乐理教学总结

1 / 21 乐理教学总结 浅谈乐理课的教学艺术 作者： 长沙市十一中 李 政 内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。 关键词：乐理 感性 理性 欣赏 创作 乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好 者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。 一、欣赏音乐，导入乐理 2 / 21 “良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节 是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。 1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。 爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教 师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。 例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏野蜂飞舞来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。 2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。 “一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上如果没有听觉上的 感性认识，而直接3 / 21 讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲半个月亮爬上来的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。 二、联系音乐，学习乐理 感性认识和理性认识 相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。因此 ,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。 1、学习乐理以分析音乐为前提。 乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。 例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式 的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类4 / 21 别。可以要先找出一些经典民歌，如杨柳青、太阳出来喜洋洋、一根竹竿、龙船调、小河淌水等。让学生反复演唱，感受调式色彩。并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。 有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的 。不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？ 2、学习乐理以感受音乐为基础。 乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满 动感的课堂学生最喜欢，据调查有 %的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有 12%的学生还能接受讲授式的 5 / 21 教学。因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。 例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片音乐之声中的情节，让 7 名同学分别代表“ do、 re、mi、 fa、 sol、 la、 si”七个音符，教师代表高音“ do”。先让学生分别唱出每个音，构 成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。 三、创作音乐，运用乐理 乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。 1、创作音乐，可以培养学生的创新能力 普通高中音乐课程标准 中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。 6 / 21 乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。 例如在有关“音程” 理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。 2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。 创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学 乐理知识，提出创作的具体要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首 8 小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族7 / 21 调式歌曲，如大中国、北京欢迎您、北京奥运会会歌我和你等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创 作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。 结语 乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐 体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。 参考文献： 1、中学教育学 湖南人民出版社 2、中学教育心理学湖南人民出版社 3、基本乐理教程童忠良著上海音乐出版社 4、音乐理论基础李重光著高等教育出版社 5、乐理新思路舒泽池 谢秀珍编著 上海音乐出8 / 21 版社 6、音乐课程标准解读 湖南文艺出版社 7、柯达伊教学法洛伊斯乔克西中央音乐学院出版社 除非注明，本站文章均为原创，转载请注明： 文章来自世界大学城 音乐教学个人工作总结 时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我 是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。 一、课堂教学： 在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧， 在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的 耳乐 在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后9 / 21 教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。 二、课堂管理： 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的 注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。 三、不足之处 1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。 2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 四、努力方向 1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。 2、介绍乐理小常识。 在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的10 / 21 小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。 3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。 4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。 5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。 我相信通过不屑的努力， 在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。 乐理基础知识 音及音高 音如何产生，具有哪些性质？ 音由发音体振动而产生，根据振动规则与否分为乐音和噪音。 音具有高低、长短、强弱和音色四种性质，它们分别取决于振动频率的大小、振动时间的长短、振幅如何以及发音体的材质、发音方法和泛音的多少。 什么是基本音级和变化音级？ 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 乐音体系中具有独立名称的音级是基本音级，它与钢琴白键所发 出的音相一致，名称用字母和唱名两种方式标11 / 21 记。在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。 1-1 为一度， 1-2 为二度，依次类推 1-5 为五度， 1-6 为六度， 1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除 3-4 和 7 到高音 1 为半音外 其它为全音关系。同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为 1/4 音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的 2 倍，加一条为 1/2 音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的 1/2，加一条为 1/8 音符，加两条为 1/16 音符。 附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。 休止符：为停止的音，用 0 来表示。 将基本音级升高或降低叫变化音级。升高半音、全音分别用“ #”、“”表示，降低半音、全音用“ b”和“ bb”表示。 12 / 21 各种变音记号如何应用？ 首先是作为临时记号，如 #F、 bG、 F、 bbB，其作用只对本小节内它后面的同高度音或跨小节以连线连接的相邻同位音有效。其二是作为调号应用。另一种变音记号“”，表示 将已升高、降低半音、全音的音还原到原来的高度上。 如： 八十八键钢琴的音域为 ?，可分为哪几个音组？ 八十八键钢琴的音域为 A2-c5，它几乎包含了所有音乐中使用的音。为了区分音名相同、音高不同的音而划分为九个音组：从中央 c 开始向上依次为小字一组、二组、三组、四组、五组；向下依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组，其中大字二组和小字五组为不完全组。 习题：按音组正确标出下列各音音高。 标准音 a1 的振动频率是多少？ 标准音 a1 振动频率为 440 次秒。 乐理基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋 律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 13 / 21 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫 ?quot;拍子 ，正常的节奏是按照一定的拍子 而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定 、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松14 / 21 紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还 有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列 。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 什么叫音阶？ 我们把唱名： do/re/mi/fa/so/la/xi 按照音名来排列就是： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B ，各音中的某一个音作为中心，由它开始从低至高按顺序排 列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： 15 / 21 大音阶： C D E F G A B 简谱： 1234567 或者 b 号的，叫变化音。 #叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音； b 叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。 乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现 在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“ #”来标明；降低半音用“降”或“ b” 来标明；升高全音用“重升”或“”来标明；降低全音用“重降”或“ bb”来标明。 在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is， es， isis， eses。 16 / 21 但降 E 不用 Ees 而用 es；降 A 不用 Aes 而用 as；降h 不用 hes 而用 b。 乐理基础知识 音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便 产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个 组 。 在音列中央的的一组 叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字 1 来表示，如 c1d1e1 等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字 2 来表示，如 c2d2e2 等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如 cde 等。 大字组用不带数字的大写字母来标记，如 CDE 等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字 1 来标明，如 C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字 2 来标明，如 A2B2 等。 17 / 21 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是 A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不 相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 谱 号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G 谱号 表示小字一组的 g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 18 / 21 F 谱号表示小字组的 f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C 谱号 表示小字一组的 c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的 C 谱号有 C 三线谱号为中音提琴所用，有时也长号所用。 C 四线谱号为大提琴、大管和长号所用。其他 C 谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单 独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 五 线 谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线和括线两个组成部分。 括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全 的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括19 / 21 线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线， 在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下