音乐心理学在小学声乐教学活动中的作用与探究 论文

音乐心理学在小学声乐教学活动中的作用与探究摘要：由于小学阶段学生的个体差异，以及学习能力和掌握的程度高低，在对待不同学生时要区别引导教学，运用音乐心理学按照学生的自然条件、练声音域、歌唱兴趣和形象气质去严格划分，个性化的实践教学。在新时代的背景下，小学的音乐教育是全民素质教育的组成部分。音乐教学最基础的外在表现形式就是小学阶段声乐歌曲的学习及演唱。但学习过程中声乐对孩子的影响又是被广大小学音乐教师经常忽略的部分。因此在小学音乐教学中，提高学生的声乐歌唱能力以及音乐欣赏水平是至关重要的。关键词：音乐心理学、小学声乐、音乐教学、探究音乐学科作为现阶段素质教育的重要组成部分，在提高学生音乐审美和音乐创造能力方面起着重要的作用。音乐教师要想提高教学能力，音乐心理学必须要深入探究，并总结核心因素，从而完成教学目标。接下来，本论文将从以下几个方面来谈一谈基于音乐心理学在小学阶段声乐实践活动中的作用与影响探究几点看法。一、什么是音乐心理学？ 音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的新兴科学。音乐心理学家们对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两个说法，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。音乐才能的形成离不开遗传因素，但是后天的教育与环境因素对它也起主导作用。大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。 由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论：全社会都来重视儿童的早期音乐教育。当然，音乐教育是不仅学校学生也面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来。因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。二、音乐心理学在小学声乐实践教学活动中有什么作用？音乐心理学在教育中起到的作用。当我们谈论到音乐教育及对学生德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设：那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不像我们所假设的那样。例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。三、音乐心理学对小学阶段声乐有什么影响？对于实践中演唱的孩子们来说，首要的就是我们在台上的心理状态。表演者的心理与生理相配合，然后加上完美的协调运动的过程，这样才有一个良好的表演结果。音乐心理学对声乐演唱的影响及作用是不容忽视的学科。良好的心理素质能够把声乐学习者的潜能充分的挖掘出来，从而使学习者在表演过程中发挥出自己的最佳水平，而不良的心理因素则会产生消极的影响及不良后果。初次登台的小演员，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。要想使演唱过程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性作用。歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象的理解去控制发声机能。因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。小演员在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否则只会增加自己的心理负担；歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾诉情感、传达艺术，这样的心情就会放松，演唱就能处于可控状态；歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇较长的过门间隙时，表情感觉都能与乐曲内容吻合。 初次登台的小歌手，在舞台上注重心理调控，不仅能淋漓尽致地发挥自身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。歌唱艺术通常分为两个创作过程，声乐艺术也是一样，不过其中更需要老师的引导与鼓励。词曲创作是歌唱作品的第一创作过程，演唱者对作品的艺术表演是歌唱艺术的“二度创作”过程。小演员和导师一起通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作，这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作品的魅力得以充分的展现，是“有灵魂”、“有血肉”，能“号召人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。音乐心理学是指与音乐表演和欣赏有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。一个歌唱演员的声乐心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。因此,从心理学角度透析声乐心理,分析声乐心理的产生及作用、存在与影响,用理论指导实践,从而使歌者收到良好的演唱效果。 总结语：

综上所述，在音乐心理学的指引下对学生进行小学阶段声乐的教学，需要小学老师坚持不懈的提高自己的理论知识，深入了解学生并个性化的引导学生自主分析探究声乐技巧从而完成演出目标。教师不断创新自己的教学方法，通过改变音乐老师落后的教学理念、重视音乐心理学的影响，丰富教学内容、