第七章器乐概述

第七章器乐概述第七章器乐概述第一节民族乐器和西洋乐器概述第二节民族及西洋乐器分类第三节交响乐段及其组成第一节民族乐器概述（一）先秦时期的器乐根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗（tao）、鼛(gao)、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛(yong)、南、钲、磬(qing)、缶、编磐(pan)、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）缶、埙、籥(yao)、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。

第一节民族乐器概述（二）秦汉至魏晋时期的器乐当时出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶（即曲项琵琶）、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年（南北朝）已传入南方。

第一节民族乐器概述（三）隋唐时期的器乐隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡（gang）鼓、桴(fu)鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏(pao)琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

第一节民族乐器概述（四）宋、元、明、清的器乐这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐（又称金口角、苏尔奈、唢哪），按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。第二节民族乐器分类传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类：

1.吹管乐器：笛、箫、笙、唢呐、管子、葫芦丝，等等；

2.拉弦乐器：二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴，等等；

3.弹拨乐器：琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等；

4.打击乐器：鼓、板、梆子、木鱼、钹、云锣、大锣，等等。大型民族管弦乐队大型民族管弦乐队编制：（总人数约70人左右）1、吹管乐器组：竹笛、笙、唢呐，另可加管子等其他管乐器。2、

弹弦乐器组：扬琴、琵琶、中阮、大阮、筝，另可加柳琴、三弦等弹弦乐器。

3、打击乐器组：视需要而定。

4、拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡。革胡、低音革胡可用大提琴、低音提琴代替，还可加板胡等其他拉弦乐器。1、吹管乐器—唢呐唢呐原是波斯（今伊朗）、阿拉伯的乐器，至少在明代以前就已经传入中国。民间流行的唢呐品类繁多，大的长达五尺，小的只有几寸。主要由双簧的哨子、杆子和铜碗三部分组成，杆子有八个按音孔。

唢呐有各种调。

唢呐音量很大，高音高亢有力，强弱幅度大，发音灵巧，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄和欢乐的情绪等等，在音乐中的地位非常突出。1、吹管乐器—笛子传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。

笛子的种类很多,有梆笛、曲笛、闷笛、竖笛、定音笛、排笛等。笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。1、吹管乐器—笙笙,早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。

传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙。笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。

1、吹管乐器—箫箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。

箫的音量很小，强弱幅度不大，音色恬静甘美、柔和深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。1、吹管乐器—管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。管子起源于古代波斯。在中国古代它曾称为“筚篥（bili）”或“芦管”。管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息。管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏。2.拉弦乐器—二胡二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。2.拉弦乐器—高胡“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。又叫粤胡，属于胡琴类乐器，于1920年代由音乐家和作曲家吕文成创制，取代了二弦的位置，成为广东音乐和粤剧的主要伴奏乐器。高胡的琴筒通常是圆形，音调比二胡高四度，范围是从G4到D5。2.拉弦乐器—中胡中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏。它仍属于灵敏性较弱的乐器。它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。2.拉弦乐器—板胡板胡比二胡短小，用椰壳或木、竹制作琴筒，琴杆用硬木，比二胡的粗，弓弦夹在两弦之间演奏。主要用于北方戏曲伴奏，除豫剧是四度定弦外，其他都是五度定弦。板胡的定弦比二胡高，音量较大，是一种雄健有力的高音乐器，适宜表现欢快、热烈奔放的情绪。

3.弹拨乐器—琵琶早在隋唐时代已经非常流行，外来的曲项琵琶改为直项琵琶，由倒抱、横抱改为竖抱，并用手指弹奏，基本上已经形成了现在的形制。现代的琵琶安装四根琴弦。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。

3.弹拨乐器—阮（ruan）阮可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。阮始于宋代,元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。

3.弹拨乐器—三弦又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。三弦的音量较大，音色浑厚，变化的幅度较大。分小三弦与大三弦两种。北方各种大鼓、单弦等曲艺，多用大三弦伴奏，南方的弹词类曲艺、昆曲等剧种和丝竹类器乐合奏，多用小三弦。

3.弹拨乐器—扬琴又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。

3.弹拨乐器—柳琴又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

3.弹拨乐器—箜篌箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。3.弹拨乐器—古筝古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。3.弹拨乐器—古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

4、打击乐器—锣黄铜制成，可以分为大锣、小锣、云锣、十面锣等。大锣的声音宏亮、强烈、力度变化幅充大；小锣的声音清脆有诙谐色彩；云锣是有节律的打击乐器；十面锣是由十几面大小不等，音色、音高各不相同的锣悬于木架上，由一人独奏。4、打击乐器—民族定音鼓又称定音缸鼓，由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。4、打击乐器—钹（bo）一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部分碰撞发音。

钹属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。4、打击乐器—磬（qing）

古代石制的一种打击乐器。起源于某种片状石制劳动工具，其形在后来有多种变化，质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。击奏体鸣乐器。中国古代的石质打击乐器，为“八音”中的“石”音。磬最早用于先民的乐舞活动,后来用于历代帝王、上层统治者的殿堂宴享、宗宙祭祀、朝聘礼仪活动中的乐队演奏，成为象征其身份地位的“礼器”。唐宋以后新乐兴起，磬仅用于祭祀仪式的雅乐乐队。4、打击乐器—木琴一般所指的木琴为高音木琴，琴键较窄，音域较高，音色清脆。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢琴的黑白琴键那样排列成两行。将木制琴键置于共鸣管之上，以琴棒敲打以产生旋律。木琴可用于独奏，伴奏或集体奏乐等。4、打击乐器—响板碰奏体鸣乐器。流传西班牙民间的打击乐器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中。4、打击乐器—三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。演奏时用一铁棒敲击三角铁而发声。声音清脆而有穿透力，但无一定音高。要奏出不同音量的声音，须敲在三角铁的合适的部位。要敲击出各种不同的节奏，需要不同的敲击方法，如单敲、双敲、三敲及滚奏等。第三节交响乐队及其组成由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。

常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。

第三节交响乐队及其组成以标准乐队编制为例：

1、弓弦乐器组（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。

2、木管乐器组（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。

3、铜管乐器组（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。

4、打击乐器组（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。

5、色彩乐器组：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。1、弓弦乐器—小提琴小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。1、弓弦乐器—中提琴提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。

1、弓弦乐器—大提琴大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。1、弓弦乐器—低音大提琴低音提琴又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。2、木管乐器—长笛又名横笛，吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的一种木管乐器，常用于独奏、重奏。笛身呈圆柱形，一端封闭，通常由木料或金属制成。演奏者通过向笛身一侧的吹口吹气，使空气穿过笛体发生振动而产生声音。笛身上穿有许多音孔，用杠杆式的音键打开和关闭。手指按键，封闭的音孔打开，发出乐音。它的声音音质从低音到高音有很大不同，低音深沉并伴有气息声，高音清晰、明亮，具有穿透力。长笛音色优美、音域宽广，演奏法多种多样，表现力丰富。

2、木管乐器—短笛音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。2、木管乐器—双簧管双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。2、木管乐器—英国管又称中音双簧族乐器，即F调双簧管、中音双簧管，比双簧管的音域低五度，音色比双簧管浓郁而苍凉比较含蓄内在，听起来如泣如诉。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段。2、木管乐器—大管又称低音双簧管或巴松，低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。3、铜管乐器—小号俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐。3、铜管乐器—长号一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。长号音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。3、铜管乐器—大号管弦乐队中音域最低的铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础，在乐队中担当最低音声部。大号的形制有多种，有抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。

3、铜管乐器—圆号圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。4、打击乐器组有调打击乐器：定音鼓、木琴、无调打击乐器：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣、钟琴等。4、打击乐器—钟琴又称为排钟击奏体鸣乐器。主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比，与长度平方成反比。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。钟琴很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。5、色彩乐器—竖琴竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的。它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。

5、色彩乐器—木琴将木制琴键置于共鸣管之上，以琴棒敲打以产生旋律。琴键排列方式类似于钢琴键盘。一般所指的木琴为高音木琴，琴键较窄，音域较高，音色清脆。木琴能用很快的速度演奏，可自如地控制强弱变化。木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默、怪诞的音乐段落中。5、色彩乐器—钢琴源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受！第四节中国民族器乐作品欣赏1、古筝曲《渔舟唱晚》2、琵琶曲《彝族舞曲》3、二胡曲《二泉映月》4、二胡曲《光明行》5、二胡曲《江河水》6、笛子曲《姑苏行》7、民族管弦乐曲《金蛇狂舞》8、民族管弦乐曲《瑶族舞曲》9、管弦乐曲《北京喜讯到边寨》10、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》1、古筝曲《渔舟唱晚》一首著名的北派筝曲。娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。2、琵琶曲《彝族舞曲》王惠然1965年创作的琵琵独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。3、二胡曲《二泉映月》无锡民间音乐家华彦钧（瞎子阿炳）在1950年9月创作演奏的传世作品。它不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。4、二胡曲《光明行》刘天华作于1931年春。刘天华（1895－1932），江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。

这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性。全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。5、二胡曲《江河水》六十年代初，湖北艺术学院青年教师黄海怀将双管曲《江河水》移植为二胡独奏曲，获得成功，并在“上海之春”二胡比赛中，博得好评。后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情，独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕，使这首曲的影响更为广远。《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……6、笛子曲《姑苏行》《姑苏行》是