（音乐学专业论文）舒伯特、肖邦即兴曲的比较研究.pdf

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l yf o r m e dan e wt r e n d n e w s t y l e ，w h i c hi st h es o c a l l e d ”r o m a n t i c ”r o m a n t i c i s ma r tb r e a k t h r o u g hb e h a v ec l a s s i c a lf o r m w i t hp e r s o n a l i z e dl a n g u a g e ，s t i c kt oo n ep a t t e r nt oe x p r e s sp e r s o n a lt h o u g h t sa n df e e l i n g sa n d a r t i s t i cf e e l i n g w i t ht h ef o r m a t i o no fw e s t e mm u s i ci nt h eh i s t o r yo fr o m a n t i cp i a n om u s i c h a se n t e r e di t sh e y d a yr o m a n t i cp i a n ow o r k sw i t ht h es a m ep e r i o d w i t hm a n yo t h e r i n s t r u m e n t a la n dv o c a lm u s i ci nc o m m o n t h em a i nl y r i ci st oe m p h a s i z et h ei n d i v i d u a l n a t u r eo ff a n t a s ya n de x a g g e r a t e de m p h a s i so nt a c t i c s i nt h i se r ao fe n v i r o n m e n t ，t h e c r e a t i o no fp i a n om u s i ct h e r ea r es o m ef l a v o rw i t has t r o n gl y r i c a ln e wg e n r e i m p r o m p t u c l a s s i c i s ma n dr o m a n t i c i s mi nt h et r a n s i t i o np e r i o ds c h u b e r tp i a n op i e c e si nt h i sg e n r eh a s b e c o m et h ef o u n d e r , a n dl a t e rm a s t e ro fr o m a n t i cp i a n om u s i c ，s c h u b e r t c h o p i nw a sc a r r i e d o nt h el e g a c y , t h ec r e a t i o no fi m p r o v i s e dm u s i ci n t oa n o t h e rah i g hd e g r e e w ec a ns a yt h a t f r o mt h e mw ec a ns e et h a tt h ee n t i r er o m a n t i cp e r i o dp i a n oi m p r o m p t ui nt h i sg e n r eo ft h e s c h 0 0 1 t h i sp a p e ra t t e m p t st os o u n df r o mt h em e l o d y ， r h y t h m i c 、 m u s i c a lf o r m ，a s w e l la sh u m a ne n v i r o n m e n t 、p e r s o n a l i t yd i f f e r e n c e sa n dt h ei m p a c to fn a t i o n a lc u l t u r et o e x a m i n ea n dc o m p a r ev a r i o u sa n g l e smt h et w oc o m p o s e r si m p r o m p t uo nt h ep l a n og e n r et h e s i m i l a r i t i e sa n dd if f e r e n c e s i no r d e rt oc o m p a r et h er e s u l t so fi nc o n t r a s tt os e c o n d a r ys c h 0 0 1 k n o w l e d g e ，s ot h a tt h e yc o u l dp o i n tt oaf u r t h e rg r a s pt h es u r f a c es c h u b e r ta n dc h o p i n s p i a n op i a n om u s i cc r e a t i o na n dp e r f o r m a n c es t y l e s k e yw o r d s ：s c h u b e r t ；c h o p i n ；i m p r o m p t u ；r o m a n t i c i s m l l 中 英 目 引 四 2 触键力度3 3 3 肖邦即兴曲里“惯性运动”的力量3 5 ( 二) 踏板运用的舒伯特和肖邦即兴曲3 7 1 以和声来判断踏板的使用3 7 2 以连线来判断踏板3 8 3 弱音踏板的使用3 8 4 浅踏板的使用3 8 ( 三) 舒伯特和肖邦即兴曲录音版本3 9 五、结语4 1 ( 一) 舒伯特与肖邦作品创作风格异同的深层原因4 1 ( 二) 通过舒伯特和肖邦即兴曲的比较研究给我们的启示4 3 参考文献4 5 东北师范大学硕士学位论文 引言 本文通过对舒伯特和肖邦即兴曲的比较研究，集中阐释了二人即兴曲作品中曲式结 构、和声以及触键、踏板等方面的不同，并由此试图进一步探求二人作品风格不同的深 层次原因。近年来的学术研究中关于二人的作品研究屡见不鲜，但是关于二者的比较性 的研究却是比较少的。诚然，舒伯特和肖邦即兴曲中的内涵是极其丰富的且多元的，不 可能用短短的一篇文章来概括它们的全部。作曲家们心中对美好事物的向往和憧憬，对 与本国民族文化孜孜以求的眷恋的种种感受和体验等等，这一切都构成了他们音乐中的 绚丽多彩的丰富内涵。我一向认为，任何时代和任何种类的艺术作品中，真正能使人感 动至深甚至心灵受到强烈震撼的东西，并不是那些展示幸福、欢乐、舒适的东西，反而 往往是那些充满着失意、孤寂，惆怅、悲伤和痛苦的东西，直至在不可抑制的愤懑中的 爆发。我们要谈论的舒伯特和肖邦的即兴曲中也就蕴藏着这种看似是轻松而背后是一种 忧郁、孤寂甚至是爆发的心情，而这样的心情在浪漫主义时期以前往往只是在文学、诗 歌、戏剧等语言文学艺术中得到人文学者们的描述和阐释。 真正的音乐应该是生命体验的真实袒露，是心灵情感的一面镜子，本人认为，要 阐释它的深层内涵，至少要通过两个无法绕过的程序，即文化和音乐本身。一是要深入 了解作曲家在特点时代、社会、文化环境下所处的具体境遇他的整个心路历程，二是要 深入到音乐文化自身，也即声音层面上的乐音结构本身，因为任何的精神内涵只能通过 对音乐文化本身的透视才能得以阐释和理解。为此，文中大量的篇幅用于对两位作曲家 即兴曲的比较研究就是为了实现这个目的。基于上述理念，本文将通过对舒伯特和肖邦 即兴曲创作各方面的具体审视，来尝试探索他们音乐作品风格不同的原因。 东北师范大学硕士学位论文 一、舒伯特、肖邦的生平 ( 一) 时代背景 十九世纪的欧洲，是一个政治风云变幻频繁的时代，同时也是思想，文化领域各种思 潮、流派和艺术风格兴起、分化、演变持续不断的时代。毫无疑问，浪漫主义思潮对当 时欧洲的政治、经济、文化等方方面面都产生了及其深远的影响。浪漫主义的产生，虽 然可以追溯到十八世纪的卢梭时代，但是却形成于法国资产阶级革命以及拿破仑的专政 时期，而对它起决定作用的，则是在后来资产阶级革命的失败和残余封建势力的复辟活 动时期。在浪漫主义的文学艺术中，反映了当时的欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子 的思想感情和对社会生活的态度。因此，浪漫主义不仅仅是一个作品创作以及风格的问 题，而更是一个复杂的世界观和艺术观的问题。 浪漫乐派形成于十九世纪的二十年代。浪漫主义的音乐有着自己的一些风格特征， 首先，在作品中反映和重视民族的特点，在民间艺术中寻去创作素材。其次，在作品中 塑造了想象中的人物形象，这是由于当时的显示和他们的理想相对立所决定的。他们联 系生活，用幻想的题材和形象来体现自己的愿望。因此，浪漫主义的音乐艺术比较侧重 于感情，理性位于次要的地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人主观的 感受来表现。抒情性自传性和个人心理刻画就成为了浪漫主义音乐的主要特征之一。它 反映了纯主观的个人情感，但也有一定的社会典型性。 也就是在这一时期，作为浪漫主义音乐奠基者的奥地利作曲家一舒伯特开始崭露 头脚。舒伯特是德、奥浪漫主义音乐真正的代表人物，舒伯特独特的浪漫主义气质潜移 默化地流淌在他的音乐中，而且舒伯特短短的一生是在欧洲封建复辟时期度过的。作为 一个浪漫主义者，舒伯特始终对光明怀抱着一种模模糊糊的渴望和憧憬，但社会现实生 活的庸俗鄙陋和精神上的堕落，又使他陷入深深的矛盾、痛苦之中，在光明与黑暗、希 望与失望、现实和幻想之间徘徊，他的这种情绪在他的音乐中得到了充分体现。【1 j 而在 1 8 3 0 年的欧洲资产阶级革命之后，各国人民的革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成 了进步的浪漫主义思潮的高涨。此时，出现了一位传承浪漫主义音乐且最终将浪漫主义 的音乐推向顶峰的波兰籍作曲家肖邦。他的那些诗意浓郁，充满着振奋人心的抒情 性和戏剧力量的不朽作品，代表着黄金时代的浪漫主义音乐。同时，作为十九世纪中叶 繁荣起来的民族乐派的先驱，他的创作又充满了强烈的波兰民族气质和情感内容。可以 看出两人在浪漫主义音乐的思想上分属于当时两种不同的倾向，这也成为日后二人在创 作特点和声运用情感表达特点迥异的重要原因。 1 1 1 闫妍舒伯特八首钢琴即兴曲的研究 d 】： 硕士学位论文 济南：山东师范大学音乐学院，2 0 0 6 年1 1 2 东北师范大学硕士学位论文 ( 二) 舒伯特与肖邦的短暂人生 舒伯特，( f r a n zp e t e rs c h u b e r t ，1 7 9 7 1 8 2 8 ) 于1 7 9 7 年1 月3 1 日生在维也纳郊区希 默尔福特格伦德利希腾的普法尔利希腾塔尔市7 2 号( 今为努斯多夫尔大街5 4 号) 的 一所叫“红螃蟹”的房子里。他的父亲是当地的一个安分守己的学校教师。舒伯特的童 年是在贫苦，。十但充满音乐生活的家庭环境中度过的。十一岁时，舒伯特以出色的童 声担任了里赫f f l 塔尔教堂合唱团的歌手，并进入了寄宿学校。舒伯特在这里度过了五年。 期间，他创作了多首室内乐作品，形式多样，但还不够成熟。1 8 1 3 年，舒伯特离开了学 校，为了谋生和减轻父亲的家庭负担，他开始在父亲的学校里担任低班教师的职务，并 教授私人钢琴。在这样的生活中，舒伯特坚持自学和写作，经历了自己重要的创作时期 1 8 1 4 年至1 8 1 7 年。1 8 1 8 年夏天，舒伯特坚决地离开了这个教师职位走上了自由艺 术家的创作之路，度了他生命中的最后十年，也是穷困潦倒的十年。十年的社会阅历和 生活的折磨也使他的创作思想趋于定型和成熟，其著名的钢琴小品即兴曲和音乐 瞬间就是这时的作品。舒伯特的创作深受德国浪漫主义文学思潮，特别是浪漫主义诗 歌的影响；同时，他也深入钻研维也纳古典作曲家的创作和德、奥的民间音乐。艺术歌。 曲和钢琴小品是舒伯特最具有代表性的作品。 在舒伯特出生1 3 年之后，弗雷德里克- 肖邦( f r y d e r y kc h o p i n ，1 8 1 0 1 8 4 9 ) k 1 生于华沙的近郊热里亚佐瓦沃利亚。肖邦的父亲是法国人，年青时便迁居波兰，后在华 沙开设了一所贵族子弟的寄宿学校；他的母亲是波兰人，曾做过贵族的女管家，因此肖 邦的家庭虽不是贵族，但却与贵族有着很深的联系。肖邦的创作和生活大致可以分为两 个时期：即1 8 3 1 年以前在祖国的时期与1 8 3 1 年后在巴黎的时期。早在1 8 2 6 年在音乐 院学习的时候，肖邦就深受民族解放思想和文学中的浪漫主义运动的影响。在此期间， 肖邦不仅积极参与华沙的音乐生活，而且与进步文学家、诗人等广泛接触，例如他当时 的挚友摩赫那茨基( m o c h n a c k i ) 就是激进的浪漫主义诗人，也是后来华沙起义的积极 参与者。1 8 3 0 年底，肖邦离开了祖国，到达巴黎之后才进入了肖邦创作上的成熟期。 1 8 3 8 年至1 8 4 5 年这七年之间，肖邦的创作到达了顶峰。肖邦的四首即兴曲：o p 2 9 降 a 大调即兴曲( 创作于1 8 3 7 年) 、o p 3 6 升f 大调即兴曲( 创作于1 8 3 9 年) 、o p 5 1 降g 大调即兴曲( 创作于1 8 4 2 年) 、o p 6 6 升c 小调幻想即兴曲( f a n t a s i ei m p r o m p t u ) ( 创 作于1 8 3 4 年) ，也都是到达巴黎之后的作品。 东；i i ：w 范大学硕士学位论文 二、舒伯特和肖邦即兴曲的创作 ( 一) 舒伯特和肖邦钢琴作品的共性 作为同时期的两位具有重要影响力的作曲家，舒伯特和肖邦的钢琴作品在创作特点 上有着许多的相似之处： 1 旋律的歌唱性 舒伯特留给后世最宝贵的财富就是艺术歌曲，因此他的钢琴作品也自然而然的沾染 了歌曲的气息。舒伯特钢琴作品的旋律具有明显的声乐化特点，其旋律就像是一首歌， 。 是他内心情感的自然流露，犹如泉水般涌流不止。舒伯特的旋律通常是采用不紧不慢的 速度、不尖不刺的音程、不急不缓的呼吸，平静而优雅地娓娓道来，仿佛是自言自语式 的一种内心的独自。这与他“歌曲之王”的艺术气质抒情气质极为吻合。 - 而肖邦更是音乐文化史上最伟大的旋律大师之一。肖邦音乐中旋律的歌唱性，一方 面来自他对斯拉夫民族民间音乐的敏感而先天的吸收，使得他的旋律非常具有那种真挚 如歌的歌唱性；也在于他对于钢琴自身的挖掘，使得钢琴在他的手上变得长出能够歌唱 一样的歌喉，将他自己心底所有的歌唱走在黑白键上迸发出来。【2 】， 2 创作与诗歌联系紧密 舒伯特的作品深受德国浪漫主义文学思潮，特别是浪漫主义诗歌的影响。他以对诗 歌的特殊敏感和素养，赋予从歌德，席乐的著名诗作到当时的无名小诗以音乐特有的韵 味和意境，而他的钢琴作品中无一不渗透者着这种诗歌的气息。曾担任国际音乐学协会 主席的美国学者保罗亨利朗格教授这样高度评价舒伯特在这方面的贡献：舒伯特认 识到了事物的新秩序，认识到了诗人和音乐家之间的新关系，因此从纯粹音乐的意义上 看除舒曼和勃拉姆斯偶有例外，他是比任何作曲家都富有创造性的舒伯特之所以具 有处理一切诗的伟力，原因在于他与诗人之间的关系。口3 而被冠以”钢琴诗人”头衔的肖邦与文学更有着千丝万缕的联系。肖邦的创作初期 就深受波兰进步文学家和诗人的影响。他的大型作品四首叙事曲都是在浪漫主义文学的 直接影响下产生的，其结构复杂，有着宽广的展开，内容上极具史诗性：他的夜曲可以 说是字字珠玑，声声动人，每一首都像是一首诗在向世人诉说着作者的心事；甚至于他 把练习曲这一枯燥乏味的纯技术训练性质的钢琴体裁也升华为具有丰富内涵形式的文 学作品的钢琴音乐体裁；肖邦同时代人、曾聆听过肖邦本人演奏自己大部分练习曲的舒 【2 1 肖复兴音乐欣赏十五讲【m 北京：北京大学出版社，2 0 0 4 1 1 5 【3 1 保罗亨利朗格十九世纪西方音乐文化史【m 张洪岛译北京：人民音乐出版社， 1 9 8 2 4 3 4 东北师范大学硕士学位论文 曼在他的评论中说：“这些作品标志着大胆，渗透着创造力，是真正诗意的音乐”，认为 “这些练习曲本身就是肖邦的创作才能的明证，它们都是具有浓郁的诗意作品。从局部 上来看是那么完美无缺，从整体上看来又永远是那么精力充沛雄浑而富有感染力。【4 】 由于肖邦作品与文学联系紧密，以致于很大一部分肖邦学家开始把“音乐诗学”这一名 词用于对肖邦作品的定位及研究。 3 创作源泉植根于民间 舒伯特的音乐很明显的吸收和汲取了大量民歌的营养。民间生活风俗性的歌曲、舞 蹈是舒伯特作品的重要材料，在他的所有作品中，古典体裁形式和维也纳民间音乐要素 始终是紧密连系在一起的。有意思的是，舒伯特的这些带有浓郁民族特点的音乐，在以 后的传唱中渐渐的有成为了新的民歌流传在民间，比如菩提树鳟鱼野玫瑰等。 这正是一种艺术来自民间又回归民间的最真实的写照。 肖邦的作品的民族性更加明显。他从不在自己的作品中直接援引民间的旋律，但在 他的玛祖卡和波罗乃兹中无不看到波兰民族热情好客、自强不息的民族性格，以及不可 屈服的意志和信念。肖邦的同胞波兰的音乐学家雅希梅茨基有根据的断言：肖邦的音乐 与波兰民间音乐，尤其是与马索维亚的歌曲和器乐曲有着密切的联系。雅希梅茨基写道量；孵。 “我们从奥斯卡科尔别尔格( 0 k o l b e r g ) 出版的马索维亚曲调集中随便拿一本来看， 就可以看出玛祖卡人的民间音乐与整个肖邦音乐的风味是多么接近。 【5 】 暑：” ( 二) 舒伯特和肖邦即兴曲的创作 欧洲音乐在进入1 9 世纪以后，也从原来少数封建王公贵族的奢侈品逐渐扩展到广 大的中产阶级和民众中去，音乐家逐步摆脱了宫廷和教堂对他们的束缚，得以自由创作 一 在艺术家创作初衷、创作环境和音乐听众都发生乐转变的背景下，传统的音乐创作模式 必然被新的创作结构、创作形式所取代。以简洁易懂的音乐来描绘环境、性格和情绪的 艺术在这种转变当中得到了高度的发展，于是在音乐体裁方面可以采用自由、随意的形 式，表达即兴情感的钢琴特性小品就成为“1 9 世纪浪漫主义最具代表性的表现形式之一” 得以兴起并发展，为肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的创作奠定了一定的基 础，成为浪漫主义作曲家们非常钟爱的题材。【6 】钢琴特性小品是“一种相当于歌曲的器 乐曲，把抒情性和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里”。【7 】特别是这种钢琴小品既适 合于音乐家在音乐厅或文艺沙龙演出，又适合于业余音乐爱好者在自己家里演唱、演奏， 所以倍受大众的喜爱。虽然钢琴小品这种音乐体裁篇幅短小，不可能蕴含深刻的内容， 但是这种短小体裁形式的出现，使作曲家认识到“乐曲的大小不是艺术批评的标准，一 1 4 jr s c h u m a n b e t u d c ny o nc h o p i n m 】n z f m 1 8 3 7 年t o m a s z e w s k i ，m i e c z y s l a w t o m a s z e w s k i ，c h o p i n ，c z l o w i e k ，d z i e o ， r e z o n a n s ，w y d a w n i s t w op o s i e d l i k r a n i o s k iis p o l k a , p o z n a n ，1 9 9 0 ，s t r o 3 8 7 ；舒曼论音乐与音乐家陈登颐译音乐i i i 版社，1 9 6 0 年4 5 【5 】兹季斯瓦犬雅希梅茨基( z d z i s l a wj a c h i m e c k i ) 肖邦 m 】华沙，1 9 4 9 1 6 0 6 1 赵玫舒们特的浪漫主义音乐风格及钢琴即兴曲的研究 d 】： 硕士学位论文 太原：山两大学，2 0 0 7 年 1 3 n 】唐纳德杰格劳特克劳德帕里斯卡西方音乐史 m 】汪启璋、吴佩华、顾连理译北京：人民音乐出版1 9 9 6 5 9 4 5 东北师范大学硕士学位论文 首优美的、精，c , , c u 作的小型乐曲能和一部交响曲媲美y y o 【8 】即兴曲便是其中常用的一种标 题。 “即兴曲”( i m p r o m p t u ) 是个法文词，原意为“一时的兴致或“即兴创作”，是 1 9 世纪的一种抒情特性曲，形式精致、带有自由的即兴创作的中小型器乐作品相当于钢 琴中的艺术歌曲，乐思大多是作曲家坦诚真挚感情的自然流露，很少追求炫技，结构简 单明晰且形式简练、形象单纯。即兴曲最早出现在捷克作曲家杨喉瑞契克( j a l m v o r i s e k ， 1 7 9 1 1 8 2 5 ) 的作品o p 7 中。舒伯特是在参加一个沙龙活动时认识伏瑞契克的并且聆 听了对方的一些作品，并给自己留下了深刻的印象。之后，舒伯特即采用了这种创作形 式进行音乐创作，但是相对于伏瑞契克的作品，舒伯特创作的作品性格更加庄重，结构 更加严谨，更好地发挥了即兴曲的特点。【9 】舒伯特在1 8 2 7 年年底的时候完成了他的两组 钢琴即兴曲集，即钢琴即兴曲o p 9 0 ( d 8 9 9 ) 4 首和o p 1 4 2 ( d 9 3 5 ) 4 首。第一组o p 9 0 ( d 8 9 9 ) ， ，完成于1 8 2 7 年9 月。作品中如歌的旋律，迷人的而富于变幻的和声走向，表现出舒伯 特独特的艺术魅力。著名音乐评论家舒曼对舒伯特的即兴曲曾经有过这样的描述，“ 没有任何东西不是浸透了他的灵魂，很少有其他作曲家的作品像他的作品这样如此清 楚、感人的表达了创作者的热情。每一小节音符都吟唱着弗朗茨舒伯特的声音。 我们从中听出他有无穷的幽默和多变的情绪，他忽而使我们着迷，忽而使我们失望，转 瞬又使我们欣喜，使我们重又找回了他。”【lo j 舒伯特钢琴即兴曲作品对于钢琴音乐的贡 献是与其艺术歌曲对声乐文献的贡献并驾齐驱的，可以说是舒伯特把即兴曲这一钢琴体 裁推向了世界，为之后的肖邦、舒曼等人的即兴曲创作奠定了基础。德国音乐学家、，理 论家罩曼( h u g or i e m a n n ，1 8 4 0 1 9 1 9 ) 所断言的那样，舒伯特以其和声、调式和调性思 维方面的独创性使舒曼、李斯特和勃拉姆斯在这方面都成为他的继承人。【1 1 1 ， 肖邦的即兴曲创作对于他浩如烟海的钢琴作品来说显然不是重点。在肖邦的作品 中，它既没有肖邦叙事曲和谐谑曲气势如虹且史诗般的起伏，也没有玛祖卡、波兰舞曲 中富于民族性的节奏特点，更没有肖邦夜曲字字珠玑的心理刻画。肖邦的作品因其体裁 不同，大致了分为四类：波兰的民族性、法国的沙龙性、光辉的炫技性、内心情感自我 刻画的精神性。他的即兴曲多受沙龙性的影响较多。【l2 j 肖邦即兴曲的三段式的曲式结构 的特点可以跟他的夜曲甚至谐谑曲里找到某种近亲关系。他的四首即兴曲：升c 小调作 品6 6 号，降a 大调作品2 9 号，升f 大调作品3 6 号、降g 大调作品5 1 号，完成时间 分别是1 8 3 4 年，1 8 3 7 年、1 8 3 9 年、1 8 4 2 年，其创作时间比较分散，几乎贯穿了肖邦的 一生。因此肖邦的即兴曲较之与舒伯特更像是一种随笔式的即兴发挥，但同时也比舒伯 特的即兴曲多了一些澎湃与波澜。如果说舒伯特的即兴曲中可以感受到他内心情感细微 变化的敏感程度，这时内省性的自我对话，而肖邦却是刻画内心与别人的对话 s l 沈旋、谷文娴、陶辛西方音乐史简编【m 】卜海：卜海音乐h j 版社，1 9 9 9 5 2 1 9 莉莎白诺曼玛凯郑雩梅译舒们特的即兴曲 j 】钢琴艺术，1 9 9 7 ( 0 5 ) 2 4 2 5 【1 0 】卡尔柯巴尔德弗朗茨舒伯特及其时代【m 】冷杉钟莉译沈i t b 辽宁教育出版社，2 0 0 3 2 0 8 - - 2 0 9 【1 1 】钱任康钱任康音乐文选 m 】：下册人民音乐i 版社，1 9 8 2 4 4 1 1 2 赵晓生钢琴演奏之道【m 】上海：上海世界出版公司，i 9 9 9 2 2 3 6 东北师范大学硕士学位论文 三、舒伯特和肖邦即兴曲的比较及特征 在即兴曲的创作上，舒伯特应该是首开先河之人。他钢琴作品的中的和声以及旋律 等作曲技巧的运用都有其独到之处，可以说舒伯特是一个绝佳的即兴作曲家，舒伯特的 这种创作特点为钢琴小品特别是即兴曲的写作奠定了基础。钢琴即兴曲作为浪漫主 义钢琴特性小品的先驱，其乐曲以短小、简单而著称，以优美的旋律、朴素的织体和富 于色彩的和声来打动人心，这些特征充分体现了他浪漫主义抒情性的音乐风格。【l3 舒伯 特以其和声、调式和调性思维方面的独创性使舒曼、李斯特和勃拉姆斯在这方面都成为 他的继承人。而肖邦作为钢琴特性曲即兴曲这一钢琴体裁的传承者之一，在创作技 法方面又有了许多与前辈不太一样的地方。 ( 一) 曲式方面的比较及特征 人们常将音乐比作流动的建筑。既然是建筑，那就一定有严谨的内部结构的美国 作曲家，音乐教育家科普兰则将多乐章的大型音乐作品比作多卷的长篇小说。如果一个 乐章是一部小说中的一卷，那乐章中的不同部分就如一部书中的不同章节。一个乐章中 不同部分和乐段按一定的结构形式( 曲式) 精密地组织在一起，与调性的变化相结合来。 发展和开掘作品的主题和动机，以表达艺术家的乐念和情感： 1 以三部曲式为主要的曲式结构 。 t - 土：o 舒伯特的两套即兴曲分别是d 8 9 9 ( o p 9 0 ) 和d 9 3 5 ( o r , 1 4 2 ) 共8 首作品。除了 两首是采用的变奏曲式( o p 9 0n o 1 和o r , 1 4 2n o 3 ) ，一首采用的是四部曲式( o p 1 4 2 n o 1 ) 【1 4 】之外，其他的都是采用了快慢快的三部曲式结构，也基本上呈现了呈示一发展 再现的原则。但相比前人，舒伯特即兴曲的三部曲式结构中有了一些创新。例如舒伯 特即兴曲o r , 1 4 2n o 1 在曲式上虽然秉承着三部曲式的发展模式，但其曲式机构内部的 容量上出现了变化，已经有三部变为了四部，成为了带再现的四部曲式结构 而肖邦的四首即兴曲也基本为三部性的曲式结构，但相比舒伯特的即兴曲在其三部 曲的结构上出现了更加自由的变化。例如肖邦的升f 大调即兴曲( o p 3 6 ) 虽然大体为 三部曲式结构，但这部作品呈示部的主题在再现部出现时发生了很大变化。原本的主题 出现时表现为叙事曲的叙述要素及夜曲冥想要素的综合体，开始部分在晚钟似的低音部 上方，仿佛一首低吟的摇篮曲似的宁静；而后面再现部的主题旋律与呈示部也有了比较 大的差异，几乎已经听不出主题的痕迹，主题旋律经过了修饰并加以变化处理，并且是 【1 3 1 赵玫舒伯特的浪漫主义音乐风格及钢琴即兴曲的研究【d 】： 硕：学位论文 太原：山两大学，2 0 0 7 年 1 5 0 4 1 杨贤忠论舒伯特钢琴即兴曲( o e l 4 2 第一首) 结构上的突破与创新明乐府新声( 沈阳音乐学院学报) ，2 0 0 3 ( 0 1 ) 1 3 7 东北师范大学硕士学位论文 在三十二分跑动音符中的变化处理，似乎出现了光明和希望的景象一般，最后回到梦幻 和弦，以乐观的情绪结束。可见，在肖邦即兴曲中，原有的曲式结构原则已经被打破了， 乐曲的曲式结构更多的是要服从于作品中乐思的发展需要。 2 舒伯特即兴曲中变化分节歌形式的运用 众所周知，舒伯特被称为“歌曲之王”，他所创作的艺术歌曲是他留给后人最为宝 贵的音乐财富。而他的艺术歌曲中最主要采用的就是变化分节和三部的歌曲形式，这一 形式是从奥地利民间音乐文化中汲取的。所谓分节歌的形式，就是根据诗词内容，在旋 律，和声及伴奏上有所变化，反映在钢琴作品的创作上，就是把每一段相同的旋律在音 区、和声、伴奏甚至触键力度、深度上作出变化，这样作品既具有统一性又不会导致不 加变动的重复。例如舒伯特即兴曲o p 9 0n o 1 全曲的主题变奏，就很好的显示出舒伯特 艺术歌曲的创作功底，可见作者是在把钢琴音乐当诗一样来创作。又例如他的即兴曲 0 d 9 0n d 2 ，里面出现的b 段在后面又被重复再现，作者不是把b 段照搬过来，而是进 行了变化再现，在和声的深度，力度的控制方面都进行了调整。 ( 二) 旋律方面的比较及特征 1 声乐化的旋律走向 旋律，被人们称为音乐的灵魂，可以说是音乐的最根本要素，是钢琴音乐的主要魅 力所在。舒伯特重视旋律的表现力，更重视其歌唱化的音乐线条。舒伯特的声乐化的线 条的线条的运用得意与他的艺术歌曲创作的深厚功底，同时也来自自于德奥民间音乐的 熏陶。例如降g 大调即兴曲( o p 9 0n o 3 ) 音域不高，比较适于人声歌唱，具仿佛 他的艺术歌曲一样，具有很强的抒情性，好像是在讲述一件很久远的有关于爱情的往事。 谱例1 降g 大调即兴曲( o p 9 0n o 3 ) 8 东北师范大学硕士学位论文 r 一1 = 量圣；苫；分； 萼了r 蒌尘；圣至z 峦峦 i _ _ _ - - _ _ - 一一一一一 i - - - l _ ：。- _ - 一 妒- _ i 一- _ _ _ - - 一 r - l： 一 l 砖一蜒商量1 一r 一。妇瑚一一一一一 v _ 一- 一 1 - 一 一 一f 一 | ； 7 ；i ，i 7 ? ? 。7 广rr - - ；- ；p - - ? i lj _ - _ - 一- _ _ 一- - _ - 一 i _ 一l 一- i - 一 _ _i r r - - 一 i - ee l i 丑k j 一 在这首即兴曲中，我们仿佛又昕到了舒伯特那熟悉的艺术歌曲的声音，整个的高音 部的旋律线就像是女高音华丽的声线，在左手的低音声部烘托之下显得如此的缥缈和虚 无；最漂亮的就是中间声部，宛如舒伯特艺术歌曲中精美的钢琴伴奏，既自成一曲，又 不失其甘当绿叶的本色。 让我们再来看看肖邦的升c 小调幻想即兴曲( 作品号0 p 6 6 ) 中间段的旋律也是有着 如歌唱般的律动： 卅 谱例2 升c 小调幻想即兴曲( 作品号0 p 6 6 ) 角妒蹑垂已e r 犁。乎 、 创 二，“_ _ - - - o 一 ，一 i 荔奄二石务磊曼： 之圣_ = 瓢幸 铲 金硷毛b； 、 ：乞i = 、 二- j 1 1v h ij 一i_ b 一。 力l 。一r 螽i n ：一蔓、! 一_ 3加坩 n 朋巾y 五、争妒k 扫”，- 婶a 职 d i m 彰厂输三知： 吾：磊西鑫龠一，彳萄譬髯( 砼泰 f ! ：il 一 - 1 一芒+ ；。一一l 。一 9 东北师范大学硕士学位论文 道来，还有左右手时不时的进行对话似的呼应，使我们始终感觉曲子里不是一个人在说 话，而都是一些倾诉和问答似的乐句。这充分体现了肖邦作品的诉说性，而不像是舒伯 特的内省性的特点。 许多音乐研究者都注意到肖邦作品的旋律进行与意大利的歌剧有着联系。雅希梅茨 基在他关于肖邦的的专题研究中写道：“在开始研究肖邦时，需要提出我们这位作曲家 对待意大利音乐的态度问题。从来不容怀疑的是，肖邦像大多数的波兰人一样，内心热 烈崇拜意大利和意大利艺术。并且他认为肖邦音乐与意大利音乐的共同点是“旋律的 如歌、优雅、婉转。”肖邦的即兴曲歌唱性更像是花腔女高音，这是与舒伯特不同的。 里面不仅有展示其甜美歌喉的优美旋律，更有呈现女高音无与伦比的歌唱技巧的华彩乐 段，我们在肖邦的即兴曲中也可以看到。 谱例3肖邦升f 大调即兴曲( 作品号0 p 3 6 ) 蔼掣擘枣 一 彰 4 1 - i l 尹矗一1 r 兰0 一jj2 。零l ；2 1 一知一一l ； ， 岁骧i ! 章lf 霉_ - _ ：严：孽，：f 擘 姑露参 j t 揣一。1 ，i 一 壬5 - - i - _ 。o 、 ，-一 t 日”并。一。 ：l ，嚣t 蠢= 彩，曩o 母，争 ：? 臼 _ - _ j 卜 d i m ，一。 。4 荟 - 1 - 。，( i ot、-= 1 - o矗二 继 tit “。“。1 。一 呓矗 l ：j i r 。二：= = = = ：j 三二士一二 i “麓f 2 1 = 三三三三两e 三三三兰苎 j l 毪矗 疙砷。，积，、= t 、一 - - - 掌墼童。；鍪 一 一 i 主，一- t z 高 卑专 = = =耋堇；穗 簟卜 一k 一 强隹l 壬霹毛 一一、 一 = 吨一诞辖商if 二r _ ，t - 一_ 一i h 一一、 在这首即兴曲的主题中我们可以看出，旋律的音调像是从伴奏声部中引申出来的， 这如歌的曲调非常舒缓，且自由地流露，能够很自然的转化为华彩的音型，并带有肖邦 的所特有的切分式的精巧奇异的节奏和装饰音。【1 5 】 2 旋律中变奏的运用 【1 习a 索洛甫磋夫肖邦的创作【m 】中央音乐学院编译室译北京：人民音乐出版社。1 9 6 0 1 1 1 0 东北师范大学硕士学位论文 变奏曲是由主题及一系列以主题为基础的变化反复的段落按照定的艺术构思组 成的乐曲。变奏曲最早出现于1 6 世纪，1 7 、1 8 世纪迅速发展的是帕萨卡里亚( 固定低 音) 和恰空( 和声保持不变) 的变奏曲式，到了1 8 世纪末，这种曲式得到了高度发展 和完善；此后，维也纳古典乐派作曲家奠定了严格手法的装饰变奏，1 9 世纪和浪漫派以 后出现的变奏曲的创作具有明显的个性化自由变奏，甚至到了2 0 世纪后，变奏曲 这一体裁依然在音乐创作领域中保持着鲜活的生命力。变奏是发展音乐的重要手法之 一。从音乐历史上看，变奏是一种古老而广泛存在的手法，所不同的只是各时期的变奏 方式、方法和目的不同罢了。l l6 j 舒伯特和肖邦即兴曲中，变奏手法的运用，可算是比较 多的。其原因之一是因为即兴曲本身不属于大型的体裁，三段式得曲式结构较多，因此 篇幅有限，主题和旋律的发展也是有限的，变奏的手法可以使得整个曲式结构上显得更 有动力感和推动力。舒伯特和肖邦的即兴曲几乎每一首都用到了这一手法，但又有着各 自不同的方式和目的，其达到的效果就更加不同。舒伯特即兴曲中用到这一手法最多的 就是c 小调即兴曲( 作品号o p 9 0n o 1 ) ，这首作品在一个简单的主题旋律上做了六种 主要的变奏。 。 谱例4c 小调即兴曲( 作品号o p 9 0 n o 1 ) 主题 i mp r o m p t u , i nc i h - 4 - l 谱例5变奏一 谱例6变奏二 谱例7变奏三 【1 叼闫妍舒伯特八首钢琴即兴曲的研究 d ： 硕十学位论文 济南：山东师范大学音乐学院，2 0 0 6 3 6 l l 东北师范大学硕士学位论文 ，lt j - 7t y。ry 队p ，e “ 曼一一一一= ! 0 4 0 一 j j j j j i -叫 ”一 i i i i i i i ；i i ；， i f ，1 1 r ，i i r ；i w ， i f 基； 耋奎p 一 q 茬口j 暴暑嚣，用一 ；一一；每j 兰髫 2 = 每矗- ol i t - - r 。i l l1 o 一一 谱例8变奏四 谱例9变奏五 j i r 7 二 一i o “摹巴，一j = = 二：乞三孓- _ _ _ _ u。岱t 三手 _ _ _ 。一 、一i7 -一 i-霉霹 # 、一- 巨茸j ，三薯与每e q，4 f 。一 1 一 谱例l o变奏六 从这六个变奏我们可以看出，舒伯特的变奏是一种循序渐进式的，作者好像更加注 重的是通过和声的变化以增加色彩性变化的过程。我们会发现作者在不经意间一点一点 1 2 东北师范大学硕士学位论文 的把旋律唱到我们的心中，或通过织体的变化，或通过旋律节奏的某些细微的变化，再 或是音量的强弱和音色的差别，其旋律时而低沉，时而高涨，时而沉重，时而倾诉。我 们仿佛又听到了舒伯特艺术歌曲中，动人的旋律和细腻且考究的钢琴伴奏间的完美组 合。 舒伯特即兴曲中就是一副水彩画，上面充满了各种各样的颜色，每一次的变奏就是 一次颜色的重新搭配，即使是同样的织体，力度的不同，节奏的不同也会给人以新的感 觉。而肖邦即兴曲中的变奏则是一种中国水墨画的感觉，颜色不多，但都是点睛之笔。 如果说舒伯特即兴曲是形神兼备的话，肖邦即兴曲则是神大于形。 谱例1 1 肖邦升f 大调即兴曲( 作品号o v 3 6 ) 主题 肖邦这首即兴曲的主题性格上是沉思式的，先是左手的固定低音作为引子，之后的 引子最为一种模式成为了后面主题的的伴奏，带有和声色彩的次中音声部在其中起到了 很重要的作用。从第7 小节，主题开始进入。从整体看整个主题是以叙事曲的口气进行 陈述的，如同田园诗般的宁静。 谱例1 2变奏一 从6 1 小节开始，开始进入了主题的第一次变奏，这次是由原来的主题的升f 大调转 入了f 大调，音色变的比原主题黯淡了一些，因此，作者加入了左手三连音的伴奏形式 使得整个的主题变得更加的兴奋。左手的三连音虽然是伴奏，作者仍没有忘记它的声部 功能，在左手的伴奏中，次中音声部还隐约的浮现着。 东北师范大学硕士学位论文 谱例1 3变奏二 这个变奏我们似乎看不出有着主题的影子，但如果我们仔细分析就会发现左手次中 音声部所用的素材应该是主题的一种更新，同时右手也包含着主题的因素。不难看出， 肖邦即兴曲中变奏的和声、织体的变化以及力度的变化远不及舒伯特做的细致，没有太 多的音乐色彩上的变化，但肖邦即兴曲追求的恰恰也就是这样的一种境界，神似而非形 似，就像中国的水墨画一样，没有缤纷的颜色，仅仅是通过颜色的深浅来区分，但给我 们的是一种整体的意境和个别之处的点睛之笔。 3 旋律中的半音进行 在舒伯特和肖邦即兴曲中运用了大量的半音旋律进行。处于浪漫主义鼎盛时期的肖 邦，其创作手法更加趋于多变，打破了许多前人在音乐创作上的禁忌。在巴洛克音乐时 期以及古典音乐时期，其半音化进行常常被用于和声功能的进行上，而肖邦大量的运用 于旋律中，这种半音化的旋律进行使得旋律的和声功能过渡更加舒畅和自然。同时，半 音化进行的大量使用也