中国式绘画教学正在扼杀孩子的创造力

中国式绘画教学正在扼杀孩子的创造力？

近年来，在国家重视素质教育，家长望子成龙心切，许多学校对特长生优先照顾等诸多原因的催化下，儿童美术教育出现了一派繁荣景象，绘画兴趣班遍地开花，如火如荼。家长该如何选择美术培训机构或美术老师，又该以什么样的态度、方式，来陪伴孩子的美术之旅呢？中国式绘画教学正在扼杀孩子的创造力？赞成！中国式绘画教学把孩子的灵气都教没了。看看那些绘画班，老师在黑板上画，孩子们在下面依样画葫芦，画得像的就是好，画不像的就不好，这样的临摹教育怎么可能培养孩子的创造力、想像力？反对！要创造也得学技法。绘画是技巧性很高的艺术门类，要想学好绘画，当然需要大量的临摹和写生，中国式教法可以让孩子练就扎实的童子功，为孩子铺平美术创作的道路，有什么不好呢？●专家怎么说杨红杨之光美术中心校长、广东省美术家协会少儿艺术委员会副主任、中国少年儿童造型艺术学会理事、广州番禺区青年书画协会会长。Q：请谈谈国内美术教育的现状。A：10多年前，我曾经在广州美术学院任教，面对一群经过统考筛选出来的学生，非常困惑，不知如何教，因为其中的很多孩子，完全不具备艺术家的潜质。这些孩子4年读完了才知道，自己根本没办法成为一个画家，因为他们欠缺了对艺术家来说最重要的东西——创造力。他们只是掌握了一些专业技法，大都思想从众，缺乏内涵。Q：为什么会出现这种情况？A：中国培养美术人才的模式有问题。不少学生小时候没有美术基础，念到中学，甚至念到临考前的几个月，发现自己文化课不行，只有考美院这样的艺术学院才能读大学，于是临时抱佛教，上短期美术班培训几个月，掌握一些技术，然后就参加统一高考，进了美院。你可能会好奇，没有或很少美术基础的人，怎么能通过全国考试进入美院。其实，美院入学考试不考理论，光看作品，看学生的造型基础和色彩基础如何。这种考试基本上是设置好的，画一对静物或人像，老师们平时都大量训练过，只要学生掌握得不错，现场发挥不失常，就较容易通过。Q：除了高考招生模式带来的系列问题外，中国式美术教育还存在什么根本性的缺陷？A：强调画得“像”这是我国美术教育最大的问题。老师和家长都强调要“像”，认为像就是好。要像就得学技法啊，所以孩子们一开始学画就学技法。可是，“像”就是复制，复制与创造天生就是背道而驰的。复制得不好，糟糕；复制得好，更糟糕。为什么我们的研发能力、创意产业如动漫产业、设计等都不行？就是因为缺少创造，到处都在复制，“山寨版”流行。我们的基础教育有问题，一来就是老师灌输，学生把老师那套学到家就行了，创造力就这么被扼杀了。Q：西方美术教育观念跟我们有什么主要的不同呢？A：在我国不少家长的眼里，艺术学习的目的要么是为了成名成家，要么是掌握一种谋生技能，甚至只是为了成为特长生为考试加分。美术教育是一种“术”，而不是“美”。西方人则相反，他们一直都更强调“美”，而不是“术”，认为艺术可以提升审美能力，陶冶情操，艺术的成功，也得益于创造了美，而不是技巧的纯熟。所以，西方孩子从小就经常被带去参观各种大大小小的博物馆、美术馆，而我们的孩子则不停地临摹、练习，“师从某人，跟随某法”，很少参观博物馆——当然，一个客观原因是，我们国家的各种博物馆、美术馆，比西方国家要稀缺得多。Q：为什么创造力培养比美感培养、就业更重要？A：你可以观察到，美院出来的很多学生都没有走美术创作的道路，只有少数特别有天赋、有爱好的人才能真正成为画家、美术家。但是，如果美术学院的学生接受的是创造力培养的话，那么，就算不能成为画家、艺术家，也是具有艺术特质的人，从事很多其他的行业，也会很有优势。比如进入大公司，将在学艺术的过程中培养出的想像力运用到营销、推广方面，是很容易做出成绩的。如今美院毕业的学生有很多进了房地产营销、装修行业，多数都做得很好。包括张艺谋，如果他早期没学过画画的，只怕未必有今天的成绩。正因为他拿起摄影机就知道怎样取景，知道怎么才能打动读者，所以他能成功。艺术只要在想像力方面打开了窗户，灵感就能如泉涌。Q：为什么艺术教育可以成为培养创造力的主要手段？A：艺术最能给孩子带来快乐，最能为孩子所接受，最需要想像力。每个生命最初的时候都是富有想像力的，随着知识的增加，想像的空间被逐渐压缩，这种知识的积累主要来自科学的教育，所以，艺术教育的存在，可说是对科学教育的弥补，是对想像力的挽救，没有了想像力，就不可能有创造力，因为创造力的核心就是想像力。从另一方面看，即便是来不得半点虚假的科学，其发展也需要想像力去成就，如果没有想像力，就没有爱因斯坦的相对论，没有“哥德巴赫猜想”。缺乏想像力的科学家，不可能成为顶级的科学家。所以我们提倡“想像力比知识更重要”（爱因斯坦语）。如果你只想到事实，你就不会想像了。艺术教育要做的，就是让孩子们从有限的事实中摆脱出来。Q：老师或家长在辅导孩子画画时要注意些什么？A：不要对孩子的画画妄加评断，而且唯我独尊：“你画的什么啊，这么丑！”或“你画得不像啊！”这些评语是非常错误的。小孩子凭借观察把事物，场景记录下来，自有他的道理，可能是加入了主观因素，但也有可能客观上他看到的就是这样。你要尊重他的发现。当孩子画画时，老师不可以代劳，可以有适当的辅导、指导，必要的示范，规律的东西一定要教，不能完全任由孩子自己去苦苦寻找，比如，什么样的颜色搭配能产生力量、美感、节奏等等。这些是工具，是常识，孩子可以去运用。你还可以告诉孩子，这些规律不是不可以打破，他可以去尝试、摸索打破，创造新的规律。创意很重要，技巧性的学习应该说也是必不可少的，孩子们如果不能过早开始技巧性学习的话，那什么时候开始比较合适呢？技巧是工具，是配合表达用的。技巧的学习应该是在潜移默化中获得。每个年龄阶段的技法的发挥和表现是不一样的。比如，1～3岁的孩子画画就是涂鸦，到了5～6岁，可能你想让孩子涂鸦，孩子都不涂了，他已经出现了形体的概念。技巧要服从于课程。过程比结果重要。比如有的孩子一次课学得不好，相关的技巧掌握得不熟练，这不要紧，重要的是，孩子在这个听课的过程中是不是有过创造性的思考，是不是享受过，是