文化系统中的艺术

臧月广播电视新闻学111503124艺术文化与艺术所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。——英国人类学家泰勒《原始文化》（1871）“艺术文化学”是一门以整个人类文化作为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间都具有复杂的相互关系。

艺术在整个人类文化大系统中占有及其重要的地位，同文化起源一样古老，始终参与、推动人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。因此，艺术与哲学、宗教、道德、科学之间也相互关联、彼此作用。哲学

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。中国传统美学的三大思潮：儒家美学、道家美学、禅宗美学对中国艺术家创作的影响：李白：清水出芙蓉，天然去雕饰。杜甫：致君尧舜上，再使风俗淳。王维：大漠孤烟直，长河落日圆。在哲学的影响下，出现了许多哲理性的艺术作品。如西方现代主义艺术的表现主义、存在主义、荒诞派等。其中最为突出的作品之一，是卡夫卡的小说《变形记》。小说的情节并不复杂，故事讲一个推销员早晨醒来后发现自己变成了一只甲壳虫，随着亲人们对自己态度的改变和主人公内心世界的崩塌，最后悲惨地死去的一个故事。这篇小说集中体现出卡夫卡的存在主义哲学观念，主要是危机感、孤独感、“人即非人”等，具有强烈的非理性主义哲理性色彩。当然，这篇小说也在客观上揭露了资本主义社会中，人已丧失自我存在的价值，随时都有可能被这个社会吞噬的危险，而卡夫卡其他的作品《审判》、《城堡》等，也都是在近乎荒诞的情节中蕴含着强烈的哲理性。哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。于是，20世纪20年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。

在哲学和艺术的相互关系中，一个比较典型的例子就是西方现代哲学与西方现代派艺术的紧密联系。抛开内容形式等，仅仅从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。例如，象征主义是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派，象征主义的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。象征主义艺术家们强调用象征和暗示来表现人们内心的精神世界，表达抽象的人生哲理。象征主义的代表人物，在文学上有波德莱尔的诗集《恶之花》，喜剧色彩有比利时剧作家梅特林克的《青鸟》意识流小说《追忆似水年华》

西方现代哲学还直接影响和渗透到现代派艺术的主题、题材。情节、场面等内容范畴之中，而且直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段。例如“意识流”这个概念从现代哲学和心理学领域借用到艺术领域之中，不仅形成了许多意识流的艺术流派和艺术作品，并且形成了一种意识流创作手法，被不同流派、倾向的艺术家所采用。艺术与宗教克莱夫·贝尔在其著作中《艺术》认为艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，科学则属于现实、实证的领域。因此“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别。艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段。”马克思认为，“思维着的头脑”“用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践精神的。”应当承认，艺术和宗教在认识和掌握世界的方式上确实有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术和宗教领域中都占有同样重要的地位。当然，艺术与宗教之间的这种密切联系，更重要的原因就是宗教对艺术的利用。这种现象，不论在西方还是东方都同样存在。宗教影响艺术：利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容，促进了艺术发展；阻碍艺术发展，中世纪艺术一度沦为“神学婢女”。艺术影响宗教：参与宗教活动，原始社会诗、乐、舞一体；宣传宗教思想。

艺术与宗教有本质不同。宗教是人的自我意识的丧失，艺术是人自身的确证；宗教劝人到天国寻求精神安慰，艺术鼓励人们热爱、珍惜现实生活；宗教压抑人的精神，艺术培养全面和谐发展的个性。所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的。虽然宗教艺术的诞生是由于宗教利用艺术为其服务，但是由于艺术家们的创造性劳动凝聚其中，是的宗教艺术具有独特的审美价值。特别是近现代社会中，宗教艺术中的审美因素日益高于宗教因素，人们常常用审美的眼光来看待这些艺术品。科隆大教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，几经波折1880年最后完成。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。世界上最著名的最高大的教堂之一。宗教建筑宗教绘画西斯廷圣母——拉斐尔创世纪最后的审判——米开朗基罗世界三大教：基督教与伊斯兰教、佛教除了以绘画、雕塑为代表的造型艺术和以建筑为代表的实用艺术，音乐、戏曲等在宗教艺术中也占有相当的地位。如海顿的清唱剧《创世纪》，佛经“目连救母”为题材形成的《目连戏》。宗教文学在世界文学史上的地位也不可小觑，西方基督教的代表性著作就是《圣经》，二我国一些有名的神怪小说如《西游记》、《封神演义》等也明显升到宗教文学影响。伊斯兰教中，《古兰经》也是宗教文学的代表作。可见，多种多样的宗教艺术，不但构成了世界艺术史的重要组成部分，而且对各个地区、各个名族、各个种类的艺术都产生了深远的影响。随着人类社会的发展与进步，宗教对艺术的影响力日益减小，宗教艺术在当代社会主要是作为历史文化遗产而存在了。一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。例如托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》雨果的《悲惨世界》、《九三年》都深刻讨论乐伦理道德问题。道德与艺术的相互关系同样，道德影响艺术，说明我们还可以通过艺术作品感受到作者的态度，以法国小说家小仲马的《茶花女》为例，在作品中，作者把所有的同情和赞美都给了一个出生贫寒、堕入风尘又无力自拔的妓女，还用白色的茶花来象征她高尚的情操和美好的心灵。在作品中，作者无情地揭露了上流社会的虚伪，融入了作者自己先民房的道德评价，抨击了这世风日下的丑陋现实。另一方面是艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。如《诗经》“思无邪”、《礼记·经解篇》记载孔子话说,“入其国,其教可知也。其为人也,温柔敦厚,诗教也。”屈原《离骚》、鲁迅《狂人日记》奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》科学与艺术的共同点，都是人类的创造性活动。创造源于人类对生活的更高要求。科学源于人类对于自然的好奇，而艺术源于人类精神上愉悦的追求。科学和艺术都向人类展现美好的世界。科学是人们认识自然界的活动，其使命是对真的探寻。它更多地是通过抽象思维把握客观世界的规律性和秩序。艺术也探索真理，它更多地通过具体的形象来表示现实的本质方面，通过形象思维来揭示已发生的事物的真实含义。

艺术与科学的联系和区别艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作