,因此,轻易肯定否定某一家之说是不甚可取的。有鉴于此,笔者倾向于在较宽泛的意义上理解本诗,将其视为一首通过赠答表达深厚情意的诗作。知识拓展：结合本诗的思想感情谈一谈在生活中我们应该怎样做。第六课楚辞的简介1、《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。由于诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成,篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇,所以叫"楚辞"。《楚辞》主要是屈原的作品,其代表作是《离骚》,后人因此又称"楚辞"为"骚体"。西汉末年,,刘向搜集屈原、宋玉等人的作品,辑录成集。《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作,是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。楚辞的主要作者是屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等不朽作品。在屈原的影响下,楚国又产生了宋玉、唐勒,景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中,主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。楚辞的特征,宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说："盖屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,记楚地,名楚物,顾可谓之‘楚辞’。"这一说法是正确的。除此而外,《楚辞》中屈、宋作品所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格,无不带有鲜明楚文化色彩。这是楚辞的基本特征,它们是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。2、战国时期楚国文学总集。西汉刘向辑,东汉王逸章句。原收楚人屈原、宋玉及汉代XX小山、东方朔、王褒、刘向等人的辞赋共十六篇,后王逸增入己作《九思》,成十七篇。该书以屈原的作品为主,其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说,可供治史者参考。屈原〔约前339～约前278,名平。初任■楚怀王左徒、三闾大夫。因主张彰明法度,举贤授能,联齐抗秦,受怀王稚子子兰及靳尚等人谮毁而革职。顷襄王时,屈原被放逐,他无力挽救楚之危亡,又无法实现政治理想,遂投汨罗江而死。《离骚》是屈原的代表作。这篇宏伟的政治抒情诗表现了作者的进步理想,为实现理想而进行的不懈斗争,和斗争中所遇到的挫折及自己的苦闷。屈原常常征引历史以抒发情怀,从中寻找经验教训,"上述唐、虞、三后之制,下序桀、纣、羿、浇之败,冀君觉悟,反于正道而还己也。"其中有些地方可以和史书互相参证补充,例如《离骚》云："启九辩与九歌兮,夏康娱以自纵。不顾难以图后兮,五子用失乎家巷。羿淫游以佚畋兮,又好射天封狐。固乱流其鲜终兮,浞又贪夫厥家。浇身被服强圉兮,纵欲而不忍。日康娱以自忘兮,厥首用夫颠陨。夏桀之常违兮,乃遂焉而逢殃。"此段所述夏代历史相当完整,可与《左传》互相参看,而补《史记·夏本纪》不言羿、浞之事的疏漏。此外,从《离骚》中关于羲和、望舒、飞廉、丰隆、宓妃的记述,也可窥见上古神话传说的一斑；而"摄提贞于孟陬兮,唯庚寅吾以降",则是考证古代天文历法的资料。知识拓展：搜集一些关于屈原的资料。第八课楚辞《渔父》赏析●原文屈原既放,游于江潭,行吟泽畔,颜色憔悴,形容枯槁。渔父见而问之曰："子非三闾大夫与！何故至于斯？"屈原曰："举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒,是以见放。"渔父曰："圣人不凝滞于物,而能与世推移。世人皆浊,何不淈其泥而扬其波？众人皆醉,何不哺其糟而歠其酾？何故深思高举,自令放为？"屈原曰："吾闻之,新沐者必弹冠,新浴者必振衣；安能以身之察察,受物之汶汶者乎？宁赴湘流,葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白,而蒙世俗之尘埃乎！"渔父莞尔而笑,鼓枻而去,乃歌曰："沧浪之水清兮,可以濯吾缨；沧浪之水浊兮,可以濯吾足。"遂去,不复与言。●背景简介屈原<约公元前339～约前278>,战国时期的楚国诗人、政治家,"楚辞"的创立者和代表作者。20世纪,曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。屈原的作品,根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本,有25篇,即《离骚》1篇,《天问》1篇,《九歌》11篇,《九章》9篇,《远游》、《卜居》、《渔父》各1篇。在语言形式上,屈原的作品突破了《诗经》以四字句为主的格局,每句五、六、七、八、九字不等,也有三字、十字句的,句法参差错落,灵活多变；句中句尾多用"兮"字,以及"之""于""乎""夫""而"等虚字,用来协调音节,造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之,他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。《渔父》、《卜居》和《远游》三篇作品,王逸《楚辞章句》把它们都归人屈原的作品,后世学者持不同看法。《渔父》同样采用屈原与渔父的问答,与《屈原列传》中的记述XX小异,刻画了屈原"举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒"的高风亮节,"宁可葬身鱼腹,也不蒙受世俗的尘埃"的高贵品质。这几篇作品虽然并非出干屈原之手,司马迁把《渔父》录入《屈原列传》,刘向把三篇都辑人《楚辞》,王逸给这三篇作品都作了注释,使这几篇作品成为研究屈原的宝贵历史资料。●南开大学副校长、文学院院长陈洪教授评析屈原是一个很有理想的政治家,他对于社会、对于人生,都有自己一种很美好的看法,而且为实现自己美好的理想,一直在奋斗。他的被流放,实际上是他奋斗遇到了挫折、遇到了失败。他就是在这样一个背景下：故国处在一个危机当中、个人的事业处在挫折当中这样一个困厄的境地,在这样的情况下写下了《渔父》。所以《渔父》表现的是屈原自己内心的一种矛盾,和在矛盾面前,自己最终的一个抉择。

我们可以把渔父理解为真的屈原在泽畔碰到一个老人,可能还是一个打鱼的人,和他有过一番类似的谈话。但是,也可能只是屈原自己把自己内心的矛盾,用一种文学的手法表现出来了,也就所谓自设问答。这个渔父可能是个虚构的人,他内心里有两面,这两面在他心里形成了一种张力：一面就是社会既然如此,我何苦这么执着呢？我也有能力来适应它。适应它,我的处境就会好起来,至少我不会处在危险的境界里。这是一个声音。可是另一个声音也同时在响,说,我的社会理想、我的政治理想、还有我自己人格的追求,不能够为一时的这种名利,或者是外界的这种诱惑、压力所动摇。我要坚持。那么这两种声音,他把它化为两个形象,就有了渔父和屈原的这番对话。那么这个作品,我们想这样来理解,可能是符合实际情况的。

实际上,《渔父》、《远游》、《卜居》,完全可以和《离骚》对照来读。《离骚》也表现了屈原内心的这种矛盾,不过《渔父》是用另一种更灵活、更生动的方式,集中的体现了这样一种矛盾的状态。它通篇没有最后一个结论。屈原没有说服渔父,渔父也没有说服屈原,最后渔父自己扬长而去。但是我们知道屈原,他在这篇作品里,表现的是一种矛盾的心态,但是他最后用自己的行动作了一个结论——这就自沉于汨罗。当然自沉于汨罗这件事情,用我们今天的人来看,对于这种具体的行为方式完全可以有不同的看法。但是他自沉于汨罗所表现出来的,对于自己理想的这种珍爱、对于自己这种操守的坚持、对于自己整个人生价值取向的执着——这样一种精神,我想我们今天仍然应该抱着一种十二分的崇敬。

第八课《国殇》赏析《国殇》是屈原为祭祀神鬼所作的一组乐歌——《九歌》中的一首,内容是追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。乐歌分为两节,先是描写在一场短兵相接的战斗中,楚国将士奋死抗敌的壮烈场面,继而颂悼他们为国捐躯的高尚志节。由第一节"旌蔽日兮敌若云"一句可知,这是一场敌众我寡的殊死战斗。当敌人来势汹汹,冲乱楚军的战阵,欲长驱直入时,楚军将士仍个个奋勇争先。但见战阵中有一辆主战车冲出,这辆原有四匹马拉的大车,虽左外侧的骖马已中箭倒毙,右外侧的骖马也被砍伤,但他的主人,楚军统帅仍毫无惧色,他将战车的两个轮子埋进土里,笼住马缰,反而举槌擂响了进军的战鼓。一时战气萧杀,引得苍天也跟着威怒起来。待杀气散尽,战场上只留下一具具尸体,静卧荒野。作者描写场面、渲染气氛的本领是十分高强的。不过十句,已将一场殊死恶战,状写得栩栩如生,极富感染力。底下,则以饱含情感的笔触,讴歌死难将士。有感于他们自披上战甲一日起,便不再想全身而返,此一刻他们紧握兵器,安详地,心无怨悔地躺在那里,他简直不能抑止自己的情绪奔进。他对这些将士满怀敬爱,正如他常用美人香草指代美好的人事一样,在本篇中,他也同样用一切美好的事物,来修饰笔下的人物。这批神勇的将士,操的是吴地出产的以锋利闻名的戈、秦地出产的以强劲闻名的弓,披的是犀牛皮制的盔甲,拿的是有玉嵌饰的鼓槌,他们生是人杰,死为鬼雄,气贯长虹。英名永存。依现存史料,我们尚不能指实这次战争发生的具体时地,敌对一方为谁。但当日楚国始终面临七国中实力最强的秦国的威胁,自怀王当政以来,楚国与强秦有过数次较大规模的战争,并且大多数是楚国抵御秦军入侵的卫国战争。从这一基本史实出发,说本篇是写楚军抗击强秦入侵,大概没有问题。而在这种抒写中,作者那热爱家国的炽烈情感,表现得淋漓尽致。楚国灭亡后,楚地流传过这样一句话："楚虽三户,亡秦必楚。"屈原此作在颂悼阵亡将士的同时,也隐隐表达了对洗雪国耻的渴望,对正义事业必胜的信念,从此意义上说,他的思想是与楚国广大人民息息相通的。作为中华民族贡献给人类的第一位伟大诗人,他所写的决不仅仅是个人的些许悲欢,那受诬陷被排挤,乃至流亡沅湘的坎壈遭际；他奉献给人的是那颗热烈得近乎偏执的爱国之心。他是楚国人民的喉管,他所写的《国殇》,包括其他一系列作品,道出了楚国人民热爱家国的心声。本篇在艺术表现上与作者其他作品有些区别,乃至与《九歌》中其他乐歌也不尽一致。它不是一篇想像奇特、辞采瑰丽的华章,然其"通篇直赋其事"<戴震《屈原赋注》>,挟深挚炽烈的情感,以促迫的节奏、开张扬厉的抒写,传达出了与所反映的人事相一致的凛然亢直之美,一种阳刚之美,在楚辞体作品中独树一帜,读罢实在让人有气壮神旺之感。第九课《山海经》赏析一、原文精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志固常在。同物既无虑,化去不复悔。徒设在昔心,良晨讵可待！二、［评析］精卫、刑天是神话传说中的两个具有反抗精神的形象。诗人借对这两个形象的咏叹来表达他对于时事的愤激之情。有人说,陶渊明"浑身静穆",对时事毫不关心；有人说,陶渊明尊崇上帝,不敢歌颂与帝斗争之神,这是个误会。陶渊明不仅歌颂精卫、刑天不屈不挠的复仇思想,而且还称赞伯夷、叔齐,颂扬过荆轲。他们有的反对使用"暴力",有的宣扬惩治"暴君"。所以,鲁迅先生说陶渊明的这类诗篇是"金刚怒目"式的。想一想：分析古诗想一想,诗中还有哪些精神值得我们学习？第十课《行行重行行》赏析一、[原文]行行重行行〔xíngxíngchóngxíngxíng〔无名氏《古诗十九首》行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯；道路阻且长,会面安可知?胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,衣带日已缓；浮云蔽白日,游子不顾返。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭！二、[题解]本篇选自《文选》。古诗,通常是指古代诗歌。汉人称《诗经》为古诗,南北朝人称汉魏诗为古诗。汉诗中有一部分无名氏作品,也许有五六十首,梁昭明太子萧统编《文选》,从其中选取了十九首,后人称之为《古诗十九首》。这些诗的写作时间和地点不一致,大约产生于东汉晚期。作者大概是一些失意的中下层知识分子,姓名已不可考。诗的内容主要是反应士子宦途失意,游子思乡以及思妇的怨情。诗的艺术价值很高,一方面继承了诗三百篇,另一方面又开创了建安魏晋五言诗的风气。后来的诗人多受其影响。钟嵘《诗品》评为"一字千金",诚非过誉。《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首,写的是思妇的离愁别恨。东汉末年,游宦之风极盛,读书人为了寻求出路,求取功名富贵,不得不背井离乡,四处奔走。当时政治异常黑暗,社会极为混乱,出身低下的知识分子,即使满腹经纶,也难于施展。在这种情况下,亲人远离的痛苦,就显得更为突出。所以,《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例,从一个侧面反映了当时社会状况,特别是下层知识分子的思想苦闷。三、[简介]一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难,把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照,但还是自我宽解,只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情,韵味深长,语言朴素自然又精炼生动,风格接近民歌。四、[欣赏提示]本篇可分作两部分：前六句为第一部分,后十句为第二部分。第一部分,追叙初别,着重描写路远相见之难。开头两句"行行重行行,与君生别离"是全诗的纲,总领下文。第二部分,着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡,何况人呢？以鸟兽和人作比,是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰,游子越走越远,思妇的相思之情也愈来愈深切。"衣带日已缓"形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老〔"衣带日已缓"、"思君令人老"和"游子不顾反"形成对比。"浮云蔽白日,游子不顾反",是从坏的方面怀疑游子薄幸,不过不愿直说,而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰,实际上这种心情是很难"弃捐"勿"道"的,心绪不佳,"餐饭"也是很难"加"的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态,可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻,带缓、人老等细致的描写,把悲苦的心情刻画得生动具体,淋漓尽致。五、[注释]重行行：行了又行,走个不停。生别离：活生生地分离。天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方,相距遥远,无法相见。阻且长：艰险而且遥远。胡马依北风,越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风,越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土,何况人呢？胡马,泛指北方的马,古时称北方少数民族为胡。越鸟,指南方的鸟,越指南方百越。这两句是思妇对游子说的,意思是人应该有恋乡之情。相去日已远,衣带日已缓：相离愈来愈远,衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通"以"。缓：宽松。浮云蔽白日：这是比喻,大致是以浮云喻邪,以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽：遮掩不顾反：不想着回家。顾,念。反通"返"。思君令人老：由于思念你,使我变得老多了。老,指老态,老相。岁月忽已晚：一年倏忽又将过完,年纪愈来愈大,还要等到什么时候呢！岁月已晚,指秋冬之际岁月无多的时候。弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐,弃。努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说,希望他在外努力加餐,多加保重。另一说此话是思妇自慰,我还是努力加餐,保养好身体,也许将来还有相见的机会。六、[大意]你走啊走啊老是不停的走,就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里,我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远,要见面可知道是什么时候？北马南来仍然依恋着北风,南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久,衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳,他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了,又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了,只愿你多保重切莫受饥寒。七、[作者介绍]汉无名氏作〔其中有八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,后人疑其不确。非一时一人所为,一般认为大都出于东汉末年。这首诗是选自南朝梁萧统编的《文选》中的《古诗十九首》,这是一组诗的名称。知识积累：背诵《行行重行行》。第十一课魏晋南北诗歌简介魏晋南北朝社会的变迁,学术思潮以及文学观念的变化,文学的审美追求,带来了诗歌的变化。题材方面,出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗,以及陶渊明创造的田园诗,谢灵运开创的山水诗等；诗体方面,五古更加丰富多采,七古也有明显进步,还出现了作为律诗开端的"永明体",中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等,在这一时期都有了雏形；辞藻方面,追求华美的风气愈来愈甚。藻饰、骈偶、声律、用典,成为普遍使用的手段。这一时期的文学除文人诗外,还有南北朝乐府民歌,辞赋,小说、文论等。魏晋南北朝也是文的重要发展阶段。儒学丧失独尊的地位,渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛,都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响。文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习,重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索。这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式。散文较之两汉散文,有着明显的变化,一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局,抒情小赋的出现,是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响,骈文出现并走向成熟。实践活动：搜集陶渊明、谢灵运两位诗人的生平简介及艺术作品第十二课唐诗概述唐诗是唐代文学的主要成就,唐朝是中国古典诗歌最辉煌的时期。唐代遗留下来的诗歌将近五万首,比西周到南北朝遗留下的诗篇数目多出两三倍以上,其中著名诗人人数也大大超过了战国到南北朝所有著名诗人的总和。唐代诗歌一般来说可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。①初唐诗坛的佼佼者是陈子昂。唐朝建立之初,占据诗坛的依然是南朝那种轻浮绮靡的宫体诗,直至唐高宗年间,生活遭遇、思想感情与宫廷诗人不同的陈子昂,力排梁陈"逶颓靡"的诗风,以复古为号召,主张作诗要有"风骨",他创作的《登幽州台歌》对唐诗的发展作出了贡献。②盛唐时期是一个诗星璀璨的时代,唐诗的发展达到了繁荣的顶峰,诗坛上名家辈出,流派众多,诗体大备。王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,描写了悠闲宁静的山水田园生活,虽然有时流露出佛老消极思想和政治上失意的情绪,但在艺术上却很有成就。他们的诗使晋宋以来形成的田园、山水诗更加丰富,在文学史上具有一定的地位。此时可以让学生回忆初中已学过的王维诗的特点。边塞诗人高适、岑参等人的诗既描绘了雄奇壮丽的边塞风光,也反映了边塞军人无畏的气概、乐观的精神、思乡的情怀和将士苦乐的差异等,为唐诗增添了新鲜壮丽的色彩。盛唐时期成就最高的当属李白、杜甫。李白蔑视权贵,愤世嫉俗,向往光明,追求自由；他的诗气势磅礴,热情奔放,想像丰富,手法夸张,意境深远,具有突出的浪漫主义风格,有"诗仙"之称,是继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人。《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是千古绝唱。教师还可向学生朗诵李白的《赠孟浩然》,体会李白诗的风格。杜甫是我国杰出的现实主义诗人,有"诗圣"之称。杜甫生活在安史之乱前后由盛转衰的时代,一生贫困失意,颠沛流离,因而他的诗揭露了统治阶级政治昏庸、生活腐朽,反映了下层人民在战乱前后的悲惨境遇,表现了对劳动人民的同情和对国事的关怀。他的诗风深沉浓郁,跌宕有致；语言上的功力非常深厚,"为人性僻耽佳句,语不惊人死不休"。这种"毫发无遗憾"的严肃创作精神,使他成为现实主义诗人的伟大代表,突出的作品有《三吏》《三别》等。③安史之乱后,唐朝元气大伤,原来潜伏着的社会矛盾日益尖锐化,诗歌的现实主义精神完全取代了那种昂扬乐观的情调,在中唐时期成为主流。中唐诗人白居易等继承杜甫的传统,进一步主张"文章合为时而著,歌诗合为事而作",掀起新乐府运动,倡导诗歌沿着"补察时政、泄导人情"的现实主义方向发展,在艺术上追求浅显平易的诗风。白居易的讽喻诗《新乐府》50首等就是这类诗的代表。④进入晚唐时期,封建统治岌岌可危,阶级矛盾空前尖锐。国势的衰微,诗歌的风貌又为之一变。杜牧和李商隐是活跃于晚唐前期的两位成就较高的诗人。杜牧主张在文学创作上"以意为主",反对单纯追求"文采辞句",现实性较强。李商隐一生仕途坎坷,但一直关心政治,咏史诗在其诗中占的比重较大。这两位诗人的咏史诗都反映了走向衰落的唐朝现实,但也都流露出个人失意的颓丧情绪。在艺术上,杜牧追求"高绝",不满"奇丽"；李商隐则形成深情婉曲、典丽精工的独特风格,为我国古典诗歌发展作出了新的贡献。第十三课《赠汪伦》赏析一、古诗內容李白《赠汪伦》：李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭花深千尺,不及汪伦迭我情。二、李白《赠汪伦》赏析：李白斗酒诗百篇,一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦,写信给李白,邀他去泾县<今XX皖南地区>旅游,信上热情洋溢地写道："先生好游乎?此地有十里桃花,先生好饮乎?此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士,为人热情好客,倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道："桃花者,潭水名也,并无桃花；万家者,店主人姓万也,并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去,临行时,写下上面这首诗赠别。显然,这首诗是李白即兴脱口吟出,自然入妙,因而历来为人传诵。然而,也因为它像生活一样自然,人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句,后代诗家还有一点评论,开头两句口语化的平直叙述,就说不出所以然来了。其实,结合上述背景来看,头两句也是写得极其成功的。"李白乘舟将欲行",是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索,顺口流出,表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。"忽闻岸上踏歌声","忽闻"二字表明,汪伦的到来,确实是不期而至的。人未到而声先闻,从那热情爽朗的歌声,李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别,侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野,本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节,看来,李白走时,汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了,立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁,不讲客套；踏歌欢送的汪伦,也是豪放热情,不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。也许正因为两人思想性情契合,李白引为同调,很珍视汪伦的友情。情之所至,遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水,深情地吟道："桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。"结合此时此地,此情此景,这两句诗也如脱口而出,感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深,是诗家常用的写法,如说汪伦的友情真象潭水那样深呀,当然也可以,但显得一般化,还有一点"做诗"的味道。现在的写法,好象两个友人船边饯别,一个"劝君更进一杯酒",一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓,意态飞扬,举杯对脚下悠悠流水说道："桃花潭水啊,别说您多么深了,可不及汪伦的友情深呢!"口头语,眼前景,自有一种天真自然之趣,隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以,清人沈德潜说："若说汪伦之情,比于潭水千尺,便是凡语．妙境只在一转换间。"<《唐诗别裁》>知识积累：背诵并默写《赠汪伦》。第十四课《早发白帝城》赏析背景简介李白因为永王李嶙事件被流放夜郎,到XX白帝城时传来被赦免的消息,诗人万分喜悦之时在返还的船途中写了此诗,抒发了重获自由的愉悦之情。古诗内容早发白帝城朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。三、诗句赏析"朝辞白帝彩云间"气势不凡,深得李白奔放之风。高高的白帝城矗立白云霞光中的形象展现眼前。一个"辞"字拟人了白帝城,传神,难怪大散文家余秋雨小时候读到这句诗时把白帝想象成一个穿着白袍的长者了,"辞"字隐含诗人对山水一贯引为知己的态度〔可参看我的以前赏析李白的作品类,也表现了诗人欣喜情态。"千里江陵一日还",诗人惯用夸张的艺术手法,言船行极快,反映了诗人舒畅自由的心情。"两岸猿声啼不尽",此猿声当不是悲啼,有前人说此句借悲哀的猿啼反衬诗人的喜悦之情,很是牵强。从整首诗看,诗人融情与景,情景浑然一体,不存在反衬、"以衰写乐"与整体气氛相违背的艺术手法的运用,"反衬说"在这里很不和谐,如果是反衬,应该把猿声写的更悲切才对,但在翻译上显然不通。合理的翻译应该是"两岸猿声不停,平时感觉悲凉这时却没有,反而感到有些清脆了",实际上还是融情与景,诗人的愉悦心情冲淡了猿声的悲凉。"轻舟已过万重山",和"千里江陵一日还"的写法一样,但更加显得诗人心情之轻松,一幅"轻舟"顺流直下,轻飘飘的越过"万重山"的动态画面犹在眼帘,让人无限轻松。唐朝另一位诗人登科后曾写诗云："春风得意马蹄急,一日看尽长安花",其艺术手法和此诗相近,心情也大约可同李白此时心情。全诗无一处写情,又处处含情,王国维云："不知何者为我,何者为物",此诗就是这样,我和物浑然一体,无法分辨了。知识积累：背诵《早发白帝城》。第十五课《独坐敬亭山》赏析[内容]：众鸟高飞尽,孤云独去闲。相看两不厌,只有敬亭山。[注释]：1.敬亭山：在今XXXX县北。《元和郡县志》云："在XX县北十里。山有万松亭、虎窥泉"。《江XX志》卷一六宁国府："敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭,东临宛、句二水,南俯城闉,烟市风帆,极目如画"。2.孤云：陶渊明《咏贫士诗》"孤云独无依"。朱谏注："言我独坐之时,鸟飞云散,有若无情而不相亲者。独有敬亭之山,长相看而不相厌也"。[释义]鸟儿们飞得没有了踪迹,天上飘浮的孤云也不愿意留下,慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山,敬亭山也默默无语地注视着我,我们俩谁也不会觉得厌烦。谁能理解我此时寂寞的心情,只有这高高的敬亭山了。[背景]：这首五绝作于天宝十二载〔753秋游宣州时,距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活,使李白饱尝了人间辛酸滋味,看透了世态炎凉,从而加深了对现实的不满,增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣,正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情,到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。[赏析]：前二句"众鸟高飞尽,孤云独去闲",看似写眼前之景,其实,把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去,直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云,却也不愿停留,慢慢地越飘越远,似乎世间万物都在厌弃诗人。"尽""闲"两个字,把读者引入一个"静"的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此,这两句是写"动"见"静",以"动"衬"静"。这种"静",正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法,能给读者以联想,并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久,勾画出他"独坐"出神的形象,为下联"相看两不厌"作了铺垫。诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后,静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山,而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情—世界上大概只有它还愿和我作伴吧？"相看两不厌"表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。"相""两"二字同义重复,把诗人与敬亭山紧紧地联在一起,表现出强烈的感情。结句中"只有"两字也是经过锤炼的,更突出诗人对敬亭山的喜爱。"人生得一知己足矣",鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是"静"的,表面看来,是写了诗人与敬亭山相对而视,脉脉含情。实际上,诗人愈是写山的"有情",愈是表现出人的"无情"；而他那横遭冷遇,寂寞凄凉的处境,也就在这静谧的场面中透露出来了。"静"是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人,就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的"寂静"的境界,无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是"传‘独坐’之神"了。第十六课《望庐山瀑布》赏析內容日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。赏析：这是一首色彩浪漫、气势豪放的写景诗,诗人描绘了一景象壮观的"庐山飞瀑图"。掩卷遐想,人们不禁恍然领悟；此"飞流直下三千尺,疑是银河落九天"之瀑布,岂非诗仙狂放不羁,豪迈恢宏之气慨于艺术领域中之写照乎？

李白〔701－762当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一,大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西〔今XX,一说生于中亚,但少年时即生活在蜀地,壮年漫游天下,学道学剑,好酒任侠,笑傲王侯,一度入供奉,但不久便离开了,后竟被流放到夜郎〔今XX。他的诗,想象力"欲上青天揽明月",气势如"黄河之水天上来",的确无人能及。北宋初年,人们发现《菩萨蛮》"平林漠漠烟如织"和《忆秦娥》"秦娥梦断秦楼月"两词,又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托,至今聚讼纷纭。其实,李白的乐府诗,当时已被之管弦,就是词的滥觞了。至于历来被称为"百代词曲之祖"的这两首词,格调高绝,气象阔大,如果不属于李白,又算作谁的作品为好呢？实践活动：搜集有关庐山的资料。第十七课《静夜思》赏析一、原文李白床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。二、[注释]：1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。2.疑：怀疑,以为。3.举头：抬头。三、[韵译]：皎洁的月光洒到床前,迷离中疑是秋霜一片。仰头观看明月呵明月,低头乡思连翩呵连翩。四、[赏析]：这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句"床前明月光,疑是地上霜",是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人,白天奔波忙碌,倒还能冲淡离愁,然而一到夜深人静的时候,心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜,更何况是月色如霜的秋夜。"疑是地上霜"中的"疑"字,生动地表达了诗人睡梦初醒,迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而"霜"字用得更妙,既形容了月光的皎洁,又表达了季节的寒冷,还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。诗的后两句"举头望明月,低头思故乡",则是通过动作神态的刻画,深化思乡之情。"望"字照应了前句的"疑"字,表明诗人已从迷朦转为清醒,他翘首凝望着月亮,不禁想起,此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了"低头思故乡"的结句。"低头"这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而"思"字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友,那家乡的一山一水、一草一木,那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个"思"字所包涵的内容实在太丰富了。这首五言绝句从"疑"到"望"到"思"形象地揭示了诗人的内心活动,鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素,明白如话；表达上随口吟出,一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解,但诗意却体味不尽。明人胡应麟说："太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者"〔《诗薮·内编》。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的"自然"和"无意于工而无不工"的艺术特色的极好说明。说一说：你知道哪些与本诗表达思想感情一致的古诗词。第十八课《春望》赏析一、《春望》的内容国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。二、[意境赏析]756年六月,安史叛军攻下长安。七月,唐肃宗在灵武即位,杜甫听到消息后去投奔肃宗。途中为叛军俘获,带到长安。《春望》写于次年三月。它集中地表达了诗人忧国伤时、念家悲己的感情,感人至深。"国破山河在,城春草木深。"开篇即写春望所见：国都沦陷,城池残破,虽然山河依旧,可是乱草遍地,林木苍苍。一个"破"字,使人触目惊心,继而一个"深"字,令人满目凄然。诗人在此明为写景,实为抒感,寄情于物,托感于景,为全诗营造了气氛。同时此联对仗工整,圆熟自然,诗意跌宕。"国破"对"城春",两意相反,对照强烈。"国破"之下继以"山河在",意思相反,出人意表；"城春"原当为明媚之景,而后缀以"草木深"则叙荒芜之状,先后相悖。"感时花溅泪,恨别鸟惊心。"这两句通常解释为,花鸟本为娱人之物,但因感时恨别,却使诗人见了反而落泪惊心。另一种解释为,以花鸟拟人,感时伤别,花也溅泪,鸟亦惊心。两说虽则有别,其精神却能相通,一则触景生情,一则移情于物,都表达了感时伤世的感情。本联以"感时"一语承上,以"恨别"一语启下,章法分明。诗的这前四句,都统在"望"字中。在景与情的变化中,仿佛可见诗人由翘首望景,逐步地转入了低头沉思,自然地过渡到后半部分——思念亲人。"烽火连三月,家书抵万金。"自安史叛乱以来,"烽火苦教乡信断",直到如今春深三月,战火仍连续不断。诗人妻子儿女在鄜州,一家人的安危使他魂牵梦绕,家书不至,他如何放心得下？"抵万金"写出了家书的珍贵,写出了消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情,表达了对妻子儿女的强烈思念。这是人人心中会有的想法,很自然地使人产生共鸣,因而成了千古传诵的名句。"白头搔更短,浑欲不胜簪。"烽火遍地,家信不通,想念远方的惨戚之象,眼望面前的颓败之景,不禁于百无聊赖之际,搔首踌躇,顿觉稀疏短发,几不胜簪。"白发"为愁所致,"搔"为想要解愁的动作,"更短"可见愁的程度。这样,在国破家亡,离乱伤痛之外,又叹息衰老,则更增一层悲哀。而他苍老得这么快,又因忧国、伤时、思家所致。纵观全诗,前四句写春城败象,饱含感叹；后四句写心念亲人境况,充溢离情。全诗深沉蕴藉、真挚自然,反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操,因而千百年来一直脍炙人口,历久不衰。说一说：欣赏了这首古诗你有什么感受。第十九课《绝句》欣赏一、内容杜甫迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。二、分析诗句清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出,杜集中有不少"以诗为画"的作品。这一首写于XX草堂的五言绝句,就是极富诗情画意的佳作。诗一开始,就从大处着墨,描绘出在初春灿烂阳光的照耀下,浣花溪一带明净绚丽的春景,用笔简洁而色彩浓艳。"迟日"即春日,语出《诗经•豳风•七月》"春日迟迟"。这里用以突出初春的阳光,以统摄全篇。同时用一"丽"字点染"江山",表现了春日阳光普照,四野青绿,溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画,笔底却是春光骀荡。第二句诗人进一步以和煦的春风,初放的百花,如茵的芳草,浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起,所以读者通过联想,可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受,收到如临其境的艺术效果。在明丽阔远的图景之上,三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。第三句诗人选择初春最常见,也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开,泥融土湿,秋去春归的燕子,正繁忙地飞来飞去,衔泥筑巢。这生动的描写,使画面更加充满勃勃生机,春意盎然,还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致,"泥融"紧扣首句,因春回大地,阳光普照才"泥融"；紫燕新归,衔泥做巢而不停地飞翔,显出一番春意闹的情状。第四句是勾勒静态景物。春日冲融,日丽沙暖,鸳鸯也要享受这春天的温暖,在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应,因为"迟日"才沙暖,沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水,沐浴在灿烂的阳光中,是那样悠然自适。从景物的描写来看,和第三句动态的飞燕相对照,动静相间,相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯,与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合,使整个画面和谐统一,构成一幅色彩鲜明,生意勃发,具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言,反映了诗人经过"一岁四行役"、"三年饥走荒山道"的奔波流离之后,暂时定居草堂的安适心情,也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。这首五言绝句,意境明丽悠远,格调清新。全诗对仗工整,但又自然流畅,毫不雕琢；描摹景物清丽工致,浑然无迹,是杜集中别具风神的篇章。第二十课《绝句》赏析内容杜甫两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。背景简介公元七六二年,XX尹严武入朝,蜀中发生动乱,杜甫一度避往梓州,翌年安史之乱平定,再过一年,严武还镇XX。杜甫得知这位故人的消息,也跟着回到XX草堂。这时他的心情特别好,面对这生气勃勃的景象,情不自禁,写下了这一组即景小诗。兴到笔随,事先既未拟题,诗成后也不打算拟题,干脆以"绝句"为题。三、诗句赏析诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳,新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,有声有色,构成了新鲜而优美的意境。"翠"是新绿,"翠柳"是初春物候,柳枝刚抽嫩芽。"两个黄鹂鸣翠柳",鸟儿成双成对,呈现一片生机,具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美,自然成行。晴空万里,一碧如洗,白鹭在"青天"映衬下,色彩极其鲜明。两句中一连用了"黄"、"翠"、"白"、"青"四种鲜明的颜色,织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写,传达出无比欢快的感情。诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化,所以积聚了"千秋雪"。而雪山在天气不好时见不到,只有空气清澄的晴日,它才清晰可见。用一"含"字,此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画,近在目前。观赏到如此难得见到的美景,诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥,可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的,但"万里船"三字却意味深长。因为它们来自"东吴"。当人们想到这些船只行将开行,沿岷江、穿三峡,直达长江下游时,就会觉得很不平常。因为多年战乱,水陆交通为兵戈阻绝,船只是不能畅行万里的。而战乱平定,交通恢复,才看到来自东吴的船只,诗人也可"青春作伴好还乡"了,怎不叫人喜上心头呢？"万里船"与"千秋雪"相对,一言空间之广,一言时间之久。诗人身在草堂,思接千载,视通万里,胸次何等开阔！全诗看起来是一句一景,是四幅独立的图景。而一以贯之,使其构成一个统一意境的,正是诗人的内在情感。一开始表现出草堂的春色,诗人的情绪是陶然的,而随着视线的游移、景物的转换,江船的出现,便触动了他的乡情。四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。知识积累：背诵并默写《绝句》。第二十一课宋词概述宋诗是在唐诗的基础上发展起来的﹐但又自具特色。文学史上提到宋诗﹐有时作为宋代诗歌的简称﹐有时则指某种与唐诗相对的诗歌风格。其成就虽不如唐﹐但对后世的影响仍然很大。宋代诗歌依时间先後可以分为六个不同的发展时期。一、[编辑本段]宋诗的六个时期1、沿袭期从北宋开国到宋真宗赵恒朝七八十年的时间里﹐宋诗基本上沿袭唐风。主要流派有以王禹偁<954～1001>为代表的白居易体<简称白体>﹐魏野<960～1019>﹑林逋<968～1028>为代表的晚唐体和杨亿<974～1020>﹑刘筠<970～1030>﹑钱惟演<977～1034>为代表的西昆体。从个人成就讲﹐以王禹偁为最大。他是宋代提倡向李白﹑杜甫白居易学习的第一个诗人﹐写下不少关心民间疾苦的诗篇。就流派言﹐以雕章丽句﹑多用典故的西昆体影响为最大。11世纪初二三十年的诗坛﹐基本上为它所把持。2、复古期宋仁宗赵祯时﹐欧阳修﹑梅尧臣<1002～1060>﹑苏舜钦<1009～1048>等青年文学家﹐在反对骈文﹐提倡古文的同时﹐连带反对杨亿﹑刘筠片面追求偶切﹑不重内容的近体唱和诗风﹐上承宋初王禹偁关心现实的精神﹐主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗﹐以配合当时的政治改革运动。这一时期﹐梅尧臣同情民间疾苦的名篇《田家语》﹑《汝坟贫女》﹐苏舜钦反映宋廷积贫积弱社会问题的《城南感怀呈永叔》﹑《庆州败》﹐欧阳修揭露官府腐败的《食糟民》﹐蔡襄<1012～1067>﹑石介<1005～1045>等人直接干预政局的《四贤一不屑》和《庆历圣德颂》等古体之作陆续问世﹐名重一时﹐朝野诗风为之一变。宋诗议论化﹑散文化的独特面目﹐也在此时初步形成。3、革新期11世纪后半期﹐王安石﹑苏轼相继主盟诗坛﹐宋诗创作形成第一个高峰期。王﹑苏两人政治见解和诗歌主张多所不同﹐但锐意创新﹐力图建立个人风格的不倦追求则一。代表作如王安石的《明妃曲》﹑《乌江亭》诗﹐就传统题材翻出新意﹐充分发挥了宋诗长於议论的特点﹐读後耐人回味﹐被公认超出唐人的同类作品。苏轼则在"以诗为词"的同时﹐将欧阳修﹑梅尧臣等人开了头的"以文为诗"推进到"别开生面﹐成一代之大观"的地步。苏诗的超迈豪纵﹐触处生春﹐富於创新精神﹐其名作《百步洪》诗中一气呵成的七个联喻:"有如兔走鹰隼落﹐骏马下注千丈坡﹐断弦离柱箭脱手﹐飞电过隙珠翻荷"﹐是最好的自然写照。王﹑苏两人刻意求新而创作的一些小诗﹐如王诗《泊船瓜洲》﹐苏诗《题西林壁》﹐或以新鲜的意象示人以奇想﹐或以丰富的哲理发人以深思﹐历久而传诵不衰﹐也为宋诗增添了不少光彩。这一时期的重要诗人还有黄庭坚<1045～1105>﹑陈师道<1053～1101>等﹐并出苏轼门下﹐但诗风与苏氏不同。4、凝定期黄庭坚作诗﹐有所谓"点铁成金"﹑"脱胎换骨"的方法﹐目的是"以故为新"﹐尚不失宋诗革新期的首创精神。後来起而效法者﹐以此为定式﹐形成在南北宋之际影响十分巨大的XX诗派﹐宋诗重新走上了模仿前人﹐只在文字技巧﹑声韵格律方面颠来倒去的形式主义道路。直到南渡之际﹐陈与义<1090～1138>等人由早期XX诗人对杜诗声律的偏爱转向学习杜甫懮国懮民的精神和苍凉沉郁的风格﹐在诗歌中反映出民族灾难降临之初知识分子的爱国感情﹐宋诗停滞不前的现象才有所改变。5、中兴期南宋前期﹐抗敌﹑北伐成为诗人表现的重大主题﹐爱国诗的大量涌现﹐使宋诗在这方面成为超越前代并给後世以莫大影响的典范﹐是这一时期的主要贡献。以陆游为代表的中兴诗人﹐纷纷从XX诗派的束缚下解脱出来﹐建立起自己的风格。陆游的"从军乐"杨万里<1127～1206>的"诚斋体"﹑范成大<1126～1193>的田园诗﹐均能独自网开一面﹐在文学史上占有一席之地。除爱国﹑抗战之外﹐农村下层民众的生活﹐也是他们的共同题材。诗歌语言也开始趋於通俗﹑自然和口语化。杨万里的"活脱"﹐陆游的平易﹐范成大的明白如话﹐包括以朱熹为代表的理学家诗歌的平直质朴﹐均使这一时期的诗歌表现出与前几个时期以及唐诗的不同面貌。6、飘零期南宋後期﹐再也没有出现比较重要的诗人。先后活跃在诗坛上的"永嘉四灵"和"江湖诗派"﹐为诗宗贾岛﹑姚合﹐重新走宋初的沿袭晚唐诗风的老路﹐虽也写出一些清新可读的作品﹐但总的来说﹐宋诗也如当时的政局﹐已是风雨飘摇﹐每况愈下。直至宋末文天祥等爱国志士以血泪凝成的正气歌留名汗青﹐宋诗才最後迸出了一道引人注目的亮光。第二十二课《江上渔者》赏析[原文]江上往来人,但爱鲈鱼美。君看一叶舟,出入风波里。[作者资料]：范仲淹〔989—1052年,即太宗端拱二年<989年>——皇佑四年<1052年。范仲淹,字希文。和包拯同朝,为北宋名臣,政治家,文学家,吴县〔今属XX人,汉族少年时家贫但好学,当秀才时就常以天下为己任,有敢言之名。范仲淹喜好弹琴,然平日只弹履霜一曲,故时人称之为范履霜。他工于诗词散文,所作的文章富政治内容,文辞秀美,气度豁达。他的《XX楼记》一文中的"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"两句,为千古佳句。也是他一生爱国的写照。[译文]：江上来来往往无数人,只知喜爱鲈鱼之鲜美。您请看看一叶小扁舟,出了风口又入波浪里。[鉴赏]：这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗,反映了渔民劳作的艰辛,唤起人们对民生疾苦的注意。实践活动：搜集范仲淹的《XX楼记》并背诵。第二十三课《梅花》赏析一、古诗内容王安石墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。二、[注释]1．凌寒：冒着严寒。2．遥：远远的。3．为：因为。4．暗香：指梅花的幽香。三、[解说]墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。四、译文:墙角里有几枝梅花迎着寒风独自开放远远的就知道那不是雪因为有花香飘过来五、注释1．凌寒：冒着严寒。

2．遥：远远的。

3．为：因为。

4．暗香：指梅花的幽香六、[赏析]古人吟唱梅花的诗中,有一首相当著名,那就是在作者之前,北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"两句,更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官,也不娶妻生子,一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤,过着隐居的生活。所以他的咏梅诗,表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同,他巧妙地借用了林逋的诗句,却能推陈出新。你看他写的梅花,洁白如雪,长在墙角但毫不自卑,远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏,用雪喻梅的冰清玉洁,又用"暗香"点出梅胜于雪,说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下,积极改革,而得不到支持,其孤独心态和艰难处境,与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远,而语句又十分朴素自然,没有丝毫雕琢的痕迹。实践活动：搜集描写梅花的古诗。第二十四课元曲概述元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献,元曲一出现就同其他艺术之花一样,立即显示出旺盛的生命力,它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具,而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲大致分为两种,一是元杂剧,一是元散曲。元散曲是诗歌,散曲包括套数和小令。散套有若干曲子组成合一个曲调。小令只含一支曲子。元杂剧是一种把歌曲、说白舞蹈结合起来的一种形式。元曲的组成,包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。"散曲"是和"剧曲"相对存在的。剧曲是用于表演的剧本,写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看,散曲和词很相近,不过在语言上,词要典雅含蓄,而散曲要通俗活泼；在格律上,词要求得严格,而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:"小令"和"散套"。小令又叫叶儿,体制短小,通常只是一支独立的曲子<少数包含二三支曲子>。散套则由多支曲子组成,而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称,如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类,这些名称多很俚俗,这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法