古诗词诵读《李凭箜篌引》课件-统编版高中语文选择性必修中册

李凭箜篌引李贺大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。音乐之妙你能想起描写优美音乐的词、句吗？学习目标1、巩固课本：通过对诗歌的鉴赏，品味诗歌描写音乐的精妙之处。（重点）2、总结技巧：总结用语言表达音乐的技巧。（重点）3、能力迁移：通过同类诗歌的鉴赏，提高赏析能力。（难点）

箜篌：又名

“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。

它一般有二十三（一说二十二）根弦。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

李贺，字长吉，是中唐独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，因被诽谤讳父名而不得参加科举考试，怀才不遇，一生抑郁，李贺一生只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。作者简介

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。在遣辞与设色方面，多用“泣”、“腥”、“冷”、“血”、“死”之类的字眼，使诗歌带有冷艳怪丽的风格，故被称为“诗鬼”。他的诗自成一体，后人称为“

长吉体

”。《李凭箜篌引》《雁门太守行》是李贺的代表作。

本诗大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。作者简介吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。一、吟咏诗韵，感知乐曲之美基调：伤感凄冷情感基调？二、品鉴诗句，体悟乐曲之妙（自主交流）结合课下注释，疏通诗歌大意。思考：1、这场演奏会的时间？地点？演奏者？乐器？听众？记录者？演奏效果？2、任选1-2个听众，说一说他们的听后的反应？听众：浮云江娥素女紫皇五色石

神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔天空浮云——停步聆听江娥素女——愁啼哀思至上紫皇——扣动心弦补天女娲——听得入迷山中神妪——折服请教老鱼瘦蛟——跳跃起舞伐树吴刚——通宵不眠月宫玉兔——如醉如痴效果：惊天地，泣鬼神

这场演奏会的记录者李贺是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？三、探究佳句，梳理手法。（分组讨论）空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁十二门前融冷光昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑二十三丝动紫皇女娲炼石补天处石破天惊逗秋雨梦入神山教神妪老鱼跳波瘦蛟舞吴质不眠倚桂树露脚斜飞湿寒兔①侧面烘托《陌上桑》行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”以形类声、以声类声通感夸张正面描写②昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容清脆洪亮。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的和缓幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉惨淡。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的清丽欢快。

把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。

1、微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》）《明湖居听书》（刘鹗）：1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫③奇特的想象（1）侧面烘托：通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）正面描写：以声类声（比喻），以形类声（化无形为有形的通感）和夸张、拟人（3）奇特的想象：驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

艺术手法总结小结：

这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。

回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法。

四、比较鉴赏大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。琵琶行白居易正面描写描摹环境侧面烘托（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其它多为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，多为正面描写的手法，“东船西舫悄无言”为侧面烘托。比较鉴赏（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。比较鉴赏五、总结:描写音乐的手法

直接描写：

摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法

以声写声：即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法

以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。

运用多种修辞……

侧面烘托：

不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。

或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。

背诵并默写《李凭箜篌引》《李凭箜篌引》理解性默写1.《李凭箜篌引》中运用通感的艺术手法直接描摹音乐的诗句是:“

，

。”

2.《李凭箜篌引》中描写音乐的震撼力的诗句是:“

，

。”3.《李凭箜篌引》运用浪漫主义的手法,用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙,与《琵琶行》“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”有形同之