《乌镇戏剧节研究（论文）》

乌镇戏剧节剧目发展研究乌镇戏剧节是中国最具影响力的戏剧节之一，随着世界艺术大众化趋势的发展和中国文化产业的快速发展，中国戏剧产业化已成为戏剧发展的重要课题。然而，中国戏剧产业正处于转型的迫切时期，如何实现商业与艺术的共存，如何在戏剧产业化的环境下实现多方共同孵化。为繁荣戏曲事业，培养戏曲创作人才，提高戏曲作品艺术水平，拓展戏曲市场，我国出现了一批戏剧节。乌镇戏剧节在中国有很大的吸引力和人气，这些戏剧节引起了国内戏剧界的关注，培养了一批新的戏剧观众，其运作模式是其取得良好效果的关键因素，可为今后其他戏剧节的发展提供借鉴。本文以乌镇戏剧节为例分析其剧目主题发展流变，首先对相关背景及意义进行概述，其次对乌镇戏剧节剧目主题发展流变进行分析，包括对年度主题的介绍、戏剧节剧目分析和主题分类，然后在剧目内容和剧目主题运作方面分析剧目主题流变，最后在创新与传承、专业化主题服务放米娜提出主题发展设想。一、绪论（一）研究背景乌镇戏剧节作为旅游发展的载体，使越来越多的文化活动和项目走进乌镇。对于乌镇旅游来说，戏剧节的文化效应和人气不容小觑。自2013年成立以来，乌镇艺术节通过特色剧目、青少年竞技剧、对白小镇、古嘉年华等一系列相关活动，明确自身发展定位，成功塑造品牌形象，吸引了大批海内外相关工作人员和游客的到来，成功举办完成了乌镇由“休闲小镇”向“文化小镇”的转变，成为“新中国戏剧中心”和“世界文化度假小镇”。乌镇戏剧节的成功与主题的选择有很大关系。文化旅游消费者除了关注普通旅游消费者所关心的“吃、住、行、游、购、娱”六大要素外，更关注旅游目的地的文化渗透和价值取向。乌镇戏剧节关注消费者心理，设置年度主题，每年戏剧节的话剧和竞演剧目围绕年度主题展开。同时，在时间的纵向维度上，不同年代的戏剧节也具有一定的关联性，值得进一步探索和分析。（二）研究意义对于旅游目的地来说，节庆旅游活动的成功举办，不仅可以带来可观的经济效益，而且可以改善旅游目的地的旅游环境，更好地保存和培育文化目的地，可以为当地提供更多的就业机会，实现经济、生态化，融合发展的社会文化效益。在乌镇节庆发展成熟的过程中，景区管理人员和戏剧节庆策划人员充分结合当地城镇特色和文化旅游资源、文化创意产业和文化旅游经济，将此次节庆旅游活动做大做精，使之成为龙头节日旅游活动。因此，笔者希望通过对乌镇戏剧节主题的研究，对七个戏剧节的主题进行分析和比较，简要分析乌镇戏剧节主题的发展，明确乌镇戏剧节主题是否与社会发展、时代潮流和乌镇戏剧节的成功有关。同时，通过对该剧主题发展趋势和演变的分析，为今后乌镇戏剧节的发展提供建议。二、乌镇戏剧节剧目主题发展流变（一）乌镇戏剧节简介乌镇戏剧节由乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏、演员黄磊、剧作家赖声川、导演孟京辉共同发起，文化乌镇股份有限公司主办。作为我国第一个在旅游小镇举办的戏剧节，乌镇戏剧节的戏剧类型、剧目密度、剧院设置等，与以往的城市戏剧节有很大的不同。戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话（论坛、峰会、工作坊、朗读会、展览）等单元组成。（二）历届乌镇戏剧节年度主题2013年5月，为期11天的首届乌镇戏剧节的主题是“映”，主要关注戏剧与生活的互动与回应。首届乌镇戏剧节邀请美国哈佛大学固定戏剧创始人罗伯特布鲁斯汀担任该节名誉主席。同时，以赖声川的舞台剧史诗《如梦之梦》拉开乌镇戏剧节的帷幕。戏剧节期间，乌镇大剧院以西扎历史街区古戏台、沈家荡戏院、秀水龙东戏院、西街户外戏院等多家戏院为核心，陆续参与演出了数十部不同的戏剧。其中，“国际邀请单位”带来了来自国内外戏剧大师的6场视觉饕餮盛宴。分别是欧洲戏剧大师EugenioBarba（尤金诺·芭芭）的《鲸鱼骨骸内》（Insidetheskeletonofthewhale）、美籍华裔黄哲伦先生（东尼奖最佳戏剧奖得主)的《铁轨之舞》（Thedanceandtherailroad）、美国戏剧大师RobertBrustein先生（罗伯特·布鲁斯汀）的《最后的遗嘱》（Thelastwill）、赖声川先生的《如梦之梦》、田沁鑫女士的《四世同堂》、孟京辉先生的《空中花园谋杀案》。“古镇嘉年华部分”呈现了整个戏剧节，期间来自世界各地的120多个演艺团体将在乌镇石石板桥、深巷、老屋、乌篷船等多个地方的舞台上上演500多场精彩演出。乌镇戏剧节除了邀请国内外优秀戏剧大师的作品演出外，还设立了“青年大赛”，从全国各地选拔十余部优秀的新兴戏剧作品，这也是鼓励从事戏剧事业的年轻人。2014年的乌镇戏剧节的主题“化”入佳境，引申自古希腊文Metamorphoses，从另一个角度诠释了乌镇的艺术可能性。《青蛇》由田沁鑫执导，他和安颖合著，是本次艺术节的开幕剧，也是一部户外水上大戏。该剧以新颖另类的编排，充满想象和张力，从小青的角度，以及对情感的理解，再现了人、妖、佛三界，将原作者的核心搬上了舞台。而美国Goodman剧场作品，托尼奖（美国话剧最高奖项）得主玛丽·辛默曼（MaryZimmerman）导演的《白蛇》则是乌镇艺术节的压轴之作。通过诙谐的对话，白蛇讲述了一个动人心弦、时而含泪的爱情故事，以独特的视角，客观诠释了导演对中国经典童话的看法。中国传统戏曲元素都融入到剧中，舞台布景、服装、灯光、音乐都极为细致。2015年的乌镇戏剧节，第三届乌镇戏剧节主题命名为“承”，继2013的“映”、2014年的“化”之后，2015年的主题寓意着第三年的延续和开放，承前启后，既继承又创造。在节目单元设置上，本届戏剧节还增加了“戏剧课”环节，针对戏剧节的主题，为国内外戏剧大师和戏剧人，特别是青少年提供了深入交流的机会，突出了戏剧的传承与创新，回应本次戏剧节的主题。2016年乌镇戏剧节主题“眺”，为推动青年原创戏剧的发展，扶持青年舞台戏剧人才，并为热爱戏剧有潜力、有梦想的青年创作者提供一个展示自我才华的平台，让青年创作者有机会向戏剧大师学习交流，乌镇戏剧节特设了青年竞演单元。在小镇遇见大师对谈，在小镇遇见名家讲学。为丰富乌镇戏剧节对舞台艺术展示的多向度作用，提升戏剧艺术交流合作的巨大潜能，本届戏剧节特设立戏剧峰会和展览活动，由国内外戏剧工作者在乌镇进行巅峰对话，呈现最多样的戏剧生态。戏剧爱好者可以在古色古香的评书场免费聆赏戏剧大师高峰对谈，畅谈剧场艺术、美学、剧场制作实务、世界戏剧的现在与未来，以及当代知名剧场为表演工作者开设的演出训练工作坊。前两届小镇对话大师云集，内容丰富，观众免费近距离观看大师们畅谈戏剧与创作，给予参与者直接学习的机会。纵观乌镇戏剧节的节目设置，整体设置比较合理，类别清晰，精彩节目云集，加上特色竞赛，看点十足。同时传承化戏剧和现代化元素并重。（三）历届乌镇戏剧节剧目分析以下面三个剧目为例进行简介：《错误的话》简介：一座剧场内，两只猫争道具，为要演自己的戏而厮打，无所事事的舞台监督带来规定要上演的剧本，威慑它们排演。剧本讲述了一个人被一位巫师施咒而变成了猫的事。两只猫的语言从断续变得流畅，它们逐渐步入到剧本角色中。《嘀嗒》简介：一个保险销售员为了惩罚一下自己蛮横无理的表妹，想出了一个恶作剧。自认为聪明的他经过从苦恼到苦恼，死一般的折磨终将此计设计的天衣无缝。可随着时间，空间等一系列不可知因素的加入，他还能如愿吗？《巴巴妈妈》简介：甲，只执着于一件事，就是不断重复使用收音机、手电和水盆三样道具寻找丢失的自己；乙，对甲产生强烈好奇，不断质疑，不停变换身份，时而严肃，时而嬉笑，时而深刻，时而市井，在持续对甲进行看似严密的荒谬追问中，映射出了乙极力掩饰的内心的不安和欲望。直到最后，乙的步步紧逼击碎了甲来以为继的逻辑，甲找自己的坚定信念被动摇，从而揭示出了人与自己永远割裂的悲观现实。（四）乌镇戏剧节剧目主题分类特邀剧目：《如梦之梦》、《铁轨之舞》、《最后的遗嘱》、《四世同堂》、《空中花园谋杀案》、《鲸鱼骨骸内》。青年竞演：《玩具病人》、《映之湖》、《时光机》、《乌托邦小镇》、《错误的话》、《嘀嗒》、《非此即彼》（音乐剧）、《善良的何露西》、《映》、《一个人的红氍毹》、《巴巴妈妈》、《黑暗》。（五）乌镇戏剧节剧目主题流变1.乌镇戏剧节剧目内容（1）特邀剧目作为戏剧节的艺术总监，我们根据个人风格邀请世界上最好的戏剧作品。这也是乌镇戏剧节唯一对外售票的内容。五年来，乌镇戏剧节通过这个单元，不仅把世界各地成熟、开创性的戏剧作品引入了罗马尼亚、波兰、巴西……等非主流戏剧引进地的戏剧作品，为国内话剧观众呈现了更加多元化的世界话剧场景。经过五年的发展，在第五届乌镇戏剧节上，来自加州艺术学院中心的新秀《黑帮黑夜黑车一一影像的复仇》被选为乌镇全球首映地，乌镇戏剧节有望在未来举行，本单位将进行更多的戏剧大师对戏剧艺术的探索和尝试。从第一届到第五届分别是“映”、“化”、“承”、“眺”、“明”，不过，这更多的是对戏剧节的美好内涵和艺术追求的诠释，而戏剧的主题并不严格。多种文化活动与乌镇戏剧节齐头并进，共同开启了乌镇文艺复兴、乌镇艺术文化生态环境。优秀的文化资源，为文化产品的开发和文化产业的发展提供了原材料和创意资源。由于起步晚、本土化程度低，前期的乌镇戏剧节通过引进大量国外优秀剧目扩大了影响力。邀请剧种多、来源多，反映了乌镇戏剧节对戏剧均衡发展的重要性。（2）乌镇嘉年华向来自世界各地的艺术家和创意个人及团体开放，不分国籍、年龄或专业背景。在乌镇西栅景区内的公共空间内，包括木屋、石桥、巷陌、摇檐船等，进行以戏剧为主，包括肢体舞蹈、音乐表演、装置、小丑杂技、电影、灯光秀、传统戏曲等在内的多形式艺术表演。依托良好的文化产业生态系统，乌镇逐步由单纯的观光旅游向观光、休闲度假、商务会展相结合的旅游模式转变，走上了文化旅游之路。此外，古镇嘉年华又将艺术元素融入整个乌镇西栅景区，为乌镇创造了独特的节日气质，有效地融合了艺术与商业，丰富了乌镇文化旅游的内容。它所营造的文化艺术氛围，是乌镇独特的旅游体验源，有别于江南其他古镇。该节目在乌镇西扎向所有游客免费开放，节日期间每天11:00至20:00约有150-200场演出。在嘉年华与西栅景区内的景观相互交融，使多样的艺术形式与游客零接触，为游客提供一种愉悦的戏剧化的身临其境的体验。乌镇戏剧节的举办，将文化根植于江南水乡独特的传统生态圈，依托浙江省优越的社会环境，壮大了乌镇的文化旅游产业。（3）青年戏剧人青年戏剧作为中国戏剧发展的未来，需要大力的支持和培育。由于国内青春剧发展相对不成熟，难免会出现反差和作品匮乏。虽然暂时难以与优秀的古典戏剧相抗衡，但应鼓励青年戏剧作品所体现的创新精神和尝试精神。大陆、香港、澳门、台湾青年戏剧演员（35岁以下），秉承为青年演艺人员展示才华、让青年艺术家同台竞技的舞台理念，每年从作品中选出18部作品进入“青少年竞赛”单元。戏剧节评审委员会将其中评出“最佳戏剧奖”、“最佳个人表现奖”和“特别关注奖”。该单元赛制分为两轮，免费不免票，需要在票务系统中进行预约或在现场排队领票。青年剧作家以此为平台，表达自己的思想，实现自己的戏剧理想。一些创新和丰富多彩的实验剧经常在这里诞生。在内容上，关注社会现实、贴近校园生活的作品往往受到高度赞扬，乌镇戏剧节为青年戏剧人才提供了良好的实验平台。这些努力对中国原创戏剧力量的崛起起到了积极的作用。（4）跨文化交流乌镇戏剧节在剧院欣赏了高水平戏剧表演后，每天都安排不同主题、不同嘉宾的小镇对话，分论坛、研讨会、峰会、朗诵、展览等形式。观众可通过网上订票和现场排队获得免费门票。城镇对话的内容包括：参加戏剧节的著名戏剧导演和社会各界名流举办的讲座；表演教学培训；中外戏剧导演和艺术大师的文化交流；阅读古典文学；历史名人展等戏剧等通过小城镇对话，使观众对戏剧有更深的了解和研究，具有戏剧教育和艺术普及的功能，镇上的对话包括讲座和工作坊，邀请来到乌镇的戏剧大师进行跨文化交流。内容非常丰富，涵盖了戏剧艺术、实用制作、戏剧传播、审美哲学、新技术在戏剧中的应用。还有来自国际知名剧团的工作坊，可以带领参与者直接体验演员训练的日常。该单元免费不免票，需要在票务系统中进行预约或在现场排队领票。不仅如此，戏剧节的模块也在不断丰富，从第一届特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话的基础上，表演工作坊(2014)、戏剧大师课(2015)、戏剧国际研讨会(2016)、戏文朗读会(2016)、国际戏剧节评论家协会青年峰会(2017)在内的更加趋于多元和交流的活动形式。因此，乌镇戏曲节不仅是中国戏曲爱好者和戏曲从业者了解国际主流戏剧的窗口，也成为中国青年戏曲爱好者交流学习的平台，赢得戏曲界和评论家的关注。呈现了乌镇戏剧节最多元、最多向、最多元的戏剧生态。多层次的戏剧活动对戏剧作品的推广起到了很好的辅助作用，不仅有利于聚集和培养高素质的戏剧观众，而且塑造了乌镇戏剧节的品牌影响力，促进了国内外的文化交流，体现了专业性，乌镇戏剧节的大众化与国际化。2.乌镇戏剧节剧目主题运作（1）节目设计“乌镇戏剧节”自2013年起举办，至2015年已成功举办了三届，它产生了强大的品牌效应和产业集聚效应。现如今，乌镇不仅仅是江浙地区有名的水乡旅游风景区，它更是一种文化、一种符号。乌镇戏剧节的成功运作首先得益于它优秀的节目设计。乌镇的节目主要“国际邀请”、“古镇嘉年华”和“青年大赛”三大节目类别组成。2013年5月，首届乌镇戏剧节的主题是——映，主题是戏剧与生活的互动。2014年乌镇戏剧节的主题“化”入佳境，引申自古希腊文Metamorphoses，从另一个角度诠释了乌镇的艺术可能性。乌镇戏剧节的资金主要来自文华乌镇有限公司和组委会著名戏剧家的赞助和支持，外部资金投入不多。至于收入，主要来自戏剧节的门票。门票根据不同的规格从80元到150元不等，一些戏剧的门票从50元到680元不等。在2015年乌镇戏剧节上，第三届乌镇戏剧节的主题“承”，继2013的“映”、2014年的“化”之后，2015年的主题寓意着第三年的继往开来、承上启下，既是传承，同样也是创造。2016年乌镇戏剧节主题“眺”，为了促进青年原创戏剧的发展，乌镇戏剧节设立了青年竞赛单元。在节目单元设置上，戏剧节还增设了“戏剧班”环节，为国内外戏剧大师和戏剧家，特别是青年之间提供了深入交流的机会，突出了戏剧的传承与创新，呼应了本次戏剧节的主题。纵观乌镇戏剧节的节目设置，整体设置比较合理，类别比较明确，精彩的节目集中在一起。此外，特色的竞争使它充满吸引力。同时，我们也要重视戏剧与现代元素的继承。（2）乌镇戏剧节剧目宣传与管理乌镇采取了多种营销手段，为乌镇的发展提供了保障，具体而言，乌镇开展了一系列营销活动。首先，在剧院免费入场的优惠政策下，大量的乌镇原创游客了解戏剧文化，在感受乌镇风情的同时享受文化盛宴。此外，在“互联网+”时代，乌镇基本实现了全网络覆盖，所有游客都可以通过互联网购票，现场取票。此外，为了更好地方便观众，该镇每100米设立咨询点，方便观众开始戏剧节。此外，由于节日本身强大的艺术魅力和力量，许多国内外媒体也纷纷自发报道。乌镇戏剧节的一边很难买到票，甚至现场经常爆棚。乌镇文化节组织管理结构清晰。从品牌推广、管理决策到发展战略，都有良好的运营管理。乌镇戏剧节有良好的管理组织。首先，乌镇戏剧节主席陈向红先生提出了“旅游+产业”的综合发展道路，将戏剧文化与乌镇美景融为一体。作为艺术总监，赖盛川先生主要负责艺术节的演出，确保品牌符合国际标准。艺术顾问孟京辉、总监制黄磊则负责从外围和内部管理两个方面进行团队的打造和管理。乌镇在经营管理上的管理清晰细致，发展方向明确，财务清晰，产品质量过硬，相关配套设施不断完善。人力资源配置合理，在市场营销中取得了良好的效益。三、乌镇戏剧节剧目主题发展设想（一）剧目创新与传承新时代有新故事，有新文化、新艺术。各类戏剧作品可以有效地结合当下流行元素，不断增加各类戏剧作品的附加值和唱功，建立起有效的随机剧品牌。同时，借助当前的新媒体形式，如互联网和第四媒体，我们可以推广各种类型的戏剧作品，让更多的人了解和热爱这门艺术，并为这门艺术的发展提出建议。当然，政府和相关的宣传部门也可以做好各种戏剧作品的收集和竞争，在吸引广大观众的基础上促进艺术形式的创新和发展。此外，打造戏剧节品牌，必须以文化为基础，以市场为导向，做好戏剧本身的质量保障工作。在戏剧节的发展中，要坚持走品牌化、差异化的道路。在节日策划和营销宣传之前，我们要做好市场调研和相应目标市场的定位。乌镇的定位主要是文化受众群体。充分利用文化集团的媒体平台，做好宣传和差异化市场运作。在乌镇戏剧节中，不仅节目精彩，而且一步一景点、有物有故事的发展模式也很精彩。这是乌镇的长远发展规划，也是戏剧节发展的规划模板。在国家大力发展文化产业的号召下，以“文化搭台，经贸唱戏”为理念发展各类节庆活动。然而，没有资金的支持，电影节很难持续发展。目前，中国各种各样的戏剧节，尤其是乌镇的戏剧节，吸引了大批市民前来观看。在众多剧目满足观众需求的同时，也为各类戏剧作品的传播积累了大量的资金，为各类戏剧作品的发展提供了有效的资金保障。在当前的市场经济条件下，没有市场就没有发展的动力。我们应该与旅行社协商，以各种戏剧节为契机，促进和发展各种戏剧作品，这一点在戏剧节上应该引起更多的关注。同时，做好全方位的营销策划。从戏剧节自身的不同卖点出发，做好充分的营销和广告策划。当然，也可以设立专项资金，在营销过程中做好资金的流转。同时，我们要顺应时代的要求，适应科学技术的发展。如今，新媒体充斥着人们的生活，戏剧节可以与新媒体合作，对戏剧进行现场直播，打破地域和时间的界限，得到更多的关注。（二）专业化剧目主题服务在“互联网+”时代，乌镇基本实现了全网络覆盖，所有游客都可以通过互联网购票，现场取票，此外，为了更好地方便观众，该镇每100米设立咨询点，方便观众开始戏剧节。这就是乌镇在戏剧节上提供的优质服务。当然，如果戏剧节想要快速有效地发展，高质量的服务是必不可少的。因此，在项目管理的过程中，要充分了解观众的需求，做好相关服务设施的建设，为观众带来专业的服务和高品质的视听享受。此外，组建一支专业的高校运营团队，确保节日管理的专业性是品牌营销的基础，是戏剧节发展的关键。在国家大力发展文化产业的号召下，以“文化平台、经贸演出”为理念发展各类节庆活动。然而，没有资金的支持，电影节很难持续发展。目前，中国各种各样的戏剧节，尤其是乌镇的戏剧节，吸引了大批市民前来观看。在众多剧目满足