2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修2 音乐情境表演《第三单元 戏曲与曲艺》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修2音乐情境表演《第三单元戏曲与曲艺》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容围绕中国戏曲与曲艺展开，具体包括四个课题：第11课《百年昆曲》、第12课《国剧盛典》、第13课《地方戏曲》和第14课《曲苑杂坛》。这四个课题涵盖了中国戏曲与曲艺的多个方面，旨在通过丰富多样的艺术形式和实践活动，引导学生深入了解中国传统文化的瑰宝，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。第11课《百年昆曲》：昆曲作为“百戏之祖”，具有完整的表演体系和深厚的文化底蕴。本课将重点介绍昆曲的历史、艺术特点以及经典剧目，通过赏析《牡丹亭》等作品，让学生感受昆曲的独特魅力。第12课《国剧盛典》：京剧作为中国的“国粹”，以其独特的表演形式和丰富的剧目著称。本课将介绍京剧的起源、发展、流派以及经典剧目，通过赏析《贵妃醉酒》等作品，让学生领略京剧的风采。第13课《地方戏曲》：中国戏曲种类繁多，各具特色。本课将选取几种具有代表性的地方戏曲，如越剧、黄梅戏、评剧等，介绍它们的历史、艺术特点以及经典剧目，通过赏析相关作品，让学生感受地方戏曲的多样性。第14课《曲苑杂坛》：曲艺是中国传统文化的重要组成部分，包括京韵大鼓、苏州评弹等多种形式。本课将介绍曲艺的历史、艺术特点以及经典作品，通过赏析《丑末寅初》等作品，让学生领略曲艺的魅力。（二）单元内容分析本单元的教学内容以中国传统戏曲与曲艺为核心，旨在通过一系列丰富多样的艺术形式和实践活动，引导学生深入了解中国传统文化的瑰宝。单元内容分析如下：艺术形式的多样性：本单元涉及昆曲、京剧、地方戏曲以及曲艺等多种艺术形式，每种艺术形式都有其独特的表演形式和艺术特点。通过学习和赏析这些艺术形式，学生可以感受到中国传统文化的博大精深。历史文化的传承：中国戏曲与曲艺有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它们不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的精神财富。通过学习和传承这些艺术形式，学生可以更好地理解和认同自己的文化身份。艺术素养的提升：通过本单元的学习，学生将能够提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。他们将学会如何欣赏和评价艺术作品，如何运用艺术语言进行创意表达，以及如何理解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。（三）单元内容整合为了实现本单元的教学目标，需要对单元内容进行整合。整合的思路如下：主题统领：以“中国戏曲与曲艺的艺术魅力”为主题，统领整个单元的教学内容。通过这一主题，将昆曲、京剧、地方戏曲以及曲艺等多种艺术形式串联起来，形成一个有机的整体。实践活动：结合本单元的教学内容，设计一系列实践活动。例如，组织学生观看戏曲和曲艺表演、参与戏曲和曲艺的排练和演出、进行戏曲和曲艺的创意改编等。通过实践活动，让学生亲身体验戏曲和曲艺的魅力，提升其艺术素养和实践能力。跨学科融合：将本单元的教学内容与其他学科进行融合。例如，与历史学科融合，介绍戏曲和曲艺的历史背景和发展脉络；与语文学科融合，通过诗词歌赋等文学作品赏析戏曲和曲艺的艺术特色；与音乐学科融合，学习戏曲和曲艺的音乐元素和演唱技巧等。通过跨学科融合，拓宽学生的视野，提升其综合素养。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，高中艺术核心素养主要包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。以下是对这四个方面的具体分解：（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：感知戏曲与曲艺的艺术语言：引导学生学习和感知戏曲与曲艺的艺术语言，包括唱腔、念白、身段、表演动作等。通过赏析经典剧目和作品，让学生感受不同艺术形式的语言特点和表现力。感知戏曲与曲艺的艺术形象：引导学生感知戏曲与曲艺中的艺术形象，包括人物形象、场景形象等。通过分析剧情和角色塑造，让学生理解艺术形象在戏曲与曲艺中的作用和意义。感知戏曲与曲艺的思想情感：引导学生感知戏曲与曲艺中的思想情感，包括喜怒哀乐、悲欢离合等。通过赏析剧情和表演，让学生体会艺术作品中蕴含的情感内涵和精神世界。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：戏曲与曲艺的创意改编：鼓励学生运用所学的戏曲与曲艺知识，对经典剧目和作品进行创意改编。通过改编活动，提升学生的想象力和创造力，培养其独立思考和解决问题的能力。戏曲与曲艺的创意表演：引导学生结合所学的戏曲与曲艺表演技巧，进行创意表演。通过表演活动，提升学生的表现力和艺术感染力，培养其自信心和团队合作能力。戏曲与曲艺的创意融合：鼓励学生将戏曲与曲艺与其他艺术形式进行融合创作。通过融合创作活动，提升学生的跨艺术门类创作能力，培养其创新思维和跨学科融合能力。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：培养高雅的艺术品位：通过赏析经典戏曲与曲艺作品，引导学生培养高雅的艺术品位。让学生学会欣赏和评价艺术作品，提升其审美鉴赏能力和艺术素养。感受艺术的美感和魅力：通过实践活动和表演体验，让学生亲身感受戏曲与曲艺的美感和魅力。通过感受艺术的美感和魅力，激发学生的艺术兴趣和创作热情。传承和弘扬中华优秀传统文化：通过本单元的学习，引导学生传承和弘扬中华优秀传统文化。让学生了解和认同自己的文化身份，增强其文化自信和民族自豪感。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：理解戏曲与曲艺的文化背景：通过介绍戏曲与曲艺的历史背景和发展脉络，让学生理解其文化背景和艺术特色。通过理解文化背景和艺术特色，提升学生的文化认知和理解能力。尊重不同文化背景下的艺术表现形式：通过赏析不同地域、不同民族的戏曲与曲艺作品，让学生尊重不同文化背景下的艺术表现形式。通过尊重不同文化背景下的艺术表现形式，培养学生的开放包容心态和跨文化交流能力。领悟戏曲与曲艺的艺术精神：通过深入学习和赏析戏曲与曲艺作品，让学生领悟其艺术精神。通过领悟艺术精神，提升学生的文化素养和人文精神，培养其积极向上的生活态度和人生价值观。学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生对中国传统文化有了一定的接触和了解，尤其是在音乐、美术等艺术领域。通过初中及高一阶段的学习，学生已经对中国传统音乐有了初步的认识，包括一些经典曲目的欣赏和分析，以及对中国传统乐器的了解。对于戏曲与曲艺这一艺术形式，学生可能在电视、网络或文化活动中有所接触，但系统学习和深入理解的机会相对较少。在粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》的前续课程中，学生已经学习了音乐的基础知识，包括音乐要素（如旋律、节奏、和声等）、音乐风格流派（如古典音乐、民族音乐等）以及音乐的表现形式和审美特征。这些知识为学生进一步学习戏曲与曲艺打下了坚实的基础。在以往的学习中，学生可能已经接触过一些经典的戏曲曲目，如京剧、越剧、黄梅戏等，对戏曲的基本表演形式（唱、念、做、打）有所了解。学生也可能对曲艺（如相声、评书、快板等）有所耳闻，但可能缺乏深入的了解和实践经验。（二）新知内容分析本次大单元教学以粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》中的《第三单元戏曲与曲艺》为主要内容，涵盖第11课《百年昆曲》、第12课《国剧盛典》、第13课《地方戏曲》和第14课《曲苑杂坛》四个子课题。本单元的新知内容主要包括以下几个方面：昆曲的艺术特色与经典剧目：学生将深入了解昆曲的起源、发展、艺术特色以及经典剧目。昆曲作为中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，被誉为“百戏之祖”，其独特的表演体系、风格以及丰富的文化遗产将成为学生学习的重点。京剧的艺术成就与流派风格：学生将学习京剧的形成背景、艺术特点、流派风格以及经典剧目。京剧作为中国的国粹，其博采众长、兼容并蓄的艺术体系和统一风格将成为学生深入了解的内容。地方戏曲的多样性与地域特色：学生将探索中国地方戏曲的丰富多样性和地域特色，了解不同剧种的艺术风格、表演形式以及经典剧目。通过学习，学生将认识到中国戏曲文化的博大精深和地域文化的独特魅力。曲艺的艺术形式与表现手法：学生将学习曲艺的基本概念、艺术形式、表现手法以及经典作品。曲艺作为中国音乐体裁的一种，具有以叙述性为主、抒情性与语言音调密切结合的音乐特征，学生将通过欣赏和实践来感受其独特的艺术魅力。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力、思维能力和学习能力相对较强，已经具备了一定的自主学习和合作探究能力。在艺术学习方面，学生已经掌握了一定的音乐基础知识，对音乐的欣赏和分析能力有了一定的提升。学生也具备了一定的艺术表现力和创造力，能够通过参与艺术实践活动来展现自己的艺术才华。在本次大单元教学中，学生将主要运用以下学习能力：自主学习能力：学生需要通过课前预习、课后复习以及课外阅读等方式来自主学习新知内容，掌握戏曲与曲艺的基本知识和经典剧目。合作探究能力：学生需要通过小组讨论、合作学习等方式来共同探究戏曲与曲艺的艺术特色和表现手法，分享彼此的学习心得和体会。艺术表现能力：学生需要通过参与戏曲与曲艺的实践活动来展现自己的艺术才华，包括模仿经典剧目、创作新作品等。审美鉴赏能力：学生需要通过欣赏和分析戏曲与曲艺的经典作品来提升自己的审美鉴赏能力，学会从艺术的角度来评价和分析作品。（四）学习障碍突破策略在本次大单元教学中，学生可能会遇到一些学习障碍，如戏曲与曲艺知识的复杂性、经典剧目的难度以及艺术表现力的不足等。为了突破这些学习障碍，我们将采取以下策略：分阶段教学：将大单元教学内容分为若干个阶段进行，每个阶段集中学习一个子课题的内容。通过分阶段教学，可以降低学习难度，帮助学生逐步掌握新知内容。情境化教学：通过创设戏曲与曲艺的情境，让学生在实践中感受和理解艺术形式和表现手法。例如，通过模仿经典剧目、参与艺术实践活动等方式来提升学生的艺术表现力和创造力。多媒体辅助教学：利用多媒体教学手段来辅助戏曲与曲艺的教学，如播放经典剧目的视频、音频资料等。通过多媒体辅助教学，可以激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。个性化指导：针对不同学生的学习能力和兴趣爱好，提供个性化的指导和支持。例如，对于艺术表现力较强的学生，可以鼓励他们参与更多的艺术实践活动；对于理论知识掌握较好的学生，可以引导他们进行更深入的艺术分析和鉴赏。跨学科整合：将戏曲与曲艺的教学与其他学科进行整合，如与历史、地理等学科相结合，通过跨学科整合来拓宽学生的知识视野和思维广度。例如，在学习京剧的过程中，可以引导学生了解京剧的形成背景和历史渊源，从而加深对京剧艺术的理解和认识。评价与反馈：建立科学的评价和反馈机制，及时了解学生的学习情况和掌握程度。通过评价和反馈，可以帮助学生发现自己的不足之处并及时进行改进和提高。也可以为教师提供有针对性的教学建议和改进措施。通过分阶段教学、情境化教学、多媒体辅助教学、个性化指导、跨学科整合以及评价与反馈等策略的实施，我们将有效突破学生在学习戏曲与曲艺过程中可能遇到的学习障碍，帮助他们更好地掌握新知内容并提升自己的艺术素养和审美能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“中华戏曲与曲艺的魅力探索：提升艺术核心素养之旅”。围绕这一主题，通过四个子课题（百年昆曲、国剧盛典、地方戏曲、曲苑杂坛）的学习活动，旨在让学生深入了解中国传统戏曲与曲艺的丰富内涵和艺术价值，提升他们的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，增强文化自信，培养对中华优秀传统文化的热爱与传承意识。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知戏曲与曲艺中不同的音乐风格、唱腔特点、表演形式及艺术语言，理解其背后的文化内涵和艺术价值。通过赏析经典戏曲与曲艺作品，学生能够辨识不同剧种和曲艺形式之间的异同，感受其独特的艺术魅力和表现力。（二）创意表达学生在理解戏曲与曲艺艺术特点的基础上，能够运用所学知识和技能进行创意表达，如模仿唱腔、表演身段、创编简短的戏曲片段或曲艺节目。通过实践活动，学生能够将戏曲与曲艺元素融入现代艺术创作中，展现出独特的艺术创意和审美视角。（三）审美情趣学生能够欣赏戏曲与曲艺中的美学元素，如服饰、化妆、舞台布景等，感受其带来的视觉和听觉享受。通过艺术鉴赏和实践活动，学生能够培养高雅的审美情趣，提升对戏曲与曲艺艺术的鉴赏能力和审美水平。（四）文化理解学生能够理解戏曲与曲艺在中国传统文化中的地位和作用，认识其作为文化传承的重要载体和价值。通过学习不同地域、不同民族的戏曲与曲艺形式，学生能够增进对中华民族多元文化的理解和认同，增强文化自信和民族自豪感。六、大单元教学重点深入赏析经典戏曲与曲艺作品：选取具有代表性的昆曲、京剧、地方戏曲和曲艺作品，引导学生深入赏析其艺术特点和文化内涵，提升学生的艺术感知和审美情趣。实践体验戏曲与曲艺表演：通过模仿唱腔、身段表演、创编戏曲片段等实践活动，让学生亲身体验戏曲与曲艺的魅力，培养他们的创意表达能力和艺术实践能力。探究戏曲与曲艺的文化价值：结合历史背景和文化语境，探究戏曲与曲艺在中国传统文化中的地位和作用，引导学生深入理解其文化价值和传承意义。七、大单元教学难点如何提升学生的艺术感知能力：戏曲与曲艺艺术具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，但对于现代高中生来说，可能存在一定的认知难度。如何引导学生深入感知戏曲与曲艺的艺术特点和文化内涵，成为本单元的教学难点之一。解决策略：通过多样化的教学手段，如视频观赏、现场表演、互动讨论等，激发学生的学习兴趣和积极性；结合具体作品进行深入分析，引导学生从音乐、唱腔、表演形式等多个角度感知戏曲与曲艺的艺术魅力。如何培养学生的创意表达能力：戏曲与曲艺表演需要较高的艺术修养和表演技巧，对于大多数高中生来说，可能难以在短时间内掌握。如何培养学生的创意表达能力，让他们能够在理解戏曲与曲艺艺术特点的基础上进行创意表达，成为本单元的另一教学难点。解决策略：通过分组合作、角色扮演、创编戏曲片段等实践活动，让学生在实践中逐步掌握戏曲与曲艺的表演技巧和艺术表现力；鼓励学生发挥想象力和创造力，将戏曲与曲艺元素融入现代艺术创作中，展现出独特的艺术风格和审美视角。如何增进学生对中华多元文化的理解和认同：戏曲与曲艺作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化内涵。然而，由于地域、民族等因素的差异，不同地区的戏曲与曲艺形式可能存在较大的差异。如何增进学生对中华多元文化的理解和认同，成为本单元的教学难点之一。解决策略：通过介绍不同地区、不同民族的戏曲与曲艺形式，引导学生认识其独特的艺术魅力和文化内涵；结合具体作品进行深入分析，让学生理解戏曲与曲艺在中国传统文化中的地位和作用，增强他们的文化自信和民族自豪感。还可以组织学生进行文化交流活动，如参观戏曲博物馆、观看地方戏曲演出等，让他们亲身体验中华多元文化的魅力和价值。以下是对上述四至七部分内容的详细展开：四、大主题或大概念设计“中华戏曲与曲艺的魅力探索：提升艺术核心素养之旅”这一主题旨在通过深入学习和体验中国传统戏曲与曲艺艺术，提升学生的艺术核心素养。围绕这一主题，我们设计了四个子课题：百年昆曲、国剧盛典、地方戏曲、曲苑杂坛。每个子课题都紧密围绕主题展开，通过多样化的教学活动和实践体验，让学生全面了解戏曲与曲艺的艺术特点和文化内涵。在“百年昆曲”子课题中，我们将重点介绍昆曲的历史渊源、艺术特点和文化价值，引导学生通过赏析经典昆曲作品如《牡丹亭》、《窦娥冤》等，感知昆曲的独特魅力和深厚底蕴。通过模仿唱腔、身段表演等实践活动，让学生亲身体验昆曲的表演技巧和艺术表现力。在“国剧盛典”子课题中，我们将重点介绍京剧的发展历程、艺术特点和文化内涵，引导学生通过赏析经典京剧作品如《贵妃醉酒》、《智取威虎山》等，感受京剧的博大精深和独特魅力。通过角色扮演、创编京剧片段等实践活动，培养学生的创意表达能力和艺术实践能力。在“地方戏曲”子课题中，我们将介绍中国各地具有代表性的地方戏曲形式，如越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等，引导学生通过赏析经典地方戏曲作品，了解不同地域戏曲的艺术特点和文化内涵。通过模仿唱腔、表演身段等实践活动，让学生亲身体验地方戏曲的独特魅力。在“曲苑杂坛”子课题中，我们将介绍中国曲艺的多种形式和表现手法，如京韵大鼓、苏州评弹、相声等，引导学生通过赏析经典曲艺作品，了解曲艺的艺术特点和文化价值。通过模仿说唱、表演曲艺节目等实践活动，培养学生的创意表达能力和艺术实践能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够准确感知戏曲与曲艺中不同的音乐风格、唱腔特点、表演形式及艺术语言，理解其背后的文化内涵和艺术价值。通过深入赏析经典作品，学生能够辨识不同剧种和曲艺形式之间的异同，感受其独特的艺术魅力和表现力。学生能够运用所学知识和技能，对戏曲与曲艺作品进行细致入微的分析和鉴赏，理解作品的主题思想、情感表达和艺术特色。他们还能够将所学知识运用到实际生活中，欣赏和评价不同类型的戏曲与曲艺表演。（二）创意表达学生在理解戏曲与曲艺艺术特点的基础上，能够运用所学知识和技能进行创意表达。他们可以尝试模仿唱腔、表演身段、创编简短的戏曲片段或曲艺节目等，展现出自己的艺术才华和创造力。学生能够将戏曲与曲艺元素融入现代艺术创作中，如音乐、舞蹈、戏剧等，创造出具有独特风格和审美视角的艺术作品。通过实践活动，他们能够不断提升自己的艺术表达能力和创新能力。（三）审美情趣学生能够欣赏戏曲与曲艺中的美学元素，如服饰、化妆、舞台布景等，感受其带来的视觉和听觉享受。他们还能够从作品的主题思想、情感表达和艺术特色等方面入手，对戏曲与曲艺作品进行深入的鉴赏和评价。通过艺术鉴赏和实践活动，学生能够培养高雅的审美情趣和审美水平。他们能够辨别不同艺术形式的优劣和真伪，对艺术作品进行客观公正的评价和鉴赏。他们还能够将所学知识运用到实际生活中，欣赏和评价不同类型的艺术作品。（四）文化理解学生能够理解戏曲与曲艺在中国传统文化中的地位和作用，认识其作为文化传承的重要载体和价值。通过深入学习戏曲与曲艺的历史渊源、艺术特点和文化内涵，学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生通过学习不同地域、不同民族的戏曲与曲艺形式，能够增进对中华民族多元文化的理解和认同。他们能够认识到不同地域、不同民族的文化差异和共性，增强对多元文化的包容性和尊重性。他们还能够将所学知识运用到实际生活中，促进不同文化之间的交流和融合。六、大单元教学重点深入赏析经典戏曲与曲艺作品选取具有代表性的昆曲、京剧、地方戏曲和曲艺作品作为教学内容，通过视频观赏、现场表演等多种形式引导学生深入赏析其艺术特点和文化内涵。结合具体作品进行深入分析，引导学生从音乐、唱腔、表演形式等多个角度感知戏曲与曲艺的艺术魅力。通过互动讨论、小组合作等方式激发学生的学习兴趣和积极性。鼓励学生撰写赏析短文或制作PPT展示自己的赏析成果，提高他们的艺术鉴赏能力和表达能力。实践体验戏曲与曲艺表演通过模仿唱腔、身段表演、创编戏曲片段等实践活动，让学生亲身体验戏曲与曲艺的魅力。在实践活动中，注重培养学生的表演技巧和艺术表现力。组织学生进行分组合作，共同完成戏曲片段的创编和表演任务。通过角色扮演、情节构思等环节锻炼学生的创意表达能力和团队协作能力。邀请专业戏曲演员或曲艺表演艺术家来校进行指导和交流，让学生近距离感受专业演员的表演技巧和艺术魅力。也可以组织学生参观戏曲博物馆或观看地方戏曲演出等活动拓宽他们的艺术视野。探究戏曲与曲艺的文化价值结合历史背景和文化语境探究戏曲与曲艺在中国传统文化中的地位和作用，引导学生深入理解其文化价值和传承意义。通过介绍不同地区、不同民族的戏曲与曲艺形式，让学生认识其独特的艺术魅力和文化内涵。通过比较分析不同地域、不同民族的戏曲与曲艺形式之间的异同点，增进学生对中华民族多元文化的理解和认同。组织学生进行文化交流活动如参观戏曲博物馆、观看地方戏曲演出等让他们亲身体验中华多元文化的魅力和价值。同时也可以通过撰写文化交流心得或制作文化展示板等方式展示他们的学习成果和交流体验。七、大单元教学难点及解决策略如何提升学生的艺术感知能力教学难点：戏曲与曲艺艺术具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，但对于现代高中生来说可能存在一定的认知难度。他们可能难以准确感知戏曲与曲艺中的音乐风格、唱腔特点、表演形式及艺术语言等要素。解决策略：采用多样化的教学手段如视频观赏、现场表演、互动讨论等激发学生的学习兴趣和积极性。通过直观形象的教学方式帮助学生更好地理解戏曲与曲艺的艺术特点和文化内涵。结合具体作品进行深入分析引导学生从多个角度感知戏曲与曲艺的艺术魅力。例如可以引导学生关注作品的旋律节奏、唱腔特点、表演形式等方面帮助他们更全面地理解作品的艺术价值。鼓励学生多听多看多感受戏曲与曲艺作品培养他们的艺术感知能力和审美情趣。可以推荐一些经典的戏曲与曲艺作品让学生在家中欣赏并撰写赏析短文或制作PPT展示自己的赏析成果。如何培养学生的创意表达能力教学难点：戏曲与曲艺表演需要较高的艺术修养和表演技巧对于大多数高中生来说可能难以在短时间内掌握。因此如何培养他们的创意表达能力成为了一个难题。解决策略：通过分组合作、角色扮演、创编戏曲片段等实践活动让学生在实践中逐步掌握戏曲与曲艺的表演技巧和艺术表现力。在实践活动中注重培养学生的团队合作能力和创新思维能力。邀请专业戏曲演员或曲艺表演艺术家来校进行指导和交流让学生近距离感受专业演员的表演技巧和艺术魅力。同时也可以通过观摩专业演员的排练和演出过程学习他们的表演经验和技巧。鼓励学生发挥想象力和创造力将戏曲与曲艺元素融入现代艺术创作中展现出独特的艺术风格和审美视角。可以组织学生进行艺术创作比赛或展览等活动展示他们的创意表达成果并互相交流学习经验。如何增进学生对中华多元文化的理解和认同教学难点：由于地域、民族等因素的差异不同地区的戏曲与曲艺形式可能存在较大的差异。因此如何增进学生对中华多元文化的理解和认同成为了一个挑战。解决策略：通过介绍不同地区、不同民族的戏曲与曲艺形式让学生认识其独特的艺术魅力和文化内涵。同时结合具体作品进行深入分析帮助学生理解不同地域、不同民族的文化差异和共性。组织学生进行文化交流活动如参观戏曲博物馆、观看地方戏曲演出等让他们亲身体验中华多元文化的魅力和价值。同时也可以通过撰写文化交流心得或制作文化展示板等方式展示他们的学习成果和交流体验。鼓励学生关注社会热点和文化动态积极参与文化传承和创新活动。可以引导学生关注非物质文化遗产的保护和传承工作参与相关的志愿服务活动或社会实践项目等培养他们的文化责任感和使命感。同时也可以通过举办文化讲座或研讨会等活动邀请专家学者来校进行交流和指导拓宽学生的文化视野和知识面。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定依据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》以及本单元《戏曲与曲艺》的教学内容，本大单元整体教学思路旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，全面促进学生艺术核心素养的发展，具体包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知感知戏曲与曲艺的艺术语言学生能够通过聆听、观赏不同戏曲与曲艺形式的表演，感知其独特的艺术语言，包括唱腔、念白、身段、乐器伴奏等。学生能够区分不同戏曲剧种（如昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等）和曲艺形式（如京韵大鼓、苏州评弹等）的艺术特征，理解其音乐、唱腔、表演风格等方面的差异。理解戏曲与曲艺的艺术形象学生能够通过分析戏曲与曲艺作品中的典型人物形象，理解其性格特征、情感变化以及在社会历史背景下的命运轨迹。学生能够感受戏曲与曲艺作品中通过艺术手段塑造的舞台形象，包括化妆、服饰、道具等对角色塑造的作用。领悟戏曲与曲艺的艺术意蕴学生能够通过深入探究戏曲与曲艺作品的主题思想、文化内涵和艺术价值，领悟其深刻的艺术意蕴。学生能够结合历史、文化和社会背景，理解戏曲与曲艺作品所反映的时代精神、民族情感和人文情怀。（二）创意表达运用戏曲与曲艺元素进行创意表达学生能够结合所学戏曲与曲艺知识，运用唱腔、念白、身段等艺术元素，进行个性化的创意表达。学生能够尝试将戏曲与曲艺元素融入现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式中，创作出具有新意和特色的艺术作品。参与戏曲与曲艺表演实践活动学生能够积极参与戏曲与曲艺表演实践活动，通过角色扮演、唱腔练习、身段训练等方式，提升自己的艺术表现力和创造力。学生能够在团队合作中，发挥个人特长，共同完成戏曲与曲艺表演任务，培养团队协作精神和沟通能力。探索戏曲与曲艺的创新发展学生能够关注戏曲与曲艺在当代社会的创新发展，了解新技术、新媒体在戏曲与曲艺传播和表演中的应用。学生能够尝试运用现代科技手段（如虚拟现实、增强现实等）对戏曲与曲艺进行创新性表达和传播。（三）审美情趣欣赏戏曲与曲艺的艺术魅力学生能够通过欣赏经典戏曲与曲艺作品，感受其独特的艺术魅力和审美价值。学生能够培养高雅的艺术审美情趣和审美鉴赏能力，学会从艺术作品中发现美、感受美、欣赏美。提升艺术表现力和自信心学生能够在戏曲与曲艺表演实践活动中，通过不断练习和表现，提升自己的艺术表现力和自信心。学生能够在日常生活中，积极参与艺术活动，展示自己的艺术才华和审美追求。形成健康的审美价值观学生能够通过学习戏曲与曲艺，了解中华优秀传统文化的精髓和内涵，形成健康的审美价值观。学生能够自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的艺术现象，提高审美鉴别力和批判性思维能力。（四）文化理解理解戏曲与曲艺的文化背景学生能够通过探究戏曲与曲艺的历史渊源、地域特色和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够了解戏曲与曲艺与民俗、宗教、文学等其他文化形式的关系，拓宽文化视野。尊重多元文化学生能够通过学习不同戏曲剧种和曲艺形式，理解中国戏曲与曲艺的多样性和丰富性，尊重不同地域、不同民族的文化差异。学生能够培养开放包容的心态，积极参与文化交流活动，促进不同文化之间的理解和融合。传承和弘扬中华优秀传统文化学生能够通过学习戏曲与曲艺，深刻认识到中华优秀传统文化的重要性和价值，自觉承担起传承和弘扬中华优秀传统文化的责任和使命。学生能够运用所学知识和技能，积极参与中华优秀传统文化的保护和传播工作，为中华文化的繁荣发展贡献自己的力量。二、大单元教学重点戏曲与曲艺的艺术语言感知引导学生深入感知戏曲与曲艺的艺术语言，包括唱腔、念白、身段、乐器伴奏等，理解其独特的艺术魅力和表现力。戏曲与曲艺的表演技巧训练加强学生对戏曲与曲艺表演技巧的训练，包括唱腔的发声方法、身段的动作规范、舞台表演的节奏感等，提升学生的艺术表现力和创造力。戏曲与曲艺的文化内涵理解引导学生深入探究戏曲与曲艺的文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用，拓宽学生的文化视野和人文情怀。戏曲与曲艺的创新发展探索鼓励学生关注戏曲与曲艺在当代社会的创新发展，尝试运用新技术、新媒体对戏曲与曲艺进行创新性表达和传播，培养学生的创新意识和实践能力。三、大单元教学难点戏曲与曲艺艺术语言的复杂性戏曲与曲艺的艺术语言具有高度的复杂性和专业性，学生需要花费大量时间和精力去感知和理解。教师需要通过多样化的教学手段和方法，帮助学生逐步掌握戏曲与曲艺的艺术语言。戏曲与曲艺表演技巧的难度戏曲与曲艺的表演技巧需要长期的训练和积累，学生需要付出艰苦的努力才能掌握。教师需要根据学生的实际情况，制定个性化的训练计划，帮助学生逐步提升表演技巧。戏曲与曲艺文化内涵的深入挖掘戏曲与曲艺的文化内涵丰富多彩，涉及历史、文化、社会等多个方面。教师需要引导学生深入挖掘戏曲与曲艺的文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。戏曲与曲艺创新发展的实践探索戏曲与曲艺的创新发展需要学生具备创新意识和实践能力。教师需要鼓励学生积极参与实践探索活动，尝试运用新技术、新媒体对戏曲与曲艺进行创新性表达和传播。教师还需要提供必要的指导和支持，帮助学生克服实践探索中的困难和挑战。四、大单元整体教学思路（一）情境导入，激发兴趣在每个课题的开始阶段，通过创设与课题相关的戏曲与曲艺情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。例如，在《百年昆曲》课题中，可以播放昆曲经典剧目《牡丹亭》的片段，引导学生感受昆曲的独特魅力和艺术价值；在《国剧盛典》课题中，可以展示京剧名家梅兰芳的表演录像，让学生了解京剧的艺术特点和历史渊源。通过情境导入的方式，为学生营造一个生动、有趣的学习氛围，为后续的学习活动打下良好的基础。（二）理论学习，奠定基础在情境导入之后，进入理论学习阶段。通过讲解戏曲与曲艺的基本知识、艺术特点和文化内涵等方面的内容，为后续的情境表演和创意实践活动奠定理论基础。例如，在《百年昆曲》课题中，可以介绍昆曲的历史发展、艺术特点、唱腔流派等方面的知识；在《国剧盛典》课题中，可以讲解京剧的行当划分、表演技巧、剧目分类等方面的内容。在理论学习过程中，注重引导学生主动思考、积极探究，培养他们的自主学习能力和批判性思维能力。（三）情境表演，实践体验在理论学习的基础上，组织学生进行戏曲与曲艺的情境表演实践活动。通过角色扮演、唱腔练习、身段训练等方式，让学生在实践中感受戏曲与曲艺的艺术魅力，提升艺术感知和创意表达能力。例如，在《地方戏曲》课题中，可以组织学生分组进行地方戏曲的模拟表演活动，让他们亲身体验不同戏曲剧种的艺术特点和表演风格；在《曲苑杂坛》课题中，可以引导学生尝试表演曲艺节目如京韵大鼓、苏州评弹等，培养他们的艺术表现力和创造力。在情境表演过程中，注重引导学生相互合作、共同探究，培养他们的团队协作精神和沟通能力。（四）创意实践，拓展思维在情境表演的基础上，鼓励学生结合所学知识和个人兴趣进行戏曲与曲艺的创意实践活动。通过改编剧本、创作新曲、设计舞美等方式，培养学生的创新思维和审美能力。例如，在《百年昆曲》课题中，可以引导学生尝试改编昆曲经典剧目《牡丹亭》的某个片段，加入现代元素和创新元素进行重新演绎；在《国剧盛典》课题中，可以鼓励学生创作具有时代特色的京剧新剧目或新唱段，展示他们的艺术才华和创意能力。在创意实践过程中，注重引导学生发挥个人特长和创造力，培养他们的艺术创新精神和实践能力。（五）文化理解，拓宽视野在创意实践的基础上，通过分析不同地域、不同民族的戏曲与曲艺作品，引导学生理解戏曲与曲艺与文化的紧密联系，拓宽学生的文化视野和人文情怀。例如，在《地方戏曲》课题中，可以介绍不同地域戏曲剧种的历史渊源、艺术特点和文化内涵等方面的内容，引导学生理解戏曲与地域文化的关系；在《曲苑杂坛》课题中，可以探讨曲艺与民俗、宗教、文学等其他文化形式的关系，拓宽学生的文化视野。在文化理解过程中，注重引导学生尊重多元文化、包容不同文化差异，培养他们的文化自觉和文化自信。（六）总结评价，反思提升在每个课题结束后，组织学生进行总结和评价活动。通过回顾学习过程、分享学习成果、反思学习经验等方式，帮助学生巩固所学知识、提升艺术素养。例如，在《百年昆曲》课题结束后，可以组织学生进行学习成果展示会或汇报演出活动，让他们展示自己的学习成果和艺术才华；在《国剧盛典》课题结束后，可以引导学生进行学习反思和总结交流活动，分享自己的学习经验和收获。在总结评价过程中，注重引导学生客观评价自己的学习成果和不足之处，提出改进建议和未来发展方向，为后续的学习活动提供借鉴和参考。通过以上六个方面的教学思路和实施步骤，本大单元《戏曲与曲艺》的教学将全面促进学生艺术核心素养的发展，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过丰富多样的教学活动和实践体验，激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的艺术创新精神和实践能力，为他们的未来发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第三单元《戏曲与曲艺》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过戏曲与曲艺的学习，全面提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。具体教学目标如下：艺术感知：学生能够感知戏曲与曲艺的独特艺术魅力，了解不同戏曲剧种和曲艺形式的基本特征，理解其艺术语言、形象塑造和情感表达的方式。创意表达：学生能够运用戏曲与曲艺的艺术语言和表现形式，进行创意表达，展现个人的艺术想象力和创造力，同时在实践中提升艺术表现能力。审美情趣：学生能够欣赏戏曲与曲艺的美学价值，形成高雅的艺术审美情趣，理解并尊重不同文化艺术形式的多样性，培养健康向上的审美观念。文化理解：学生能够理解戏曲与曲艺所蕴含的文化内涵，认识其在中华文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信，促进跨文化交流。二、学习目标设定为达成上述教学目标，本单元设定了以下具体的学习目标：艺术感知：能够识别并描述昆曲、京剧等戏曲剧种的基本特征，包括唱腔、表演形式、舞台美术等方面。能够感知不同戏曲剧种和曲艺形式中的艺术语言，如节奏、旋律、音色等，理解其在艺术表现中的作用。能够通过观赏戏曲与曲艺作品，感受其艺术形象和情感表达，理解作品的内涵和主题。创意表达：能够模仿并尝试创作简单的戏曲唱腔或曲艺段子，运用所学艺术语言进行个性化表达。能够参与戏曲或曲艺的实践活动，如角色扮演、唱腔练习、身段训练等，提升艺术表现能力。能够结合其他艺术形式，如舞蹈、美术等，进行跨学科的创意表达，展现综合艺术素养。审美情趣：能够欣赏并评价戏曲与曲艺的美学价值，理解其独特的艺术魅力和审美特征。能够培养高雅的艺术审美情趣，尊重并欣赏不同文化艺术形式的多样性。能够将所学戏曲与曲艺知识应用于日常生活中，提升个人的艺术修养和审美品位。文化理解：能够了解戏曲与曲艺在中华文化传承与发展中的重要作用，认识其历史背景和文化内涵。能够通过比较不同戏曲剧种和曲艺形式，理解其地域特色和文化差异，增进文化认同和文化自信。能够积极参与跨文化交流活动，推广和传承中华优秀传统文化，促进世界文化的多样性和繁荣。三、评价目标设定为全面评价学生的学习成效，本单元设定了以下评价目标，旨在通过多元化的评价方式，全面反映学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况。艺术感知评价目标：通过观察学生在戏曲与曲艺课堂上的表现，评价其对不同戏曲剧种和曲艺形式的基本特征和艺术语言的感知能力。通过分析学生撰写的观后感或艺术评论，评价其对戏曲与曲艺作品的内涵和主题的理解程度。通过设置艺术感知测试，如听音辨曲、看图识戏等，评价学生对戏曲与曲艺艺术语言的掌握情况。创意表达评价目标：通过观察学生在戏曲唱腔或曲艺段子创作和表演中的表现，评价其艺术想象力和创造力的发展情况。通过分析学生提交的创意表达作品，如戏曲剧本、曲艺段子等，评价其艺术表现能力和个性化表达水平。通过组织创意表达展示活动，如戏曲小品比赛、曲艺晚会等，评价学生在实践中的艺术表现力和团队协作能力。审美情趣评价目标：通过观察学生在戏曲与曲艺欣赏课堂上的反应，评价其审美情趣和艺术鉴赏能力的发展情况。通过分析学生撰写的艺术评论或审美心得，评价其对戏曲与曲艺美学价值的理解和评价能力。通过设置审美情趣测试，如艺术风格辨识、艺术作品评价等，评价学生的审美观念和审美品位。文化理解评价目标：通过观察学生在文化理解课堂上的表现，评价其对戏曲与曲艺在中华文化传承与发展中作用的认识程度。通过分析学生提交的跨文化交流作品或项目报告，评价其文化认同和文化自信的培养情况。通过设置文化理解测试，如文化知识问答、文化现象分析等，评价学生对不同文化艺术形式的理解和评价能力。四、学业评价具体实施方案为达成上述评价目标，本单元将采用多元化的评价方式，包括过程性评价、表现性评价和终结性评价等，全面反映学生在艺术核心素养方面的发展情况。过程性评价：课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、互动情况、艺术感知能力等，进行即时反馈和指导。作业评价：布置与戏曲与曲艺相关的作业，如观后感、艺术评论、创意表达作品等，评价学生的学习成果和思维发展。小组互评：组织学生进行小组互评，通过同伴评价的方式，促进学生之间的相互学习和共同提高。表现性评价：创意表达展示：组织学生进行戏曲唱腔或曲艺段子的创作和表演展示，评价其艺术表现力和个性化表达水平。角色扮演活动：组织学生进行戏曲角色扮演活动，通过模拟表演的方式，评价其对戏曲艺术语言和表演形式的理解和掌握情况。跨学科项目：组织学生结合其他艺术形式进行跨学科项目创作，如戏曲与舞蹈结合、曲艺与美术结合等，评价其综合艺术素养和创新能力。终结性评价：艺术感知测试：设置艺术感知测试题目，如听音辨曲、看图识戏等，评价学生对戏曲与曲艺艺术语言的掌握情况。审美情趣测试：设置审美情趣测试题目，如艺术风格辨识、艺术作品评价等，评价学生的审美观念和审美品位。文化理解测试：设置文化理解测试题目，如文化知识问答、文化现象分析等，评价学生对不同文化艺术形式的理解和评价能力。五、学业评价反馈与改进为确保学业评价的有效性和针对性，本单元将建立学业评价反馈与改进机制，及时收集和分析学生的评价数据，为教学改进提供有力支持。评价数据收集：通过课堂观察、作业评价、小组互评、表现性评价和终结性评价等方式，全面收集学生的评价数据。对收集到的评价数据进行分类整理和分析，形成学生的学业评价报告。评价反馈与沟通：及时向学生反馈学业评价结果，指出其在学习过程中的优点和不足，提出具体的改进建议。与学生进行沟通交流，了解其学习需求和困惑，为其提供个性化的学习支持和指导。教学改进与优化：根据学业评价结果和反馈意见，对教学内容、教学方法和评价方式进行优化和改进，提高教学效果和学生的学习成效。定期组织教学研讨会和经验分享会，分享教学心得和改进措施，促进教师之间的相互学习和共同提高。本单元的学业评价方案旨在通过多元化的评价方式，全面反映学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况，为教学改进提供有力支持，促进学生的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第三单元《戏曲与曲艺》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生深入了解中国传统戏曲与曲艺的艺术魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，进而传承和弘扬中华优秀传统文化。具体实施思路如下：情境创设与导入：通过展示戏曲与曲艺的经典片段，创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生进入戏曲与曲艺的艺术世界。知识讲授与理论学习：系统介绍戏曲与曲艺的基本知识，包括历史渊源、艺术特点、表演形式等，为后续的实践活动提供理论支撑。实践活动与体验学习：通过模仿、表演、创作等实践活动，让学生亲身体验戏曲与曲艺的艺术魅力，培养其创意表达和审美情趣。文化理解与批判性思维：引导学生分析戏曲与曲艺的文化内涵，理解其在不同历史时期和社会环境中的意义和价值，培养其文化理解和批判性思维。总结评价与反思提升：通过学业评价，了解学生的学习成效，针对存在的问题进行反思和改进，不断提升教学质量和学生的学习效果。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知戏曲与曲艺作品的旋律、节奏、音色、唱腔等音乐要素，理解其在艺术表现中的作用和意义。学生能够感知戏曲与曲艺表演中的动作、表情、服饰等视觉要素，理解其在塑造人物形象和传达情感方面的作用。（二）创意表达学生能够运用所学的戏曲与曲艺知识，进行简单的模仿和表演，展现其创意表达能力。学生能够结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品，体现其创新精神和艺术才华。（三）审美情趣学生能够欣赏戏曲与曲艺作品的艺术美，感受其独特的艺术魅力和文化韵味。学生能够形成健康的审美情趣和审美价值观，自觉抵制低俗、庸俗的艺术作品。（四）文化理解学生能够理解戏曲与曲艺作品的文化内涵和历史背景，认识其在中华传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同地域、不同民族的戏曲与曲艺艺术，形成多元文化的视野和包容心态。三、教学结构图戏曲与曲艺大单元教学结构图|+++|||情境创设与导入知识讲授与理论学习实践活动与体验学习|||激发兴趣戏曲基本知识模仿表演||艺术特点创作实践||表演形式展示交流|+++||文化理解与批判性思维总结评价与反思提升||分析文化内涵学业评价||形成多元文化视野反思改进四、具体教学实施步骤第一课时：情境创设与导入活动目标：激发学生的学习兴趣，引导学生进入戏曲与曲艺的艺术世界。初步感知戏曲与曲艺的艺术魅力和文化韵味。活动内容：播放昆曲《牡丹亭·游园》的经典片段，引导学生欣赏其优美的旋律和细腻的表演。提问引导学生讨论：你们对昆曲有什么了解？你觉得昆曲有哪些独特的艺术魅力？教师简要介绍昆曲的历史渊源和艺术特点，为后续的学习打下基础。活动实施：播放视频前，教师可以先介绍昆曲的基本情况和背景知识，激发学生的学习兴趣。播放视频时，引导学生认真观看，感受昆曲的艺术魅力。视频播放结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的感受和看法。教师总结学生的发言，简要介绍昆曲的历史渊源和艺术特点。第二课时：知识讲授与理论学习（上）活动目标：系统介绍戏曲的基本知识，包括历史渊源、艺术特点、表演形式等。引导学生理解戏曲在中华传统文化中的地位和作用。活动内容：讲解戏曲的历史渊源和发展历程。分析戏曲的艺术特点和表演形式，包括唱、念、做、打等基本功。介绍戏曲在中华传统文化中的地位和作用，以及其在现代社会中的传承和发展。活动实施：教师通过PPT或板书等形式，系统介绍戏曲的基本知识。在讲解过程中，结合具体的戏曲片段或图片，帮助学生更好地理解和记忆。引导学生思考并讨论：戏曲在现代社会中还有哪些价值和意义？我们应该如何传承和发展戏曲艺术？教师总结学生的发言，强调戏曲在中华传统文化中的重要地位和作用。第三课时：知识讲授与理论学习（下）活动目标：深入介绍曲艺的基本知识，包括历史渊源、艺术特点、表演形式等。引导学生理解曲艺在中华传统文化中的地位和作用。活动内容：讲解曲艺的历史渊源和发展历程。分析曲艺的艺术特点和表演形式，包括说唱、伴奏、表演等要素。介绍曲艺在中华传统文化中的地位和作用，以及其在现代社会中的传承和发展。活动实施：教师通过PPT或板书等形式，系统介绍曲艺的基本知识。在讲解过程中，结合具体的曲艺片段或图片，帮助学生更好地理解和记忆。引导学生思考并讨论：曲艺在现代社会中还有哪些价值和意义？我们应该如何传承和发展曲艺艺术？教师总结学生的发言，强调曲艺在中华传统文化中的重要地位和作用。第四课时：实践活动与体验学习（上）——模仿表演活动目标：通过模仿表演，让学生亲身体验戏曲与曲艺的艺术魅力。培养学生的创意表达能力和审美情趣。活动内容：选择昆曲《牡丹亭·游园》中的经典唱段，引导学生进行模仿表演。讲解模仿表演的基本要求和技巧，包括唱腔、动作、表情等方面。组织学生进行分组练习和展示交流。活动实施：教师先播放昆曲《牡丹亭·游园》的经典唱段，引导学生认真观看和感受。讲解模仿表演的基本要求和技巧，并示范表演一段。将学生分成若干小组，每组选择一段唱词进行模仿表演。教师巡回指导，及时纠正学生的错误和不足之处。表演结束后，组织学生进行展示交流，评选出最佳表演小组。第五课时：实践活动与体验学习（下）——创作实践活动目标：通过创作实践，让学生结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品。培养学生的创新精神和艺术才华。活动内容：引导学生结合所学戏曲与曲艺知识，创作一段简单的戏曲或曲艺作品。提供必要的创作素材和工具，如戏曲服饰、道具、乐器等。组织学生进行创作实践，并给予必要的指导和帮助。活动实施：教师先简要介绍创作实践的基本要求和步骤。提供必要的创作素材和工具，如戏曲服饰、道具、乐器等。引导学生结合个人兴趣和特长，选择适合自己的创作方向和主题。组织学生进行创作实践，教师巡回指导，及时解答学生的疑问和困惑。创作结束后，组织学生进行展示交流，评选出优秀创作作品。第六课时：文化理解与批判性思维活动目标：引导学生分析戏曲与曲艺的文化内涵，理解其在不同历史时期和社会环境中的意义和价值。培养学生的文化理解和批判性思维。活动内容：选择具有代表性的戏曲与曲艺作品，引导学生分析其文化内涵和历史背景。组织学生进行小组讨论和交流，分享自己的分析和看法。引导学生思考并讨论：戏曲与曲艺在现代社会中还有哪些价值和意义？我们应该如何传承和发展这些传统艺术？活动实施：教师先简要介绍分析戏曲与曲艺文化内涵的基本方法和步骤。选择具有代表性的戏曲与曲艺作品，引导学生认真观看和分析。组织学生进行小组讨论和交流，分享自己的分析和看法。教师总结学生的发言，强调戏曲与曲艺在现代社会中的价值和意义。引导学生思考并讨论如何传承和发展这些传统艺术，鼓励学生提出自己的见解和建议。第七课时：总结评价与反思提升活动目标：通过学业评价，了解学生的学习成效，针对存在的问题进行反思和改进。提升学生的自我评价和反思能力，促进其全面发展。活动内容：对学生的学习成果进行评价和总结，包括模仿表演、创作实践等方面。组织学生进行自我评价和相互评价，分享自己的学习经验和感受。引导学生反思自己在学习过程中的不足之处，提出改进措施和建议。活动实施：教师先对学生的学习成果进行评价和总结，指出优点和不足之处。组织学生进行自我评价和相互评价，分享自己的学习经验和感受。引导学生反思自己在学习过程中的不足之处，提出改进措施和建议。教师总结学生的发言，强调自我评价和反思的重要性，鼓励学生不断进步和提高。通过以上七个课时的教学实施，学生将能够深入了解中国传统戏曲与曲艺的艺术魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，进而传承和弘扬中华优秀传统文化。通过学业评价和反思提升环节，教师也能够及时了解学生的学习成效，针对存在的问题进行反思和改进，不断提升教学质量和学生的学习效果。十一、大情境、大任务创设一、引言根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第三单元《戏曲与曲艺》的教学内容，本单元旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生深入了解中国传统戏曲与曲艺的艺术魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，进而传承和弘扬中华优秀传统文化。本部分将详细阐述大情境与大任务的创设，旨在通过具体、生动、贴近学生生活的教学情境和任务，激发学生的学习兴趣，促进其全面发展。二、大情境创设（一）情境主题“穿越古今，戏韵人生：探寻中国戏曲与曲艺的艺术魅力”（二）情境背景在一个充满文化韵味和艺术气息的虚拟“戏曲与曲艺文化村”中，学生将扮演来自不同时代、不同地域的戏曲与曲艺爱好者，通过参观、体验、学习和表演，深入了解中国戏曲与曲艺的历史渊源、艺术特点、表演形式和文化内涵。这个文化村融合了传统与现代，古典与时尚，为学生提供了一个全方位、多角度的艺术体验平台。（三）情境构成戏曲博物馆：展示中国戏曲的发展历程、经典剧目、服饰道具、脸谱化妆等，通过多媒体互动方式，让学生身临其境地感受戏曲艺术的魅力。曲艺茶馆：模拟传统的茶馆环境，邀请曲艺艺人进行现场表演，如京韵大鼓、苏州评弹、相声等，让学生近距离欣赏和体验曲艺艺术的独特韵味。表演工作坊：设置多个表演工作坊，如昆曲工作坊、京剧工作坊、黄梅戏工作坊等，由专业戏曲演员或曲艺艺人指导，让学生亲手制作戏曲服饰、道具，学习基本的戏曲表演技巧。创作实验室：提供创作空间和工具，鼓励学生结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品，如改编经典剧目、创作新曲等。交流广场：设置讨论区、分享区，供学生交流学习心得、分享创作成果，同时邀请戏曲与曲艺领域的专家学者进行讲座和交流，拓宽学生的视野和知识面。（四）情境目的通过创设这样一个虚拟的“戏曲与曲艺文化村”，旨在营造一个充满艺术氛围和文化底蕴的学习环境，激发学生的学习兴趣和探索欲望，促进其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力的提升。三、大任务创设（一）总任务“探寻戏曲与曲艺的艺术精髓，传承和弘扬中华优秀传统文化”（二）分任务1.戏曲与曲艺知识探索任务任务目标：学生能够系统了解中国戏曲与曲艺的历史渊源、艺术特点、表演形式等基本知识。学生能够识别并描述不同戏曲剧种和曲艺形式的独特艺术魅力。任务内容：任务一：戏曲博物馆探索学生分组参观戏曲博物馆，通过多媒体互动方式了解中国戏曲的发展历程、经典剧目、服饰道具、脸谱化妆等。每组学生选择一种戏曲剧种进行深入研究，制作PPT或海报进行展示和分享。任务二：曲艺茶馆体验学生前往曲艺茶馆，欣赏曲艺艺人的现场表演，感受曲艺艺术的独特韵味。学生记录表演内容，分析曲艺艺术的特点和表现手法，撰写观后感或评论。评价方式：通过学生的PPT展示、海报展示、观后感或评论等成果，评价其对戏曲与曲艺基本知识的掌握程度和理解深度。2.戏曲与曲艺表演实践任务任务目标：学生能够运用所学的戏曲与曲艺知识，进行简单的模仿和表演，展现其创意表达能力。学生能够结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品，体现其创新精神和艺术才华。任务内容：任务三：表演工作坊学习学生根据个人兴趣和特长选择参加不同的表演工作坊，如昆曲工作坊、京剧工作坊、黄梅戏工作坊等。在专业戏曲演员或曲艺艺人的指导下，学生学习基本的戏曲表演技巧，如唱腔、动作、表情等，并亲手制作戏曲服饰、道具。任务四：创作实验室创作学生结合所学戏曲与曲艺知识，创作一段简单的戏曲或曲艺作品，如改编经典剧目、创作新曲等。学生可以独立创作，也可以小组合作完成，创作过程中需充分考虑作品的艺术性、创新性和可表演性。任务五：交流广场展示学生在交流广场进行表演展示，分享自己的创作成果和学习心得。邀请戏曲与曲艺领域的专家学者进行点评和指导，提出改进意见和建议。评价方式：通过学生的表演展示、创作作品、专家点评等成果，评价其创意表达能力和艺术才华。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养其批判性思维和反思能力。3.戏曲与曲艺文化内涵理解任务任务目标：学生能够理解戏曲与曲艺作品的文化内涵和历史背景，认识其在中华传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同地域、不同民族的戏曲与曲艺艺术，形成多元文化的视野和包容心态。任务内容：任务六：戏曲与曲艺文化讲座邀请戏曲与曲艺领域的专家学者进行讲座和交流，拓宽学生的视野和知识面。讲座内容涵盖戏曲与曲艺的历史渊源、艺术特点、文化内涵等方面。任务七：小组讨论与交流学生分组就戏曲与曲艺的文化内涵和历史背景进行深入讨论和交流。每组学生选择一个具体的戏曲或曲艺作品进行分析和研究，探讨其在中华传统文化中的地位和作用。任务八：多元文化视野培养鼓励学生关注不同地域、不同民族的戏曲与曲艺艺术，了解其独特魅力和文化特色。组织学生参观不同地域的戏曲演出或曲艺表演，亲身体验多元文化的魅力。评价方式：通过学生的讲座笔记、小组讨论记录、心得体会等成果，评价其对戏曲与曲艺文化内涵的理解程度。通过学生的多元文化视野展示和交流活动，评价其尊重和理解不同地域、不同民族戏曲与曲艺艺术的能力。4.戏曲与曲艺传承与发展任务任务目标：学生能够认识到戏曲与曲艺在现代社会中的价值和意义，积极参与戏曲与曲艺的传承和发展工作。学生能够运用所学的知识和技能，为戏曲与曲艺的传承和发展贡献自己的力量。任务内容：任务九：戏曲与曲艺传承计划制定学生分组制定戏曲与曲艺的传承计划，明确传承目标、方法和步骤。计划内容可以包括校园戏曲与曲艺活动的组织、社区戏曲与曲艺普及活动的推广、戏曲与曲艺作品的创作与表演等方面。任务十：戏曲与曲艺创新实践鼓励学生结合现代科技和艺术手段，对戏曲与曲艺进行创新实践。例如，利用多媒体技术制作戏曲动画、利用虚拟现实技术重现戏曲场景、结合流行音乐元素创作新曲等。任务十一：传承与发展成果展示学生在校园或社区举办戏曲与曲艺传承与发展成果展示活动，分享自己的传承计划和创新实践成果。邀请戏曲与曲艺领域的专家学者、社区居民等参加展示活动，提出改进意见和建议。评价方式：通过学生的传承计划、创新实践成果、展示活动等成果，评价其对戏曲与曲艺传承与发展的贡献程度。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养其批判性思维和反思能力。邀请专家学者进行点评和指导，提出改进意见和建议。四、教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知戏曲与曲艺作品的旋律、节奏、音色、唱腔等音乐要素，理解其在艺术表现中的作用和意义。学生能够感知戏曲与曲艺表演中的动作、表情、服饰等视觉要素，理解其在塑造人物形象和传达情感方面的作用。学生能够通过参观戏曲博物馆、观看曲艺表演等活动，直观感受戏曲与曲艺的艺术魅力和文化韵味。（二）创意表达学生能够运用所学的戏曲与曲艺知识，进行简单的模仿和表演，展现其创意表达能力。学生能够结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品，体现其创新精神和艺术才华。学生能够在表演和创作过程中，灵活运用所学的知识和技能，展现其独特的艺术风格和表现力。（三）审美情趣学生能够欣赏戏曲与曲艺作品的艺术美，感受其独特的艺术魅力和文化韵味。学生能够形成健康的审美情趣和审美价值观，自觉抵制低俗、庸俗的艺术作品。学生能够通过参与戏曲与曲艺的欣赏和表演活动，提升自己的审美素养和审美品味。（四）文化理解学生能够理解戏曲与曲艺作品的文化内涵和历史背景，认识其在中华传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同地域、不同民族的戏曲与曲艺艺术，形成多元文化的视野和包容心态。学生能够通过参与戏曲与曲艺的传承和发展工作，加深对中华优秀传统文化的认识和理解，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。五、结语通过创设“穿越古今，戏韵人生：探寻中国戏曲与曲艺的艺术魅力”这一大情境和一系列具体、生动、贴近学生生活的大任务，旨在激发学生的学习兴趣和探索欲望，促进其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力的提升。通过学业评价和反思提升环节，教师也能够及时了解学生的学习成效，针对存在的问题进行反思和改进，不断提升教学质量和学生的学习效果。希望学生们能够在这个充满艺术氛围和文化底蕴的学习环境中，尽情享受戏曲与曲艺带来的艺术魅力，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：戏曲与曲艺课时设计：第1课时：情境创设与导入第2课时：知识讲授与理论学习（上）——戏曲基础知识第3课时：知识讲授与理论学习（下）——曲艺基础知识第4课时：实践活动与体验学习（上）——昆曲模仿表演第5课时：实践活动与体验学习（下）——京剧模仿与创作第6课时：地方戏曲鉴赏与体验第7课时：曲苑杂坛——说唱音乐鉴赏与模仿第8课时：文化理解与批判性思维第9课时：总结评价与反思提升（二）学习目标教学目标与学习目标设定：1.艺术感知学生能够感知戏曲与曲艺作品的旋律、节奏、音色、唱腔等音乐要素，理解其在艺术表现中的作用和意义。学生能够感知戏曲与曲艺表演中的动作、表情、服饰等视觉要素，理解其在塑造人物形象和传达情感方面的作用。通过欣赏不同戏曲与曲艺作品，学生能够感悟到不同艺术形式的独特魅力和文化韵味。2.创意表达学生能够运用所学的戏曲与曲艺知识，进行简单的模仿和表演，展现其创意表达能力。学生能够结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品或片段，体现其创新精神和艺术才华。在模仿和创作过程中，学生能够尝试将传统艺术与现代元素融合，展现出独特的艺术风格。3.审美情趣学生能够欣赏戏曲与曲艺作品的艺术美，感受其独特的艺术魅力和文化韵味。学生能够形成健康的审美情趣和审美价值观，自觉抵制低俗、庸俗的艺术作品。通过参与艺术实践活动，学生能够提升个人的艺术修养和审美能力，学会在生活中发现美、欣赏美、创造美。4.文化理解学生能够理解戏曲与曲艺作品的文化内涵和历史背景，认识其在中华传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同地域、不同民族的戏曲与曲艺艺术，形成多元文化的视野和包容心态。通过学习戏曲与曲艺，学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。（三）评价任务艺术感知评价：通过课堂观察，记录学生在欣赏戏曲与曲艺作品时的反应和感受，评价其艺术感知能力。设计问卷或访谈，了解学生对不同戏曲与曲艺作品的理解和认知程度。创意表达评价：组织模仿表演和创作活动，根据学生的表演效果和创作作品的质量，评价其创意表达能力。邀请专业戏曲与曲艺演员或教师进行点评，提供专业的反馈和建议。审美情趣评价：通过学生提交的审美感受短文或课堂讨论，评价其审美情趣和审美价值观。设计审美鉴赏任务，要求学生分析不同戏曲与曲艺作品的艺术特点和美感所在，评价其审美能力。文化理解评价：设计文化理解问卷或测试，考察学生对戏曲与曲艺文化内涵和历史背景的理解程度。组织文化交流活动，要求学生分享对不同地域、不同民族戏曲与曲艺艺术的认识和感受，评价其多元文化视野和包容心态。（四）学习过程1.情境创设与导入（第1课时）活动内容：播放昆曲《牡丹亭·游园》的经典片段，引导学生欣赏其优美的旋律和细腻的表演。活动实施：教师简要介绍昆曲的历史渊源和艺术特点，为后续学习打下基础。组织学生进行小组讨论，分享对昆曲的感受和看法。教师总结学生的发言，引出戏曲与曲艺单元的学习主题。2.知识讲授与理论学习（上）（第2课时）活动内容：讲解戏曲的基础知识，包括历史渊源、艺术特点、表演形式等。活动实施：教师通过PPT或板书等形式，系统介绍戏曲的基本知识。结合具体的戏曲片段或图片，帮助学生更好地理解和记忆。引导学生思考并讨论戏曲在现代社会中的价值和意义。3.知识讲授与理论学习（下）（第3课时）活动内容：讲解曲艺的基础知识，包括历史渊源、艺术特点、表演形式等。活动实施：教师通过PPT或板书等形式，系统介绍曲艺的基本知识。结合具体的曲艺片段或图片，帮助学生更好地理解和记忆。引导学生思考并讨论曲艺在现代社会中的价值和意义。4.实践活动与体验学习（上）（第4课时）活动内容：选择昆曲《牡丹亭·游园》中的经典唱段，引导学生进行模仿表演。活动实施：教师先播放昆曲《牡丹亭·游园》的经典唱段，引导学生认真观看和感受。讲解模仿表演的基本要求和技巧，并示范表演一段。将学生分成若干小组，每组选择一段唱词进行模仿表演。教师巡回指导，及时纠正学生的错误和不足之处。表演结束后，组织学生进行展示交流，评选出最佳表演小组。5.实践活动与体验学习（下）（第5课时）活动内容：选择京剧《贵妃醉酒》中的经典唱段，引导学生进行模仿表演和创作。活动实施：教师先播放京剧《贵妃醉酒》的经典唱段，引导学生认真观看和感受。讲解京剧的行当、唱腔特点和表演技巧。鼓励学生尝试模仿表演，并在模仿的基础上进行创作，如改编唱词、设计动作等。组织学生进行展示交流，评选出最具创意的表演。6.地方戏曲鉴赏与体验（第6课时）活动内容：鉴赏越剧《红楼梦》、评剧《花为媒》、黄梅戏《天仙配》等地方戏曲选段，引导学生感受不同地域戏曲的艺术魅力。活动实施：播放不同地方戏曲的选段，引导学生认真观看和聆听。组织学生进行小组讨论，分享对不同地方戏曲的感受和看法。教师总结学生的发言，引导学生认识地方戏曲的多样性和丰富性。7.曲苑杂坛——说唱音乐鉴赏与模仿（第7课时）活动内容：鉴赏京韵大鼓《丑末寅初》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》等说唱音乐选段，引导学生感受说唱音乐的独特魅力。活动实施：播放不同说唱音乐的选段，引导学生认真聆听和感受。分析说唱音乐的语言特点、唱腔特点和伴奏乐器。组织学生进行模仿表演，尝试用说唱音乐的形式表达情感和故事。8.文化理解与批判性思维（第8课时）活动内容：引导学生分析戏曲与曲艺的文化内涵，理解其在不同历史时期和社会环境中的意义和价值。活动实施：选择具有代表性的戏曲与曲艺作品，引导学生分析其文化内涵和历史背景。组织学生进行小组讨论和交流，分享自己的分析和看法。引导学生思考并讨论戏曲与曲艺在现代社会中的价值和意义，以及如何传承和发展这些传统艺术。9.总结评价与反思提升（第9课时）活动内容：对学生的学习成果进行评价和总结，组织学生进行自我评价和相互评价。活动实施：教师先对学生的学习成果进行评价和总结，指出优点和不足之处。组织学生进行自我评价和相互评价，分享自己的学习经验和感受。引导学生反思自己在学习过程中的不足之处，提出改进措施和建议。教师总结学生的发言，强调自我评价和反思的重要性，鼓励学生不断进步和提高。（五）作业与检测1.作业设计作业1：撰写一篇关于昆曲《牡丹亭》的赏析短文，要求结合所学知识和个人感受，分析作品的艺术特点和文化内涵。作业2：选择一种地方戏曲或说唱音乐形式，进行模仿表演或创作，并录制视频提交。作业3：搜集并整理关于戏曲与曲艺的历史渊源和文化内涵的资料，制作一份手抄报或PPT进行展示。2.检测设计检测1：设计一份关于戏曲与曲艺基础知识的测试卷，包括选择题、填空题和简答题等题型，考察学生对所学知识的掌握程度。检测2：组织一次模仿表演或创作展示活动，邀请专业戏曲与曲艺演员或教师进行点评和打分，评价学生的创意表达能力和艺术表现力。检测3：通过课堂讨论和小组汇报的形式，考察学生对戏曲与曲艺文化内涵和历史背景的理解程度，以及批判性思维能力。（六）学后反思通过本单元的学习，学生对戏曲与曲艺这一中国传统艺术形式有了更深入的了解和认识。在知识讲授与理论学习环节，学生系统掌握了戏曲与曲艺的基础知识；在实践活动与体验学习环节，学生通过模仿表演和创作活动，锻炼了创意表达能力和艺术表现力；在文化理解与批判性思维环节，学生深入分析了戏曲与曲艺的文化内涵和历史背景，增强了文化自信和批判性思维能力。通过作业与检测环节的设计和实施，教师能够及时了解学生的学习情况和掌握程度，为后续的教学提供了有力的支持和保障。然而，在教学过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在模仿表演和创作活动中表现出缺乏自信和创意的问题；在文化理解与批判性思维环节，部分学生对戏曲与曲艺的文化内涵和历史背景的理解还不够深入。针对这些问题，教师需要在后续的教学中加强引导和辅导，帮助学生克服困难和挑战，不断提升自己的艺术素养和综合能力。本单元的教学设计充分体现了《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求和精神，注重培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过丰富多彩的教学活动和形式多样的作业与检测设计，学生不仅掌握了戏曲与曲艺的基础知识，还锻炼了自己的实践能力和创新思维。相信在未来的学习和生活中，学生将继续传承和弘扬中华优秀传统文化，为中华文化的繁荣和发展贡献自己的力量。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，结合粤教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第三单元《戏曲与曲艺》的教学内容，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过一系列丰富多彩的艺术实践活动，引导学生深入了解中国传统戏曲与曲艺的艺术魅力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，进而传承和弘扬中华优秀传统文化。具体教学目标如下：艺术感知：学生能够感知戏曲与曲艺作品的旋律、节奏、音色、唱腔等音乐要素，理解其在艺术表现中的作用和意义。学生能够感知戏曲与曲艺表演中的动作、表情、服饰等视觉要素，理解其在塑造人物形象和传达情感方面的作用。创意表达：学生能够运用所学的戏曲与曲艺知识，进行简单的模仿和表演，展现其创意表达能力。学生能够结合个人兴趣和特长，创作具有个人风格的戏曲与曲艺作品，体现其创新精神和艺术才华。审美情趣：学生能够欣赏戏曲与曲艺作品的艺术美，感受其独特的艺术魅力和文化韵味。学生能够形成健康的审美情趣和审美价值观，自觉抵制低俗、庸俗的艺术作品。文化理解：学生能够理解戏曲与曲艺作品的文化内涵和历史背景，认识其在中华传统文化中的地位和作用。学生能够尊重和理解不同地域、不同民族的戏曲与曲艺艺术，形成多元文化的视野和包容心态。二、学习目标艺术感知方面：通过欣赏昆曲《牡丹亭·游园》、京剧《贵妃醉酒》等经典戏曲片段，学生能够识别并描述不同戏曲剧种的旋律、节奏、音色等音乐要素，以及动作、表情、服饰等视觉要素。学生能够分析这些音乐要素和视觉要素在塑造人物形象、传达情感方面的作用，提升对戏曲艺术的整体感知能力。创意表达方面：学生能够模仿昆曲、京剧等戏曲剧种的经典唱段和表演动作，通过实践体验戏曲艺术的魅力，锻炼自己的模仿和表演能力。学生能够结合个人兴趣和特长，尝试创作具有个人风格的戏曲作品或曲艺段子，展现自己的创意和才华。审美情趣方面：通过欣赏不同风格、不同地域的戏曲与曲艺作品，学生能够感受到这些艺术形式的独特魅力和文化韵味，培养高雅的艺术审美情趣。学生能够学会从艺术的角度审视生活中的美，提高自己的审美鉴赏能力，形成积极向上的审美价值观。文化理解方面：学生能够了解戏曲与曲艺作品的文化内涵和历史背景，理解