建筑师的20岁(摘录)

1、.：.；前言：大约应处在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，经常是后来人们追怀反思的有趣话题，也是支持事业前进和学术开展的起点。“无知而无畏的热情和热望，可贵而难得。“年轻虽然通常一位着稚嫩和脆弱，但也有着理想的憧憬和富有活力的发明精神学建筑的应该多外出游览以添加阅历，应该多接触建筑实践建造和资料运用以抑制当今信息时代与物质时空的疏离，当然更重要的是他们对建筑的情有独钟和挚爱。建筑教育如何在保证社会对建筑职业人才需求的同时，兼容一定的对多元性和学生自我个性开展的一定活泼在世界第一线的建筑师的存在，他们的气味，动作，话语以及丰富的表情中折射出的阅历丰富的人生，必定会使大家仔细思索本人未来的人生之

2、路如何处理现代主义与地域主义之间的矛盾是建筑界的一个艰苦课题，而进入21世纪以后，这对矛盾也许将会被虚拟与现实的矛盾所替代。建筑师大部分时间会被杂务所缠绕，从而失去理想，也失去了发明的乐趣和力量，关键的处理方法，也是独一的方法就是看他能否从心底里热爱建筑拥有多样性和宽广的内涵，很难用一个单纯的词汇来概括。特别是在大胆而合理的构思中不乏深化的细部设计和多样性的资料运用。用单纯的构成进展反复叠加发明出富有韵味的丰富空间，从建筑的整体构图到百叶、窗户等细部处置，这种思想贯穿一直a.普罗维：对新技术的执着追求和对工业产品所带来的细部关注，同时也不放弃手工实际b.皮亚诺：蓬皮杜文化艺术中心所带来的争论并

3、不局限于建筑方式，它引发了整个社会关于现代美术的走向c.假设没有人与人之间的交流和冲突，就无法令人觉得到“意志的存在。在与他人的对话中，各种各样的价值观相碰撞，相互之间给予不同的刺激，从而引发本人的思索，这应该成为发明的原动力。d.雷可瑞塔：以富有活力的水的处置为特征，结合中美洲枯燥土地所构成的独特征彩和建筑形状e.建筑界提出了怎样捕捉地域的特殊性这一问题，超越了单纯的建筑方式的问题f.盖里：他从建筑与现代艺术的关系中探求建筑设计的能够性，从中获得建筑表现的自在。自在开放的气氛使他天性中的外型才干得到了充分的发扬。从古根海姆美术馆的模型中，我们能看出他从构思到详细实现的过程中所费的苦心，这是仅

4、从建成后的建筑中所无法看到的。我门还不测的发现了他还具有战略性思索的一面。努维尔：一直坚持了高质量的空间和独特的气氛。虽然在每一个作品中都有资料和细部设计的变化，但我们总是可以明晰的感遭到他的存在。假设没有坚强的毅力恐怕是无法做一名建筑师的。他不停的思索并赋予行动。佩罗：法国国家图书馆，大胆的体量处置，具有金属感与透明感的资料选择给人一种未来建筑的印象，这或许就是他可以吸引对新的表现方式具有敏锐触角的年轻人的缘由。我想建造一个场所，而不是建筑。.重要的不是建造什么，而是为什么建造。贝隶铭：在当今偏重知识的建筑界，不论是哪一位建筑师都会表现出对任何一个知识领域都非常知晓的样子，并像评论家一样展开

5、论述。而这位顶级建筑师可以将本人的失败在年轻人面前安静的讲出，这中间表达出丰富的人性。贝铭讲述了他从年轻时开场喜欢游览，喜好历史并阅读了大量书籍。建筑师的职业性格往往使人不可防止的养成留意他人目光的习惯。建筑是一种提示理念，构成新的“价值的行为，在这个过程中必需抑制物质的、经济的以及社会的各种妨碍。他们都具有坚决的信心和将其贯彻究竟的坚强意志，以及可以冷静而客观的分析本人的特点。为了“自在和更多的能够性，他们不断的与本人和社会进展着斗争。假设这些巨匠“仔细生活的态度和维护自在尊严的精神可以成为今天我们再一次思索的契机，那么是再好不过的事情。“年轻虽然具有脆弱的一面，但也有着勇往值钱的坚强力量。

6、伦佐皮亚诺意大利，毕业于米兰技术学院皮亚诺具有明快的空间构成才干。找出技术问题处理方法的科学家的分析才干。将理性的设计方案升华为空间美学的艺术家的想象才干。交融技术与美学的细部处置，并将其运用于建筑设计之中的工匠的技术才干他还能将环境的潜在特性外显成城市设计战略。每次也都会在思绪上有所偏转，并构成新的特征。皮亚诺出生在一个建筑商的家庭。他的父亲通知他，不要从事比建筑商更差的职业，当建筑师要比盖房子的人糟糕，这就是他父亲的观念。上大学对于他而言是最根本的，由于正是在那个年龄阶段他开场感到了一种如今所谓的“了解社会的盼望。这是一种对社会的猎奇心，一种知识上的贪婪。虽然它并不就是设计、构思空间、体量

7、和方式，或者在科学、“科学家方面完好的保证，但这确实对于有社会愉悦感和动机认识的建筑师是非常重要的。他将这一时期称之为“知识猎奇和“社会关注。“建筑是一座冰山其真正可见的悬浮在水面上的很少一部分，而水面下的才是建筑的主要部分。其中包含了社会、人类学、历史、地理学、气候学、科学、和社会科学等。短少这些建筑是不存在的。所以，这是纯粹的学术问题。工匠的手艺和现代技术完美的结合在一同。他对资料及资料的摆弄非常有兴趣。用很有限的资料盖房子，追求轻盈性和非物质性确实不是非常复杂。由于他生长在一个用像混凝土这样的厚重建筑资料盖房子的家庭，所以他想反其道而行之。水中的倒影，各种反射，穿越往来的船只。这种轻盈感

8、，可变性和“短暂性对他非常重要，他也是以此作为起点他花了至少50年的时间才成为一个建筑师，这确实是一个漫长的人生旅程。由于他必需“积累他的知识他们不要低估他们曾经拥有并可深度发掘的个人阅历的重要性，由于这是他们每个人的生长历史，也就是维系他们本人的根脉。一个人不能忘记他何处，他的出生地和那些属于他本人而他人所没有的东西。只需像他们本人，不要以他人作为本人的样板，他们必需构筑他们本人。最初的两三年意味着什么？建筑是一门非常非常复杂的艺术。建筑是一门被生活所感染的艺术。以致人们无法将建筑与生活分开。发扬自主性以及在做决议时坚持自我，充分自信和充溢猎奇心是很重要的一件事情。他们一定要了解本人。他们必

9、需具有两种重要的质量，一是对生活、对一切正规事物的猎奇心和一切的事情猎奇。另一种质量是，他必需足够的坚韧不拔。他们必需知道如何去做事情，否那么人们会通知他，“这是不能够的！这是不能够的！这是不能够的！当要所“不，我要这样做，不要那样做！而只需他在足够自信是才干做到。人们说技术是重要的，并不是由于技术本身重要，而是由于赋予了他做决议的自在度。自主性并不仅仅是一种精神形状，自主性要超越它，我的意思是，他必需举杯对技术和科学属性的认识，以及足以支持他想法的自主性。他必需具备对其他事物的猎奇心和求知欲。从某种情况看，他必需是一个人文主义者。而且必需是一个真正的人文主义者。他必学具备一个伟大的建筑师的质

10、量，同时还必需具备人文关怀的质量。自主性的重要在于它是一种自在，一种发明性的自在。要想获得自在必需有一种剧烈的个性，剧烈的自主性。同时他们还必需具备一种根本质量，这就是“顽强，一种真正纯粹的顽强。做到顽强不容易，但很重要。这必需是一种崇高的顽强。当他处在艺术圈，并不须用崇高的顽强感去发明“崇高。他可以置身圈外，但他不要进入艺术，崇高的顽强并不意味着他去决议什么事情和去做它。顽强是不够的，由于他也许会做错事。这不是顽强，而只能说是愚笨。顽强必需与另一个重要的质量联络在一同，这就是“启蒙智慧。他应该既具有智慧而同时又具有吸纳才干，他必需倾听他人所言。一个人只是固持己见很容易，但这并不好，现实上也很

11、无趣。他必需顽强而同时坚韧，具有吸纳才干。这种智慧必需是坚韧的，必需简历在他倾听他人和了解世间一切事物的根底上。一天中要有一段时间一个人静静的度过。每个人知道的越来越多，但同时了解的越来越少。我以为太多的信息就像毒品一样，渐渐他会由于毒品而构成依赖性。由于他的需求会越来越大，最后他会不由自主的停顿思索。不要买太多的杂志-建筑类的杂志。每个人都有一种戒备认识。作为一个青春焕发的年轻人我经常散步海滩观海泛舟。我在青春时代敢说敢做，但我大海发明安静。关于安静和内在性有着深沉的文化传统。一天中某个私营安静的时辰，一个他只是安静端坐的时辰应该是能够了的。把我的私密性防卫到“安静时辰，“安静时辰是一种反思

12、和内省，我想他们应坚持它。就像一种全天候的永不停息的河流。他们应该不时坚持清醒，去冥想，否那么就会吃得太多不消化了。艺术就像抢劫一样，这不仅是由于他从安腾或其他人那里获得了教益，而且由于艺术与“贪婪相关。他必需去认识人，也必需去索取一些东西。由于建筑需求一种协作，所以发明性是非常重要的。这很好，即使是很糟糕也是很好的！建筑师必需是一位可以将建筑层面的东西和文化层面的东西相交融的人文主义者。热爱传统并不等于复制传统。但他也许被那些令人叹为观止的遗产麻木迷惑。复制只会带来感性的麻木，他变得麻木是由于他只关注美的东西。抢劫传统的独一途径即使要变得足够猎奇，有足够的发明力，正中求“变，从传统得到灵感。

13、他从传统得到的启发是关于资料、质感和建筑物的肌理、颜色、尺度。很多的东西。他们应该去努力翱翔，后现代主义只是一种文本上的复制，文本复制就像是一种照片复制，像一台照片复制机器蓬皮杜文化艺术中心铸造的钢部件真实表达了巴黎的铸铁装饰传统。二十多岁的积存会大大的左右一个人的人生我不断到60岁时才终于能捍卫本人，他们应该捍卫属于他们本人的东西，二不是用一切的精神去捕捉信息。他们应该坚持一定的时髦沉静。他们每天至少要有20分钟的时间一个人呆着，这也应该是一个绝妙的想法。每个人都要试图去了解哪些是重要的东西，哪些是不重要的东西。另外就是我所所的“贪婪，知识上的贪婪，猎奇心是很根本的。假设没有建筑背后或底蕴中

14、的东西去向上推进这座冰山的话，建筑就什么都不是。建筑假设是一种纯粹的学术，建筑就不存在了。没有内容，没有冰山隐藏的部分，一切就很荒唐。假设没有内容就没有艺术。纯粹的学术一文不名，如此，建筑就更像是一种没有内容的建筑，这个内容就是生活！他们必需具有旺盛的求知欲。我的意思是，当他们生长壮大时应该如此。当他们30，40乃至50岁时也是如此。等到他们60岁时就不需求了。由于他曾经真正成为具有旺盛的求知欲的人了。让努维尔法，巴黎美术学院一边进展住宅等设计，一边参与了难以尽数的设计竞赛。他经过为巴黎双年展设计舞台美术和整体构成，建立了与艺术界的联络。“阿拉伯世界研讨所该建筑将反叛的精神覆盖在优美的幕墙之下

15、，得到广泛的认同。他得到许多时机尝试对建筑室内进展各种覆盖的设计方法。思索物质的三态，改动表皮的透明度，将建筑进展包裹。有时也会抓住外气进展利用。因此，建筑内部就像拥有生命一样，讴歌光和影。就是经常去深化察看并探求事物的深层含义。在夜间，窗子的内侧木百叶可以封锁。房间的地板由多种木材拼成各种图案。小时候，他根本没有接触过艺术类的教育。高中一年级的美术教师，他最初画的一副画，我本人以为非常糟糕，可他看后却表扬了我，以为我很有这方面的天分。军队拥有强大的财力，在技术上也总是处在最先端的位置，因此，在他们建造的建筑形体中，蕴含了下一个时代的技术要素进入巴黎美术学院以后，我立刻就认识到这里只会教给我一

16、些技法上的东西。这个学校每年都在反复同样的东西，也就是对图纸进展单纯的描画，用这样的方法进展建筑教育。让学生本人思索问题，本人进展方案设计才是本质的教育。尝试了逆向分析的方法，对文献进展彻底的阅读。让孩子们画出他们想象中的图书馆，从结果中，我看出他们都是本人身边所看到的东西直接拿来进展描画。我们的想象是被信息所左右我的方案就是这个分析结论的根底上做出的。我设计了许多变化的空间。希望可以添加孩子们的想象力，我思索用不同类型的空间组合构成一个整体的建筑。实践上，当时他的目的是希望针对那些方式主义的建筑师们，拿出一些概念性的东西，来对抗他们。我想教育的不同会在某种程度上决议开展的方向。我以为最好的教

17、育，就是提高自我分析的才干。知道本人如今在做什么，提高自我判别的才干。建筑设计绝不会只需一种设计方法，总会有几种可以选择的方案，在各种各样难以对付的业主面前，首先拿出一个最初的方案。假设他说不行，再拿出第二个，第三个，第四个。这样一次次以不同跌方式向同一个业主提出不同的方案。经过研讨不同的处理方法，最后必然可以构成一个完成度很高的方案。在设计时我们要判别的是，当建筑建成的时候，这栋建筑终究在现实环境中具有什么样的意义。与周围建立了什么样的关系。他在建筑设计中的思索方法与他们有所不同。我最注重“特征，也就是囊括一切事物的下一维空间。我的设计的根本点就是找出这个特征。在分析阶段，我把特征笼统出来，

18、然后再深化进展方案设计。知道最后我都在处置这种与特征相关的形状问题。他的建筑首先并不是从方式来思索的，而是在设计的时候，以已有的条件为根底，进展各种各样的分析，导出特征并最后构成一种方式。对于年轻的建筑师来所，最糟糕的情况，就是构成一种文化的定势，或者说一种典型的方式。对一个建筑单元进展反复设计和消费在历史上曾经非常有意义。建筑的建造和建成后的生活之间也有一个很强的关系。建筑的世界就是建立在这种次序的根底上的。今天的建筑师必需有认识的运用更多的知识。建筑师存在的意义，在于可以对我们所处的这个形状进展深化的分析，提出一个明确的方案。一个文化方式一旦构成，就会构成对次进展简单反复的风潮。建筑师的作

19、用，就很像电影导演，把建筑建起来，就好似制造电影，在制造过程中，各种专业的人参与进来，在各自的位置上发扬本人的作用共同完成一个作品。建筑和电影一样，是以任务组的方式共同作业的，假设每个人都能仔细的完本钱人的义务就会产生好的作品。我只选择那些可以愉快协作的工程师。但假设建筑构成的过程让人无法从视觉上认识出来，这样的建筑师或者工程师一定可以被称为是最前沿的。我置信每一个工程中只能有一个导演，不能够有两个或者三个导演。他依然坚持一定要作为工程担任人。理卡多雷可瑞塔墨西哥，墨西哥大学塔追求对墨西哥传统、历史、风土、民主性等外乡笼统的剧烈表达，同时也采用笼统的现代建筑手法。在他的建筑中，有着独特征光和色

20、的处置，也有着用水来展现的空间表现。还有粗质感的大面积的墙体。在这些语汇组成的延续的空间中，我们逼真的读出了延续了几千年的墨西哥文化。他在设计中防止了对传统和乡土的东西的直接模拟，他的空间甚至可以说是完全经过笼统来支配的。他看到一栋建筑事务所的大楼，他很喜欢这个建筑，它显得非常完美而且构造明晰，于是，他便决议要去设计这栋建筑的这个建筑师事务所去找任务。假设要研讨他所在国家.他就要接受各方面的影响，但是不要去模拟或设计一些糟糕的，或者和过去的建筑类似的东西，他要以本身的才干去立足于他所处的时代。时候预备留在墨西哥，然后尽可多的去游览，开场赚钱，然后四处去游览，并且不断的学习。从某种程度上来说，和

21、教授坚持接触是一种非常典型的学习方式。我就是经过和教师坚持亲密联络这样的方法来学习的。我的那些关于颜色，比例的概念，那些关于墙体运用的知识，都于墨西哥的城市和村庄。他们之间的结合是以一种很不寻常的方式完成的。因此我所设计的建筑应该既是属于我们这个时代的，同时也是坚决的植根于我所生长的国家的。他对颜色的控制几乎不受他本人的控制。我向那些根据房间内生活的需求，二不是根据房间外或是建筑立面需求来设计窗户的人学习。这些人翻开窗户是为了在每天特定的时间迎接阳光或者是以一种完全不同的方式引入光线。所以我的设计更多的是从内部出发，而不是外部。我以为最重要的是要非常城市的对待他所面临的问题和他本人，然后尽能够

22、的去做好。倾向于运用一种更富有感情的方式去表达。一方面，我们都知道如今游览变的越来越昂贵和复杂了。但是另一方面，要评判一栋建筑的真正方法是进入建筑的内部，去亲身走访这栋建筑。一定要非常谨慎的对待那些于杂志、录像、网络上的知识，由于这些很能够会使他仅仅从外观或外表去评价一栋建筑。安腾建筑的精华与混凝土并没有关系，混凝土只是一种表达元素，而与安腾建筑的本质并没有关系。他的建筑本质是一种精神，是比例和光线。了解他们任务的地点、设计的文化背景，体系和他们所思索的内容。他们应该将这些杂志视作一种工具，而不是生活的目的。那些让他觉得很棒的地方，假设将这些觉得运用到建筑上，我们就会知道本人喜欢怎样一种空间。

23、这些地方对他来说就是和重要、需求去探望的地方。而另一方面，有些建筑和空间会让我们产生惊奇的觉得。这些也是去访问的好地方。世界正在以这样的方式敞开它的大门，而我们可以走出本人的国家去任务。所以我们必需接受挑战，去了解其他的文化，同时又要立足本人的国家，强调本人的个性。当我们面对另一种文化的时候，这种吸引人的地方就表达了建筑的价值观。雷可瑞塔先生的建筑并不是在整理矛盾，而是用丰富的形体去包容那些对立的事物，使之共存。我发现可以对我的设计有所协助 的方法，就是去享用我们生活中的各种彼此矛盾的要素。我们可以从他的建筑形体中感遭到墨西哥人的热情，倾听到他们的述说，这一点让我深为打动。努力学习，并从经济和

24、社会的要素中，地域性和传统中摆脱出来，获得自在，并从中拓展出新的世界。我们能够不是在培育一个建筑师而是设计师。他仔细西方国家教育就会发现他们只关怀形体和外形，而对建造的问题一无所知。那里的建筑师曾经不是一个团队的领头人。我们是营造者，建筑者，但同时我们也是设计者。建筑师必需把两者联络起来。我们应该知道如何营造空间，如何控制光线，如何把握比例等等。而同时我们也必需知道怎样去建造他们。对设计的剧烈兴趣和对建造等现实问题的注重被结合起来。假设他能很好的协调这一切，他就可以知道他所想了解的一切，不要给本人找理由。所以，不要放弃本人的理想。我们的专业是我们有幸拥有了成为英雄式人物的一点能够。雷姆库哈斯1

25、978就他的实际而言，是试图在设计的过程中从根本上反思一向的做法，并找出发明性的方法。库哈斯的建筑由于表现非常优美，所以吸引了很多人。但是，库哈斯的真正实力在于实际方案显示出了引导时代的笼统与概念。由于建筑艺术必需满足社会、功能、技术、经济的要求，所以与其他外型艺术相比相当滞后，他是在努力减少建筑与其他外型之间的差距。现代社会是一个超大化的社会，我们根本不能够对此进展整体的把握和正确的对应。在这样的现实面前，只能放松精神参与进去，除此之外别无他法。弗兰克盖里出生在加拿大-多伦多。如今美国，南加利福尼亚大学、兵役、哈弗大学研讨生院，在洛杉矶、巴黎的设计事物所任务之后，1962成立了本人的事物所毕

26、尔巴鄂古根海姆美术馆他用金属板建造一些交错在一同的复杂形体和歪曲的波形墙面，和歪曲的波形墙面，构成一个“铁的表皮的新系列。对于盖里的建筑，不论从平面图还是立面图上，我们都很难了解他的方式和空间。圆柱形、圆椎形、立方体等各种外形扭曲、翻转，不断的碰撞和组合在一同，产生一个不可思议的建筑。独特的建筑是怎样构成的。他的性格中的什么地方构成了他独特的建筑视觉。盖里的精神极其充沛。他经常突破通常的思绪。不遵照固定的规那么，是新事物的代言人。盖里先生也有在各大学执教的阅历。他曾在耶鲁大学、哈弗大学、南加州大学执教或演讲。多伦多试图声称我是他的儿子，并且说假设我留在那里，加拿大建筑就会变得有所不同。而我的回

27、答是假设我真的留在那里，那么我就不能够成为今天的我。这是一个疑问，我并不是很一定他的答案。但教育机构所拟定的课程构造和他们的意见确实抑制了发明力的产生。在他年轻的时候，他对绘画和雕塑产生了兴趣，此外还有音乐-古典音乐。南加州的气候和风俗使得当地人倾向与运用木材。柯布西耶的绘画，假设他曾经研讨过这些绘画，他就会认识到他正在发明一种建筑语汇，而这最终发明了朗香教堂。他可以在他的绘画中找到它们的开展过程。但除此之外，规划学院非常沉闷，课程包括统计学，以及其他关于政府、政治和经济的课程。我在周末和晚上也会为本人做一些小的工程，包括一些住宅和改造工程，我试着学习一些真正的建造。小的工程不但可以锻炼设计程

28、度，同时还可以学习建造我除了做设计之外也做一些管理任务。主要担任几个小组的管理任务和财政任务。在此期间，我学会了如何与业主谈判一些打工程。如何争取设计费，如何组织一个工程的预算，从而从经济上确保事务所工程的顺利进展。在那里，我也学会了如何与掌管工程进度的政府部门打交到，如何与咨询师，以及参与工程的构造，机械，声学等一切工程师协作。直到有一天，他们正预备让我成为合伙人，并拥有事物所的永久职位的时候，我分开了事物所。我去了欧洲，并在巴黎住了一年。我在巴黎的一个建筑事物所任务。我利用周末时间游遍了整个法国，并对罗马风格建筑产生了很浓重的兴趣。我对当代的绘画和雕塑深深着迷，之后我又发现罗马风将艺术和建

29、筑以一种非常剧烈而明确的方式联络起来，两者之间的关系并不是甜美的，也与巴洛克艺术截然不同。它们非常的坚决，非常的有力。我不仅对雕塑有兴趣，同时也对建筑的构造如何融入建筑本身产生了兴趣。我在法国南部花了3到4个月的时间去研讨当地一切的教堂建筑。直面洛杉矶的现实，从中萌生出对自在的盼望。我设计了一座非常简朴、冷静的建筑。我想这会给嘈杂的环境带来安静的气氛。我后来以批判的目光来看这一作品。我觉得它与它身边的周围的环境太隔离了，它完全忽略了洛杉矶乱糟糟的街道构成的环境背景。然后他开场真正的察看洛杉矶这座城市。它的工业建筑、街道、以及混乱的建成环境。我开场思索，并试着以一种积极的态度替代过去对环境的忽视

30、和否认。可以唤起观众情感的才是真正的建筑，哪怕这种情感是愤怒也好。而只需当一位建筑师作出宏大奉献将建筑推向艺术的顶峰时，才会被赋予此大奖。您的作品阐明，您对形状的把握独一无二。那种视角变换的觉得非常剧烈。同时它的魅力也让人联想到一些生物体，如蛇，尤其是鱼。您和许多艺术家和创作家协作，这样的交叉协作会带来什么样的益处？我总是以为建筑是“为人建造的房屋，而我喜欢那些让人有“觉得的房子，那些能被唤起的觉得。一栋建筑能让人觉得到一些东西是很重要的。这也是我评价建筑的一个规范。即我能否能在那里感遭到一些东西。艺术家必学面对形体，空间和环境的问题。此外还有他们所处时代和社会对他们作出的评论，所不同的是他们

31、不用在艺术品中涉及诸如处置怎样布置窗户和洗手间这样的问题。他们虽然没有业主，但是画廊，收藏家，美术馆也会给他们带来类似的压力。他们所接受的发明，服从和超越的压力。被建筑界以为是怪人的我，却得到了艺术家们的这样做的危险是他能够会堕入艺术家的领域。在我的事业刚刚起步的那些年，当我需求支持的时候，协助 总是与那些艺术家而不是建筑师。我以为和艺术家的接触对我们建筑师来说是非常重要的。对我来说，这就等同于阅读一本书，坚持与另一种感知力的接触。使本人就像是拥有了从不同角度察看形体和空间的神奇力量。正如每个人的签名都不一样，每个人的才干也不同，重要的是发现“本人的才干在我年轻的时候，我曾取消了一切送到我的事

32、物所的建筑杂志。我不会看这些东西，由于它们就像是一场时髦展现，他将会卷入一些与他所作所为无关的事物中，我想我无需它们就发现了这些。对于我来说，去发现本人的才干，本身所长才是更重要的。我对此非常盼望。我知道它们是与众不同的。但我不知道它们能否优秀，我甚至不知道本人能否会变的优秀。我所知道的只是我有想法，并且想要实现它们。假设我只是看看他人在做什么，我就会变得焦虑起来。他不能让本人陷在里面。他必需塑造他本人的空间。我想每个人都有属于本人的性格，而这种性格能反映在他的建筑和作品中。我了为假设他对设计感兴趣，那么他终身中最重要的事情，就是去发现那些属于他本人的“言语和“词汇。我的一切建筑都是由一个庞大

33、的队伍来协作完成的。假设少了他们，我根本无法完成这些作品。我在几年前曾经开场停顿购买阅读建筑杂志，也没有觉得到信息不灵。当他年纪大一些，稳定一些的时候，他将能更好的欣赏同行的建筑作品。而当他年轻的时候，很容易被影响，有的时候甚至会被这种影响淹没。由于要让我们一切的人都可以按照本人的志愿去建造建筑，似乎是不能够的。他也可以向其他领域学习，对他来说，向那些画家和雕塑家学习会更平安，不会那么容易被影响，由于我不会想要，或不敢去做和他们一样的东西。有一个实验值得他们尝试，就是停顿读报一个月。在这个月终了的时候，他就会知道如何不经过报纸去了解一切更重要的事情。这同样也适宜与建筑出版物与建筑。我大约坚持了

34、4-5年的时间不去阅读杂志。虽然我不再花时间去看杂志，但还是可以知道那些重要的事情。经过间接了解，他自然会得到那些信息。如何去发现自我，如何让本人获得自在。如今每个人都在以不同的方式发现自我，这正是我将本人从那些损害本人的重负重释放出来的一种方式。我以为他们没有必要只按一种方式设计。这里有着各种选择。他可以欣赏一首诗，然后从中得到启发。他们也可以阅读普鲁斯特。四处充溢了灵感。他也可以走向一个详细的形体。然后产生一种要将这种体验转化为建筑的热情。艺术创作是一项依赖直觉的工程。他必需学着去置信本人的直觉。假设他对本人正预备着手的任务相当了解的时候。他就不会感到担忧。但我开场设计之前。我总是充溢了困

35、惑。我不能一定本人应该做些什么。当他走进任务室他所做的第一件事是清理他的任务室。他之所以这样做，是希望经过这种抵抗性机制去推迟富有发明性的任务。由于这让他感到慌张。让他感到担忧。我以为这种心情也是我们任务中的一部分。之所以会产生这种担忧的心情，是由于我们并不确定我们说要做的事。多年以后这种心情曾经能让我感到抚慰。由于我知道假设清楚本人将会做些什么，我很能够就会停滞不前了。他们付出了宏大的努力以构本钱身的个性。他们必需依托本人。他们是有才干的，他们必需变得坚强起来。贝聿铭贝聿铭1917年生于中国广东。1935年转道日本赴美，后成为美国公民。在麻省理工学院，哈弗大学研讨生院学习之后进入设计院。19

36、55年成立事物所。从1989年开场改名为贝-考布合伙事物所。在卢浮宫的中庭中建造一个边长33米玻璃金字塔。中国银行中国香港，1989从建筑物的耐用年数，包括空间的耐用年数和物质上的耐用年数上。可以反映出技术的重要性。不仅要学习他作为一名建筑师的才干，更要学习他经过长期的学习历练，抱着顽强的信心生存下来的精神。贝先生是与丹下健三同时代的人。关于现代建筑真正的起始时间这个问题，我以为它开场于立体主义。后现代主义者们，我以为他们更多的是从视觉上来论述历史，而没有深深的植根与历史之中。包豪斯的教育方式是非常广泛的，而这种广泛性也使其可以成为一种很有效的教育方式。建筑学是一个拥有多种学科门类的学校，它们

37、会聚在一同，一切这些对于建筑本身来说都是非常重要的。我以为应该这样对待包豪斯，它并不是一个孤立的个体，我可以用柯布西耶式的教育来阐明。它是多种学科的汇总，聚集了各种类型的专家。美国的建筑设计任务量非常有限，但是对住宅的需求量却和大。我为一位名为泽肯多的房地产商任务，我和他协作了12年。美国建筑师协会AIA往往看不起与房地产，但和房地产开发商的协作也是另外一个是使我获益匪浅的途径。由于我当时所接触的都是一些规模很大的工程实际。当有200或300人在为他任务的时候。他就不能够将留意力完全放在设计上。由于他必需将主要的留意力放在如何支付这两三百人的工资上。他希望获得胜利，他希望去完成一些大型工程。但

38、是要完成大工程，他就必需有打事物所。假设拥有了大型事务所，他就会成为它的奴隶。而在1989年之前，我就是大型事务所的奴隶。我以为可以自行选择业主很重要。比较称心的作品开启了我生命中的侥幸之门。当我能分开家乡，去见识整个世界的时候，感到非常的兴奋。他以为立体主义对20世纪的建筑巨匠是非常重要。贝聿铭没有一种特定的风格。风格是有价值的。我以为一种风格最终是会开展的。但是我以为坚持一种风格是非常危险的，他会变成一种签名，他会变得过于松懈。对于建筑师来说，重要的是地点。场所是地理环境的一种重要记号。他有本人的观念和方向。他们应该了解这个场地，了解他的历史，它的根，而这种根是很难觉察的。但是一名建筑师假

39、设要想有所发明，就必需对此有所发现。由于假设他对此无所作为，他的建筑就会枯萎。他不会感到兴奋，他也不会有太大的成就。历史的重要性对我来说，就是那些特定地方的根。由于我研讨过卢浮宫的历史，也研讨过法国的历史，因此我就可以证明本人的设计，而不仅仅是阐明本人的设计。如今我本人挑选任务，由于我希望做一些有着历史背景的工程工程，由于这会让我的建筑更为有意思。假设没有对“场所的深化了解，就不能够实现卢浮宫的金字塔。剧烈引荐游览，游览能将所学的东西变本钱人的东西。我在游览中获得的知识，要远比在学校中的所得到的要多。但是要从游览中获益，就必需先学好历史。假设他不了解文艺复兴的历史，或者是当他去雅典的时候，却不

40、知道希腊的帕特农神庙，他就不能看到那些他本该看到的东西。但是假设他研讨过文艺复兴的历史，当他去弗罗伦萨的时候，他的眼睛就能通知他很多东西。因此我们每天都可以看到历史的重要性。当每次我们在看那些建筑的时候，我想我们有时候没有必要去设计建筑。但是一定要去学习。他们必需了解历史，比起那些建筑杂志，我看的更多的是历史书籍。我也看建筑杂志。我发现这很值得。而游览是比教室中学习更能开阔本身的方式。是的，要本人学习。多米尼克佩罗法国，巴黎高等美术学院工程师家庭的环境与绘画的结合点是建筑。由于在一年级学生当中，我是手头功夫很好的学生，所以从一年级开场就有教师约请我到他的事务所去。在事务所，我也得到了一定的注重

41、。建筑学习并不只限于学校的学习，学校的学习，主要是了解建筑和一些初步的学习，而对建筑的了解和学习应该是在实践任务中进展的。35岁时，在法国国家图书馆竞赛中获胜，我想这应该归功与在这之前十几年的积累。仅仅是学校或仅仅是事务所的学习都是不完善的。我对为什么要建造建筑，为什么要成为建筑师这个问题感兴趣，这也是我进入国立高等社会科学大学研讨生院的缘由。我以为在实际与实际之间应该不停的来回走动，这一点非常重要。18世纪的特点表达在图书馆的读书空间中，是一个修道院的空间，一个沉寂的空间，一个与城市隔绝的空间。19世纪的空间特点也表如今国家图书馆中，我的想法是，图书馆是一个信息发源地，而且这是国家图书馆。我

42、不是建造“建筑而是建造“场所。时间会制造“场所。我想，我建的图书馆，也会随着时间的流动而出现新的东西。“虚空在城市中具有“存在的意义。我们在思索建筑的时候，很容易堕入怎样建造建筑这样的思想定势中去，而重要的应该是为什么建造。有两个人站在这儿，两个人都非常幸福。这时建筑登场了。立刻就在两个人之间建造了一堵墙。这堵墙把两个人分开了。这样就有一个为什么建造这堵墙的问题。在设计竞赛这种场所，就像刚刚所说的那样，实际和表现完美结合的方案，是非常有压服力的。建筑师必需在实际和实际中来回走动，并表现本人丰富的表现力。我感到不停的挑战是一件非常重要的事情。所谓的学院派，就是注重形状等方式上的东西，或者说对这些

43、东西感兴趣。新一代的建筑师对方式之类的东西没有兴趣，他们对自然或广义上的自然，以及事物之间的关系等问题感兴趣，不会堕入对方式的追求。最后：希望学生在倾听学习什么，怎样学习的同时，与当事人近间隔 的接触，直接感受现场的气氛。对建筑师来说，怎样进展构思是非常重要的事情。假设不是非常热爱建筑的人是不能够成为建筑师的。他们可以到达建筑巨匠的境界，首先源于他们本人的人品。首先，是不拘泥于学习一种知识，他们从一开场就兴趣广泛，广泛的吸收各种知识。才逐渐成就了他们的如今。这个系列讲座不同，他的目的在于探寻一个普通人怎样成为建筑师。六位中的任何一位都兴趣广泛，注重游览。虽然盖里和安腾在建筑手法上相差甚远，但却

44、可以相互了解。这应该源于他们对建筑的广泛了解。他有着非常剧烈的完善本人的愿望，而且拥有不断改动本人的才干。年龄的增长赋予了本人的丰富阅历又反过来拓宽了本人。他们有这样的一个特点，不论到了什么年龄，依然置信各种能够性。旺盛的猎奇心，丰富的阅历，喜好游览。美国文化中的下位文化成了他的文化背景，而这正是他接受各种事物的根底。经常拓宽本人是他们的共同之处。作为场所的大学，正由于有了大学这样一个场所，才可以从那里去画图。那个时候他在那里了，他就有时机进入这样一个领域，可以和一些人见面，和一些人交往，可以接触到一些东西。从整体上来看，最可以提供这种时机的场所，应该还是大学。在大学里面，由一个关于建筑的“核

45、，这一点意义艰苦，我想未来也依然会有艰苦的意义。有教师把大学称为“相逢的场所。经过图纸，可以看出他在思索什么，他可以做到什么程度。游览也是一同察看，一同体验的一个很好时机。也是一个了解不同观念、不同东西的最好的时机。他们应该说是花了大量的时间进展了另一种方式的游览，即与不同行业的人相接触，了解不同的世界。佩罗换了许多学校，我想这种改动场所的做法也应该可以说是一种“游览。以前的旧建筑空间被设计成一种透明的要素，在新的空间中得以表达，这种传统空间构成源自他本身的原始体验。他往往一边用各种部件和资料进展大量的试做，一边进展设计。不论是金属还是木头，重要的是组合是的快感，他沉浸在这里面。所谓“开展，也就是说在阅历了时间、重叠了历史之后，事物会渐渐的发生变化，他关怀这种变化。注重并仔细思索某种东西所拥有的历史，并在这个过程中思索新的事物这样一种思索方式。日本的教育注重