美术欣赏的意义和方法

点击此处添加副标题美术欣赏的意义和方法什么叫美术欣赏？人们的感官通过接触美术作品，感受自然美、社会美和艺术美，并引起审美愉悦、激发审美情感、培养审美素养的一种心理体验活动。人们看到美术作品后产生的愉悦情感，往往并是由美术作品中描绘的形象（客观事物）所引起的。例：拉斐尔的《圣母》可以引起愉悦的情感丢勒《画家之母》引起特殊的情感由此可见，人们的感官接触艺术作品并引起审美愉悦是多种类型的。二、美术欣赏的意义审美意义实用意义教育意义文化传承意义二、美术欣赏的方法1、对美术作品内容的正确理解，是欣赏美术作品的基础

。达·芬奇（LeonardodaVinci,1452－1519），

最後晚餐，蛋彩石膏壁畫，1494–1498，義大利米蘭恩寵聖母修道院《最后的晚餐》选自圣经故事，在逾越节晚上，耶稣基督与十二门徒一起用餐时的场景。画面以耶稣为中心，透过窗子可以看见清澈的天空与远处的风景。窗子明亮的天空犹如光圈环于基督的头上。基督的左右两边各两组人物，每个人有不同的相貌、动作和表情，以此来表现听到基督的话之后每个人的内心的反应。十二门徒三人一组，共分四组。画面最左边的一组是马太、小雅各、安德烈。马太听到耶稣的话，条件反射似的站了起来;小雅各头靠向安德烈，像是对他耳语什么:安德烈则是举起双手，表示震惊。画面左边靠近基督的一组是犹大、彼得、约翰。犹大非常惊慌，身体不由自主地向后靠，手里紧紧地握着出卖耶稣得的三十块银币;:彼得将身体探向约，右手则拿着一把刀，表现出他易于冲动的性格:约翰则低垂着头，仿佛已经领悟了耶稣的话。画面最右边的一组是马可、犹得、西门。此组的三个人远离画面的中心，只是通过马可的双手与旁边的人有所联系，他们在热烈地讨论卖主的人究竟是谁。画面右边靠近基督的一组是多玛、大雅各、腓力。多玛距离耶最近，他举起一只手指头，像是在问耶稣什么问题;大雅各吃惊地张开双臂;腓力则是努力在向耶稣解释卖主的人肯定不是自己。2、对美术作品形式的欣赏，是美术欣赏的中心基督多玛、大雅各、腓力马可、犹得、西门約翰、彼得與猶大，都被達文西安排在耶穌左側，這種選擇亦是打破了當時最後晚餐的習慣表現方式。為了豐富最後晚餐的神學意義，達文西便在基督的形象上多費思量。他以三角構圖的方式來安置基督，耶穌雙手攤開，分別指著麵包與酒杯，形成一個明顯的三角形。這樣一來，耶穌犧牲與救贖的聖餐意義便被指明出來，而三角型也象徵著三位一體，耶穌後方的三扇窗戶，甚至十二位門徒三個一組等作法，讓三這個數字在畫面中不斷重複，亦是呼應三一真神的基督教義（圣父上帝的尊荣，圣子基督的救赎，以及圣灵的感动与圣化）。马太、小雅各、安德烈犹大、彼得、约翰鑲嵌壁畫，六世紀，意大利，

拉文納城-聖阿波林納教堂從使徒們的姿勢，可以看出原來羅馬時代的用餐習慣，他們是半躺著圍著一張桌子，而耶穌則位居最左邊的主人席。这幅拜占庭镶嵌画比较简陋，11个门徒没有各自的特点（约翰像个脑震荡患者）；犹大像个被同僚排挤的委屈受害者；强调耶稣的手法也很简单粗暴，只是给他加了硕大的光环，让他的位置在第一个并且身体体积比其他人大。13世纪的《最后的晚餐》里人物神情依然呆板，动作依然僵硬。犹大那时就往往被描绘成正向碟子伸手取食的样子，因为耶稣说“与我共用一个碟子的人将要背叛我”，这个动作也有指责犹大贪婪的意味。杜奇歐（c.1255–c.1318），最後晚餐，蛋彩木板，1308-1311，義大利西耶納大教堂美術館西莫·罗塞利（）绘于1481年左右的壁画同样如此，观看者第一眼总是落在犹大身上，而非真正的主角耶稣。到了七世紀，由於用餐習慣的改變，半躺的姿勢便被坐姿取代，而耶穌心愛的門徒約翰，則坐到耶穌身旁，多半把頭靠在耶穌的胸前或肩上。這種安排其實是依據約翰福音的一段記載來的：「有一個門徒，是耶穌所愛的，側身挨近耶穌的懷裏。」彼得，多半被安排在耶穌的左邊，而出賣耶穌的猶大，則是坐在耶穌的斜對面，或是單獨被隔離出來，不與使徒們同坐。這樣的圖像安排，比較凸顯出賣的事件，而不強調聖餐的意義。吉蘭戴奧（DomenicoGhirlandaio,1449-1494），最後晚餐，壁畫，1480，義大利佛羅倫斯諸聖教堂十四到十六世紀之際，最後晚餐圖往往成為義大利修道院食堂中的裝飾壁畫。藉著圖像，修院中的修士彷彿與主耶穌基督一起共享筵席，追懷耶穌捨身為人類贖罪的行動。因此，這些壁畫的構圖有其固定模式，耶穌與門徒們坐在一張長方形餐桌後，只有猶大獨自一人坐在餐桌的另一端。這種構圖有其考量，打破之前圍坐構圖中，不易刻畫某些使徒的表情的缺憾。格林瓦德（MatthiasGrünewald,c.1470-1528），

最後晚餐，蛋彩木板，約1500，德國科布古堡在文藝復興的德國，格林瓦德（MatthiasGrünewald,c.1470-1528）這位傳奇畫家也留下一幅《最後晚餐》，不像此時期的義大利，他依然保留著圍坐的構圖，而且安排猶大站立，藉以和其他使徒區隔開來，凸顯他的身份。另外兩名使徒，約翰和彼得，也是按照傳統的位置與姿勢入畫。似乎，義大利的流行風尚並未波及德國，甚至連人物刻繪，格林瓦德都刻意選用中古時期的純樸造型，看來對中古虔誠的精神世界戀戀不忘。耶穌在畫中指著一只烹煮好的羔羊（這時晚餐的主角由魚換成了羔羊，乃是體現猶太人離開埃及時過逾越節的精神，以宰殺的羔羊代替各家的長子，一如耶穌為眾人的罪被釘上十字架一般，成了贖罪的象徵），猶大正起身拿著杯子往前，乃是對應經節耶穌所言：「同我蘸手在盤子裡的，就是他要賣我。」丁托列托（Tintoretto,1518－1594），最後晚餐，油彩畫布，1592–1594，威尼斯聖喬治大教堂文藝復興晚期義大利威尼斯的大畫家丁托列托（Tintoretto,1518－1594）晚年的《最後晚餐》畫面構圖納入更多的戲劇場面。他不僅畫出耶穌與十二門徒，也安排了備置晚宴的女侍與僕役，甚至連天使都出現。乍看之下，我們似乎無法認出這是描繪最後晚餐的畫面，畫面的呈現，比較接近在酒館中用餐的熱鬧場面，角色重點彷彿也被顛倒過來，耶穌與使徒並不在畫面的中心，而是圍著他們的那些女侍與僕役，甚至畫面中央還有隻貓好奇地探頭到籃子中。這種將日常生活融入最後晚餐之中的作法，可以看出丁托列托努力挑戰這個神聖主題的無畏精神。耶穌和使徒仍是坐在長桌旁，但約翰與彼得這時卻站立在耶穌的兩旁，而猶大則穿著紅衣袍單獨坐在長桌另一邊。室內的唯一照明便是天花板上的煤油吊燈，但這樣的光源並不足夠照亮畫面，丁托列托便再透過使徒與耶穌身上的光（猶大沒有光）以及天使半透明的身軀來製造更多的光線。整幅圖畫採取對角線構圖，軸心就在長桌，由近而遠逐漸消失。這種表現方式已是矯飾主義的作法，打破原有文藝復興建立起來均衡的三角構圖，採用更富戲劇張力的不對稱透視效果。這種戲劇效果因畫面的明暗對比，而更形強烈，在預示耶穌不久後的受難犧牲，亦或是門徒之後將要面臨的挑戰，一如耶穌在這最後晚餐所言：「我實實在在的告訴你們，你們將要痛哭、哀號，世人倒要喜樂