第7课 小小音乐家《星光圆舞曲》（教学设计）-2023-2024学年人音版（2012）音乐一年级上册001

第7课小小音乐家《星光圆舞曲》（教学设计）-2023-2024学年人音版（2012）音乐一年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第7课小小音乐家《星光圆舞曲》（教学设计）-2023-2024学年人音版（2012）音乐一年级上册教学内容分析嗨，亲爱的同学们！今天咱们要一起走进音乐的奇妙世界，学习第7课《星光圆舞曲》。这节课，我们将通过聆听、演唱和创编活动，感受圆舞曲的优美旋律。这节课的内容与课本紧密相连，我们一起回顾一下，上一节课我们学习了什么？哦，对了，我们学习了音符和节奏的基础知识。今天，我们将这些知识运用到《星光圆舞曲》的学习中，感受音乐的魅力。让我们一起期待这美好的音乐之旅吧！🎶🌟核心素养目标1.培养学生对音乐的感知力，引导学生聆听《星光圆舞曲》时，关注旋律的优美和节奏的规律。

2.提升学生的音乐表现力，通过演唱和创编活动，让学生体验音乐的表现形式。

3.增强学生的音乐创造力，鼓励学生在音乐活动中进行即兴创编，发展音乐想象力。

4.培养学生的合作精神，在小组活动中，让学生学会与他人共同合作完成音乐任务。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

同学们在上节课中已经学习了音符和节奏的基础知识，对五线谱有一定的了解，能够识别简单的音符和节奏型。他们对音乐有一定的感知能力，能够初步区分不同的音高和节奏。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

一年级的学生对音乐充满好奇，他们对新奇的旋律和节奏表现出浓厚的兴趣。在音乐课上，他们通常表现出积极的学习态度，喜欢通过游戏和互动来学习。学生们在音乐学习上的能力参差不齐，有的同学对音乐节奏的感知更为敏感，有的则更擅长模仿和演唱。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习《星光圆舞曲》时，学生可能会遇到节奏掌握不准确、旋律记忆困难等问题。部分学生可能因为音乐基础薄弱，在演唱时无法准确发音或保持音准。此外，对于小组合作活动，一些学生可能不习惯与他人协作，或者缺乏自信心表达自己的创意。针对这些挑战，教师需要通过耐心指导、分层教学和鼓励性的评价来帮助学生克服困难，提升他们的音乐学习体验。教学资源-教学乐器：电子琴、钢琴或手风琴

-音响设备：扩音器、音响系统

-课程平台：学校音乐教室

-信息化资源：音乐教学软件、多媒体教学课件

-教学手段：黑板、白板、投影仪

-教学教具：五线谱卡片、音符节奏图卡、音乐游戏卡片教学流程一、导入新课（用时5分钟）

1.开场白：同学们，今天我们要学习一首非常优美的圆舞曲《星光圆舞曲》。大家知道圆舞曲是什么吗？它有什么特点呢？让我们一起来探索这个充满魅力的音乐世界吧！

2.播放音乐片段：播放一段《星光圆舞曲》的旋律，让学生们初步感受这首曲子的优美和节奏。

3.引导提问：大家听到了什么？这首曲子有什么特点？引导学生从旋律、节奏等方面回答。

二、新课讲授（用时15分钟）

1.旋律分析：引导学生观察五线谱，分析《星光圆舞曲》的旋律特点，如音高、节奏等。

2.节奏学习：讲解圆舞曲的节奏特点，如强弱拍、重音等，并示范演唱。

3.歌词解析：讲解《星光圆舞曲》的歌词内容，让学生了解歌曲的主题。

三、实践活动（用时20分钟）

1.模仿演唱：教师带领学生模仿演唱《星光圆舞曲》，注意音准和节奏。

2.互动游戏：进行音乐游戏，如“找不同”的游戏，让学生在游戏中巩固旋律和节奏。

3.创编环节：鼓励学生发挥想象力，为《星光圆舞曲》创编简单的舞蹈动作或节奏。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.旋律创新：让学生们分组讨论，如何为《星光圆舞曲》的旋律加入新的变化。

-例如：可以尝试加入新的节奏，或者改变某些音符的音高。

2.节奏变化：讨论如何让《星光圆舞曲》的节奏更加丰富。

-例如：可以在某些部分加入重音，或者在特定节奏上加入装饰音。

3.表演形式：探讨如何以不同的形式表演《星光圆舞曲》。

-例如：可以尝试合唱、器乐伴奏等形式，或者结合舞蹈进行表演。

五、总结回顾（用时5分钟）

1.回顾本节课所学内容：今天我们学习了《星光圆舞曲》，了解了圆舞曲的特点，学会了演唱这首歌曲。

2.强调重难点：本节课的重点是让学生掌握《星光圆舞曲》的旋律和节奏，难点在于如何创新地演唱和表演。

3.展示学生作品：邀请学生展示他们的小组讨论成果，如创编的旋律、节奏或表演形式。

4.布置课后作业：让学生回家后练习演唱《星光圆舞曲》，并尝试自己创编一段旋律。

教学流程用时共计45分钟，通过以上环节，帮助学生掌握《星光圆舞曲》的演唱技巧，培养他们的音乐感知力、表现力和创造力。知识点梳理1.音乐基本概念

-音符：了解不同音符的名称、形状和时值，如全音符、二分音符、四分音符等。

-节奏：学习不同节奏的名称和符号，如附点音符、切分音、休止符等。

-旋律：理解旋律的概念，学习如何分析旋律的起伏和走向。

2.圆舞曲的特点

-结构：了解圆舞曲的基本结构，如ABAB或AABA。

-旋律：分析圆舞曲旋律的优美和流畅性，注意旋律的重复和变化。

-节奏：学习圆舞曲的节奏特点，如华尔兹步的节奏感，强弱拍交替。

3.五线谱阅读

-线谱：掌握五线谱的构成，包括高音谱号、低音谱号、线与间的名称。

-音符位置：学习音符在五线谱上的位置，了解高音区、中音区、低音区的分布。

-临时升降号：了解临时升降号的作用，学习如何识别和运用它们。

4.音乐表现技巧

-音准：学习如何保持音准，注意音高和音色的准确性。

-节奏感：培养良好的节奏感，通过练习掌握不同节奏的强弱拍。

-表演风格：理解音乐表现风格的重要性，学习如何根据曲子的特点进行演唱或演奏。

5.音乐创作基础

-创作思路：激发学生的创作灵感，学习如何构思音乐作品。

-创作技巧：介绍简单的音乐创作技巧，如旋律创作、节奏创作等。

-创作实践：鼓励学生在实践中尝试创作，如为《星光圆舞曲》添加新的旋律。

6.音乐欣赏能力

-欣赏要素：了解音乐欣赏的基本要素，如旋律、节奏、和声等。

-欣赏方法：学习如何分析音乐作品，从多个角度欣赏音乐。

-欣赏实践：通过欣赏不同类型的音乐作品，提高学生的音乐欣赏能力。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一部分，它有助于教师及时了解学生的学习情况，调整教学策略，同时也能够激励学生积极参与课堂活动。以下是我对课堂评价的具体实施方法：

1.提问评价

-在课堂上，我会通过提问的方式评价学生的学习效果。例如，在讲解《星光圆舞曲》的旋律和节奏时，我会提出问题：“谁能告诉我这首曲子的旋律是怎样的？”或者“谁能举例说明华尔兹步的节奏特点？”通过学生的回答，我可以评估他们对知识点的掌握程度。

-对于回答问题的学生，我会给予及时的反馈，无论是肯定还是指导性的建议。对于正确回答的学生，我会给予表扬和鼓励；对于回答错误或不确定的学生，我会耐心解释并引导他们正确理解。

2.观察评价

-在课堂活动中，我会仔细观察学生的参与情况。例如，在模仿演唱环节，我会观察学生是否能够准确地跟唱，他们的表情是否专注，身体动作是否协调。

-通过观察，我可以评估学生的参与度和学习态度。对于表现积极、参与度高的学生，我会给予额外的关注和鼓励；对于表现不够积极的学生，我会尝试通过个别指导或小组合作等方式提高他们的参与度。

3.测试评价

-在新课讲授结束后，我会设计一些小测试来评价学生对知识点的掌握情况。例如，我可以出一些选择题或填空题，让学生在规定时间内完成。

-测试的结果将作为评价学生学习效果的重要依据。我会对学生的测试成绩进行统计分析，找出普遍存在的问题，并在后续的教学中进行针对性的讲解和练习。

4.小组讨论评价

-在小组讨论环节，我会评价学生在团队合作中的表现。例如，我会观察他们在讨论中是否能够积极参与、提出建设性意见，以及是否能够倾听他人的观点。

-我会鼓励学生展示他们在小组讨论中的成果，并对他们的表现进行评价。这样的评价不仅能够激励学生参与讨论，还能够帮助他们提高沟通能力和团队协作能力。

5.作业评价

-对于学生的课后作业，我会进行认真批改和点评。例如，我会检查学生在演唱《星光圆舞曲》时的音准和节奏是否准确，以及他们是否能够根据曲子的特点进行简单的创编。

-我会及时反馈学生的学习效果，对于表现优秀的学生给予表扬，对于需要改进的学生提供具体的指导和建议。重点题型整理1.**旋律模仿题**

-题型：请根据以下旋律片段，模仿唱出接下来的旋律。

-示例：教师播放《星光圆舞曲》中的一小段旋律，学生需要根据听到的旋律，模仿唱出接下来的部分。

-答案：学生需根据听到的旋律，准确模仿唱出接下来的旋律片段。

2.**节奏填空题**

-题型：在以下旋律中，填入合适的节奏。

-示例：在《星光圆舞曲》的旋律中，填入以下节奏符号：（此处省略旋律和节奏符号）。

-答案：学生需根据旋律的时值和节奏特点，正确填入相应的节奏符号。

3.**音乐创编题**

-题型：为以下旋律片段，创编一段简单的节奏。

-示例：在《星光圆舞曲》的某一旋律片段中，学生需要为其创编一段节奏。

-答案：学生需发挥创造力，为旋律片段创作出符合圆舞曲风格的节奏。

4.**音乐欣赏题**

-题型：分析《星光圆舞曲》的旋律特点，并解释为什么这些特点使这首曲子如此优美。

-示例：学生需要分析《星光圆舞曲》的旋律，如旋律的起伏、重复等，并解释这些特点。

-