《文化综艺节目发展问题研究7600字（论文）》

文化综艺节目对传统文化的传承案例报告目录TOC\o"1-3"\h\u13627前言 前言在过去，文化类综艺节目在整个行业中占少数，主要通过一个节目再现传统文化的现象很少见。如今的文化多样性表明，文化类综艺节目作为产业的“清流”也是大众传媒生产的重要文本，其发展是符合时代潮流的。弘扬中华民族悠久传统文化，继承和弘扬社会主义基本价值观，实现中国人民伟大青年的中国梦，是我们的任务。在各种娱乐综艺节目纷纷出现在大银幕上的今天，如何使这类文化综艺节目不断创新是值得探讨的。在中国转型时期，文化模式发生了根本性的变化，电视节目必须以文化为基础。因为电视节目是提高人们素质和传播中国传统文化的重要途径。创新是发展的第一动力。如果文化综艺节目想要更好的发展，创新是最主要的方面，重要程度可想而知。现在，该行业已经开始注重创新，同时采取实际行动。但是，目前它主要集中于研究一个具体的方案或个案研究。对于文化类综艺节目的功能表现，没有系统的论述和梳理。其中，有必要对文化表达、传播价值观和创新传播策略的文化表现形式进行系统的分析和总结。一、文化类综艺节目概述文化类综艺节目界定所谓的文化类综艺节目从根本上来说仍然是综艺节目，但与其他展览不同的是，它们所传达的内容和信息都与文化有关。其目的是诠释、传播和传承文化，具有文化特色和娱乐属性。文化类综艺节目强调节目形式的互动性和时代性，增加节目的吸引力;内容侧重于展示文化内涵，以提高节目的深度和持久性，而承载文化内涵的载体可以是历史故事和文学作品、家风、文化遗产、建筑装饰等。随着大众审美和文化品位的提高，文化类综艺节目逐渐与大众产生共鸣，市场发展空间仍然很大。文化类综艺节目的发展今天，文化类综艺节目有了发展，其中很多都必须受益于国家政策的调整。2017年可以说是文化类综艺节目的第一个上升时期。政府部门通过相关政策，要求文化类节目可以利用优秀的中国传统文化、革命文化和社会主义先进文化资源，结合当下环境，制作具有思想深度、精神高度的文化类节目。在政治动员下，各大电视台和视频网站在近两年中推出的文化类综艺节目是无穷无尽和多样化的。另一方面，文化类综艺节目的普及与现有人民的精神需要和节目本身定位密切相关。随着社会生活水平的提高，大众生活呈现出物质丰富和精神贫困的状态。文化上的空虚和精神上的焦虑已成为当今人们普遍存在的问题。而文化类综艺节目只是将文化和娱乐这两个特点结合起来，让“冷”文化真正享受观赏的乐趣，再加上现实的舞台策划，让人群沉浸在场景中，得到情感上的共鸣。综艺节目传播传统文化的优势是一个相对抽象的概念，它给人一种甚至是生涩和难以理解的画面。为了更好的理解和传播文化，我们必须通过一个载体来呈现文化，运用一些人们理解和可学习的传播方式。文化类综艺节目的主要特征是娱乐性和文化性的双重特征。它使文化变得具有“流行化”、“通俗化”和“趣味化”。在此之后，电视节目文化崭新的演绎方式，使文化可以传播和发展。（三）《上新了故宫》对于传统文化传承的意义1.增强了传统文化的可拓展性在文化大繁荣的时代，传统文化的发展面临着挑战，传统文化的传承必须提高传统文化的延伸性。在传播创新传统文化的过程中，既不能照搬原有的学说，要丰富其内容和形式，与当代文化元素相一致。为此,我们可以把现代文化与合理的想象和结论帮助拆除和重建文化,然后借助现代艺术手段的电影,电视,戏剧,赋予它更多的精神品质和情感价值以满足人们当前的习惯文化和精神的需求。这样，传统文化就不再是单一的文化概念，而是将许多元素和形式的具体形式结合起来，反映了多方位发展的需要，为传统文化的创新和传承提供了更多的机会。2.实现传统文化的互动性现代社会是一个所有事物都相互联系、相互作用的社会。多方互动才是进步之路。传统文化的创新和发展必须与科学技术相结合，使青年群体和社会公众能够体验和参与到传统文化中来。科技进步给传统文化传播带来了更为丰富的形式手段。互动媒体是未来文化传播的重要形式。它的目的是创造一个全面的互动系统，实现信息交流和改善人、物与环境之间的体验。它能给公众带来强烈的视觉印象和光感体验。这种体验吸引了人群，也增加了用户的粘性。人工智能、AR(增强现实)、VR(虚拟现实)、3D打印、多媒体成像等是与传统文化完美结合的现代技术。另一方面，文化的消费者是一个庞大的受众群体，年轻人已经成为一股不可忽视的力量。传统文化创新应该引导“青年朋友”进入传统文化的内心世界，参与传统文化的创新并融入其中，朝着年轻化、大众化的方向发展。就像《上新了·故宫》节目一样，是学生群体参与文化创意策划的一次展示，学生思维与灵感的融合，敢想敢做，在传统文化中注入更多的现代潮流元素，更容易与年轻观众产生共鸣。另外，大众化是实现互动的必要手段，是在传统文化中寻找合适的载体，然后通过大众化方式进行传播，从而使传统文化实现大众之间的直接互动。只有让文化走进公共生活，才可以让祖先的智慧、技能在漫长的历史长河中带来更好的文化接力。3.打造传统文化的可持续性持续性是指一个过程或空间可以维持很长一段时间。人类社会的可持续性包括生态可持续性、经济可持续性和社会可持续性三个相互联系、相互制约的部分。打造传统文化的可持续性是实现传承传统文化的重要途径，文化创意产业的创造是打造文化可持续性的有效途径。文化是创造力的本质和意义,创意设计给文化的生命力和活力。创建传统文化可持续发展是实现传统文化的可持续性的一个重要部分。传统文化层面的形式、色彩、肌理、肌理和装饰图案是挖掘设计灵感的重要视觉元素。在回应现代人的同时，对其进行分离、重构和设计，以保持原有文化的特色和审美的需求。另一方面，功能和结构的创新可以带来新的面貌和更大的附加价值。通过对文化记忆和历史资料的研究，可以找到对现代生活有价值的活动和结构，并赋予了传统文化新的形式，是创意设计的重要途径之一。最后，传统文化中的故事、主题、角色等非物质文化对象，以及传统文化所传达的情感、情绪、思想、观念等文化元素，也可以成为创意设计的重要灵感来源。《上新了故宫》对传统文化再现与创新内容《上新了故宫》对传统文化再现1.呈现故宫未开放区域的景与物该节目大胆选择了故宫内尚未开放的区域进行实地拍摄，成功吸引了公众的注意。虽然这是一个多样化的展览，但它也有纪录片的特点。该节目描述了故宫许多尚未开放的地区。它需要公众去彻底地探索紫禁城。许多纪录片镜头语言的使用，使人们了解了故宫博物院的历史。让人们深深地被故宫中的历史故事所震撼:寻找并记录故宫的未开封区域，让嘉宾及观众了解更多的历史文化背景，挖掘历史人物背后的故事，感其所感，提高公众的文化认同感。2.小剧场和动画特效对历史故事进行情景再现每期节目都使用了情景再现的小场景，正是这些小场景使得它们在历史上安静的文化中依然鲜活。小场景的建立不仅是对历史的补充说明，而且是在历史数据的基础上对历史对象的准确还原。通过这种方式，历史记忆的源头得以呈现，历史文化价值得以在公众面前生动立体地呈现。同时，程序有一些特殊的动画效果，这些动画不仅好看，而且还具有模拟场景的作用。比如模拟长阴亭的场景，让其在历史上第二次变得栩栩如生、立体可感。3.利用先进技术，完善视觉呈现该节目还设计人工智能机器人，将一只拟人化的故宫御猫鲁班定位为人类“百科知识全书”，并利用后期动画来补充历史的动态统一。例如，通过由滑轮组成动画组合，生动而清晰地呈现“古代威亚”和乾隆六下江南的辉煌，让公众一目了然，让人们赞叹工匠先人的智慧。节目组后期还通过添加趣味丰富了画面，如在画面中添加落叶的动画场面，营造萧瑟环境，用动画让御猫鲁班戴上可爱的帽子等。（二）《上新了故宫》对于传统文化的创新1.传统文化内容的创新《上新·故宫》不仅通过口述或记录的形式呈现和传播故宫文化，而且运用合理的想象力，精心设计情节，融入历史资料的文化故事，如文献、传记等。通过自带流量的当红艺人以表演的形式将其诠释出来。故事的解读形式使文化不受语言、文字或传统视觉载体的限制，使故宫文化“活”起来，内容更丰富、更饱满、更有趣。《上新·故宫》不止步于对故宫文化的探索与诠释，寻找创意设计灵感，创造承载故宫故事、传承故宫文化的文化创意产品是节目最大的亮点，也是现代传统文化创意设计的重要手段。《上新了·故宫》与了一名跨界设计师和九名受过高等教育的大学生一起创作。每一个节目都创造了一种文化和创意的衍生品，从而带动了故宫的兴起，成为故宫文化遗产的强大载体。探索过程中的人、物成为文化创意产品的灵感来源。建筑、装饰、色彩以及“人”的故事和思想，成为创意灵感的重要元素。文化创意产品已成为故宫文化的载体，不仅具有深厚的文化意义，而且具有活泼时尚的现代元素。它集成了一个沉重的故宫文化融入现代生活当中，完美地承载了节目制作的初衷:希望能以“温故知新”这种方式,通过年轻人喜爱的生动和时尚的新形象,传承将近六百年历史的厚重文化宝藏。2.传统文化表达形式的创新不断的科技创新带来了新的视觉效果和表达方式，增加了艺术欣赏和互动，成为展示和传播文化的有效方式。“节目“跨界协作”人工智能机器人“阿尔法蛋”，以智能技术对传统文化进行普及，使节目充满科技感和前卫感。阿尔法是一部现场百科全书，其使命是向来宾和公众讲述故宫的历史故事和历史记忆，参与文化创意设计，线上线下互动相结合。人工智能的应用，使故宫几百年的历史积淀，文明的瑰宝以一种前卫而有趣的方式呈现。此外，节目在故宫中扮演着重要的角色，来宾们跟随“鲁班”的脚步参观了故宫。“萌宠”的拟人化设计和呆萌而有趣的解释方式，让一个充满高深而乏味的故宫文化变得有趣起来。这个场景的文化研究方法活泼生动，有很强的体验性和现实感，以全新的视角在一定程度上服务于当下的年轻观众，从另一个角度诠释了六百岁的故宫正青春。《上新了·故宫》将故宫官网与微博、微信、线上多媒体平台连接，汇聚专家、名人、设计师、学生、商家、观众，实现线上线下联通互动。明星嘉宾和设计师跟随故宫专家的实地调研，挖掘设计元素，进行文化创意设计。在这段时间里，学生也可以参与设计创作，提供设计灵感，最终在每一期中设计出文化创意产品。到每期节目最终设计的文创产品在合作的网络平台众筹，直至最后的投产发售，《上新了·故宫》创造了一个完整的链条，包括解密文化、创意设计和实践应用。建立一架在娱乐、文化和设计之间的桥梁,让故宫文化“活”起来，成为传统文化重焕生机的新形式。三、传统文化在《上新了故宫》的再现与创新中遇到的困境（一）节目内容过度商业化、娱乐化不同的文化娱乐节目具有文化和教育意义，必须在文化、商业和娱乐之间取得平衡。从已经出现在市场上的文化类综艺节目来看，虽然节目的目的是锁定文化的本质，但其内容的定位仍然存在偏见。随着同类节目的不断复制，一些节目往往抢占市场，盲目追求高质量，通过增加经济价值来吸引观众。节目以“寻宝”、“惊喜”、“谜”等词为主题，设计媚俗、煽情、夸张的“作秀”情节，利用观众的好奇心吸引观众观看。一些节目小组甚至在评估一些便宜的收藏品作为昂贵的“宝藏”以提高收视率，这种做法干扰了市场秩序的收集，误导了大众，严重影响了大众传媒行为的可信度。（二）节目设计存在局限性文化娱乐类节目在表现形式上有严重的趋同现象，已发展成为一种有质感、易复制、产量化的文化产品。例如文博类综艺节目，目前市场上大部分的文博类综艺节目形式都遵循以下规则:节目录制前文化的选择——录制节目的主持人营造有趣的氛围来吸引注意力——文物的持有者带着宝贝——邀请观众相互交流——专家和研究人员从专业的角度对文化传承进行了评论。本节目的初衷是利用文化遗存，将传统文化传播给大众，使大众获得文化知识，了解文化遗存背后的历史故事。对人们来说，这是一条万无一失的道路，因此，该组织继续开展越来越多的项目。多元化的文化娱乐节目群体往往会对节目进行区分，强调节目的创新性和独特性，但往往只注重某一个环节，整合一些不合适的节目内容。（三）节目传播渠道单一电视作为一种大众传媒，具有单向传播的特点。受众往往处于被动的“观看模式”，只能接收电视台制作的电视节目内容。这也决定了电视媒体对电视节目的主导权。中国的文化娱乐节目长期以来一直以电视媒体为主要传播渠道，并通过互联网平台实现了另一次数据传输。这种传统的“先生产，后消费”的生产模式已经不能很好地满足受众。在这种模式下，电视节目覆盖的公共区域有限，观众与节目之间的互动缺乏有效的传播机制，制约了文化娱乐节目的传播与发展。据2018年6月的统计报告显示，中国的互联网用户数量为8.02亿。年龄构成主要由青少年、青年和中年人组成。这些人是文化娱乐节目的目标受众，占70.8%。今天，新媒体的发展挤压了观众看电视的时间，个人的观看时间被严格划分。瞬间收视、短暂停留、迅速遗忘的特点给传统的文化娱乐表演传播方式带来了重大挑战。在媒介融合的时代，移动互联网和碎片化的传播，让电视机前的观众养成了多显示器交互、快速观看的习惯。电视观众看手机变得越来越普遍。是否能够响应大众碎片化的需求，是否能够为用户提供个性化的体验，是传统电视在网络时代继续保持自身状态的重要问题。因此，开辟新的传播渠道可以让坐在电视机前的观众参与到节目中来，在一定程度上可以改善信息的单向传递。四、促进传统文化在综艺节目的再现与创新的措施（一）平衡文化、娱乐与商业的关系，设置“轻娱乐”节目内容如今，随着电视观众文化素质的不断提高，电视节目也在不断变化，试图通过先进的电视制作技术来满足大众的视觉需求，通过文化传播信息来满足大众的心理需求。在文化娱乐表演方面，专业的历史知识虽然增加了展览的文化底蕴，但并不能满足大多数观众的观看需求，普通的文化观众往往不能长时间对难以理解的知识给予关注。文化类综艺节目也必须注重为观众提供他们想要的内容。娱乐也是文化娱乐表演的特征之一。在保证文化水平的基础上，文化娱乐表现形式可以适当设置“轻娱乐”的内容。“轻娱乐”表现在节目本身的教育文化活动的实施上，传达信息是一种健康、文明、有审美价值的娱乐方式，为公众提供高品质、有格调的娱乐活动是其最终的诉求。文化娱乐类节目在节目内容的编排上可以起到普及文化遗产常识、分享历史故事的作用。用一种有趣的语言分享历史信息和文化内涵，并在必要时通过电影和电视来增加节目的观看量，不仅传播文化传承的威望和审美知识，而且渗透到中国的历史文化和民族精神中，满足大众的观看和精神需求，有效地实施节目内容。（二）以年轻化视角设计节目对于同一文化的表达，《上新了·故宫》可以采用更符合当下年轻群体偏好的表达方式。借单霁翔院长的视角引导观众了解故宫。《上新了·故宫》风格独特，采用了更年轻、更生活化的表达方式。节目一开始，单霁翔院长在故宫旁的小路上悠闲地散步。他讲述了皇宫里的猫的故事，这些猫与现实生活很接近。最后，他邀请年轻的朋友到故宫探险，介绍了下面的节目，从而奠定了《上新了·故宫》平易近人、充满青春气息的基调。在节目嘉宾的选择上，可以选择固定嘉宾、年轻演员邓伦、周一伟从年轻人的角度展现了故宫的形象。同样，在故宫内的文化创作设计的选择上，该节目可以使用年轻的设计师和大学生来设计文化创作产品。因为他们对当下青年群体定位的准确把握，可以使新的文化创作产品也具有独特的青春姿态。（三）多方位传播打破局限当节目在北京卫视播出时，它是与爱奇艺视频网站合作播出的，官方微博和话题都是打开的，可以弹出视频窗口。此外，该项目还利用爱奇艺视频的在线专题页面和线下留言板来增加关注度和影响力，并同时为歌曲抖音和网易云音乐推出同名主题，主题曲轻快悦耳。这种风格让更多的年轻观众很容易就能接触到故宫。在当今多元文化的冲击下，讲述中国故事、弘扬中国传统文化是许多国内观众的需求。“新故宫”的成功让我们看到了文化类综艺节目的发展趋势，传播、形式多样化和文化创新的融合是文化类综艺节目。想要制作优秀的文化类综艺节目，必须立足国情，顺应时代潮流。五、结论《上新了·故宫》以故宫传统文化为核心，以创新产品研发为主要内容。融合了故宫文化元素和契合故宫顺应时代潮的时尚元素流，赋予了故宫文化的新使命。与此同时，故宫节目的互动得益于新媒体平台。故宫的影响力不断扩大，也为公众参与节目创意提供了重要渠道。探索故宫新的创作模式，发展新时期的故宫传统文化，也成为新故宫传播历史文化的趋势。在将来,如果传统文化要不断提高的影响和传播力,故宫还需要继续探索新内容,提出了故宫的内容和传播内容的方式,将传统历史文故宫化放在新媒介发展的大环境中，将会找到一种传